电影票房排队

❶ 《阿凡达》重映首日票房两千万超《李焕英》，一部老片为何有如此号召力

老片重映拿下高票房其实并不罕见， 《阿凡达》的感召力很强，重映将实现很多人重温经典的梦。

《阿凡达》在中国电影市场拿下2256万票房，超过了单日1680万的《李焕英》，时隔11年拿下在内地市场的第74个单日冠军。《阿凡达》老片重映，观看这些重映片的观众，最主要的是曾有过初次观看经验的80后，去影院怀旧追忆往事，以及缺失了初次观看体验的90后和零零后去是弥补遗憾。只有经历岁月洗礼、在成千上万部作品中脱颖而出的电影才是精品。

2021年这一次的重映，是对经典的致敬，对经典的重温，所以即使是一部老片，也有无法撼动的地位，它的号召力可想而知。

❷ 影史票房前三甲均来自北京，这里正变成高水平"影视之都"

文化土壤蕴藉深厚，影视要素资源丰沃，影视人才高度集聚，影视创作精品不断……作为中国电影产业的中心，上万家影视机构在北京用激情和梦想创造出《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《战狼2》《红海行动》等佳作，为观众编织出一片片光影幻境，支撑起国内电影产业的半壁江山。当中国从电影大国迈向电影强国时，北京也正朝着“影视之都”奔跑。

【创作】

影史票房前三甲均来自北京

2019年8月，青岛东方影都，总投资30亿元的《封神三部曲》正在全封闭拍摄中。不同于多数国产片昼夜不停地赶工拍摄，这个剧组罕见地“忙而不乱”，像上班族一样准时收工。曾经以《鬼吹灯之寻龙诀》刷新华语片特效水准的导演乌尔善，这次想要创造另一个奇迹——用中国电影工业化体系创作华语影史上首部奇幻史诗三部曲。

《封神三部曲》的幕后推手，则是被观众和行业称为“爆款制造机”的北京文化。这家名字中就有“北京”二字的北京企业，近两年一口气推出了《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》《无名之辈》等多部现象级影片，无论票房、口碑还是 社会 效益都可圈可点。

“我们并没有刻意追求爆款，只是有一套选片标准。”北京文化董事长宋歌透露，这一标准分为三个层级：强刺激、强共鸣、强共情。“一个电影具有‘强刺激’的 娱乐 性是及格标准，但是光及格还赢不了，往上走就是寻求共鸣，影片要能够反映时代，让观众有休戚相关之感，光有代入感还不够，还要能打动他们的内心，这就是最高要求——共情。”

截至目前，中国内地影史票房前三的影片分别是《战狼2》《流浪地球》《红海行动》，均为北京出品。《一代宗师》《北京遇上西雅图》《黄金时代》《亲爱的》《滚蛋吧，肿瘤君》《破风》《不成问题的问题》《八月》《冈仁波齐》《羞羞的铁拳》《红海行动》……这些观众耳熟能详的优质电影，均为“北京创作”。北京重点扶持的影片《战狼2》《湄公河行动》《百团大战》《智取威虎山》曾荣获第14届精神文明建设“五个一工程奖”，获奖数量位列全国各省区市之首。正在热映中的《哪吒之魔童降世》，票房口碑双丰收，成为中国影史动画电影票房冠军。

2018年，北京地区生产影片410部，占全国电影产量50%，其中15部影片票房过亿。2019年春节档期间，北京电影票房达2.18亿元，8部新片中，《流浪地球》《疯狂的外星人》《新喜剧之王》《神探蒲松龄》《小猪佩奇过大年》等均为北京出品，共贡献42.23亿元的票房，占新片总票房的72.4%。

【影院】

全国影迷最向往的“朝圣之地”

今年30岁的李晓北是个土生土长的北京人，在她的童年记忆里，北京城区的商业电影院很少，礼堂、文化宫、剧场里既放电影，又搞活动，还看演出，比如地质礼堂、西城文化宫等，好几百号人挤在一个厅里看电影，观影效果“就跟把露天电影搬到室内一样”。“从2005年、2006年开始，北京的商业电影院开始多起来了，看电影的人也多了。”2005年《哈利·波特与火焰杯》上映，她跟同学早上五六点就跑去首都时代影城排队买票，也只买到第一排，得躺着看。

现在，李晓北和爱人住在五环外的霍营，家门口就有两家影院：保利影城龙旗广场店和沃美影城华联商厦店。在西局上班的爱人，公司附近就有一家莱纳恒泰影城，每天中午休息时还能抽空看一部电影。

