吕良伟在牢里跳舞的电影叫什么

❶ 吕良伟新片《青面修罗》全网上线，这部电影讲述了什么故事

改编于圆太极拳传统武侠巨着《刺局》，香港金牌电影导演李仁港导演，冯绍峰、胡军、金晨领街，王庆祥、高捷、曾江、吕良伟、吴岱融、盛鉴、徐少强、修庆、杜玉明、袁祥仁、闵正等一众实力派演员倾心参演的机械设备武侠大面积《青面修罗》今日在腾讯，爱奇艺视频、优酷视频、爱奇艺，及其中国移动5GFUN映厅等服务平台各大网站公映。影片叙述了古代刺客机构离恨谷中，一位少年侠客怎样破迷案，变成天下第一杀手的惊险故事。

做为一部影院级武侠佳作，《青面修罗》由李仁港金牌制作团队服务保障，单纯以表演+整体实力为人物角色考虑，规模性项目投资制做成本费，以好莱坞质量制做影片。据李仁港透露，制做精英团队全身心打磨抛光多年，坚持不懈高制做资金投入，实景以加强感光层次感，试图造就并展现一个详细、真正、细腻、巨大的中国杀手全球。根据先前释放的很多短视频原材料便可看得出，《青面修罗》不但在服化道上耗费了很多想法，还将”技、器、术、局“的精细繁杂与冷酷酷炫极致呈现，可以说一场感观盛会。

李仁港电影导演借《青面修罗》架构出了一个杂乱却真正的江湖，将权利、人的本性、冲动、感情等结合进影片，借人物角色喻人的本性，合乎现代的价值观念。江湖不会再是单纯性的正魔大战，更将武侠的性格和思想境界进一步提升展现，提升原来IP束缚，打造港色武侠新经典之作。

❷ 求吕良伟演的一部监狱片 里面有个人物叫矮子王的,

监狱风云之狱警[主演：任达华 吕良伟 万梓良]
电影语种：国 语
电影分类：动作电影
电影主演：任达华 吕良伟 万梓良
电影简介：
身为警察的阿华因不愿同上司同流合污，被上司栽赃陷害，诬告阿华藏毒，阿华被送进监狱。十年后阿华出狱，发现自己的母亲已经去世，万般气愤地他决定用同样的方法报复当初陷害他的人们，但因不知道自己到底是被谁陷害，于是他
开始展开调查，最后目标锁定在阿勇的身上，阿勇得知自己被人陷害谋杀，气愤之下拘捕，因而成为通缉犯。当阿华得知自己冤枉了阿勇决定帮他洗脱罪刑，阿勇知道阿华的过去后也愿意帮他调查当初陷害他的人，现已身为督查的雷胖子担心自己过去的丑事败露。私通黑社会追杀阿华同阿勇二人，于是一场生死逃亡即将展开……

