三十年前老电影全集

⑴ 原来，内地30年前便拍出过《鬼吹灯》

最近的《鬼吹灯之精绝古城》播出后好评如潮，口碑爆表。

在笔者看来，一部质素上佳的盗墓片就是要做到恐怖与玄幻有机结合，展现出一个与陆地和海洋完全迥异的地下神秘世界。

彼时，好莱坞有冒险动作片《夺宝奇兵》系列。而当时日本也拍出了史诗级影片《敦煌》。

这部由中日合拍，佐藤纯弥执导，摄制于1989年的西夏战争片，耗资高达2亿人民币，在那个国家干部都骑自行车上下班的年代，这已经是超大手笔了。

据说为拍摄本片，剧组特意在敦煌外郊一比一兴建了一个敦煌城，

此城目前仍是西部著名的旅游景点。

“据专家考证，历史上的敦煌也不过如此”，可见日本电影人认真务实的态度。

《敦煌》整部片子都在讲赵行德的西夏国探险记，

后来将佛经诗书藏在莫高窟里，似乎与盗墓搭不着什么边儿，

但《敦煌》的最后一幕颇耐人寻味，赵行德完成藏经任务后，望着水中的小鱼伏地痛哭，这时响起的画外音冷峻而萧杀。

与此同时，电影画面也出现的一幅幅保存了数年的古代珍品，令人沉思。

还有开场的序曲部分，黄沙漫漫，遮天蔽日，在古城的断壁残垣中隐约飘出当时生活着的人们的声音，

在笔者看来，如《敦煌》这样悠远的意境，才符合笔者心中对《鬼吹灯》世界的想象。

但就严格标准来说，《敦煌》并不算是一部盗宝片，

反倒是当年一部赫赫有名的盗宝片，至今还在电视台反复重播，那就是李元东导演执导的《东陵大盗》。

电影事无巨细的展示了孙殿英军队如何大肆破坏慈禧之墓，疯狂敛财。

其中部分细节，还出现在《鬼吹灯》小说中。

导演用写实和惊悚元素相结合的手法拍摄影片，充分满足了观众对于未知地下世界的想象。

据说因为当时对古墓内部的描写实在太吓人，以致有观众在电影院不适而离场。

这部作品曾然被翻拍成电视剧版，但主创刻意淡化了其中的盗墓情节，也没有处理成一部悬疑剧，

而是着重分析孙殿英的人物性格，讲述他究竟为何成为盗墓奸贼。

当时史学家对孙殿英是否是炸开东陵的始作俑者产生了质疑，而新版电视剧显然要紧贴实事，

但新版恰恰忽略了老版中重要的一点——对国人劣根性的讽刺。

笔者认为，盗墓片给予电影人施展的空间巨大，它可以抨击人性，讽刺欲望，而不仅是停留在对于地下王宫的探索……

要说到国产盗墓片中的里程碑之作，便必然绕不开这部——《夜盗珍妃墓》。

这部电影可以扒的料实在太多，本片导演蔡元元，也就是红色经典《鸡毛信》中海娃的饰演者。

80年代末期，他和哥哥蔡安安下海经商，一同成立了澳门蔡氏影业公司。经当时港台恐怖电影的熏陶，这部《夜盗珍妃墓》自然有着极强的娱乐性和观赏性。

《夜盗》用的是历史故事和虚构情节相结合。

据传珍妃被慈禧推下井之后，慈禧每晚都做噩梦，以抚慰珍妃的亡灵莫来打扰，慈禧便封死去的珍妃为贵妃。

而本片故事的灵感，想必也来源于此。

故事讲述三方人马一起盗墓，遇到的一连串恐怖怪事。

虽然本片几乎没有特效，但整部电影恐怖气氛渲染得相当出色。

破旧的油灯，时隐时现的灯光，幽暗的陵墓，无时无刻不在挑战着观众的承受极限。

还有珍妃那张惨白的脸，像幽灵一样贯穿于整个盗宝过程中，

似乎像在追讨着每一个盗墓者。

若即若离的恐怖声效，诡谲的暗动让众人的盗墓行为彻底变成了一种精神摧残。

这种恐怖，也来源于导演对珍妃悲惨遭遇的意象化处理。

当然，在日韩泰系恐怖片还没有进入中国市场的时候，这部电影就是当时恐怖片里的标杆之作。

这部电影讲述的是一个关于欲望的故事。在地下墓穴，三方人马竟然起了内讧，最终谁也没有得到宝藏，还落得凄惨下场，可谓竹篮打水一场空。

在笔者看来，中国的宿命论正是剧版《鬼吹灯》和《盗墓笔记》所匮乏的。

因为欲望有好有坏，倘若为了追求欲望本身，无论是善良还是罪恶都会得到报应和惩罚。

如果说《鬼吹灯》中的“人点烛，鬼吹灯”是对世人不可侵犯古文明的警告。那么《夜盗珍妃墓》的恐怖教育明显更管用。

80年代的国产电影，情节故事虽然简单，但所说的道理毫不隐晦，发人深省。

然而今天的中国电影特效水平有了质的飞跃，实现地下宫殿盛景、奇异墓穴构想可以毫不费吹灰之力。

倘若它用完想象力，还能拿什么与观众产生持续性互动？

⑵ 32年前的喜剧神作，《少林寺》原班人马，主演曾是李连杰接班人

可能很多朋友都知道，国产电影有个潜规则：

邪恶不能战胜正义，结局坏人一定被绳之以法。

所以当下的国产犯罪片，就成了一种矛盾集合体——

不管电影中的坏人之前如何猖狂狡猾，但到了结尾一定是难逃伏法认罪的宿命。

即使明面上不这么拍，也至少会在结尾加上一行字幕，告诉观众罪犯被逮捕。

常看国产电影的观众，估计对这种套路早就习以为常见怪不怪。

但殊不知，时间倒退三十年前，当时的国产电影也会出现罪犯逃之夭夭的另类结局。

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们来重温一部拍摄于32年前的国产神偷喜剧。

此片被很多人视为童年的经典回忆，即使如今再看，依旧十分前卫！

《百变神偷》

影片上映于1989年，由上影厂和香港银都影业合拍。

很多人以为这是一部国产片，但其实主要由香港团队幕后创作完成。

导演兼编剧 梁治强 ，是著名武侠片导演 张鑫炎 的徒弟，张鑫炎也担任了此片监制。

上世纪八十年代初，张鑫炎执导的《少林寺》大火之后，银都机构开始集中力量与内地合拍武打片，其中以「 少林三部曲 」 （《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》） 最有影响力，不仅轰动香港、东南亚，而且打入欧美电影市场，把功夫片推上一个新的高度。

《少林寺》之后，银都和片中的主要演员都签了多年的合约，专门在内地拍摄同类型的武打功夫片，也因此，这部《百变神偷》虽然是一部时装片，但台前幕后都是张鑫炎的御用班底。

