❶ 纪实电影《重返狼群》（李微漪）
上周六去影院小厅看了《重返狼群》，翻看影讯时看到这个名字吓一跳，忍不住嘴里嘟囔：不会吧，真拍电影了！其实不算电影，是纪录片，实际连严格意义上的纪录片都不是。就是按时间顺序剪辑整理的小狼“格林”的录像资料，如果之前你没看过这本书，那么把这部纪录片当作对生活在现代社会个体狼的了解素材，可以看看！但如果之前读过《重返狼群》这本书，那观影的过程就不是单纯地要了解一只狼了，而是变成了追忆与重逢，一会随着影像哈哈大笑，一会又忍不住泪流满面!
去年我向很多人都推荐过《重返狼群》，第一部和第二部都非常好看，到底有多好看呢？我一般习惯于平行看两三本书，把电子书存在不同的手机上，基本互不干扰。但开始看《重返狼群》后，其他书都扔到一边了。说起来惭愧，有几本鼎鼎大名的书，我都是看了不到一半，就中途放弃了，不是人家的书写的不够好，是我的欣赏水平和耐心还不够，比如《月亮与六便士》《巨人的陨落》还有《杀死一只知更鸟》等书，或许也有东西方文化差异的原因，这些书的内容不能吸引我一口气读完。我选读的书既要人家有情怀，有深度，但又不能枯燥或者进展太慢，原本上班就够累的，就这么个放松方式还要让我如爬山般吃力，那可不行。所以能让我一口气看完的书肯定就得既不能太浅薄，又不能费脑子，既要兼顾趣味，还得是严肃题材。
以上是为背景，在这样的苛刻要求之下，《重返狼群》几乎是横空出世，让我读起来就不愿停下。倒不是作者文笔有多么好，李微漪是个画家，她写这本几十万字的书，就是出于对小狼格林的爱，是为了记录，是想写一本属于小狼的“格林童话”。书之所以打动人心是源于内容的真实和传奇，从一开始听说小狼父母被盗猎者杀害的揪心，到李微漪千方百计打探到小狼下落时的欣慰，看到小狼善于伪装不禁会心一笑，到人狼分离之际又被感动得眼泪稀里哗啦——读这本书的过程，是跟着李微漪和格林共悲喜的一段记忆！虽然现在书中的很多细节我都记不太清楚，但当时这本书带给我的感动和震撼，却是常留在心。我曾经给学生推荐过几个系列的书，分门别类，其中提到若对狼文化有兴趣，建议先看姜戎的《狼图腾》，再看李微漪的《重返狼群》，前者厚重，倾向于解读狼群的特点和狼作为图腾的意义。后者写实，更侧重于描述作为个体狼的生存现状。但两本书都表达了对狼的敬畏与喜爱，都在思考狼的生存困境，都在忧虑环境的整体被破坏。
《重返狼群》第一部开头是写李微漪把小狼带回自己在成都的家，这一段有很多特别有意思的情节，很搞笑！后来又把小狼转移到朋友亦风的家里偷偷养起来，但随着小狼的叫声越来越有特点，无法继续在城市存活，于是转移到另一朋友的藏獒养育基地，来训练小狼的野性。（这一段影片中没有体现，估计是那一段亦风不在，基本没有留下录像资料）
后来獒场也不适宜格林留下来，于是李微漪带着格林回到了小狼的出生地——若尔盖草原，作为狼妈的李微漪实在是勇气可嘉，她要帮助格林找到野生狼群，把它成功送回去，这中间经历了漫长的等待和无数的波折，最终赶在狼群发出集结令的时候，送格林成功归队！
最后狼妈和格林分别之际，不管是看书还是看电影的时候，我都眼泪哗哗的啊！
纪录片到这里就结束了，内容是照应着书的第一部，我猜有可能还有第二部，因为我知道第二部当中亦风几乎是变卖全部家当，准备了最先进的航拍机和各种隐蔽摄像头，他们拍鸟窝中的日常，拍红狐狸一家，拍黑颈鹤产卵孵蛋，还有小狼出洞嬉戏等等。那些资料整理编辑一下，肯定又是一部精彩的片子！
有人批评《重返狼群》镜头粗糙，旁白太多，可我觉得这就像家庭DV记录孩子成长，要的是第一手资料，谁还刻意去讲究镜头语言的唯美！那都是吹毛求疵，说人家上院线是为圈钱，我认为说这种话的人本身也崇高不到哪里去。我相信在影院票房之外，李微漪和亦风以及那些帮助他们来做这件事的人更是为了呼吁建立野生狼保护基地，为了推动这些工作的进行。