在北京，观众不仅不愁没地儿看电影，还能找到满足不同观影需求的影院。追求高端享受的，有华谊兄弟电影汇这类轻奢影院；喜欢看怀旧影片的，来耀莱成龙国际影城五棵松店，每周有惠民专场；中国电影资料馆、中国电影博物馆，则成为文艺青年“打卡”的必去场所；国内外大片在京举行的首映礼、首都之星艺术影厅联盟等组织的各种专题影展、北京国际电影节一年一度的“北京展映”……让北京成为全国影迷最向往的“朝圣之地”。

截至2018年年底，北京共有影院238家，银幕1675块，座位数22.99万个，布局相对均衡，且仍在保持高速增长。全国年度票房最高的5家影院中，北京就占了4家。在北京，电影已成为农村公共文化服务中最受欢迎的形式之一。目前，农村公益电影已实现每村年均固定放映40场，年均播放各类题材影片550余部、17万余场次，年均观影达到820余万人次。

未来两到三年内，北京还将加快城区影院空白点和乡镇影院建设，争取市民在城六区内出行一公里就能看到电影院。根据规划，2020年，北京市影院将达到300家，银幕数量达到2200块左右，从目前的平均1.5万人共享一块银幕，发展为1万人一块。围绕农村电影放映提质增效的新一轮改革试点也正在筹备中。

【产业】

“京十条”等政策带来利好消息

阳光打在爬满绿藤的红砖墙上，透着些许慵懒气息。位于东四环外的铜牛电影产业园建筑密度不高，安静中透着文艺范儿，正是电影人创作的绝佳场所。这片占地30亩的文创空间，目前已有50多家企业入驻，出租率达到100%，涵盖电影策划、投资、制作等各个环节——电影产业链的每一环，像珠子一样穿了起来。像这样的影视产业园，北京还有很多。

刚刚在北京成立工作室的香港导演唐季礼，这样概括北京在电影产业上的优势：“北京既是全国文艺气氛最浓的城市，又汇集了最顶尖的创意人才，还集中了电影全产业链的核心技术，尽管很多电影的拍摄地不在北京，但融资、策划、剧本、选角、后期制作、宣传发行都在北京。”

北京参与影视制作的机构目前已达上万家，从事电影制作的机构1500余家，在全国遥遥领先；中影、万达、光线、开心麻花这些中国电影的明星企业都在北京落户；全国各地乃至世界主要影视企业都在北京设有分支机构或创作经营实体。这样的体量和集中程度，不仅在国内，在全世界也是首屈一指。这些影视企业是北京加快建设“影视之都”的主体力量。

在北京，电影公司既能感受最浓厚的电影文化氛围，也能接触到最丰富的行业资源。拍电影——中国（怀柔）影视产业示范区是全国唯一一处国家级影视产业示范区；聚人才——国内最优秀的电影从业者、北京电影学院等顶尖艺术高校都在北京；找平台——每年四月的北京国际电影节，是区域乃至全球电影交流、合作与发展的重要场所。

各项政策的扶持也为影视行业发展带来诸多利好消息。宣传文化引导基金、文化艺术基金、广播电视网络视听基金等专门资金、专项基金扶持创作；文化精品工程扶持重点项目，《湄公河行动》《红海行动》均曾受惠；2019年推出的《关于推动北京影视业繁荣发展的实施意见》，被业内称为“京十条”，从“文化+ 科技 ”、“投贷奖”联动、金融支持等10个方面推动影视业和文化产业高质量发展。

❸ 魔兽票房为什么在中国那么火而在国外票房惨淡 求专业详细回答（暴雪情怀）

电影《魔兽世界》在中国的票房高于北美，这实际上更多是中国粉丝，给头次接触的、以西方奇幻世界观建立的世界交粉丝税。

面临谢顶危机或捧着大肚腩的中年男子们成群出现在影院，他们一边看电影，一边向另一半或孩子低声讲述电影情节。当下的影院和观众，已经很少会如此纵容这样的“不文明观影”了。
这些人可能是第一次看这部电影，但依然可以在不到2小时内，比较准确地预测出下一幕的场景。他们曾是一个特别年代的见证人。