饰演男主角的 淳于珊珊 ，本是舞蹈演员出身，他曾是张鑫炎导演钦定的李连杰接班人。

1985年，张鑫炎筹拍《黄河大侠》，男主角是《少林寺》里的王仁则于承惠，男二号车天一角本打算让李连杰出演，但此时李连杰已经因《少林寺》红遍大江南北，片约不断，根本无暇出演。不得已，张鑫炎只得另选主角。

恰好当时李连杰和前妻黄秋燕去深圳发展，创办了一家武术文化公司，组织了一台名叫「神州武魂」的武术团体表演。淳于珊珊正是这场歌舞表演的演员之一，俊朗的外形加上扎实的舞蹈功底，被导演张鑫炎选中，出演电影《黄河大侠》。

此片大获成功，淳于珊珊也因此一炮而红，成为银都的签约演员进入电影圈。

这部《百变神偷》是他出演的第二部作品，也是他首次担纲主角。

配角方面则有《少林寺》中的秃鹰 计春华 ，饰演反派大盗李三。

电影上映之后相当成功，虽然此时的功夫片热潮已经衰退，但还是取得了年度最卖座电影第三名的好成绩。

故事发生在旧 社会 的上海滩。

这里是冒险家的乐园，流传着很多传奇故事。

主人公 包德 ，正是十里洋场上大名鼎鼎的百变神偷。

不仅身手不凡，而且善于易容伪装，可以轻易将另一个人模仿地惟妙惟肖。

而包德之所以成为传奇，更是因为他是一名劫富济贫的侠盗。

不仅妙手空空，而且疾恶如仇，盗亦有道，还收养了一群无家可归的孤儿。

这天，乔装打扮成算命先生的包德出门，路上又盯上了一名洋人。

见洋人欺负卖报的小孩，包德遂装作盲人撞向洋人，顺手扒去对方的钱包。

可打开钱包后，才发现这洋人居然也是个骗子，钱包里的美元全是伪钞。

好不容易得手，结果却撞见了同行，但他还有办法。

然后他转身走进了附近的赌场，又化身成一名赌徒，

拿着洋人的假美钞作为本钱，略作手脚就从赌桌上赢得大把钞票。

正得意的走出赌场，却不料，撞见了老对头，法租界巡捕房的警察武德辉。

包德此前多次被抓进警察局，制造了不少麻烦，导致武德辉因办事不力多次背锅。

仇人见面分外眼红，武德辉当即要带包德去警察局

包德赶紧逃跑，靠着灵活的身手一路甩开巡警，逃到了英租界的外围。

到这里武德辉已经无权逮捕自己，他得意地朝站在租界外的武德辉炫耀起来。

可没想到，武德辉深谙包德的品性。

他故意装作心脏病发的样子，引诱包德走出租界线。

包德到底是个有良知的人，着急关心武德辉，结果因此中计被逮捕。

这是包德第19次被逮捕，包德又一次被送上了法庭接受审理。

而包德之所以18次被捕还能被放出来，完全是因为他在外面有一位神通广大的帮手。

此人正是上海滩赫赫有名的大律师 夏炳远 ，曾帮助过不少要犯脱罪。

法庭上，夏律师雄辩滔滔，将巡警对于包德的指控一一反驳。

不仅如此，他还声情并茂地向法官陈述包德的人品，说道：

包德是包公的后代，他的祖先高贵伟大、他的血统系出名门！

言外之意，这样的人怎么可能是坏人？

别说是现场法官和吃瓜群众，就连包德自己都被夏律师那义正词严的态度给感动了！

最终，靠着夏炳远的辩护，包德又一次逃脱制裁，被法庭宣布无罪释放。

审判过后，有媒体采访夏律师：

你和包德非亲非故，为何一直愿意为他做辩护？

夏律师简单直接地回答，一切都是为了正义。

此时，夏律师的女儿 夏嘉慧 也在一旁听审，她对侠盗包德的故事产生了兴趣。

夏嘉慧是一名女大学生，她认为劫富济贫的包德才是正道的光，希望为他做专访。

而包德也不拒绝，只是请求夏嘉慧帮忙教自己家里的那批孤儿识字读书。

得知包德的善良，更是让夏嘉慧对他心生好感。

殊不知，包德在法庭席上的伟光正形象，全是夏律师打造出的人设而已。

其实两人早就认识，夏律师表面上装作正义律师，实际上经常帮一些犯罪分子做辩护。

并借此让这些犯罪分子贡献金银财宝给自己，包德也是他的合作对象之一。

包德作案，夏律师辩护，彼此合作多年。

最终，包德成了上海滩的著名侠盗，而夏律师则成为了王牌律师。

这次包德来找夏律师，提出想要洗手不干。

并请求夏律师帮忙，希望利用他的名望，为自己收留的孤儿找到一所孤儿院。

夏律师没有答应，告诉包德与其收手，不如干票大的！

包德也不傻，自己做点小偷小摸还可以，一旦成了重犯，夏律师肯定不会再包庇自己。

夏律师只想利用包德来发财，如果事情失败，还能让包德来背锅。

包德与夏律师的这次见面不欢而散，夏律师劝他想清楚。

不久，华北发生水灾，大批难民流离失所，涌入上海滩。

很多饥寒交迫的孤儿，逃到了包德的家，希望请求他收留。

包德虽然于心不忍，却深感压力太大，这么多孤儿跟着自己不是长久之计。

很快，夏炳远律师出任赈灾委员会主席，宣布将组织一场名人义演募捐。

夏炳远的妻子 夏太太 是粤剧名伶，而巡捕房的 朱警长 也是资深票友，确切的说是夏太太的“专属粉丝”，为了接近夏太太，也主动表示要参加义演。

发布会上，媒体问朱警长要演什么剧目，警长的回答很耿直：

水“许”传你们看过没有？我最欣赏西门庆，他敢做，敢做——爱——恨分明！

言外之意，朱警长崇拜西门庆，那么谁是潘金莲，自然众人心知肚明。

另一边，黄浦江边，包德为了养活孤儿，不得已做起了街头骗子。

他同样以以赈灾为名义，做起街头抽奖活动，奖品是他身边的一辆 汽车 。

路人见奖品如此丰厚，纷纷参与，包德也赚得盆满钵满。

可其实那辆 汽车 ，压根就只是别人停在路边而已。

行骗过后的包德又一次被巡捕房盯上了，包德赶紧开溜。

追逐中，包德来到了剧院后台，此时正在筹备赈灾义演。

为躲避追查，他在脸上画上了戏装，结果被剧院老板当成演员，推上戏后。

他将计就计戏弄了在台上演西门庆的朱警长，结果因为脚下穿着皮鞋而穿帮。

好不容易偷了一辆自行车，才逃脱追捕。

包德知道这样下去不行，只得求助自己的同门师兄 大盗李三 。

