为什么不拍电影

❶ 胡歌为什么不拍电影答案在这里

胡歌其实是拍过电影的，他在电影《假装没感觉》、《疑神疑鬼》、《第601个电话》、《辛亥革命》、《华丽之后》中都有过精彩的表演，但是因为票房不怎么理想，没有多少人关注，所以后来胡歌便很少出演电影，导致很多人都误以为胡歌不拍电影。

胡歌本人也透露过自己之所以很少拍电影，是因为现在的电影市场不够成熟，看似很火爆，但票房和质量没有成正比，真正的好电影不多，这是其中一个原因。

第二个原因是因为好的电影也不会来找我，因为他们也需要找有票房号召力的演员，那既然我还没有达到一个好电影的标准的话，我宁可弯坦去等一个好电影，就是让自己变得更好，可以有机会或者说有这个资格去演好电影，我在进这个圈。

所以总结下来，胡歌之所以不拍电影是因为没有好的剧本以及合适的角色，相信假以时日，胡歌一定会进军电影圈，为大家带来一部好的影片。

胡歌获得过华鼎奖“传奇类题材最佳男演员奖”、上海电视节白玉兰奖“最佳男主角奖”、中国电视金鹰奖“观众喜爱的男演员奖等，主演的《仙剑奇侠传》、《天外飞仙》、《伪装者》、《琅琊榜》等电视剧都是观众心目中的经典，因此胡歌的演技是有目共睹的，他也凭借自己的努力成为了家喻户晓的演员。

不过，近日网上就爆出了胡歌拍摄的电影《李娜传》的部巧穗分路透，从路透照中，神秘的女主角也终于被拍到正面照，虽然有点高糊，单看正面照还是和李娜本人有几分相似的，不过具体是哪位艺人还暂且不知。同时还爆出了另一位男主的路透。

这位男主就是胡歌，不过具体是否是主演还是客串？

网上也是众说纷纭，从路透中看到了许久未在荧屏中的胡歌，短发造型看起来十分青涩

看来这应该是李娜年轻时期的一段故事，至于胡歌扮演什么角色，这个还未曾孝闹卜可知，话说这样的胡歌帅到你了吗？

❷ 电影学者懂这么多，为什么不自己拍电影

这是一种常见的观点误区，实际是不太了解当前电影业的发展实际，以为既然都在电影领域，所以你拍电影的必须熟悉各种电影史电影理论，而电影学者也肯定都会拍电影。这其实混淆了这两种创作能力，拍电影是实践型的，而搞电影理论是书斋型的。如果说电影在幼儿期，两者联系还较为紧密，那么自60年代起这两者就已经开始分化了，并愈行愈远。

电影理论分传统和现代。传统理论一个重点就是要论证电影是一门艺术，除了卡努杜，法国先锋派他们以外，最主要的就是爱、普、库、维等人的蒙太奇学派和巴赞所倡导的场面调度派。

在传统电影理论时期，电影理论可以直接指导拍片实践。譬如蒙太奇学派，他们的理论和实践完全是相辅相成，互相影响的。爱森斯坦不仅能在理论上提出杂耍蒙太奇，并且可以直接拍电影来实践他的理论构想（如《战舰波将金号》），巴赞的长镜头美学理论也是这样，可以直接作用于拍片实践，影响意大利新现实，促成法国新浪潮。

因此，那个时期很多影评人直接做导演开始拍片也是很容易的，像最为典型的法国新浪潮，戈达尔和特吕弗这些后来的大导演都是影评人出身。因为那个时候电影理论和拍片实践之间的联系还都非常紧密，很容易把电影理论直接运用到拍片实践当中。

这种局面真正发生变化是麦茨的出现。

现代电影理论肇始于克里斯蒂安·麦茨的电影符号学，60年代成为传统现代两种电影理论的分界点。70年代麦茨又把电影符号学与弗洛伊德的精神分析相结合，提出电影第二符号学，即电影精神分析学。此外还有阿尔都塞的意识形态电影批评，劳拉穆尔维的女性电脊备返影批评等等。