❸ 你是否还记得《导火线》这部经典电影

单就演员的表演来先说。几位主演的表演都是可圈可点，但是相对来说（不是此地无银三百两的声明啊：绝对不是因为喜欢古仔所以偏向他），尤其感觉古仔虽然角色上越来越小弟，但是表演上却是越来越大哥。这段时间看了他不少的片子，老的、新的，混合在一起看，就算不知道作品的拍摄时间，单从他的表演风格上，也可以断定戏与戏的先与后。《导火线》中，虽然华生只是小弟，行事说话没有凌人的气魄，也没有慑人的目光，一开始挑衅马军时的嚣张和后面打群假时举止慌乱无措间却显出表演上的气定神闲，丝丝入扣，入木三分！而在这部电影中，真正的传统意义上的英雄是马军，不是华生。华生这个人物，更多的只是一个做了警察这个工作的普通人。他会害怕，会有怨气，会发牢骚，甚至还会游戏情场。卧底，是一种活在边缘的特殊人众。一方面他们是人，一方面他们却不得不深藏起“人”的心，无奈的去做“鬼”的事，却又必须在“人”与“鬼”之间时刻警惕着提醒自己依旧是一个人，已使得作为“人”的灵魂不至于堕落。感觉里，他们就象是那种患了精神分裂的人相似，有两个自己，恐怕午夜梦回的那一瞬间，连自己都不知道自己究竟是谁。概括的来说，他们就是离魔鬼最近的天使。《导火线》中的三兄弟，凶残冷酷，是真正的魔鬼，纵然他们身上还残存着对母亲的孝顺，使人多少感觉的到那么一丝温暖，可是不知道怎么的，我总觉得这种安排是种讽刺。而痴呆了老人不停的重复着的那句：“我有三个儿子，可是都不知道去哪儿了”更有讽喻的意味。“人之初，性本善”，没有一位母亲会愿意看到自己含辛茹苦养大的孩子变成杀人恶魔，所以，当他们再也不是曾经的乖儿子时，他们就已经“丢”了！面对这样的敌人，便如处身悬崖之侧，只要有稍稍的大意，就可能会摔个粉身碎骨，万劫不复。但是从另一方面来说，面对这样的敌人，至少不用象《龙在边缘》中的卧底一样时刻受到良心的责问，觉得自己是正在生病的人。有几场戏是我非常喜欢的。第一场就是吕良伟扮演的渣哥要华生开车撞向那对无辜的母子。顺从平静的外表下定然是强自掩饰的狂淘骇浪。虽然我知道渣哥即便不叫那声“拐弯”华生也一定不会真的去撞死那对母子，但是他要如何来收拾之后的局面？所以，对于渣哥的出声拦阻，华生应该多少有那么一丁点的感激吧？！第二场是华生打电话那场。从兴致勃勃打到垂头丧气，我身边的死党丫头忍不住的笑。打给秋堤的那个电话，那一刻的华生想必是已经处在被拒绝奚落的麻木状态了，忽然间收到的一句轻轻暖暖的“生日快乐”竟使得他呆住了，眼神却又清楚的透露出他的被深深感动触动到的一份意外和惊喜。我也忍不住的笑了，低声跟丫头说：“一定感动死了！”她只是他记忆中的一朵几乎被遗忘的小小花儿，他却是她思里念里密密纠缠的那缕情思。只有她自己才明白，她等这个电话等得多么的苦和痴。想到那句话：“这个世界上美丽的女人有千千万万，可是真真正正全心全意待你好而又能属于你的却只有那么一个。”在那句“生日快乐”之前，她只是他生命中匆匆的过客，或许连容颜都未曾深印。但在那句“生日快乐”之后，她就驻进了他的心底。听说爱情可以按时间分为很多类。最短的时间只是一秒钟。而他爱上她，或许就在那句“生日快乐”中吧。第三场是华生出院遇到马军那场。在看电影之前，我在一则采访报道的视频里已经看过这个片段的一部分。当时是左右开工，一边做其它的一边看的，所以只捕捉到了华生愤愤转身在秋堤的搀扶下离去的背影。就是那个背影，刺得我的心切切的疼。“失意看背影”，一个人的背影似乎总能更彻底的泄露一个人的无助和痛楚。正如秋堤说的“女性的DNA里天生就有一种爱照顾人的成分”，也就是平时说的“母性”。不过话又说回来，怕是没有一个女人为了成全和展现自己的“母性”而希望自己喜欢的人受到伤害。有句很肉麻的话是这么说的“你轻轻皱起眉头的瞬间，便牵动了我整个世界的哀愁”，因此的，不管是为了成全爱人的快乐还是归根结底的成全自己的快乐，我们总是希望心爱的人可以永远幸福开心的。第四场是很多人都提到的被发现是卧底的那场，在这里我就不细说了，确实是微妙传神，分明知道是假作的表演，却皆以为正在发生的真实。第五场就是传说中的法庭那场。短短的一句台词，配合上细腻分明的神情演绎，将华生那一刻的无奈挣扎刻画的鲜明入目，令得观者感同身受。其实在这场之前，还有我喜欢的一个片段。华生接到汤尼的电话，听得他阴阴的说了句“她在我这里”，便一迭连声的道“行行行”。害怕失去爱人的恐惧在那一刻没有丝毫掩饰的一泻千里。如果说梦里的感受也是真实的，那我可以说自己切身的感受过那种彻骨的恐惧，什么正义、什么大局，在爱人的安危面前都变得不值一提，就算面前是火海刀山也会不皱眉的涌身而上，只要她（他）平安。不要说选择爱的人小气、自私，要明白面对爱，神仙都可以不做，还管什么大局对错？