李三告知包德，夏明远刚刚帮一名毒贩打赢了官司，手里有一笔两万元的赃款。

既然是不义之财，不取白不取。

这天晚上，包德偷偷溜进夏家别墅，盗走了保险箱里的钱。

结果恰好撞上朱警长和夏太太偷情，包德一番装神弄鬼，吓唬了两人一番。

却不料因为动静太大，差点被夏律师的徒弟给发现。

多亏小姐夏嘉慧让包德躲在自己床上，才躲过搜查。

要说这夏小姐也是心大，包德私闯民宅不仅怀疑，还主动帮他遮掩。

结果，夏律师中途回来，警长躲避不及，被抓了个正着。

夏律师见警长衣衫不整，还想要溜走，当时就怀疑自己头顶一片青青草原。

警长不知作何解释，关键时刻，居然想出了个理由：

自己来此是为了办案，抓捕盗贼包德！

随即仆人报告，夏律师的保险箱被盗。

夏律师大惊失色，让朱警长一定要抓住包德。

因为保险箱里有赈灾募捐来的200万捐款，这可是关系到无数人的救命钱。

夏嘉慧得知此事后，立刻私下来找包德问罪，质问他为何要偷赈灾款？

包德对此事毫不知情，他告诉夏小姐：

保险箱里只有两万赃款，而自己从来只偷不义之财，根本没偷赈灾款。

很快，包德成了通缉犯，再次被警方逮捕。

这次在法庭上，夏律师没有为包德出口辩护，最终包德被判刑50年。

好在夏小姐一直相信包德，她求助教堂的神父。

在神父的帮助下，混进监狱看望包德，并让包德换上牧师服，乔装后溜出监狱。

夏小姐深知包德越狱的事情，很快会被发现，于是就让包德顶替牧师住在教堂。

好巧不巧，朱警长为了讨好夏太太，刚好来教堂做洗礼。

包德根本不懂这些宗教仪式，直接喝了一口圣水，喷在警长光头上。

解释说，这是新的洗礼方式。

另一边，包德的师兄李三，趁包德入狱，抓走包德收养的孤儿，训练他们当小偷。

包德于是大闹李三家，了解到自己受骗入狱的真相，并救孤儿出火炕。

原来，这一切都是夏炳远的阴谋，他想要独吞这笔巨款。

之后伙同李三诱骗包德陷入圈套，然后诬告包德偷走200万元的捐款。

包德带领巡捕武德辉逮捕李三，查清夏炳远已将赈灾捐款购买了钻石收藏起来。

为了查出钻石的下落，包德设下了连环计。

他先是乔装打扮成夏律师的样子进入夏宅，然后用夏太太和朱警长偷情的丑闻，威胁夏太太帮自己做证明，会见自己的昔日老同学。

之后，包德以夏律师的名义，宣布将在儿童节举办一场慈善宴会。

儿童节到了，夏律师才发现自己家里来了很多客人，可自己对此一无所知。

与此同时，嘉慧带包德家的孤儿们来家里吃大餐，包德也冒充厨师混入夏家厨房。

同时，他通知了武德辉带着巡捕，来到夏家搜查钻石的下落。

夏炳远见势不妙，为躲避巡捕的搜查，慌乱中将钻石包进了汤圆当中。

在厨房的包德，恰好看到了这一幕，对夏太太包的汤圆产生了怀疑。

孩子们把内藏钻石的汤团吞进了肚里，警察们没搜到钻石，这场搜捕不了了之。

可包德却发现汤圆里的秘密，于是指挥孩子们将钻石拉在马桶里。

拿到了钻石，包德当众揭露了夏炳远企图独吞赈灾捐款的丑行。

然后将钻石交给朱朱警长，让他转交赈灾委员会，并希望用部分捐款建立一座孤儿院。

可朱警长接过钻石，马上翻脸就要逮捕包德。

而机智的包德居然踩着一双轮滑鞋，又一次逃脱了督察的逮捕。

影片最后，孤儿院里，夏嘉慧正在给孩子们讲述包德的传奇故事。

故事讲完后，画面定格在书的封面上，标题叫做《我爱贼阿爸》……

这部诞生于三十多年前的老电影，故事风格很明显受到了西方侦探小说中经典的侠盗 亚森·罗平 的影响，编剧塑造了一位机智勇敢善于伪装造型百变的神偷形象，同时又兼具了传统武侠小说中劫富济贫、行侠仗义的豪侠特质，颇有现代楚留香的感觉。

影片的难得之处在于， 故事虽然荒诞，但不失讽刺意味 。

电影展现了旧 社会 上海滩的贫富阶层之间的生活图景，以夏律师、朱警长为代表的上流阶层看似道貌岸然，实则纸醉金迷，背地里更是沆瀣一气。与之形成鲜明对比的，则是难民的流离失所，底层百姓的困苦生活。

再加上，各种幽默搞怪的市井话语更加贴合人们的真实生活，容易让劳苦大众产生共鸣，从而达到唤醒人性光辉的目的。幽默滑稽的背后，喷涌着感人肺腑的热情。

另一方面，影片的成功当然与演员们的努力是分不开的，他们精湛的演技使整部电影看起来更加扣人心弦。饰演反派夏律师的演员 周里京 是八十年代最红的荧屏小生，而女主角 剧雪 则是那个年代的国民女神，出演此片时她还是上海戏剧学院的学生，只有20岁。

至于主演淳于珊珊的星途较为可惜，由于当时武打片的热潮已经衰退，市场上对这类商业片的反响也普遍不佳。主演淳于珊珊曾经回忆：

也正是因此，淳于珊珊选择在九十年代远赴新加坡发展，新千年后也曾在国内出演过一些武侠剧，并且积极转型成为一名正剧演员，现在观众较为熟悉的就是他在《战狼2》中饰演的商人林志雄一角。

但当我们回头再看这部电影，必须承认，此片也算是国产 娱乐 电影的先驱了！

⑶ 一部三十年前恐怖片男主叫马良电影叫什么

一部三十年前恐怖片男主叫马良电影叫《天朝国库之谜》。

1990年上映了一部国产影片《天朝国库之谜》，名字虽然看起来平淡无奇，但里面的内容确实成了当时一代人的童年阴影。影片中不仅有鬼魂作祟，还有扑朔迷离的案情和跌宕起伏的剧情，即使拿到现在，也足以秒杀现在的国产恐怖片。

剧情介绍

影片讲述考古学家马良从一块支离破碎的黄绢中，发现了天朝（太平天国）国库的秘密。岂料，他的潜心研究，引起了国民党军统局、日本特高课、青龙帮等方面的注意。

他们垂涎欲滴，强取豪夺，争相据为己有。为使国宝免遭劫难，马良只身前往藏宝地点。各路人马也倾巢而出，紧紧跟随。与世隔绝、恐怖而空寂的千柱古屋，霎时硝烟翻滚，道道机关暗卡，处处白骨骷髅，天朝国库笼罩着死亡的气息。