2000年前后，中国开始普及中低速互联网，当时的家家户户，逐渐有了比电话拨号上网更快的ADSL宽带，随之而来的，是2000年到2004年的网络游戏黄金时期，其间，众多的2D网络游戏盛行，例如盛大的《传奇》、网易的《大话西游》。如果没有宽带和计算机业的发展，也就没有当年“电子海洛因”的盛世。而当第一代在国内普及的2D网游流行的时候，3D网游才刚刚崛起。2004年-2008年，3D的《魔兽世界》统治了网游市场。这款游戏上市的时候，几乎全国所有的网吧和网络游戏用户都为之疯狂。

这是一个我们从未见过的世界。暴雪公司开发的《魔兽世界》，起初只是脚本，讲述一个流浪的兽人王子成长为酋长，统领兽人与人类大战的故事。这个简单的故事，原本只是暴雪公司一个创作小组偶然的念头。经历十余年，才逐渐被丰满成一个具有魔法定则、诸多种族、故事跌宕起伏的严谨故事，形成了一个充满幻想的奇异世界。

城堡、河流、山脉、盆地，都按照我们地球的比例略微缩小，从魔兽世界的一片大陆抵达另外一片大陆，真的需要游戏玩家一路奔跑、骑马或者使用魔法传输。当时的游戏玩家，第一次进入一个3D立体的游戏界面，尝试在一个巨大的星球上旅行。那种感觉，就像孩子们第一次拿到手机时受到的震撼吧。

那时候这些玩家还不知道，他们在第一次接触《魔兽世界》的时候，其实也是头一次接触了如今已然十分流行的西方奇幻文学世界。而欧美的玩家，早在此之前就接触了《魔戒》《龙枪编年史》《龙与地下城》这些文学作品。

这些文学作品，虚构着一个个标准化的奇幻世界：通常他们有魔法、龙、精灵、矮人、冷兵器格斗、城堡战争等等。在一场魔法师和战士的格斗里，为了保持这个世界的基本平衡，双方会各占优劣。魔法师会释放各种各样的魔法，让战士受到火焰、冰霜、风暴、石土、雷电的伤害，战士们则比魔法师具有更高的耐力，在承受这些伤害的同时，仍能努力靠近魔法师进行近战肉搏，甚至干扰魔法师的施法。如此一来，两者会达到一个相对平衡，不至于魔法师天下无敌抑或战士能够手刃任何一个魔法师。这不是什么科学，而是制定世界的法则，这些法则成为这个世界平衡的必需。而有些作者，为了搭建更严谨的剧情，还在这些文学作品里定义、创建一系列独立的语言，最著名的例子，就是《魔戒》中的精灵语。

除了架构世界观，《魔戒》《龙枪编年史》《龙与地下城》这些作品，还直接变化为电子游戏的蓝本。我们如今仍会接触到的“角色扮演游戏（RPG）”，大多数都建立在以这几本书为基础的西方奇幻世界世界观之上，它们通过改编一些细节，成为一个个崭新的故事、游戏。

严谨的结构，是东方奇幻所不常有的。《西游记》里，佛教设定碾压道教。玉皇大帝被孙猴子打得钻桌底，如来佛祖一只手掌就把它收服了。我们纵然对如来的惊天神力瞪大了眼，还是会问：玉皇大帝怎么能这么弱——“这不科学”。而在《魔戒》里，不单角色开挂的情况不多，要销毁魔戒这样的“神物”，也要护送它到制造魔戒的地方才行。中国的奇幻固然更浪漫，西方的奇幻却更讲究逻辑和规则。

逻辑与规则，在某种程度上阻挡了这些“世界”“世界观”进入中国。游戏，是打开它的一个窗口。

为什么《魔兽世界》在中国大卖，却在北美票房惨淡？可资比较的是，当年《魔戒》全球上映，盛况空前，那是欧美读者们头一次看到自己心仪的奇幻作品搬上银幕。大家排队看电影，实际上是粉丝们在交粉丝税。欧美粉丝的举动，也唤醒了那些在中国的西方奇幻世界粉丝。现今《魔兽世界》上映，则是更多的中国粉丝，给自己头一次接触的以西方奇幻世界观建立的世界交粉丝税。

《魔戒》的粉丝假如有1亿，恐怕有9000万在欧美，1000万在中国。而《魔兽世界》的粉丝，假若有1亿，恐怕1000万在欧美，9000万在中国，这其中，有8000万是头一次在《魔兽世界》里，见识到了一个全新的世界、一个能够自由旅行异国、不受拘束在天空中飞行的世界。