最后的结局，我终于在一重又一重的担忧中长长的舒了口气。是谁说华生最后以身殉职来着？害得我从开始就担心如何接受这样的结局。在这里，我只数了五场戏，但是实际上还有很多的小片段让我很喜欢。比如说一开始的挑衅马军、教打高尔夫、华生和秋堤谈论“母性”那小段、马军送按摩椅给华生，黄警官为了缓和气氛讲笑话，华生终于笑出来的那一大段，再有就是秋堤讲松花江的故事给华生听那段……而华生冒险去救秋堤被汤尼等人暴打的那场戏是全场唯一让我哭出来的一场，听他说那句“我没有想过自己能活着回去，只要你们放了她”的刹那，管它什么身处电影院，周边一大堆人，人家实在控制不住了嘛！感觉……华生与秋堤的爱情除了爱情本身之外，更多的是一种相互依偎的温暖。秋堤是一个身处异地的单身女孩子，外表的坚强不能完全藏起女人的脆弱和寂寞以及对家的向往。华生则是一个在边缘游荡许久，长期的担忧紧张及残废后的落寞和被人遗忘的愤怒，使得他似乎比秋堤更向往一个家，一个安定温暖的属于自己一家人的小小窝。两个人的寒冷，靠在一起就是微温。华生和秋堤，同是零落人，所以，他们比身边的任何人都在乎自己现今的拥有

相对于古仔精彩纷呈的连场好戏，甄子丹最出彩的依然是他的动作。依然是敏捷如电又雷霆万钧的出手，依然是花团锦簇好看的很的招式。他的两个对手汤尼和阿虎的扮演者的身手也棒得很。（邹兆龙多年前就在电影中见过他的身手了，但是却不知道他从什么时候不叫倪星叫现在这个名字了，弄得我在看海报的时候一个劲儿的惊讶这个人怎么长得这么象倪星，后来终于知道原本就是一个人嘛）。高手见高手，那当然只有一个结局——高妙精彩的武打场面喽！

小饭馆中马军击毙阿虎的那场戏（说一声：真的很……有些暴力），我感觉到身边的观众看得很过瘾似的，可能是因为那只老虎实在是太该杀了吧！连我都一边感叹暴力一边暗暗为马军加油（俺果然是有暴力倾向……），还抽出时间跟身边的丫头说：“好像武松打虎啊”。说完了马上反应过来那个坏蛋就是叫“阿虎”，呵呵，果然是“打虎”。在马军前面追赶阿虎的时候，阿虎纵身跳上一扇铁门，然后一跃而过。我后面的一个男生在那里说：“哇，厉害！”紧接着马军追到，飞身而起，借助墙壁飞跃而过，他惊叹道：“这个更猛！”反正只要是武打场面追逐场面出现，我听得影院中最多的声音就是“哇、哇噻、嗬、呀、哎呀……”，象声词都全了！这其中自然也有从我口中出来的，除了这些词，还有倒抽冷气的声音。看来，纵然是俺有那么些暴力倾向，但是有些场面还是要适应一下的。看其它的报道里提到的那场华生开车将渣哥撞飞，然后马军开枪射中渣哥的那场设计独特新颖的动作戏，我听到身边的人也是很意外的欣喜着夸赞着。最后那场精彩的对决，动作设计上奇巧出彩的动作倒不多，更多的是忘我搏斗中显现出的两位演员的辛苦。出来后跟死党丫头说：“也不知道是不是古仔把自己的dv power传给他们了，怎么都那么耐呢？怎么打都没事！普通人早挂个十回八回了……”再说吕良伟。他的戏一直是时好时坏，不过在这部电影中，他的表现比较统一标准，将一个十恶不赦的凶徒的张狂残暴和对母亲的小心呵护诠释的很到位。看过别的影评，说是他在监狱里跳舞的那场戏很有感染力，所以看的时候就很留意那场戏。看到的时候是一种意料之中的认可！那段舞蹈，是渣哥对自己兄弟的信任，他相信自己的两个弟弟一定可以把事情“摆平”，他认定法律不能将他如何……也或许，他的舞蹈也有一点自我掩饰的作用在吧？！而他无罪释放后走出法庭时才是真真正正由内而外的张狂得意！他们三兄弟，以生存作为借口进行他们的罪恶勾当，杀人越货，藐视他们之外的一切，别人的生命以及所谓的法律的尊严！所以，他们一贯的做法就是“挡我者死”！什么样的人叫做“亡命之徒”，看他们就知道了。记得温瑞安的小说里曾经形容“这样美丽的剑光，就像是一首诗。用这样的剑光杀人，那岂不是用诗来杀人吗？”《导火线》中的杀人镜头也被处理的类似“杀人的美丽剑光”，阿虎、汤尼杀人的手法并不美，美的是他们自若中见残忍的神态。一种邪恶的美，一种在音乐中优美成舞蹈似的黑暗的美。除了这些主要演员，那些戏不多的配角的表演也是时见惊喜。别的报道中说的最多的是范冰冰的戏，既然这样，我在这里就不说小范了，只肯定一句“确实不错”！“肥猫”大叔的表演庄重中见诙谐，随意自然中见一份操控自如的大气。许晴的角色很不讨好，看完电影，死党丫头只给她两个字做评论——讨厌！对于她的表演，我只能说一声“她完成了这个角色”。或许是因为角色的局限使得她无从发挥吧，所以，只能这么说她的演出了。那位牺牲在电梯里的女警我连她的脸都没怎么看清，所以，也就不敢说她的表演如何了。