⑷ 20―30年前的外国老电影 因为发现石油被迫搬离家园 叫什么名字

是不是《血色将至》？

⑸ 30年前的国产穿越片鼻祖，张艺谋与巩俐定情之作，至今无法超越

1986年夏天，张艺谋在北京见到了作家莫言。

因为感念西影厂老厂长吴天明的知遇之恩，他还在那一年跨界出演了电影《老井》，没想到居然连夺国内外三个影帝大奖，其中包括最有分量的第2届东京国际电影节最佳男演员奖，成为 中国第一位国际A类电影节影帝 。

就在那时，张艺谋偶然读到了莫言的小说《红高粱家族》，随后马不停蹄进京寻授权，并拉来莫言做编剧，同学顾长卫做摄影，而男主角则是当时已经成名的姜文。

剧组开机在即，可在女演员的选择上却犯了难。

这时有人推荐了尚在中戏读大二的女学生巩俐，编剧莫言本来不同意，觉得巩俐一点不像书中的“我奶奶”，学生气太浓，甚至“怀疑这部戏会砸在她身上”。

最后还是张艺谋拍了板：

她更有味道，老天爷赏饭吃 。

就这样，一个临时拉起的剧组成立了。

因为仓促筹拍来不及立项，，多亏西影厂厂长吴天明顶着压力，才让剧组得以顺利开拍。好不容易拍摄完成，电影成本花费超80万，最终中影只愿花70万收购。

以至于张艺谋自己内心也做好了打算：

这部电影不成，以后再不拍电影。

然而谁也没想到的是，就在两年后，影片斩获了柏林电影节的最佳影片金熊奖。同年，电影在国内公映，引发轰动，票价从当时的1元被炒到了10元之高，最终分账票房高达4000万。

初出茅庐的导演张艺谋凭借此片一战成名，而戏中的女主角巩俐也一跃成为当红明星。而随着电影的热映，两人的恋情也随之曝光。他们的恋情当年被八卦报纸炒得沸沸扬扬，但没几个人看好——因为张艺谋已有家室，而巩俐也有男朋友。

一时间舆论哗然，为了躲避风头，张艺谋带着巩俐一起去香港拍摄了一部古装武侠电影。张艺谋做男主角，巩俐是女主角，这也是 张艺谋唯一一次用演员身份和巩俐合作的电影 。

戏中两人痴恋三生三世，似是想要用剧中情节向公众证明自己的恋情。

更厉害的是，该片被公认为「 国内穿越剧鼻祖 」，影响了后来很多盗墓电影！

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们来重温一部31年前的国产穿越神作！

《古今大战秦俑情》

A Terracotta Warrior

作为一部大陆与香港的合拍片，影片放在三十年前绝对是华语影坛少有的大制作。

以现在的眼光来看，这部影片的台前幕后阵容可谓星光熠熠。

演员方面，主演 张艺谋 和 巩俐 自不必说，饰演反派的是著名武打影星 于荣光 。

出演秦始皇的演员 陆树铭 ，是《三国演义》中的关羽和《大话西游》中的牛魔王。

此外，对张艺谋有知遇之恩的西影厂厂长 吴天明 ，在片中客串了一位电影导演的角色，可谓本色出演。

再说幕后。

影片由作家 李碧华 担任编剧，《霸王别姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

导演 程小东 是资深动作导演，最擅长武侠片，名下经典无数。

此外由于片中涉及大量的特技动作场面，香港著名导演 徐克 担任了此片的特效指导。

而影片的配乐也非常值得一提，集齐了香港电影配乐届的三位大师 顾嘉辉、黄沾 与 戴乐民 。

片中由顾嘉辉与黄沾创作， 叶倩文 演唱的主题曲《焚心以火》相当经典，传唱一时。

如此强大的制作班底，让影片获得金像奖8项提名，并最终收获最佳电影音乐奖。

说回影片本身，《秦俑》讲述了一段跨越千年的爱情史诗。

故事背景分别涉及了秦朝、民国及20世纪70年代三段时空，并穿插了秦朝将军蒙天放 （张艺谋 饰） 与少女韩冬儿 （巩俐 饰） 的三世爱恋。

虽然这类穿越故事在今天早已屡见不鲜，但要知道，这可是一部30年前的电影！

放在当年，穿越题材在国内电影圈绝对是稀罕物，说是国产穿越电影鼻祖并不为过。

因此本片一上映，便高居大陆年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年后，成龙和金喜善主演的电影《神话》还能看出深受此片的影响。

故事开始于公元前两百年的秦朝。

此时秦始皇已经统一六国，扫清天下的他，野心与权欲也达到了顶峰。

他一心建立一个统一的帝国，因而下令书同文车同轨，为了统一思想而焚书坑儒。

同时他还大兴土木，先是修建了长城，然后又在骊山兴建了皇陵，导致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是监督皇陵修建的军官，为人忠诚正义，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打猎，竟然遭遇刺客暗杀，身中一箭。

危急时刻，在皇陵附近驻守的蒙天放赶来救援，武艺不凡的他当场诛杀了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣赏蒙天放，于是将他从皇陵的监工升为宫中护卫头目。

虽然刺客的刺杀失败了，但身上的伤口却在提醒着皇帝，他已经不再年轻了。

始皇帝一心建立万世基业，他不甘心就此衰老下去，于是广招术士入宫炼丹，想要求取长生之法。可术士换了一批又一批，丹药炼了再炼，一直没能成功。

暴虐的秦始皇于是下令要术士斩首，此时术士之一的 徐福 站出来，告诉始皇帝：

徐福的话打动了秦始皇，于是皇帝下令在全国范围内征收童男童女，为去东海求药做准备。

也就在此时，巩俐饰演的女主角冬儿出场，正是被征召入宫的童女之一。

其实徐福的话不过缓兵之计，丹药一直无法炼成，徐福于是才想出这个计策，以求药为名溜之大吉。这意味着，这些去往东海的童男童女们再也不能回到自己的家乡。

每一个被安排踏入屏风之内的女孩，都自知命途多舛，有家难归。

有人泪流满面，有人惊惶失措，有人强忍泪珠，不过，都只静静地忍受命运支配。

可只有少女冬儿不同，她性格倔强，冷傲，握着一枚发簪，宁死也不肯入宫做童女。

偏偏负责督办此事的是蒙天放。

他任由自己的脸被划破，安抚住了眼前的白衣少女，并叮嘱她：不要再做傻事！

可冬儿性子刚烈，为了不去蓬莱，她多次试图逃跑，计划未得逞，便想到了自杀。

就在她割腕，生命处在危急关头，又是蒙天放救了他，帮他包扎伤口。

也就在这一刻，少女爱上了眼前这个一而再救下自己的男人。

可蒙天放却深知两人身份有别，他不敢也不能与冬儿发生感情，只能压抑着自己的内心。

然而，即便他一再克制，感性终究败给了理性。

就在临行前的一夜，两人在炼丹房偷吃了禁果，就此私定终生，然后决意殉情。

造化弄人，长生丹药居然在此时炼制成功，但术士徐福却隐瞒下了这个消息。

到了临出发的日子，冬儿却冒死逃下了船，这也让他与蒙天放的恋情曝光。

始皇帝震怒，要冬儿进入窑火中献祭，而蒙天放则自愿被泥封，成为生生世世护卫皇陵的兵马俑。

电影中最动人的一幕即在此，临行刑前，冬儿背对熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原来她偷走了徐福的长生药，悄悄喂给了自己的情郎，想要用自己的死换他活下去。