亦风在拍摄格林归队时，得到了珍贵的野狼群的影像资料，这些影像可以通过电影被更多人看到，进而促进人们去了解和关注。再有他们付出那么多金钱和精力，为什么不能通过影院票房有所补偿，更何况人家还不是图的这个，要知道若不是对从小养大、情同子女的格林有刻骨的深情，谁又会冒着生命危险去做这些呢！所以我说有些人天生就是喷子，永远搞不懂他们扭曲的心理和变态的逻辑。
总之我认为电影值得看，书更值得读！
最后说几个我印象特别深的小片段：
格林小时候爱咬电线，李微漪怕电到它，可怎么教育都不行，后来干脆在电线上抹上辣椒面，辣得格林趴到床下咳嗽不止，从此记住电线不能咬。
李微漪在獒场得了肺气肿，躺在床上又咳嗽又喘，格林趴在窗口看了一会，默默走到自己藏猎物的地方，刨出半只兔子从窗口甩进屋里送给狼妈。
当李微漪去成都治好病返回时，格林惊喜地跳跃过极高的围栏，超越了它平时跳跃高度的极限，一溜烟奔到狼妈面前撒娇打滚！
李微漪和亦风在冬天的荒野几乎弹尽粮绝，只剩下压缩饼干可用来果腹，一个偶然的机会，狼妈在雪地里发现了格林藏起来的兔子，虽然无比自责，但还是把兔子偷回来烤肉炖汤吃掉，为了补偿格林，又特地在原地埋了几包压缩饼干，格林一回来就发现储藏间被动过，望望窗口，低头吃下了那些饼干，而且下一次捕猎回来还是把艰难得到的猎物埋在原地，与狼妈分享。
真让人不由感叹，在中国的文化里，狼向来是反面形象。看那些带狼的成语便可知晓：狼子野心、狼心狗肺、狼狈为奸、引狼入室等等。可看格林的表现，这只狼难道不是比好多人更懂得感恩更有人情味吗？
那些盗猎分子，还有牧民中少数坑蒙拐骗的坏人，真是比狼不如啊！
还有一个情节特别能让我们认识到狼的智慧，狼群入冬前围猎牦牛，先是一拨儿狼负责把牦牛群朝山上赶，待追到半山腰，山上又出现一拨儿狼，把牦牛群向山下赶。这样牦牛在刹不住奔跑的情况下会自相踩踏碰撞或被犄角顶伤，死伤的数量就足够狼群过冬了，虽然对牧民和牦牛来说有些残忍，但这也是狼群在严酷的生存条件下能想出的最好办法。至于后来那些死伤的牦牛并没能成为狼群的储备粮，这就是它们的运气或者叫劫难了。但狼群在这次行动中所体现出来的运筹帷幄和团结协作实在让人叹为观止！
关于《重返狼群》可说的还有很多，如果是导读，可以只讲大概作为引子。但当我今天要找第一部想回顾一下内容时，才发现阅读软件里的这本书不见了，只好凭着原有的记忆多说一些！
哎，推荐只讲三分好，唯有啰嗦改不了！
❷ 明星如何快速提升“逼格
作者谢明宏
编辑李春晖
万万没想到，今年的“中国纪录片十大推动者”称号，居然颁给了林志玲。硬糖君分明还记得，《了不起的匠人》刚开播时，充当解说的志玲姐姐曾因娃娃音引来无数争议。
意料之外，然而也在情理之中。现在我们知道为什么《了不起的匠人》（以下简称：《了匠》）要找看起来“很不搭”的林志玲，而林志玲居然也愿意抛下更好赚的综艺、走秀、影视剧来参与纪录片了。
林志玲得逼格口碑，《了匠》得流量关注，甚至对整个纪录片行业，都是一次有效的创新示范。
新媒体对明星生产和消费链条的最大改造，大概就是明星们都变得特别“能屈能伸”。向下，电影明星争相拍电视剧甚至网络剧，有流量和接地气才是第一生产力；向上，大家又纷纷投身以往看来既不赚钱、又过于曲高和寡的领域，比如文艺片，甚至纪录片。
这样的转变，本质上还是中国内容产业的消费升级。中产阶级趣味开始引领大众审美，“逼格”二字更是与商业价值直接挂钩。“曲高”不再“和寡”，而是成为人们自我标签的全新追求。
当成龙为纪录片《地球、神奇的一天》配音；当林志玲连续两季深度参与《了不起的匠人》；当《我在故宫修文物》火爆B站；当纪录电影《二十二》成为暑期票房黑马??我们简直有理由相信，纪录片将要成为商业片、文艺片之后，明星们的新征途了。
