电影片什么样子

⑴ 电影总共分几种类型

电影类型分为，动作电影，奇幻电影，喜剧电影，恐怖电影，冒险电影，爱情电影，警匪电影，科幻电影，战争电影，灾难电影，温情电影，史诗电影，实验电影，微电影，微动画电影，悬疑电影，音乐电影，黑帮电影，纪录电影，公路电影，意识流电影，动画电影，惊悚电影，西部电影，人物电影，飞车电影，家庭电影，超级英雄电影。

1，动作电影

动作片（Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。

2，奇幻电影

奇幻电影，这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。奇幻电影（Fantasy Film）在电影的划分中可以与科幻电影（science fiction film）以及恐怖电影（horror film）划为同一类型。

3，喜剧电影

喜剧电影是电影的一种类型，其中主要强调的是幽默。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是：“以产生结果是笑的效果为特征的故事片。在总体上有完整的喜剧性构思，创造出喜剧性的人物和背景。

4，灾难电影

灾难电影就是这种思索的产物，在电影的历史长廊上，曾经有不少非常经典的灾难片，影片所描述的在灾难中凸显的人性真善美本质总令我们印象深刻、回味无穷。

5，科幻电影

科幻片是类型片的一种，该类作品采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。

⑵ 在你的心中完美的电影应该是什么样子的

我觉得大话西游就很完美了，关于大话西游，有一句很出名的评论。当你看这部电影的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。大话西游，是在用很欢乐的方式去讲述一个很悲伤的故事。当你只看懂了里面的悲伤，那么，你肯定经历过了什么，懂得了什么。或许这个时候给你一壶好酒，你也能说出一个关于自己的故事。

⑶ 你认为最有意义的电影应该是什么样子的

《肖申克的救赎》，这部电影简直就是励志电影的最佳代表作了，他是关于希望的最强诠释，是向往自由的最好影片。有一个情节很让人动容，安迪冒着被关禁闭的危险，在广播中放了一首莫扎特的歌剧曲目。广场上的囚犯们都呆住了，从没有听过如此美妙音乐的他们纷纷驻足，抬头望向高高的喇叭，眼神中的浑浊慢慢被惊喜和感动所代替。然而瑞德认为安迪所说的希望十分荒谬，“希望是危险的，会让人陷入疯狂，在监狱里希望是没有用的，唯有认命”。然而，You know some birds are not meant to be caged, their feathers are just too bright.。（你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。）

⑷ 你认为真正的好电影是什么样的

真正的好电影，我个人认为剧本要好，导演的创作能力要强，演员演技要好，后期的制作要好，不管是什么样的类型的电影。

一、剧本，如果一部电影剧本很烂，看下去的兴趣都没有，比如越光宝盒（孙俪版），这纯粹是个恶搞片，没点看头。对比如 血钻这部电影，人家的剧本就很好，也揭露了钻石背后的种种肮脏的血腥的故事。我觉得剧本就是要有所指向，要么是对 社会 上的，或者精神上的。要有思想。就像国内的我不是药神，我就觉得很不错。

二、导演的创作，让我想到的就是星爷了，他的导演的天分就是个天才。不然也不会创造出这么多经典的电影出来了。但是也有些演又演不好，还自认为自己可以导得好电影的人，比如空天猎的导演。要是演技在线还说得过去，哎！但是现在越来越多的人喜欢跨行，喜欢“挑战”，所以就拍电影的。真怕这种，而且要是碗大了，各种明星还得给面子来客串。

三、演员，新生代有演技的我都不知道有谁，都是拼的综艺节目，拼的脸蛋，拼的花钱买的流量。所以有这类演员的电影或电视基本好不到哪去，看看小李子拍的荒野猎人，张国荣的霸王别姬，算了不一一举例子，我想说的就是演员还是要自身本身过硬，要么亲自去体验下角色的生活环境，学习角色中人物应有的技能。才能跟角色产生共鸣。才能演好。所以选演员也很重要。

四、后期的制作，大家都知道，一部电影拍下来，会很长，哪些应该留下，哪些要删掉怎么进行剪接，以及加特效，加文字，加音乐，后期声音的配音等等。

所以一部好的电影前期选剧本，然后在是导演对剧本的现实创作，选好的演员，演员好的表演，然后在是后期的制作。缺一不可。

我认为这个问题太过于主观化了。每个人心中都有满分电影，但是也有人给你心中满分的电影打上不及格。你肯定会说，这个提问就是扯淡了。当然不是，至少我们可以通过某些客观的角度试着对电影做出是好还是不好的判断。