然后她奋不顾身地走向火海，以生命为代价来证明这份刻骨铭心的爱情。

世事轮转，两千年过去，时间来到民国年间。

此时一个电影剧组从上海飞往西安，宣称要在这里开机拍摄中国第一部有声电影。

主演白云飞大影星，不仅风度翩翩而且帅气多金，简直是万千少女的偶像。

而在白云飞的众多倾慕者中，就有剧组内的一位三流女演员 朱莉莉 。

她是性格单纯，混迹演艺圈的小透明，最大的心愿就是能红，然后嫁给白云飞。

剧组拍摄间隙，他不忘对白云飞暗送秋波，因此时时刻刻观察白云飞的动向。

某天，她意外跟着白云飞来到剧组附近的后山，见到白云飞悄悄走进入一处神秘盗洞。

原来， 白云飞的剧组名义上是来西安拍片，背地里却是为盗墓 。

朱莉莉误以为是剧组拍戏，可心狠手辣的白云飞却想要灭口，于是将朱莉莉骗上自己的私人飞机，打算在飞机上将她神不知鬼不觉的杀死。

然而没想到因为意外，枪居然走了火，导致飞机失事。

白云飞带走唯一的降落伞逃出飞机舱，只留下朱莉莉在失控的飞机上。

但朱莉莉毕竟有主角光环，飞机居然迫降在一座山陵上，并随着流沙陷落进一座地宫中。

就那么巧，朱莉莉歪打正着地闯进了地宫皇陵里。

也因为这场事故，惊醒了一位睡在皇陵两千年的兵马俑，正是当年的秦国将军蒙天放。

蒙天放误以为眼前的朱莉莉就是冬儿，依旧对她情根深种，一路跟随保护她来到城市里。

对于一位沉睡了两千年的古人来说，现代 社会 的一切都是陌生的。

因而闹出了很多笑话：

看见电线杆的他，误以为那是没长叶子的树，

看见玻璃窗还以为是纸糊的，会习惯性的用手去捅，会习惯性的用嘴去吹灭电灯，

医生给他打针，结果误以为是暗器……

另一方面，他发现不仅周围的事物变了，就连眼前的冬儿也变了。

尽管蒙天放依旧在保护着他，可朱莉莉却一心倒贴白云飞，导致两人大打出手。

白云飞看到朱莉莉身边的古装士兵，顿时产生了好奇，于是假意勾搭朱莉莉，骗他偷几根蒙天放的头发。

经过化验，日本科学家确认蒙天放是活了两千年的古人，是真正的秦朝人。

于是，白云飞和日本人合谋，打算让朱莉莉将蒙天放骗去东北，交给日本人做解剖试验。

而他自己则带领盗墓团伙，去往朱莉莉坠机的地方，盗取秦始皇陵的宝物。

之后，蒙天放跟着朱莉莉坐上了去往北方的火车，结果在路上却看到了早已成为断臂残垣的长城。皇陵明明在西方，长城在北方，这意味着火车根本不是去往皇陵。

发现真相的他杀出重围，因为不忍心将朱莉莉一个人扔在火车上，带她一起驾马向西。

来到皇陵，此时白云飞的盗墓团伙已经炸开陵墓，强行冲入地宫当中。

为了守护皇陵，蒙天放带着莉莉回到陵墓和贼匪大战，然而毕竟双方强弱悬殊。

关键时刻，皇陵机关启动，当年埋葬在皇陵的兵马俑侍卫居然复活了。

原来当年曾有一批侍卫奉命为秦始皇试药，他们因而得以长生不死，活到了现在。

苏醒的秦朝士兵本能地与私闯皇陵的盗墓贼展开混战，最终与盗墓贼同归于尽。

一场混战过后，盗墓贼被消灭了，但朱莉莉却为保护蒙天放而命丧白云飞枪下。

直到生命的尽头，朱莉莉才终于明白了对蒙天放的感情：

我现在终于知道我是你的冬儿，可惜我知道的太晚了，你等我再回来……

随着朱莉莉的死去，地宫再次陷落，只留下了独自悲伤中的蒙天放。

转眼来到七十年代，兵马俑被发现，随之考古界对西安的兵马俑坑进行挖掘保护。

在那之后，博物馆里突然来了一位沉默寡言的兵马俑修补技工。

他的修补手艺很出色，修出来的效果简直和原来一模一样，似乎他很熟悉兵马俑一样。

几年后，一对日本访问团来到西安参观兵马俑。

团中有一位叫 山口靖子 的女郎，长得和朱莉莉与冬儿易某一样！

当山口靖子望向兵马俑坑的时候，才发现，那位修补技工也在默默望着他。

已经活了很久的蒙天放知道——

他等了两千多年，终于等到冬儿了……

故事至此结束。

以今天的眼光来看，这部《古今大战秦俑情》的故事未免有些俗套。但对于一部三十年前的电影来说，影片在创作上可谓相当前卫。

电影融合了 动作、冒险、奇幻、爱情、武侠、喜剧、盗墓 等种种卖座元素，在画面布景、情节设置、节奏把握等方面，均属于那个年代商业片的上乘之作。再加上恢宏的场景、复杂的特技和演员们出色的表演，更加丰富了影片的内容，如果纯从 娱乐 性而言，颇为可观。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益于编剧李碧华的剧本，拍得苍凉凄美，颇具古典史诗感。西北苍凉的景象与缠绵悱恻的爱情故事相得益彰，最后巩俐一袭红衣走向火焰的瞬间，回头微笑，拍的非常唯美，成为香港影史上经典一幕，就连周星驰也恶搞过这一经典段落。

可惜的是，影片到了民国部分就变得有些荒腔走板，情节潦草，故事太赶，角色转变草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了无厘头喜剧，落入到八十年代港产商业片的陈词滥调当中，多少影响了影片的整体观感，只能算是一部合格的商业电影。

影片最初决定邀请张艺谋出演男主角是编剧李碧华的建议，因为她认为张艺谋本身就是陕西人，西北人的身份加上自身外貌线条都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有号召力。

而对于当时业已成名的张艺谋来说，他当时其实非常瞧不起这样的商业电影，觉得跟艺术差太远了，演完后配音都没去。而他之所以最终决定接拍电影，也是为了能和巩俐有个相处的空间。