明星爱上纪录片
在纪录片的发展史上，明星参与其实并不稀奇。早在纪录片的初创时期，卢米埃尔兄弟就摄制了大量与明星活动有关的纪录片。
而随着电视时代的到来，纪录片领域出现了以主持人为核心，同时集制片人、导演、专家等多重身份于一身的纪录片专业制作人士。他们控制着纪录片的整体流程和品质，并通过出镜主持的方式实现个人形象的“明星化”塑造。
为了能够让电视纪录片更有吸引力，英国广播公司多年来培养出了很多纪录片明星，借助他们的个人魅力将受众吸引到电视机前。这类明星的典型代表就是有“世界自然纪录片之父”之称的大卫爱登堡。
拥有剑桥学地质学和动物学学位的爱登堡从业六十多年来制作了近30部自然纪录片，身兼主持、导演、科学家等多重身份的爱登堡在节目中通过妙趣横生的解说、科学严谨的演示和美轮美奂的影像，感染了英国乃至全世界的受众。
进入新媒体时代，纪录片与明星之间的双向吸引力越来越明显。它们通过准确的定位和精确的策划引导各路明星参与到对真实生活、真实事件的探索、体验、感知的过程中来，用高水准的制作让受众体验纪录片源自于生活真实的魅力。
2015年，为了帮助身为联合国儿童基金会英国大使的大卫贝克汉姆开展慈善募捐，英国广播公司策划制作了纪录片《贝克汉姆：为挚爱的足球而战》。在片中，贝克汉姆克服重重困难，10天内穿越包括南极洲在内的7大洲参加了7场足球比赛。
2016年，美国国家地理频道邀请莱昂纳多迪卡普里奥寻访全球气候问题，历时两年拍摄了旨在唤醒人们对于全球变暖危机意识的《洪水泛滥之前》。
但很长一段时间，纪录片在国内的固化印象都是：有思想有内涵，但是曲高和寡“门槛高”，是市场竞争的弱势代表。
不过，随着近两年以《我在故宫修文物》、《了不起的匠人》、《了不起的村落》等为代表的新一代纪录片的崛起，这些作品不光在内容上更符合新媒体和年轻观众的收看习惯，关键是正赶上了这一波观众审美升级的需求。这些纪录片以黑马姿态走红，也让国产纪录片“高配”了起来，吸引一线明星参与其中。
成龙给纪录片《地球：神奇的一天》献声，在责任心和纪录片魅力的感召下，为其不间断配音6小时；片约不断，炙手可热的林志玲深度参与了两季《了不起的匠人》，她本可用这些档期去参加更“轻松”的综艺，但却扛起了传承工匠精神的“大任”。
知了青年2017年12月底即将上线的《三日为期》，是一部互联网观察时纪录片，每集聚焦一个地点，用三天时间蹲守纪录，试图从普通人的生活瞬间中，衍射出大时代的温度肌理。这部首档互联网观察式纪录片，据说邀请到一位神秘大咖加入配音，而且引用明星来演唱《三日为期》的主题曲，跨界的合作已成为新纪录片的潮流。
与此同时，“明星纪录片”也逐渐显出独特的优势。明星参与推动纪录片传播，提升了其市场吸引力和商业竞争力；纪录片的传播又助推明星的美誉度，赋予其更多艺术审美标签和社会责任力。这可是拍多少真人秀和商业片都换不来的。
严肃题材的审美品格
在某种意义上，称2017年为“纪录片举崛起年”也不为过。
在电影领域，仅一个暑期档，《二十二》凭借强大口碑走出了典型的票房逆袭曲线，成为暑期档最大黑马。而在此前，《重返狼群》获得3291万票房，《冈仁波齐》更是获得9972万票房。
短时间内接二连三，我们就不能以孤例视之，而是一种必须注意的新趋势。中国电影院里的纪录片，已经今非昔比，因为中国观众变了。
这样的变化同样发生在纪录长片领域。优秀纪录片作品正在分众时代满足不同受众的审美需求，它们不止引起广泛关注，还逐渐找到了商业与艺术的平衡之道。
而一个突出特点是，新媒体改变了原有的以电视为核心的传播格局:2016年网络点播量最高的十部作品里，前两部是网络首播的纪录片《地球脉动》第二季和《了不起的匠人》。
撇开《地球脉动》这个进口片不谈，《了不起的匠人》非常有助于我们一窥新时代纪录片的“套路”。