2015年，被人称为“IP之年”。一些沉寂了几十年的老IP，似乎一夜之间都被纷纷写出剧本、拍成电影。为什么老IP看起来值钱？那些十几二十年前的老IP受众，当年还只是个孩子，如今已经是掌握着主流消费话语权的大人了，当年没能交上的电影票和正版玩具费，现在有能力交了。

《变形金刚》《超人》《龙珠》，那些年我们追过的IP，已经孵化成越来越多的电影、游戏、玩具以及文化相关产品，但它们大多都架构于西方奇幻故事背景下。

东方奇幻呢？仅是围绕《西游记》这个古老的IP，过去两三年就上映了多部大电影。然而除了《大圣归来》略带些“鼓励分”的口碑之外，其余都难如人意。新生代奇幻如《盗墓笔记》《鬼吹灯》要想比肩《魔戒》《冰与火之歌》，又需文学和影视作者都更费番工夫。

掏钱看《魔兽世界》之余，也倒希望命途多舛的《三体》最终能够成功上映，前提是——别让粉丝们太失望。

拓展资料：

《魔兽世界》简介：

这是一个人类和兽人共存，和谐相处，互不侵犯的世界。人类生活在艾泽拉斯大陆中，兽人则在德拉诺劳作繁衍。某日，邪恶的兽人古尔丹（吴彦祖 饰）出现了，它打开了黑暗之门，肆意屠戮手无寸铁的人类，将艾泽拉斯大陆变为了一片地狱的火海。与此同时，曾经与世无争的兽人们如今变得凶猛残暴，他们来到人类的领地，在这里烧杀抢掠，无恶不作。 杜隆坦（托比·凯贝尔 Toby Kebbell 饰）是霜狼氏族的酋长，他发现了古尔丹的野心和阴谋，于是带领着自己的部族千里迢迢来到了艾泽拉斯，在此处，人类领袖洛萨（崔维斯·费米尔 Travis Fimmel 饰）亦在寻找结束战争的两全之道。

❹ 现在电影院的发行是什么模式

在最近一段时间内，国内电影发行市场消息延续，腾讯宣布成立全资子公司腾影，并正式进入发行领域;四海联盟的成员改变了，想要成立一个新的公司; “后来的美国”陷入了“退款”风暴。各种趋势让人们再次将注意力集中在电影的发行上 - 这个行业听起来简单而复杂。原因很简单，因为电影发行的概念非常清晰。它将电影产品推向市场。然而，由于行业竞争激烈，运营模式不断变化以及各方暗箱操作的不同，电影的发布给人们留下了“水深”的印象。目前的市场格局是什么？为什么电影发行如此重要？
目前，中国电影发行集中度已经很高，但新的公司仍在进入游戏。归根到底，这是因为发行对电影业至关重要。
狭义的电影业包括生产，分销和筛选。电影发行是指电影作品创作后在市场上的销售和租赁活动。这也是电影发行公司的业务。作为上下游衔接的中间环节，发行公司具有不同的作用和角色，以及主发行与联合发行之间的差异。主要发行是指该项目由一两家公司主导，联合发行意味着几家发行公司正在合作。总而言之，他们试图将电影的作品出口到更多的广播频道，以寻求更高的票房。
电影发行是电影制片人回顾投资成本并获得利润的主要途径。它从根本上决定了电影在商业上是否成功。好莱坞六大电影公司都以发行为核心力量。无论他们处于20世纪30年代还是40年代的黄金时期，还是当前的全球化时期，六大出版力量都非常强大。这也是他们敢于投资的电影数量。数十亿规模的最重要原因。就国内电影业而言，这个问题尤其重要，因为盈利模式主要取决于票房收入。这也是腾讯影业决定在发行领域竞争的重要原因。
从运营角度来看，发行方式主要有四种类型：拆分发行，买断，底部担保和就业发行。
在发行模式中，国内市场正在经历从土地网络分布到互联网发行的过渡。所谓地面网络发行，就是派发放在全国各城市的发行人，通过与剧院直接沟通来建立和保持合作关系，最终目的是提高电影院的电影发行率。这种分销模式从光线开始，并在乐视节庆。它的优势在于中国人类社会的商业逻辑，可以有效提高电影的早期发行速度，为高票价奠定基础。缺点也很明显。由于当地配送人员必须到处安排，如果不稳定，劳动力成本很高。 ，高质量的电影来源，这种模式很难创造效益。更重要的是，电影的质量是票房决策的关键。最初的排队主要是猜测，如果票房表现不佳，电影院仍将减少电影的数量。
现在，票务平台的兴起对地面网络的分布产生了革命性的影响。特别是在大型城市中，地面网络的效用很小。在线预售数据是电影院的决定性因素，这正是该行业所说的。 “努力切片。”通过售前电影的表现可以让影院提前感知市场热度，然后积极响应排名。因此，预售数据尤为重要，其中一些违规行为从此开始。