在《印象中国：张艺谋传》里，张艺谋曾公开提及过这段往事：

（接拍这部电影的目的）很简单，根本不是为了挣钱，因为那时给钱很少。原因是我正在闹婚变，我和巩俐的事曝光后，全国都在沸沸扬扬地讨论我的离婚，在很多人眼里我是陈世美，我没有一个地方能钻。那时没钱，不可能去开旅馆，就是想找个地方，有个相处的空间，我不知道怎么面对这个世界和大家的目光。这时韩培珠让我跟巩俐去演部戏，我第一反应就是接下来，这样就能有一个公开的空间，两人能在一块儿，避开外部世界。

不过，吊诡的是，尽管老谋子当年并不喜欢这部电影中的商业元素，可就在出演此片十多年后，他也开始试水商业片，拍得还是秦始皇的故事，用的武术指导还是程小东，就连服装美术风格都与《古今大战秦俑情》中都一脉相承。

尤其是片中的一幕，巩俐手持筷子敲击盛了雨水的大碗小碗，给舞剑的张艺谋配乐。雨中曲响，意随心动，端的是剑胆琴心，侠骨柔肠。而《英雄》里是李连杰与甄子丹在棋馆中听琴比武，二人自雨中破水穿行，风声水声兵气声，原来都是在模仿当年的《秦俑》而已。

由此可见，这部电影对于张艺谋的影响可谓深远。

这部电影拍完后，张艺谋与妻子肖华离婚。此后，巩俐和张艺谋开始了长达8年的亲密合作。

这8年里，他们合作拍摄了 《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》 ，多次获奥斯卡提名，金熊奖、银狮奖、金像奖、金鸡奖、百花奖……国际国内各种奖项拿到手软。

巩俐一路从一个青涩的大学生成为欧洲三大电影节最高奖演员，而张艺谋也成为第五代赫赫有名的电影大师，可以说两人互相成就了对方。

虽然这部电影没能成为艺术杰作，但却成为了当时两人感情的最好见证。

而片中凄美的爱情故事也感动了无数观众，让这部影片成为港台合拍片史上的经典之作。

⑹ 三十年前印度著名电影。情歌对唱恋爱片有哪些

三十年前印度著名电影，可以看出来这部电影对你印象很深，所以才会纠结，建议，前一段时间很好看的一部印度电影摔跤吧爸爸，真的很好看。所以不要只纠结上一部。

⑺ 八一厂《大决战》30年 难忘那些神形兼备的特型演员 只是变化都太大

1991年，中国的电影市场佳作云集。张艺谋拍了《大红灯笼高高挂》，黄建新拍了群星荟萃的《过年》，江浩、何群拍了《烈火金钢》等，都备受好评。

但这些影片，都无法与八一厂推出的一套史诗巨片相提并论。

这套史诗巨片，就是《大决战》。

如果有人问我，1991年，最好看的电影是哪部？我的回答绝对是：《大决战》。没有之一，不接受反驳。

这部电影，让我明白了，什么才叫真正的“史诗电影”。

《大决战》包括了《大决战之辽沈战役》、《大决战之淮海战役》、《大决战之平津战役》三部曲。我觉得，它使我国战争题材的达到了一个高峰。后来，许多大导演都拍过场面宏大的战争片，但却都没超越30年前的这部老电影。而且我觉得，《大决战》在诸多方面，也是难以被超越的。 比如“黄维12兵团抢渡浍河”的那个长达两分半的航拍长镜头，将绵延数公里逶迤不断的行军队伍，体现得波澜壮阔，其空前的大场面，被誉为电影史上“最壮观”的进军场面。

《大决战》的完美体现在对 历史 人物的塑造上，体现在对各个细节的处理上。大到黄维兵团在向宿县行进中的超长航拍镜头，小到粟裕看地图时倒坐的板凳，都是那么细致入微。可见当时以李俊为首的电影人，是多么的认真和严谨。

为了拍好这套《大决战》，当时的八一厂可以说是举全厂之力，经过数年呕心沥血，终于完成了这套佳作。

这套《大决战》之所以成为经典，我觉得还有一个很重要的原因，那就是演员们的表演。 尤其是那些特型演员们，他们的表现完全称得上是“神形兼备”。不仅让我们感受到表演的魅力，而且在整部影片中，还起到了“画龙点睛”的作用。

那么，时隔30年，大家还记得曾在《大决战》中出现过的那些老演员吗？这些年他们都有些什么样的变化呢？他们的近况和现状如何呢？

今天，就让雅清，和大伙儿一起，来认真地探寻一下吧。

我觉得出现在《大决战》中的那些特型演员们，首先是像。外形上很占优势，这能够让观众在第一时间就接受其所扮演的人物。

其次演员们的表演，也是经得起时间考验的。如今回头再看，我们更加觉得，他们的演绎，是怎样的令人回味无穷。

一、古月饰演毛泽东

古月是叶剑英元帅亲自选中的一名特型演员。

他一生，只塑造一个角色，那就是伟人毛泽东。

当一个人，一生只做一件事情，那么到最后，他想不成功都难。

1981年，古月首次在《西安事变》中扮演毛泽东。最初面对镜头，他很紧张，也找不到任何感觉。后在导演的启发下，他才渐入佳境。但他对这次体验并不满意，认为自己的表演，并未将伟人的特点给展现出来。这之后，他开始对伟人各个时期的照片资料进行观察和分析，对于史料也仔细研究，更是用心地模拟伟人的书法，从中去感受和体会伟人的内心。

所谓“功夫不负有心人”。正是在这样日复一日的悉心研究中，他对毛主席有了更加深入的了解，再出现在镜头前时，就更显得得心应手。

《大决战》给了古月一个充分展示自己演技的机会。这时的他，已经接连在《四渡赤水》、《彭大将军》、《开国大典》等电影中扮演过各个时期的毛泽东，积累了大量经验，演技日臻成熟。但为了演绎好三大战役时期的毛泽东，他还是查阅了大量资料，并虚心地向每一位曾在主席身边工作过的人员进行讨教。最终我们在银幕上，看到了一个充满豪迈气度的军事战略家。 古月将这一时期毛泽东的非凡胆略和远见卓识，都体现得淋漓尽致。

这之后，他又在《毛泽东的故事》、《重庆谈判》、《大转折：鏖战鲁西南》、《大进军：解放大西北》、《大进军：南线大追歼》、《大进军——席卷大西南》、《大进军：大战宁沪杭》、《走出西柏坡》等电影中成功塑造了毛泽东的形象。

然而令大家没有想到的是，就在他的演艺事业处于巅峰状态的时候，他突然于2005年7月2日因突发心肌梗塞抢救无效而去世，享年68岁。在这之前，他刚刚在陈国星执导的《风起云涌》中，出演了毛泽东的形象。这是他最后一次出现在电影中。

古月这一生，没有演过其他角色。我想也正因此，他专心致志地只做一件事情，所以才使得他所塑造的毛泽东是那样真实生动、呼之欲出。后来，有许多明星都扮演过伟人，但说实话，与古月比起，还是有差距的。