首先，立足网络，精准传播。《了不起的匠人》作为一部网络微纪录片，其短小精致的篇幅顺应了人们的碎片化收视习惯。
同时，新媒体联动，也打造了全媒体传播生态链。观众在视频网站观看《了不起的匠人》的时候，经常会在画面右下角浮现“新浪微博”“豆瓣”“知乎”等社交网站的图示化链接，观众只需轻轻点击便可在新浪微博参与# 了不起的匠人# 话题讨论，或者加入豆瓣“了不起的匠人”兴趣小组发表自己对这部微纪录片的观感。
其次，精耕细作，自然流畅。《了匠》镜头景别丰富，剪辑流畅，为匠人故事的叙事打下坚实的基础。
因为其每集15分钟的篇幅，制作团队可以用更多时间和精力去耐心打磨每一个镜头。很多观众在观看了《了匠》以后都被其唯美的画面镜头所折服。
明星的深度参与，也挖掘了纪录片的高层级美感。例如，在讲述汉服匠人钟毅的故事时，分享人林志玲则身着汉服出场，既凸显了东方美，又与匠人故事内容相契合。
在讲述铜炉匠人陈巧生的故事时，分享人林志玲则首先在铜炉中点燃香薰，然后才开始故事的引入，一切都是那么自然流畅。这样的艺术氛围包裹下，甚至会忽略林志玲的娇嗲音色，因为观众看的是精美工艺，醉心的是工匠精神。
如同《国家宝藏》中的国宝守护人都是明星一般，他们吸引的关注度使得国宝再次活跃于现代观众的视线。毫无疑问，林志玲的配音也是连接工艺品和大众的介质。《了不起的匠人》的总导演李武望表示：通过娱乐明星做介质，去链接观众本来对一个不熟悉事物的关系。
从这一点上说，近年优秀的纪录片都是走的“轻而灵”的路子，《舌尖》专心食物之美，《我在故宫修文物》关注文物之魄，《匠人》则把精美工艺和匠人精神推广到普罗大众之中。
逼格就是生产力
明星的加入改变了纪录片小众属性，纪录片作为一种内容产品越来越被大众接受。就像《匠人》纪录片总导演李武望所言：“技艺的传承不能脱离人的生活，真正能打动人的一定是人。”而凡是能打动人的内容，其商业价值自然毋庸置疑。
《了匠》在商业运作上算是一个较为成功的案例。过去的纪录片，其商业前景多半愁云惨淡。《了匠》作为年轻一代的纪录片的佼佼，因其篇幅简短，制作和传播手段更加灵活，因此在商业运作上也更有潜力：
原生广告模式使《了匠》既是纪录片也是品牌片。团扇复兴人李晶，带着工匠精神的诚意给惠普打印机拍摄了品牌宣传片；音响匠人曾德钧，则邂逅了德古精工的至简哲学，博朗音响中国音响共同诠释了大音希声、大道至简的美学。
此外，知了青年今年还在北京、上海、长沙举办了《了不起的匠人》的衍生展览：“了不起的匠人亚洲手作展”。展览展示了漆器、蜀锦、汉服等12位手工大师的匠心之作，还使得观众有了与大师现场面对面交流的宝贵机会。《了不起的匠人》的纸质图书也适时上架，无论是展览还是图书，都扩展了纪录片的传播圈，将工匠精神进行了全方位的传递。
跨界加盟的林志玲，有望继续出现在第三季的《了不起的匠人》中。其实，林志玲在纪录片中的角色除了分享人和配音员外，还是相关产品的品牌代言人。既是纪录片，也是品牌片。不断满足观众好奇心，深挖东方美的“知了青年”，证明了纪录片或许是品牌最好的一种载体。
事实上，从去年开始，纪录片就成为电影市场的一股清流。相关数据显示，2014年至2016年国产纪录电影的票房分别是1815万元、3163万元、7795万元，同比增长74％、146％。
近两年，越来越多的民营公司开始进入纪录片领域。相对小众的纪录片为了得到更广泛的传播，也开始积极拓展新的传播途径，跨媒体推广、传播成为趋势，促进了纪录电影票房的增长。
从近年的爆款频出来看，新一代纪录片已经俘获了观众的心。它们在拍摄和制作上更加精细化、商业运作上更有创意、文化传播的使命感也更强。