拉康、德勒兹又前后进入电影，把电影理论搞滚桥得越来越玄。如果说麦茨竭力要把电影搞得像一门语言，那么德勒兹直接把电影整成了哲学。

在西方，进入60年代以来，理论和实践可以说已经愈行愈远。我国由于众所周知的原因，这方面发展相对缓慢一些，但自上世纪80年代起，也开始了电影理论和电影实践相分离的道路。

因此，在电影这门艺术还未完全成熟之时，理论和实践联系相当紧密，前者往往可以对后者起直接的指导作用。但六十年代以后，电影这门艺术逐渐成熟，西方各个大学也樱饥开始逐步设立独立的电影学院，因此现代以来已经很少见到电影学者直接去拍片了。

另一方面，自电影作为一门学科进入大学以后，新时期的导演基本都具备了系统的电影史知识，比如新好莱坞一代之于旧好莱坞，比如我国第四代导演之于第三代。这是新旧两代导演之间很显著的一个不同点。在新好莱坞或者法国新浪潮的电影之中，你会常看见一些对历史上著名导演的致敬的镜头（如出现的电影海报），而90年代以后的新时期导演又常会在他们的电影中致敬法国新浪潮和美国新好莱坞。

其中出现最多的莫过于特吕弗的《四百击》了。比如蔡明亮，在拍摄《你那边几点》时，就让李康生抱着靠枕躺在床上看《四百击》。据说因为蔡明亮过于喜欢这部电影，而在他的电影里插入了太长时间《四百击》的片段，后来经制片人劝说才删掉一些。

还有今年新出的电影《我和厄尔以及将死的女孩》，主角躺在床上看《四百击》。

除了《四百击》以外，导演致敬较多的还有库布里克的《2001：太空漫游》，比如《不可撤销》结尾莫妮卡·贝鲁奇躺在床上，镜头缓缓下沉，在她背后《2001：太空漫游》的海报一闪而过。

《四百击》是法国新浪潮的代表，而《2001：太空漫游》则是新好莱坞导演库布里克最重要的一部作品之一。他们在电影里的出现实质表明了新时期导演的电影史意识。

在这之外《搏击俱乐部》也是出现较多的，比如今年的德语片《我是谁：没有绝对安全的系统》。

可以很清楚地看到墙上的海报。主角到后来被发现是多重人格，剧情与《搏击俱乐部》相似但又略有不同，只有在之前看过《搏击俱乐部》，如今再看这部电影才能很好地玩味它。

新时期导演们拍得这些电影可视作对电影史名作的一种回音，这些电影和他们所致敬的电影彼此构成互文本。也就是说，当代导演已经具备了电影史意识，而这是之前的导演们所不具备的。

但是致力于拍片的导演们所学的电影史和理论大多数都是基本的，他们主要还是学习剪辑制作编剧摄影等等一些实用性更强的知识。而电影学者他们是把电影像文学、语言、艺术、哲学那样当作一门学科来做文化研究。即使都是学习，两者也是不太一样的。

因此，需要明确，搞电影理论和拍片实践，已经不能简单的划等号了。可以说如今的电影学者和电影导演，他们完全就是在两条路上。

❸ 邵氏电影曾是无数人的青春回忆，为什么现在不拍电影了呢

邵氏电影曾是无数人的青春回忆，邵氏电影公司凭着精良的制作俘获众多影迷芳心，旗下的李翰祥、胡金铨、张彻、楚原四位导演加上刘家良这位武术指导，当年带来了诸多经典的影片，深受大众的喜爱。邵氏出品，必属精品，凭着超强的口碑，邵氏电影在娱乐圈占据一席之地，然而现在已经见不到邵氏电影了，邵氏电影公司为什么不拍电影了?