二、苏林饰演周恩来

苏林不是最像周总理的特型演员。

《大决战》剧组当初想找王铁成来扮演周恩来，但王铁成的年龄相对来说偏大了一些，而且当时他正在拍摄电影《周恩来》抽不开身，所以才将演员人选，换成了苏林。

其实苏林首次扮演周总理的形象，时间上也挺早的。那是1979年，他在电影《北斗》中塑造了周恩来的形象。然后他又在《四渡赤水》、《百色起义》、《巍巍昆仑》等电影中饰演了不同时期的周恩来。

在《大决战》中，他的表演沉着、内敛，较好地展示了总理的性格，获得认可。

这之后，他又在《七七事变》、《彝海结盟》、《毛泽东与斯诺》等影视剧中扮演了周恩来的形象，并逐步形成了的自然、含蓄、 情感 真挚的表演风格。

然而同样令人惊讶的是，就在古月去世没多久，苏林也在2005年12月1日因突然心肌梗塞经抢救无效去世了，和古月一样，他去世时，也才68岁。

三、刘怀正饰演朱德

刘怀正是来自贵州话剧团的演员。我第一次看他出演朱德总司令是在1980年，他在长春电影制片厂拍摄的《大渡河》中出演了朱老总。然而他在舞台上塑造朱老总的时间更早，是在1978年，他在话剧《南昌起义》中成功扮演了朱德的形象，引起电影导演们的注意，从此成为了银幕上塑造朱老总形象的首席特型演员。

刘怀正在外形上，与朱老总非常像。而且他在贵州话剧团的舞台上积累了丰富的表演经验，所以他所塑造的朱老总，是那么富有层次又显得真实可信。尤其是在《大决战》中，我们看到了他炉火纯青的表演，以及他所展现的朱老总的智慧和信念，令人难忘。

然而同样令人心痛的是，刘怀正在荧幕上塑造朱老总的时间并不长，只有短短的十几年时间，分别在《四渡赤水》、《朱德与史沫特莱》、《巍巍昆仑》、《彭大将军》、《开国大典》、《大进军－席卷大西南》、《周恩来》、《遵义会议》等影视剧中出演朱德。1997年，他因意外遭遇车祸而不幸去世，享年65岁。

四、郭法曾饰演刘少奇

郭法曾是第一代在银幕上扮演刘少奇的特型演员。他是科班出身。1967年毕业于中央戏剧学院，然后不久被分配到广西话剧团。他首次上银幕，是在《特高课在行动》中，他扮演了一位打入敌人内部的地下党员。然后又参演了《神女峰的迷雾》、《春兰秋菊》等电影。

他第一次扮演刘少奇是在《古城情恨》这部电视剧中，时间是1987年。郭法曾的形象和气质得到了大家的认可，紧接着他接到了众多摄制组的邀约，又分别在《巍巍昆仑》、《开国大典》等电影中出演刘少奇。为了塑造好这个人物，郭法曾下了很多功夫。他不满足于外表的模仿，而是努力挖掘人物的内心世界，摆脱了脸谱化的模式。

在《大决战》中，其他特型演员都说方言，而他一口流利标准的普通话给我的印象很深。

出演完《大决战》之后，郭法曾又在《周恩来》、《重庆谈判》、《大战宁沪杭》、《少奇专列》等众多电影中塑造了刘少奇的形象。如今这位老艺术家76岁，仍然关心着中国影视业的发展。他的妻子名叫何玲，也是大家非常熟悉的演员，80年代曾主演《十天》、《春兰秋菊》等电影。

五、路希饰演任弼时

路希是来自天津人艺的国家一级演员。1945年就成为了党的地下工作者。天津解放后成为天津人艺的一员，1988年离休。观众们对他的了解，更多还是来自银幕上，他在《开国大典》、《巍巍昆仑》、《大决战》、《重庆谈判》等电影中塑造了任弼时的形象。而在戏外，他也是一名优秀的共产党员，2007年，被国家文化部、人事部授予“国家有突出贡献艺术家”的称号。

路希演戏一直演到70多岁。他一生的追求是， 让老百姓看得高兴，让观众看着过瘾。 他无论演话剧还是电影，都做到了这一点。2012年2月21日，路希因病去世，享年82岁。

六、宗利群饰演彭德怀

我觉得宗利群在外形上，也很占优势——他与年轻时候的彭大将军长得很像。而他也正是凭借这个优势，而获得了《大决战》导演组的青睐。

话说1990年，八一厂拍摄《大决战》之时，其他特型演员都已到位，唯独彭德怀的扮演者却迟迟没有找到。当时，其实已经有两位演员在银幕上塑造过彭大将军，他们分别是丁笑宜和雷飞。剧组有人提议在他们两人中选一个。但总导演李俊不同意。因为他想找一个在外形上更像彭总而且还得具有军人气质和将帅风度的演员。

正是在这样的情况，宗利群进入到了李俊导演的视线。而且宗利群在镜头前自然流畅的表现，也令大家喜出望外。没想到这个宗利群长得这么像彭总，又这么会演戏。

在《大决战》中，宗利群演绎出了彭大将军有勇有谋，智勇双全的胆识和气魄，得到了观众的一致赞叹。随后，他又在《大转折》、《太行山上》、《国家命运》、《五星红旗迎风飘扬》、《东方》、《毛泽东》等众多影视剧中出演了彭德怀的形象，令人难忘。

如今，宗利群71岁，仍然活跃在影视镜头前。最新的作品，是在《中国爷爷》、《永不换防》中出演角色。

七、傅学诚饰演刘伯承

我觉得傅学诚是《大决战》中演得最好的演员之一。他来自空政话剧团。和刘怀正一样，第一次成为特型演员，是在电影《大渡河》中，他出演了刘伯承一角，很受肯定。紧接着他便一发不可收拾，又接连在《四渡赤水》、《巍巍昆仑》、《开国大典》、《大决战》、《大转折》、《大进军》、《千里跃进大别山》等影视剧中出演了运筹帷幄的刘伯承的形象。

傅学诚通过认真阅读刘帅的军事著作，通过了解刘帅的人生经历，从而对刘帅有了自己的认识和理解。他认为刘帅是个熟读兵书的人，而且又曾在苏联学习过军事，他胸怀全局，心中有百万雄兵，他的身上，有一种儒雅的气质。我想，正因为傅学诚对角色有了深刻的理解，所以所塑造的刘伯承是那么栩栩如生。

傅学诚今年85岁，眉宇间展露着一种谦和和睿智。

八、卢奇饰演邓小平

卢奇在第一代特型演员中，算是比较年轻的了。

1988年，他因在《百色起义》中成功塑造了邓小平的形象，而获得了第10届中国电影金鸡奖最佳男主角奖，一炮而红。从此，他也开启了自己的特型演员之路。《开国大典》、《大决战》、《周恩来》等众多影片都找上门来。一时之间，他成为了在银幕上扮演伟人邓小平的不二人选。