我个人认为，一个电影作品要从其艺术价值、 社会 价值以及它的作为产品的经济价值。这三个角度来考虑。

一般情况下一部电影称为"好电影"，我们可以在各大电影影评人、各种电影奖、各种平台的评分便能得到一个较为客观的结果（当然在如今 社会 现状还要打个折扣，因为水军太多。）比如《海上钢琴师》，比如《阿甘正传》。

而从 社会 价值来说《辩护人》《熔炉》《我不是药神》等作品，不仅仅是停留在 娱乐 文艺的层面，更要有一定的 社会 价值——包括但不限于对 社会 的反映、思考、批判…同时还需要引起人民群众的热议。

而经济价值，则不用我说了——电影制作成本，、票房、与同期电影相比的票房排名、在各种互联网平台上面的指数。比如《变形金刚4》其在中国就取得成功的票房。让投资人赚大发了。这些个电影也可以称为"好电影"。

所以，一部真正的好"电影",要同时满足好的票房，观影人的好评，拿各种奖项，还特么能够引起 社会 影响力。虽然这样的评判好电影标准还全面，但是绝对不会错误。

抛开“好”和“坏”的定义，我们先看看电影出现之初，它的意义是什么。

19世纪，电影的出现就是为了生活水平上升大众产生新需求的 娱乐 产物，缓解迅速增长的中下层居民带来的 社会 压力。 娱乐 的事情有了，无处发泄的精力有了去处，犯罪率就下降了。

直到20世纪使电影才从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。

所以，电影的出现就是为人服务，不管是从 社会 政治的角度来看，还是精神艺术角度来说，电影都起到了一定的推动作用，其中包含的商业价值成长、人文伦理讨论、艺术文化进步。

但是现在中国电影比较多地在追求商业价值，人伦伦理和艺术文化方面的追求弱化了不少，能够引起全民讨论的影片其实也有，比如《我不是药神》，播出后抗癌药正在持续降价，光是去年，国家医保局就宣布，包括阿扎胞苷在内的17种抗癌药被纳入医保药品目录(2017年版)乙类范围，平均降幅达56.7%，最高降幅达71%。不只是31亿的票房，也不只是电影题材的突破，还有实实在在的对于癌症人群的关怀，以及惠及民生的政策下达。

所有的文化都有由小到大，由坎坷到升华的过程，我相信电影也是一样的。当观众的接受度从 娱乐 噱头转为艺术追求的时候，好电影的真正时代就来了。

这个是仁者见仁智者见智哈，我个人比较喜欢动作类的。

我认为好的电影（我喜欢类别的），首先要具备一下几点要素：

1、故事情节设置要清晰，别整个看下来不知道说的是啥，有些大导演总爱弄的云里雾绕的，比如无极，投资不小，大牌明星不少，比如无极！

2、要有双点：就是说的故事的高潮部分，一部电影要把观众拉入其中就必须要和观众有共鸣，举个例子，比如国漫《大圣归来》，当大圣以为江流儿死了的时候，伤心落泪，最后终于完成自我救赎，熔岩成甲，聚焰成袍！那一刻我看到了一个心中的盖世英雄，当他一棒干死妖怪的时候，感觉有点太快了，不过转头一想，很合理，大圣在暴怒状态，试问有哪个妖怪能经得住那种状态下大圣全力一击？

3、开头就要吸引人，比如《速8》，一开始一镜到底的长镜头，不回头看爆炸的杰森斯坦森，我相信绝大多数人一看到就被吸引到那种状态里面了，更想看后面的剧情

哈哈，这就是我认为的好电影应该具备哪些，比较片面，直说的我自己喜欢的，还是那句话，仁者见仁智者见智！

有时候电影里只有三两个人，六七个人，十个八个人，三五十个人，有男有女的，故事简单，剧情紧凑，扣人心弦，高潮迭起也都蛮好看的。

不知道从何起

香港的电影比较经典

内地的看着显著没那么好

⑸ 立体电影是什么样子的

3D: 立体画面 戴眼镜 中文配音 无字幕

3D原版：；立体画面 戴眼镜 英语 中文字幕

原版：2D画面 不戴眼镜 英语 中文字幕

没有备注： 2D画面 中文配音

拓展资料

立体电影是一种电影，1953年5月24日立体电影首次出现，好莱坞推出了一种电影。戴着特殊眼镜的观众像在观看《布瓦那魔鬼》及《蜡屋》这类惊险片那样，发现自己躲在逃跑的火车及魔鬼的后面。从而为我们带入了立体电影的时代。

⑹ 电影有什么样的艺术形式

由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。 所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是： 集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合； 利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象； 广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。 但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。 正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。 早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。 电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。 电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。 电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。 电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。 其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。