❹ 渣哥吕良伟跳舞是什么电影

吕良伟跳舞的电影是《导火线》。

《导火线》是由叶伟信执导，甄子丹、古天乐、吕良伟、范冰冰、邹兆龙等人联袂主演的动作警匪片。影片讲述了香港重案组督查马军、卧底华生与黑帮的白热化对抗故事。影片于2007年8月3日首映，首周票房2000多万。

影片剧情：

重案组警察疾恶如仇的马军（甄子丹饰），一直以来凭借着自己的能力，为香港警方破获了不少案件，但同时由于他嫉恶如仇的恶性，每次办案的结果总是以独特的办案方法，总有歹徒被马军打伤，甚至终身残疾，所以每次破案之后。

重案组的上司总会接到市民以及歹徒的投诉和举报，这让重案组的上司非常头疼，甚至强行找马军谈话，希望能够让马军的办案方法合法一些，但源于马军的身份以及个性，领导高层始终无法改变马军的个性。

一九九七年的香港，香港重案组的打击目标放在了黑道日益壮大的越南帮三兄弟渣哥、TONY和阿虎身上，他们三人协同手下拥有大量枪支武器。

并帮忙香港以山哥（林国斌饰）为首的毒贩贩毒到越南，源于警方一直没有有利的证据所以无法抓捕这些歹徒，所以重案组暗自派遣重案组成员华生（古天乐饰），也就是马军安插得力搭档到渣哥身边，华生凭借着外表混混般的独特个性成功当上了卧底。

同时凭借其聪敏、能干、好打，得到渣哥的无比信任，当上近身保镖。希望能够贴近他们三人之后找到有利的证据，以便通知警方，抓捕他们。

❺ 吕良伟在监狱里跳舞很魔性是什么电影

导火线 (2007)
导演: 叶伟信
编剧: 司徒锦源
主演: 甄子丹、古天乐、吕良伟
类型: 剧情
地区: 香港
语言: 汉语普通话
上映: 2007-08-03
片长: 88分钟
又名: 破军 / Flash Point / Dou fo sin
导火线 (2007)
导演: 叶伟信
编剧: 司徒锦源
主演: 甄子丹、古天乐、吕良伟
类型: 剧情
地区: 香港
语言: 汉语普通话
上映: 2007-08-03
片长: 88分钟
又名: 破军 / Flash Point / Dou fo sin

❻ <杀杀人,跳跳舞>能介绍一下吗详细的哦!