而今天的明星，最重要的就是“人设”。文化、深度、价值观，无疑是最好的“人设”加成。也难怪明星对纪录片青眼有加。在这场明星与纪录片注定双赢的合作中，或许我们现在就可以开始期待，大甜甜为我们解说上下五千年。
❸ 国产纪录片是如何实现“大逆袭”的
纪录片《二十二》上映之前，导演郭柯小心翼翼地提出了“排片率1%，票房能到600万元”的目标。他很清楚，一部展现慰安妇生存现状的纪录电影，在当下的中国电影市场寻到一席之地并非易事。
中国传媒大学教授何苏六对南方日报记者表示，如果说《舌尖上的中国》让纪录片进入“公众时代”，那么《二十二》有望引领纪录电影迈入“大片时代”。
大家喜欢的电影，才是好电影，希望导演们能拍些好片。
❹ 关于人与狼有深厚感情之类的电影
1、《狼少年》
又名《狼族少年》，是赵成熙导演，宋仲基、朴宝英领衔主演的韩国爱情电影。该片于2012年10月31日在韩国上映，上映后刷新韩国爱情片票房记录并保持至今；2013年12月19日在中国大陆上映。
《狼少年》主要讲述了一个体温46度、血型不明、极度危险的狼男孩流落民间，从与一位女子奇妙相遇到被迫分离的浪漫凄美故事。狼在流浪过程中与内心孤独的女子顺颐偶然结识，彼此相遇并一同生活，两人之间开启了荒凉奇妙的爱情萌动之旅。
2、《狼的孩子雨和雪》
是日本动画导演细田守执导的动画电影，影片于2012年7月21日在日本上映。本作故事主轴为亲子关系，描述女主角花爱上狼男，生下一对可爱的狼之子姐弟，然后养育他们长大的13年间的故事。
3、《与狼共舞》
是一部美国西部题材的电影。由凯文·科斯特纳执导，凯文·科斯特纳、玛丽·麦克唐纳、凯文·科斯特纳等主演。影片从一个为苏族印第安人翻案的角度，描述美国白人军官邓巴在南北战争之后自愿到西部前线驻守，结果跟语言不通、文化不同的苏族战士交上了朋友的故事。
4、《重返·狼群》
是由四川重返狼群文化传媒和亦风飞扬文化传媒联合出品的纪录片，由亦风执导，李微漪、亦风主演。该片于2017年6月16日在中国大陆上映。
该片讲述了一匹狼王遗孤“格林”从若尔盖草原被画家李微漪救回城市喂养，又因不适城市生活被带回草原最终重返狼群的传奇故事。
5、《阿尔法：狼伴归途》
是由艾尔伯特·休斯执导，柯蒂·斯密特-麦菲领衔主演的冒险片，于2018年9月7日在中国大陆上映，2018年8月17日在美国上映。该片讲述了在两万年前的冰川时代，部落首领的儿子科达在集体狩猎中不幸坠落悬崖，在茫茫荒野中他与野狼阿尔法独自求生的故事。
❺ 有哪些电影你百看不厌甚至下载下来，方便重复看
百看不厌还下载？这要从个人年龄段来分析了，年龄能影响你的思维。用自己经历举例说明，来分享一下两个时间段爱好。
第一、高中及大学时代
《山楂树之恋》是张艺谋执导，周冬雨、窦骁等主演的爱情片，于2010年在中国大陆上映。该片讲述了静秋、老三之间相识、相恋，最后天人永隔的故事。2018年被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。
《初恋这件小事》是由普特鹏及华森执导，马里奥和平采娜等主演的泰国青春爱情电影，于2010年在泰国上映。该片主要讲述的是长相平凡、家境拮据的初中生小水，因喜欢上帅气的学长阿亮，从此生活发生天翻地覆变化的故事。
《那些年，我们一起追的女孩》是由九把刀编剧并执导，陈妍希和柯震东等主演的青春爱情电影，于2011年在中国台湾上映。影片讲述了柯景腾和沈佳宜之间令人唏嘘的无完美结局的爱情故事。
第二、奋斗中的大龄时代
《邓小平》由丁荫楠导演，卢奇和王苏娅等主演的电影，于2003年在中国大陆上映。影片主要讲述了邓小平在重新走上领导岗位以后，一生为党和国家做出的重大贡献。 影片2003年第26届大众电影百花奖获得最佳故事片，主演卢奇同时获得了最佳男主角奖项。