求采纳

⑺ 什么样的电影才算得上是好看的电影

电影是一种可以容纳多种艺术的综合艺术。其中囊括了表演、视觉、听觉等多种艺术。

电影在我看来是以艺术的形式展示多种多样的故事。什么样的故事可以吸引到观众，这就是剧本的问题。

一、剧情 我个人认为一个好的剧本是一部电影的核心。众所周知，电影和电视剧最大的区别是时长，如何在短短一两个小时内讲好故事，这主要就要看编剧的功力了。

像电影《无间道》《狩猎》《肖申克的救赎》我觉得都是剧情非常好的的电影，开端，发展，高潮，结局都非常清楚明了。当然，电影有很多表现形式。

二、细节 有时候细节的处理决定一部电影的成败。王家卫的许多电影都会有许多细节描写。普普通通的一个故事到他手里，总是能成为经典。

我最喜欢他的一部电影是《重庆森林》，里面第二个故事非常的打动我，王菲在窗口那边大声的朝梁朝伟喊了一声“喂”，然后离开躲在床帘后面古灵精怪的偷笑。非常戳中少女心了。归根结底，这只是一个暗恋的故事。

还有《花样年华》《东邪西毒》都是很简单的故事。

三、配乐 一部好的电影它的配乐绝对也是能与之媲美的，在不济也不会脱后腿。

我又要说《重庆森林》，里面王菲演唱的《梦中人》，我在看完电影后不知循环多少遍。还有阿菲随着《California Dreaming 》摇动这身体，让观众非常融入电影之中。

还有《花样年华》里的《Yumeji's Theme》，《西西里的美丽传说》里的《Inchini Ipocriti E Disperazione》《哈尔的移动城堡》里的《世界の约束》，《爱乐之城》里的《City Of Stars 》

⑻ 未来的电影什么样子

1. 立体电影。几年前曾经风靡过一段时间的立体电影将随着科技的进步全面的市场化。观众将全面的置身于通过特殊眼镜制造的“真实场景”中。观众可以选择观看角度。
2. 同步的气味。目前已经有电影院开始采用电影嗅觉技术。只是这项科技并没有成熟。只能通过影院的特殊装置释放一些简单的气味。在将来，随着这项技术的完善，将会与立体电影配合，将观众引进更为真实的电影世界。气味可能不会是传统的真实气味，可能是模拟的，虚构的，通过特殊科技传输给人的神经而造成。并且能达到和字模一样的同步效果。
3. 物理感知。通过椅子或其他设备来实现的科技。电影中的小幅度的物理现象将通过椅子或其他设备传达给观众。比如风吹过皮肤，太空失重，车辆行驶等等。
总的来推测，电影在高清的风潮过后，将会像更真实，更完美进军。在高科技的基础上将观众引如更真实更清晰的空间。不再只是视觉的享受。而是所有感官。
当然。未来是不可知的。

⑼ 电影片样是什么

电影制作初期影片的雏形 大体的一个轮廓或者说是一个构思

⑽ 真正性感的电影是什么样的呢

真正性感的电影首都应该是调动人的情绪，让人在段时间内产生最大的共鸣，并且在看过电影后，使人过目不忘，有久留于心的感受。即使时隔一段时间后，每当回忆起电影中印象深刻的片段和情节仍能感动不已。

《花样年华》就是这样一部真正性感的电影。几乎所有人都知道这是王家卫导演执导的一部爱情片。相对于其他电影情节中出现的大尺度镜头而言，这部电影中却处处透露出更多若隐若现的，欲说还休的感觉。

特别是在电影片段中，张曼玉和梁朝伟站在街头，昏暗的灯光打在张曼玉的脸上，两人对立而站，没有过多的言语，也没有过多的动作，只是任何的情绪起伏都深藏于心。有挣扎、有不舍，也有太多的无可奈何，但出于习惯的智能促使这段感谢埋在心底，仿佛让人感觉到我们并不是在以旁观者的角度看这场电影，而是要把自己当做主角中的任何一个，这才是性感，让人印象深刻的性感。

电影中的画面性感之处有让人沉醉的光影，精心设计的服饰，以及简短深刻的人物对白，电影的画面中，我们仿佛能感觉到溢出屏幕的欲望，而这种欲望没有直白的体现，也没有快节奏的情节冲突，所有的一切都是在从看电影的那一刻起就慢慢感染带入了。

这种电影也许就是所谓的高级性感吧，没有露骨的情节，也没有直白台词，而是那一份动人和不舍的情感，牵动着你我他。甚至是看到多多少少自己的影子。