杀杀人跳跳舞，是由甄子丹导演的一部剧情，惊悚片。影片讲述的是Cat（甄子丹）是个没有明天的杀手，他无论晴天雨天都带著墨镜，打电话到电台倾诉，每晚望着对窗的天使，夜里一人在房里跳舞。 女警Carrie（吴辰君）每天也听电台节目，她的志愿是要缉捕残暴杀手。Cat以为Carrie是对头Wesley（黄家诺）的女友，挟持她讲数，戏院里枪林弹雨，而令他惊讶的是Carrie是一直追缉他的女警。原来Cat和Wesley本是美国的刑警，不料Wesley背叛了Cat，使他逃进了黑暗的世界……
马军----甄子丹饰演
香港司警重案组高级督察，性格爽朗、坚执正义、武功了得；对朋友重义，对工作有担当，视队友如亲人般关怀，但对母亲却颇为冷淡，其实是他不懂表达藏在心底里的孝意。马军对当年派华生做卧底的事一直耿耿于怀，觉得连累了他；即使后来被华生出卖，也从没冤过他半句，责任心重得可以。
华生----古天乐饰演
香港司警重案组督察，与马军是多年好友兼同袍。数年前经马军推荐转做卧底伏在野虎身边，几年浸淫，已彻底变成一个嚣扬跋扈的黑帮无赖。败走的野虎回香港后，华生就一直活在恐惧之中，一家人的死亡压力把他压得透不过气来。被迫出卖马军后，后悔不已，最终以死赎罪。
野虎----吕良伟饰演
香港最大黑帮头子，性格乖张残暴，绝顶聪明，非常孝顺；行事爽快，事无大小说做就做，绝不拖泥带水。野虎与野狼两兄弟手足情深，一文一武在香港街打出字头，视香港为家，却遭黑白两道夹击，迫他离开香港，他誓要夺回江山。一直深信金钱能改变所有人，最后自己也因为金钱而放弃一生人最重视的亲情。
野狼----倪星饰演(又名邹兆龙)
野虎的弟弟，武勇狠辣，一拳能至人于死地。少时闯祸，野虎替他捱了八刀，自始对哥哥尽忠，视他的命为自己的命，是野虎永远的保护者。野狼对母亲也是尽孝，只要能令母亲高兴，他可以做任何事。带着一班直接听命于他的杀手行动组，每个都狂暴残忍，令香港街所有黑帮闻风丧胆
在香港幽静田园风致的乡村完成战狼传说之后，甄子丹接着拍摄了他的下一部电影，杀杀人跳跳舞，故事就发生在这城市本身24小时繁华的街道上。他的第一部影片战狼传说偏重于功夫，而杀杀人跳跳舞则以电影胶片上表现出大量富于想象力的枪战场面作为特征，伴随着甄子丹的招牌飞踢以及大胆的剪辑。这部影片的配乐是由日本著名作曲家西村由纪江担任。西村由纪江是在观看了甄子丹的第一部影片战狼传说后起念自愿为这部影片工作的。两部影片都刻画了一段生死火线边缘的浪漫，都体现了这位香港最富有激情的年轻导演之一对于本身独特视角的自如运用。在杀杀人跳跳舞中，甄子丹扮演杀手cat，他的所爱远隔世间屏障，遥渺不可追及。这部影片的拍摄成本也不到50万美金，而且拍摄环境极其恶劣。拍摄到一半时亚洲金融风暴席卷香港，甄子丹的许多资金来源中断。然而在这样艰巨的拍摄中，甄子丹依然通过一系列的超动感超活跃的动作场景令这件作品充满惊险刺激。影片同时亦随处流动着华丽的拍摄手法以及浪漫的委婉抒情。这部影片不仅在香港影评界获得好评，甄子丹还凭本片在1998年日本北海道夕张"fantastic"电影节获得最佳年轻导演奖的提名。另外，杀杀人跳跳舞亦被选中在许多国际性的电影节上放映。 战狼传说，杀杀人跳跳舞，以往的电视作品，还有他的动作设计，这一切都为甄子丹赢得声誉：他是一位精力集中的电影人，拥有清晰的观点理念并能将之在银幕上表现出来。不仅如此，他还能在严苛的环境强大的压力下；利用有限的资金拍摄出优质的作品。甄子丹从来不用故事板(storyboard)，像吴宇森一样，电影就印刻于他的脑海之中。作为一个优秀的观察者，甄子丹说自己一到片场就能融入场景中去，决定什么地方拍哪个镜头，怎样的角度，演员应该如何移动。而甄子丹自己，怀着对工作的无限热情，正在不断前进。 影片简介Cat是个没有明天的杀手，他无论晴天雨天都带著墨镜，打电话到电台倾诉，每晚望着对窗的天使，夜里一人在房里跳舞。女警Carrie每天也听电台节目，她的志愿是要缉捕残暴杀手。Cat以为Carrie是对头Wesley的女友，挟持她讲数，戏院里枪林弹雨，而令他惊讶的是Carrie是一直追缉他的女警。原来Cat和Wesley本是美国的刑警，不料Wesley背叛了Cat，使他逃进了黑暗的世界……影片评价