邵氏电影公司

邵氏电影公司为什么不拍电影了？行业的发展，加上邵氏重心转移，加上众多撑起一片天的演员离去，对邵氏造成很大的影响。本该顺应潮流发展，但邵氏固执不前，因此邵氏走向破灭。八十年代，邵氏电影公司正式停产，此后再也见不到邵氏出品的影片了。

❹ 费玉清为什么不拍电影

失去了双亲的关注与叮咛已没有迈进的动力与方向。费玉清不拍电影的原因是因为失去了双亲的关注与叮咛已没有迈进激数岁的动力与方向。费玉清，本名张彦亭，1955年7月明睁17日出生于中国台湾省台北市，祖籍安徽省安庆市桐城市，中国台湾男歌毕桥手、主持人。

❺ 为什么国家不让成龙拍电影了

国家没有不让成龙拍电影。近年来成龙不是不拍电影了，而是拍片少了。

1、首先是没遇到好剧本。

成龙在《filmelier》采访中提到，自己并没有离开北美市场，只是没遇到好剧本。我们知道《警察故事》系列是成龙的代表作之一，在爆红的电影《尖峰时刻》中他依旧饰演警察。本来海外市场对中国演员就有打星的固有印象，像成龙这种标杆式的人物，自然更要全方位利用价值。

成龙坦言，拍完《功夫梦》后7年没接北美电影，因为找他的剧本角色都是警察。成龙一直考虑转型，希望自己是一个能拍动作戏的演员，而不仅仅是个动作明星。

他的电影中不只是打斗和喜剧，也可以演剧情片。这也是成龙接演《英伦对决》的主要原因。在片中他饰演一名为女儿讨回公道的父亲，角色性质有点像连姆.尼森的营救系列。但是，电影工业十分发达的好莱坞有自己的一套运营准则，他们有适合成龙的职位，但成龙忙着转型，未必有兴趣参与。

2、其次是年龄和体力的局限性。

成龙已经66岁了，这几年的电影中不难发现他在让路给年轻人，早不在C位。他也坦言不知道自己还能拍几年，所以也在尽量减少接拍动作戏强度非常大的作品。

成龙对吴京说过，希望有动作片演员传承他的风格，将中国功夫结合喜剧元素。这样观众看得轻松愉快，还将文化部分发扬光大了。深入浅出的功夫哲学也更容易打入西方市场，一举多得。

既然受年龄限制，体力下降，成龙主观上会推掉一些动作片。结合上一条，成龙与好莱坞之间的互相选择空间则变得更小了一些。

3、那就是外来的和尚会念经的时代已经过去了。

再来看看2020年内地票房总排行榜，第一名是《战狼2》，第二名是《哪吒之魔童降世》，第三名是《流浪地球》。前十名中仅有一部好莱坞大片《复仇者联盟4：终局之战》，这部加映后荣登全球票房冠军的漫威电影，仅在我国排行第4。

这就使得好莱坞电影不再有特殊光环和优待，即便成龙去北美拍片，来个出口转内销，意义也不大。人们看待好莱坞的态度越发平等，不再是章子怡闯荡北美的年代，回来有种“国际章”的衣锦还乡。

人物简介：

成龙，原名陈港生，出生于中国香港，毕业于中国戏剧研究学院，中国香港男演员、歌手、导演、监制、动作指导、制作人、编剧，国家一级演员，全国政协委员，中国电影家协会副主席。1971年，进入电影圈。1978年，以电影《蛇形刁手》《醉拳》确立功夫喜剧的动作风格。

❻ 为什么很多著名演员都坚守电视剧，不拍电影

作为演员，如果拍电影是难以看出一个人的演技如何。演员肯定是期望在演技上得到认可，但是电影属于短片一样，若是想看一个人的演技如何，真的有些难度。像那些老戏骨，例如李明启就是一个很好的例子。作为老戏骨，肯定看重的是演技，所以李明启从始至终只有拍过连续剧，但是从来没有拍过电影。然而拍电影的演员对于角色的挑选也是非常的重要，本身电影如果不是主角的戏份就非常的少，其实很容易看不出对方的演技如何。