❺ 为什么一部电影的票房会差那么多

这个主要看3点，1是看这个电影曝光的宣传做的好不好2是这个电影的主演阵容3是宣传的时候剧情是否吸引人，不然即使宣传不到位也是无用的。比如《阿凡达》他的宣传就是导演，在个就是史上最强的3D，然后就是好莱坞的大片。即使不花太多钱票房看的人都会源源不断。当时，影院的票价多高，人排队到晚上12点还在等。这就是力度。希望能帮到你。

❻ 82年电影《少林寺》票房1.6亿，放现在是什么水平

要说李连杰的电影哪一部最优秀，我的感觉还是老版的《少林寺》啊，虽然那是的他还非常的稚嫩，演技也没有经过太多磨练，而且那时候的拍摄技巧和后期也是不够完善，但是也一样做到家喻户晓，就我的感觉不必现在的任何电影差。

这是让我们万人空巷的一部电影，十几岁的少年凭借着自己摸索的演技，在数以亿计的人们心中刻下了少林的记忆。这也是我们电影行业武打片的代表作，剧中根本看不到虚假的镜头，打戏都是实打实的，所以观众们才看的热血澎湃，成为武打高手也是当时很多人的梦想。

❼ 为什么那么多人跑去电影院排队为烂片子贡献票房

萝卜青菜各有所爱，你眼中的烂片也许在别人眼中却是精品。就像有些人超级爱看韩剧，有的人特别爱看动漫，换位思考，都是正常现象。

❽ 、某电影院票房前有10个人排队,每人欲购买一张5元电影票,在这些人中,有5个人

、某电影院票房前有10个人排队,每人欲购买一张5元电影票,在这些人中,有5个人?
这样可以让一个有10元的人先买，再让一个5元的接着买，就可以找钱给有🔟元钱的人了，再接着这样卖就可以圆满。

❾ 《阿凡达》3月12日内地重映，这一次他的票房能够超越《复联4》吗

《阿凡达》3月12日内地重映，这一次他的票房能够超越《复联4》吗？《阿凡达》的票房已经超越《复联4》了。

2021年3月12日，《阿凡达》在中国内地影院重映上线。在听到《阿凡达》要重新上映的时候，一度引起了很多观众的热议，大家都在新闻的评论区中表示自己一定会去支持这部电影，因为我们都差《阿凡达》一张电影票。果不其然，《阿凡达》在上线当天就一举拿下了2256.3万的票房，这对于重新上映的电影来说，已经是非常不错的成绩了。

❿ 《长津湖》原班人马后继无力，票房难超40亿，《水门桥》哪里出了问题

根据有关机构预测，《水门桥》最终的票房大概是40亿左右，虽然这个票房已经很高了，但跟《长津湖》第57亿的票房是有很大差距的。《水门桥》虽然是春节档冠军，可无论是日票房还是后面上涨的势头都有些乏力。自上线首日，这部影片的票房涨势就一路下跌。

为什么《水门桥》越往后越乏力了呢？主要原因是在感受过《长津湖》的震撼场面之后，观众很难对同类影片产生新鲜感，而且喜气洋洋的春节档，很多人想要看点热热闹闹的作品。另外，《水门桥》票房不如《长津湖》，我认为还有以下4个原因。

一、边际递减

我学过经济学，学到了边际递减的原理。就像矿泉水，一瓶小的只要2元，同样品牌的比它大很多的却只要3元，就是因为喝一小瓶就能够很快乐了，再喝多一点快乐就递减了。

综合以上4点因素之后，《水门桥》票房不及预期，其实也很正常。但对于《水门桥》来说，目前已经取得30亿左右的票房，是春节档期的票王，而且未来预计还有可能达到40亿左右的票房，这个已经是很不错的票房了。

如果把第1部《长津湖》计算在内，两部电影差不多收获了100亿的票房，对于投资方来说已经赚得盆满钵满，所以应该感到满意了。