《人在囧途》是由叶伟民执导，徐峥和王宝强等主演的喜剧电影，于2010年在中国大陆上映。 影片以春运为背景，讲述了玩具集团老板李成功和讨债的挤奶工牛耿前往长沙的旅程故事。影片成本700万，最终总票房约5000万，第18届北京大学生电影节喜剧片创作奖。
我只能分享这两个时间段了，第三时代我还没有到。 这些影片的成功说明有独特性、新鲜感、贴近生活和还原 历史 四大特征，是我下载到手机电脑本地，停电无网时仍然能回味无穷。
好的电影确实能让人多次反复地看，每次看可能都会有新的感受。
我喜爱的电影有：
这是一部能给人极大鼓舞和力量的影片。我们不管身处怎样的困境，都要心存希望。
希望让人勇敢，让人忍耐并积蓄力量。“希望是美好的事物,也许是世上最美好的事物,美好的事物从不消逝。”
“恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。”电影海报上的这句话引人深思，给人启迪。
林肯是我非常尊重和喜爱的 历史 人物。他出身穷苦，凭自己的坚韧和努力成为了美国总统。他平息了南北战争，废除了奴隶制。
影片由大导演斯皮尔伯格执导，丹尼尔·戴-刘易斯主演。我看过林肯的传记，看这部影片时，和我心里之前对林肯的感受非常接近。
伟大的林肯！他就像一颗明亮的星星，向我们展现了一个杰出的人物所能达到的境界，引人心向往之。
周星驰的代表作太多，选了这一部。而黄圣依扮演的哑女，却是她的巅峰之作。
电影的最高境界是雅俗共赏。《功夫》做到了。想看动作的有精彩激烈的打斗，想看 搞笑 的会笑个不停，想看内涵的自然也能看到想要的。
众多淡泊名利的高手隐于市井，而一旦有危险却能豪不犹豫地站出来。这种侠义精神也唤醒了男主的内在力量。
最后飞到天空的莲花，更是隐喻了出身泥淖的人，也可以像莲花那样出污泥而不染。
好的电影就像相识已久的好朋友，需要不时地温习连接。
备注:图片源于网络
《重返狼群》，《九香》，宫崎骏的动画片。
好的电影总是让人意犹未尽，每次重温都会有不一样的收获。很多经典的作品，在我不同状态不同时期拿出来看，都能带来新一次的心脏悸动...
话不多说直切主题。
一 .《头文字D》
再快的AE86，也追不上坐上奔驰的夏树。
“D”是Drift的简写，就是车迷们平时说的“甩尾”（ 汽车 用语。指车疾速行驶时疾速拐弯，车轮横向滑动的状态），全部的意思就是“甩尾”第一。
秋名山车神，AE86，惯性漂移等等，我想这些酷炸的词汇早已出现在我们耳边无数遍了，《头文字D》是一部让所有少年都热血沸腾的飙车电影。
05年上映，那时主演们包括周杰伦、陈冠希、余文乐、陈小春一个个都在颜值巅峰，视听，引擎、制动等音效做得十分精致，广角取景，给人以视觉上的冲击，再加上让人目眩神迷的飙车特技，简直不要太帅。
二 .《楚门的世界》
“ 你是一个聪明人，应该走出去，人应该享受这个世界，而不是企图理解这个世界。”
影片讲述了楚门是一档热门真人肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。
三十年的人生竟然是一场表演，细思极恐。17亿人见证他的出生，220多个国家的人看着他成长，这到底是一个怎样的世界？
这显然是一部带有荒诞色彩的影片，可荒诞不就是这世界的真相之一吗？主人公名为Truman，意为真实的人，很有讽刺、启发的意味。
三 .《遗愿清单》
用剩余不多的时间，去燃烧整个生命。一部富有人生哲理的电影。
影片讲述了两位不同阶层，身患绝症的老人，被安排在同一病房，之后相识结为好友。二人决定在余下的日子里，重新规划完成他们年轻时留下的"遗愿清单"的故事。
两个老头去全世界 旅游 ，在巴黎吃完早饭，马上去香港吃午餐，又到长城骑摩托，带着尿袋跳伞，疯狂赛车...追求本心的生活才是最释然的...