不是所有的演员都适合演电影，名气高的演员也不一定适合演电影。演派悉员角色是相当的重要，若是没有选对角色，会给人的感觉很尴尬。连续剧最好的地方在于它可以将一个演员的演技诠释出来，可以让更多的人去欣赏他的演技。

❼ 李健为何不拍电影

可能他发展的方向不是拍电影，所以不拍电影，因为本身他就是歌手出身的。

❽ 胡歌出道十几年了，一直都没有什么负面的消息，为什么不拍电影呢

胡歌的性格属于低调型的，他不炒作，可能本身也不擅长交际，在演艺圈他有常年累积的口碑和不容置疑的实力，所以他对于电影资源抱着不争不抢的态度。而且胡歌的情商也是一直未业内称赞的，所以这些年他可以说是绯闻最少的男明星。

他本人的回答是“如果是作为踏入电影圈的作品，它没有说服力，那还不如再等等。”可见他也是有踏入电影圈的想法，但是很明显对于一部如果他认为是踏入电影圈的作品。

他的要求很高，他希望通过作品信服人，剧本的质量一定要过关，拍出来也应该得到广大观众的认可。所以剧本挑他的时候，他也在挑剧本。

而且胡歌是一个重情重义的人，在他出事之后，公司唐人并没有放弃他，而是想办法去帮助，给他时间去休养，所以不会离开唐人。但是这对胡歌来说有好也有坏，坏的方面是唐人限制了胡歌在电影方面的发展，好的方面是胡歌的做法让更多的人喜欢他。

而相对于电视剧来说，电影因为剧情紧凑，所以对于演员的演技要求特别高，而胡歌又是一个精益求精的演员，所以他如今并没有着急去拍摄太多的电影。

❾ 李现现在这么火，为什么不拍电影

虽然李现是当下很红的年轻演员，但是他出演的大部分都是电视剧，没有淹过什么电影。所以对于电影他还是比较陌生的。再说拍电影和拍电视剧的要求和节奏都不同。适合电视剧的不一定适合电影。桐物皮所以即使李现想拍电影也需要不断地提高自己，精进自己的演技和实力，这样才能有机会蚂首在电影中也取得一定的成就。

李现不拍电影的原因，首先是电影对他来说比较陌生。虽然说电影和电视剧都是影视作品，但是两者又有很大的不同，所以电影对他来说比较陌生，好需要锻炼；其次，应该专注于自己的领域。从现在的演员身上来看，电影和电视剧各有偏重，而且只有专注于一个领域才能让自己越来越好，不能三心两意；最后，可以拍电视剧不代表可以拍电影。拍电视剧好的演员不一定拍电影业好，毕竟电影相对于电视剧来说，节奏更加紧凑，对于演员的各方面的要求更高。

由于电影相比电视剧来说，节奏更加紧凑，对于演员的台词和动作各方面的要求更加的严格，而且电影很多都要进行国际巡演，更需要一些有实力和有知名度的演员。

你觉得演员火了就是实力派了吗？

❿ 沈腾为什么不拍电影，天天活跃在《王牌对王牌》中

1、因为害怕失望，起点实在太高。

沈腾作为国内票房首位突破200亿的演员，在《西红柿首富》的时候，就担心开心麻花一直把小品搬到大屏幕，观众是否会审美疲劳。好在票房依然有25.7亿。所以西红柿之后，他作为主演只拍了韩寒的《飞驰人生》。（沈腾总共参演电影不超过10部，此处参考刘德华电影作品150+部）

2、作为军艺校草，腾小帅应该是最佛系的内地男演员。

沈腾自述，平时最喜欢睡觉和打 游戏 。欢乐喜剧人决赛前一天，所有组员都睡不着觉，最剧本没有完整彩排过，他依然呼呼过去了……

3、开心麻花的股东会缺钱吗？

所以没有非常好的剧本，沈腾应该不会纯粹为了片酬去拍电影了。最有可能的是学习小燕子同学，演而优则导！

现在导演门槛很低，自从徐峥凭借《泰囧》火了后，大把艺人加入导演大军。其中有个别比较不错，王宝强、吴京、陈思诚、贾玲、饺子！

还有几个有待加强，比如大鹏、小沈阳、包贝尔、黄渤。《你好李焕英》是贾玲第一部执导电影就大获成功，以54亿，不敌吴京《战狼2》屈居中国电影票房排行榜第二名。

贾玲是沈腾好朋友，她有这番本事，沈腾自然羡慕、佩服，肯定也想玩一把导演过过瘾。不过没有适合剧本，没有超大投资也是一个问题，看吧，往后沈腾肯定会导演的，那么有喜剧天赋的一个人，不导天理不容。