在此片中，甄子丹一改往日热血青年的形象，变成一个冷酷而又多情的男子，为了爱情，他丧失了做杀手的资格，以悲剧收场。
杀杀人跳跳舞作为一部都市枪战片，片中理所当然地充满惊心动魄的枪战场景，甄子丹式的动作，矫捷流畅，力量诱惑与音乐韵律相结合，如同一出武之芭蕾。而在动作和枪战之外，本片栩栩描绘了一段伤感无望的爱恋，男子和女子，两个本处于对立立场之人在命运铺排中堕入爱河，似乎在冥冥里注定这段爱恋从一开始便不曾受到神之祝福。这部电影诠释港式动作的角度非常特别，港式动作在这里看来更如一篇心情故事的陪衬，ELLEY将之比为杀手的梦幻曲，相当贴切。
而甄子丹对于萧邦的偏爱亦于这如同梦一样飘渺轻愁的爱与生死的冥想中幽然浮现。故事情节对于看过吴宇森喋血双雄的观众也许似曾相识，喋血双雄是甄子丹相当推崇的一部影片，一部重情重意的杀手故事。杀杀人跳跳舞的结尾和喋血双雄有些相似.然而别有风致。甄子丹扮演的冷漠杀手，这被导演通过复杂细致光影手法所描画出的冰封形象，他相信没有人是无辜的，他的梦中天使，女警carrie，两人在微风清晨邂逅在繁华城市的街头，随即展开情感画卷.，冲突眩惑迷惘的角色伴随影片独特节奏在银幕上演伤感故事，一切如流光样迅捷，流光样飘忽，流光样不可把握，不容挽留。
甄子丹在拍摄本片动作场景时为自己提出难度相当高的挑战，他屡次在本片打斗中采用颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。 从开篇处时代广场的顶楼阿Cat单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿Cat和Wesley Wong在废弃的玻璃厂中决斗，阿Cat用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。
片中最引人注目最复杂的当属于荣光扮演的杀手找到阿Cat居住的公寓，阿Cat和Carrie的生命处于极度危险之中。这里甄子丹借助变幻闪耀的光线，快速切换的画面，镜头在几个主人公之间的飞速转移，激烈的枪声，弥散的硝烟以及紧张故事间突然闪现的细节静物镜头，营造一种情感细腻而翻卷扭转飞旋的意象，好象从过山车上看到的世界。事实上，其本质仍是甄子丹以往传统的动作设计，只不过昔日动作在本片细腻心理烘托，暗淡心情背景以及强烈节奏韵律反衬下，流漾出另类的夺目光焰。
独特镜头手法的运用是本片一个重要元素，在某种意义上镜头也成为影片的一个关键角色。甄子丹选择了个人风格强烈的艺术化光影色彩：以幽深烟蓝为主，配以炫丽轻愁的绿色以及鲜艳夺目的红色建立并延续本片基调，通过对互动镜头和摇镜，特写，慢镜，闪回和淡出的略带碰撞感的编辑和剪接，甄子丹成功深化本片戏剧张力并且以银幕上摇荡浮转飘动虚魅的光影之舞给观众带来强烈的视觉反差和视觉冲击。其它被称赞的艺术电影人也拍摄过相似作品，但是甄子丹的特色在于，他巧妙地使用镜头手法，细致反映出体现在阿Cat这个形象上的强烈冲突。
一方面，阿Cat因自身昔日为好友背叛的痛苦记忆深心仇恨，于外在形象上表现出冷酷狠辣愤世嫉俗以及富有攻击性；而另一方面，阿Cat其实是个感情细腻丰富的角色，他生命的本质里，隐藏着轻渺无依的脆弱和易感.而被天意戏弄的阿Cat，将这一切都埋葬于心最深处，以仇恨甲胄将心灵密密包裹，掩盖于帅气俊俏然而森冷如冰的容颜下，这种鲜明显著的冲突，配合甄子丹另辟蹊径的诠释，将故事的情感起伏进一步深化，人物形象更加清晰浮凸。
这部影片颇具文采的中文题目应当是本片导演手法的最佳表达—杀杀人，跳跳舞。当紧张激烈的枪战和动作场面淡出镜头，婉转悠扬的抒情时分悄然而至，辉煌如画，惟美如诗—阿Cat和他梦想中的的伴侣carrie在黎明的天台上翩然而舞，轻松躺在天台石栏上的阿Cat特写，近景和远景的切换，carrie风中飘扬的长发，一切都在渲染舞之轻盈舞之华美舞之忘情。而在阿Cat公寓里，安静旋转的吊扇特写，似乎猜测，这段无名份的浪漫，究竟会是短暂抑或永远。
背景音乐中使用了大量钢琴，沈静思绪里带着某种热望，为原本已够跌宕起伏的情节饰以旋律烘托，仿佛一切都象行板如歌的岁月传说。杀杀人跳跳舞建立了一种全新意义的动作片概念，在这概念上脱离以往传统意义上对于动作片的期待和预想，从而赢得另一层面上的观众。