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感谢！
好看的电影千千万，唯有属于我们自己喜爱的那么一两部片子让我们回味无穷，看了又想重复看的电影。
今天我就来说说喜爱的一部电影作品，那就是沈腾主演的《一念天堂》，这是2015年年底上映的一部喜剧电影，略带一点黑色幽默，其实说它是一部喜剧还不如说它是一部反映部分 社会 现象的正能量电影。
电影讲述的是一个擅于表演，崇尚表演且具有很强表演天赋的主角沈默，得知自己命不久已身患绝症，用自己最后的一点时间，利用具有的表演天赋扮演各种角色，身处各个犯罪分子的窝点，帮助警察抓获坏人，帮助 社会 底层人员和需要帮助的人。
这么的一部剧，腾讯评分7.7，豆瓣评分5.7的电影，与其说它是一部喜剧，现在看来更像一部励志、正能量的都市电影。
这部剧整体来看还是不错的，除了里面演员较深的表演功力的体现外，不得不说这部剧的题材也很好。
再说说主角沈腾，虽然大家对他耳熟能详的作品印象大多的标签就是“ 搞笑 ”“喜剧”之类，不得不说《一念天堂》这部剧 搞笑 场面确实不少，也是大部分人喜欢的类型，这样具有 搞笑 、喜感又不缺有正能量的电影也是值得重复去回味的。
国产的有，小兵张嘎，狼牙山五壮士，地道战，地雷战，血战台儿庄，少林寺，上甘岭，五朵金花，刘三姐，辛亥革命，南昌起义，三大战伇，南海风云，渡江侦查记，铁道游击队，小花，芙蓉镇，还有很多，想不起来了。欧美，曰本，俄罗斯的电影也是我的最爱。
电影《绿皮书》吧，最让我感动和难忘的一句话就是 “世界上有太多孤独的人害怕先迈出第一步”。
还有就是《少年的你》，帅！！
雨中曲
是我最喜欢看的电影，真的是百看不厌，你能忘掉所有脑海中的事情，感受老电影发展，从无声电影到有声电影，从有声电影开始就有了配音的工作。电影史的发展真的很神奇，主人公巧妙的相遇，到最后的相爱，很有治愈的效果，很暖心。
《重庆森林》
有一说一，我是一个颜[吐舌]，冲着大帅哥金城武看得这部电影，但是被导演的浪漫和打光折服了。王家卫真的太会了！这部电影的打光和配乐可以申精！
《重庆森林》其实讲得是香港的故事，整部电影可以分为两个故事。第一个故事是金城武饰演的阿武被女朋友阿may甩了之后遇到林青霞饰演的女毒贩，两人偶遇，各怀心事。并没有像别的电影那样两人走到一起，故事没有结局，两个人也没有爱的火花，两个主角就是你我他，阿武被甩之后会伤心难过，买女朋友最喜欢的凤梨罐头，会说一堆废话，会想重新开始。青霞姐姐饰演的女毒贩整部影片都没有露脸，但是真的超级酷，她被运毒者骗了之后去酒吧买酒喝遇到阿武，两个各有心事的人倚在一起喝酒是全影片的名镜头。第一个故事是暗暗的黄色，像夜晚的橘皮。
第二个故事是冷冷的蓝色，像云烟缭绕下的海面。第二个故事的男女主角是梁朝伟和王菲。不知道是导演太会拍还是大明星们长得实在优秀，他们在这部电影里简直太好看。梁朝伟饰演的警察被空姐女友甩了以后认识了在食品店打工的阿菲(王菲饰演)，故事看似也没有结局，没有交待两个人是不是真的在一起了，但是观影过程实在是享受。有时候大家不一定是要看两个人是不是真的在一起，而是更想看这个过程，爱与不爱都在过程中，结果怎么说都没有意义。跟我一起看的同学说王菲在剧里疯疯的，不知道她在干什么，但是我觉得爱情里就是这样的。(小声说，王菲太好看了！)
两个故事，几段爱情，无数名句，打光和配乐简直殿堂级。