至于《王牌对王牌》。这档节目收视率非常高，沈腾长期在，主要是维持曝光率罢了。沈腾要是做导演应该很快入戏，一来看了贾玲怎么导演，二来贾玲也会执导一二。

因为王牌对王牌，是沈腾策划主导的。虽然有导演，但是决定权应该还是沈腾。就类似何炅，汪涵的角色。

所以，收入肯定非常可观，不比拍电影差。

王牌缺了他就等于缺了灵魂，没有有他就不会这么火，所以他肯定是重金求来的！又热闹，又不累，而且不比拍一部又累又熬神的电影钱少！

演员的主业是演戏，但并不代表时时刻刻都要演戏。更重要的是，综艺的收入也未必比演电影低。

比如，一个大学老师，主业是教课，但走穴的收入或许更高。

很多时候，主业只是一个平台，和撬动副业的杠杆而已。

大家都知道，沈腾是小品走出来的，影视作品不多。夏洛特烦恼和西红柿首富属于俩个爆款，一举奠定了他在电影里的地位，也是国内为数不多的百亿男演员之一了。

有了地位嘛，更需要沉淀下来去打磨好作品，然而好作品好剧本毕竟有限，必须谨慎。这不是前段时间还有个什么“日不落酒店”，在消费沈腾，还好真人没去演，要不然就尴尬了。

既然好的作品需要时间，作为明星也需要定期跟观众互动互动，综艺恰恰就是这样的平台，即能保持出镜率，又能赚钱，何乐而不为呢！！！况且还是个收视率不错的节目。

没有好剧本吧！在王牌对王牌里他已经做到C位了，而且他很适合这类节目，收视率和出境率都高。奶爸你懂的 ！

沈腾拍的电影多，《夏洛特烦恼》，《西红柿首》等票房好的电影，冬天帮助贾玲也拍了票房超高的电影，再说了电影不能天天拍的，没有好的剧本没法拍出来好电影！所以我们不要着急，他一定会拍好的电影！王牌对王牌节目也挺棒的节目，我特别喜欢，每一期都看。

主要沈腾对剧本要求很高，一般的电影是不会参演的。

目前沈腾的票房是最高的，到达200多亿，其中有八部电影超10亿，5部超20亿。

沈腾是校草，出名是在春晚，而后在2015年国庆档以一部《夏洛特烦恼》一炮而红。

以低成本黑马出现，收到14亿的高票房。

在2015的《欢乐喜剧人》中一度夺得冠军，使得名声更广。

开心麻花有需要，帮助客串下，使得出现很多经典形象。

目前流行了一句话是，电影含腾量有多高，譬如最近出的一部电影《日不落酒店》，蹭着沈腾的热度，但是因为只有一张照片，导致票房直接不尽人意，主要人家是去看沈腾的。可见沈腾的热度有多高。

沈腾2018年第一次在《王牌对王牌》中出现，人气之高，瞬间挽救了这个下降的节目，而且也没有中意的电影。在《您好，李焕英》电影中，因为贾玲的关系，客串了一把，导致票房直接上升，快要突破中国电影第一宝座。如果没有沈腾，这个电影一半票房都没有。

沈腾已经成为中国喜剧电影的一座大山，也是最高的之一。

王牌没有沈腾与贾玲组合，不会这么红火出采，只是沈腾要控制下身材了，掉相太快，影响前途。不可否认，开心麻花仍是重量级的喜剧天团。