我觉得卢奇的成功，一是因为他在外形上接近伟人，二是他在表演上也着重把握人物的精气神，努力将角色的经历、思想、气度等全都表现出来。在电影《大决战》中，卢奇抓住了人物的内在气质，塑造出来的人物鲜活生动。

值得一提的是，作为专业演员，卢奇后期还成为了塑造孙中山的特型演员，而且表演同样得到了大家的认可。如今他67岁，正是一个特型演员最好的年华。最近，在高希希执导的电视剧版《大决战》中，他仍然扮演邓小平一角。令人倍感亲切。

九、刘锡田饰演陈毅

刘锡田也是一位好演员啊。他所塑造的陈毅元帅真可谓是神形兼备。

他是来自中国铁路文工团的国家一级演员，因在《梅岭星火》、《风雨下钟山》、《黄桥决战》、《巍巍昆仑》、《开国大典》、《大决战》等电影中出演陈毅的形象，而获得“陈一号”的称号。

他的表演朴实自然、真实含蓄，将陈老总能文能武、幽默睿智、坦荡豪迈等特点演绎得活灵活现。但令人痛惜的是，刘锡田也于2003年11月7日就去世了，和古月和苏林一样，去世的时候，也是65岁。

十、谢伟才饰演粟裕

后来，谢伟才在接受采访时说，他这一生，与粟裕大将是有缘分的。与《大决战》这部电影，也是有缘分的。

1948年11月，震惊中外的淮海战役打响了。我中国人民解放军以摧枯拉朽之势，将国民党军队打得落花流水。在四散的逃兵，有一个叫谢德贵的少校军官，因为仓惶逃命，而不小心将自己的大儿子给弄丢了。

这个被丢下的孩子，就是谢伟才。那年他才7岁，被解放军叔叔给救了下来。而指挥这场战争的常胜将军，正是粟裕。

1949年5月6日，8岁的谢伟才加入到了解放军队伍的文工团，成了一名文艺战士。后来在演出京剧《秦香莲》时，他终于见到了粟裕大将，心里甭提有多高兴了。而令他怎么也没想到的是，他这一生，竟然还会因为扮演粟裕而出名，而且，还会因为出演了《大决战》，而寻找到了失散多年的兄弟姐妹。各位说奇也不奇？

谢伟才被选中在《大决战》中出演粟裕，也是因为长得比较“像”。当然他最后的成功，与他的表演是分不开的。《大决战》上映后，大家都觉得他演出了粟裕大将的风采。他因此成名，并成为银幕上扮演粟裕的专业户。

而《大决战》上映之后，在上海有一个叫谢伟兴的水文站技术员注意到在字幕表上，扮演粟裕的演员，名叫谢伟才，他心想，他会不会是自己失散多年的哥哥呢？因为他的哥哥，也叫谢伟才。结果一打听，果然是。当谢伟才终于见到几个弟弟妹妹时，不禁老泪纵横。而这样的团聚，最应该感谢的，还是《大决战》剧组，以及粟裕大将啊。

谢伟才后来又在《大转折》、《大进军》、《新四军》等影视剧中扮演粟裕的形象。2020年5月28日，他因病去世，享年79岁。

十一、马绍信饰演林彪

看过《大决战》之后，大家都觉得，林彪这个人物形象，给人的印象太深了。

马绍信的演技，也得到了大家的普遍认可。

我觉得其中也有两大原因。一个是马绍信在外形和气质上，与人物有太多接近的地方。他本是黑龙江鸡西市话剧团的演员，来到《大决战》剧组最初试镜的角色是陈布雷。然而当他站到镜头前之后，导演和许多工作人员都不禁倒抽了一口冷气：呀，实在太像了。

是的，他长得实在太像林彪了——瘦削的脸颊，有些阴郁的神色，阴沉而锐利的目光等，令导演当下拍板，由他扮演林彪。

结果，马绍信的银幕首秀，令所有观众感到惊艳。

我觉得另一个，就是马绍信抓住了林彪的神韵，在镜头里，他所扮演的林彪，不苟言笑，更多的时候脸色阴沉，所有的动作迟缓却笃定。马绍信将林彪指挥作战时的威严，和日常生活中孤僻的性格都体现得淋漓尽致，让我们真实地感受到了他对角色的细致刻画。

此后，马绍信又在八一厂拍摄的电影《大进军》和电视剧《喋血四平》中出演过林彪。2002年，他又在电视剧《林海雪原》中出演了座山雕，令我们印象深刻。算起来，他现在也有70多岁了。但因为媒体对他的宣传有限，所以我们对他的近况了解不多。

十二、赵恒多饰演蒋介石

在《大决战》开拍的时候，蒋介石的扮演者，大家都看好的是孙飞虎。当时孙飞虎因为在《西安事变》中的精彩表演，而成为了扮演蒋介石的不二人选。但是意见汇总到导演组那里，导演组认为，《大决战》中的蒋介石，不能像过去很多影视剧中那么简单的脸谱化，而应该是一个立体丰富的，经得起推敲的银幕形象。所以斟酌再三，他们选定了曾在《血战台儿庄》中出演过蒋介石的赵恒多。

⑻ 30年前台湾的电影

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《儿子的大玩偶》是由侯孝贤、曾壮祥、万仁联合执导，陈博正、金鼎、卓胜利等共同主演的剧情片。该片改编自台湾乡土作家黄春明的同名小说，由《儿子的大玩偶》、《小琪的帽子》、《苹果的滋味》三段故事组成，其中《儿子的大玩偶》讲述的是老实巴交的青年坤树为了养家糊口而挣扎求生的故事；《小琪的那顶帽子》讲述了两个推销员到乡下推销日本伪劣产品“快锅”的故事；《苹果的滋味》讲述了工人江阿发被美军上校撞断腿后的经历。该片于1983年9月2日在中国台湾上映。

⑼ 八十年代三十部国内经典电影有哪些

八十年代三十部国内经典电影有：

《苗苗》《红牡丹》《巴山夜雨》《等到满山红叶时》《第二次握手》《庐山恋》《戴手铐的旅客》《天云山传奇》《月亮湾的笑声》《喜盈门》《被爱情遗忘的角落》《知音》《漩涡里的歌》《许茂和他的女儿们（北影版）》；

《骆驼祥子》《牧马人》《人到中年》《少林寺》《赤橙黄绿青蓝紫》《城南旧事》《快乐的单身汉》《咱们的牛百岁》《青春万岁》《大桥下面》《人生》《高山下的花环》《黄山来的姑娘》《芙蓉镇》《红高粱》《庭院深深》。

1、《苗苗》

《庐山恋》是1980年上海电影制片厂出品，由黄祖模执导，张瑜、郭凯敏主演的风景抒情故事片。影片讲述了一位侨居美国的前国民党将军的女儿周筠回到祖国庐山游览观光，与中共高干子弟耿华巧遇，两人一见钟情并坠入爱河的故事。2018年8月18日，被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。