江苏电影票房收入

『壹』 请问江苏省一共有多少家院线电影院票房排名情况,谢谢

2009年，南京总票房排名全国第九，10.8万场，观众573.31万人次，票房1.5亿
南京现有10个商业电影院
分别来自万达，中影星美，江苏广电，浙江横店等院线
其中，南京新街口和南京万达是票房最高的两个

苏州其三的影院是 苏州科文，苏州金逸，苏州万达

武汉排名全国第六，16.58万场，观众800万人次，票房2.32亿
共有20多家商业电影院

其中，武汉万达排名第一，另外，武汉金逸，中影天河，江汉环球，
武汉银兴都是票房很好的影院

『贰』 电影院现状与市场前景分析

—— 以下数据及分析均来自于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

小规模、非核心地区影院损失最大

根据中国电影家协会的数据显示2020年第一季度全国电影票房为22.38亿元，同比下降88%。其中，2000座以上规模影院票房同比下降87.7%;500-2000座规模影院票房同比下降88%;500座一下规模影院票房同比下降91.3%，受疫情影响程度最大。

『叁』 中影星美电影院线公司的成长历程

在2002年短短的7个月里，中影星美院线的票房总收入近5000万元。随着后续高质量影院的加盟，2003年总票房提升至9500万元，2004年票房总体收入1.41亿元，2005年更是一举达到1.8亿元。 2006年院线票房继续大幅的提升至2.65亿元，2007年年票房3.64亿元，2008年年票房5.34亿元，连续三年蝉联全国年票房第一。2009年，院线增长至7.94亿元，2010年，全年票房突破十亿，达12.13亿元，2011年票房收入13.77亿元，2012年取得16.2亿元的票房佳绩，2013年更是创下18.38亿元的票房新高，票房成绩连续多年名列全国前茅。2014年院线票房已经迈入20亿大关，达到24.47亿元，稳居全国第二名。
中影星美电影院线公司由初期的23家影院，经过短短几年的发展，迅速成长为全国规模最大的跨省电影院线。截止到2014年底，院线签约影院已达365家，银幕1751块，其中经过国家评定认可的五星级影院超过10家。范围跨越北京、上海、广东、天津、重庆、四川、云南、安徽、福建、海南、江西、河北、河南、山西、江苏、内蒙古、辽宁、湖南、陕西、贵州、宁夏、新疆、西藏等31个省市自治区。加盟影院设施完善、设备先进、位置优越、品牌形象良好，无论是规模还是票房都稳居全国院线的前列。
其中2014年票房过8000万的影院有：深圳嘉禾影城（8289万元）、北京UME国际影城（双井店）（8184万元）；票房过6000万的影院有：北京UME华星国际影城（6943万元）、北京星美国际影城（6453万元）；票房过5000万的影院有：北京UME国际影城（安贞店）（5391万元）、上海星美正大影城（5192万元）；年票房4000万以上的影城有：成都星美国际影城环球店（4640万元）、深圳中影国际影城（欢乐海岸店）（4570万元）、海口中影国际影城（4006万元）。

『肆』 电影守岛人为何票房会破亿

主要原因是电影好看，宣传的也不错。电影《守岛人》根据 " 人民楷模 "、江苏省灌云县开山岛民兵哨所原所长王继才和妻子王仕花的事迹改编，主要讲述了王继才夫妇驻守开山岛 32 年，以海岛为家的感人故事。

该片由八一电影制片厂、幸福蓝海影视文化集团等出品，陈力执导，丁涵、赵哲恩编剧，刘烨、宫哲、侯勇、孙维民、宋春丽、张一山、陈创等出演。

幕后故事

王继才生前是江苏省灌云县开山岛民兵哨所所长，与妻子王仕花以海岛为家，与孤独相伴，把美好的青春年华奉献给了祖国海防事业。开山岛位于我国黄海前哨，面积仅0.013平方公里，相当于两个足球场大小，岛上条件艰苦。

影片选取王继才夫妇守岛生涯的经典片段和闪光瞬间，在守与走、得与失、苦与乐的矛盾纠结中，展现戏剧冲突、传递情感精神、刻画人物性格。

从主人公登岛初期的犹豫彷徨，到勇救落水青年、打击走私商贩以及暴风雨中接生、战友临终送别、岛上家庭春晚等情节故事，一组组充满质感的镜头细致表达了夫妻情、父子情、战友情，从不同侧面展现了王继才夫妇丰富的内心世界和“守岛就是守国”的家国情怀。

『伍』 2022清明档票房低迷，影院营业率不足一半

2022清明档票房低迷，影院营业率不足一半

2022清明档票房低迷，影院营业率不足一半，2022年4月3日清明“小长假”首日，全国电影票房仅为4789.6万元，观影人次约134万人。2022清明档票房低迷，影院营业率不足一半。

2022清明档票房低迷，影院营业率不足一半1

多部新片上映、明星话题出圈、网友热议口碑……这本该是最近发生在电影市场的热闹情形，但截至目前，清明档显得有点静悄悄。

受本轮疫情影响，全国影院营业率不足一半，《人生大事》等影片相继撤档，清明档恐难再现去年超8亿元的票房成绩。

对于影院从业者而言，这又是一个难熬与希望交织的春天。

“目前来看，这个清明档不复存在了”

“最近我们旗下有一半影城因为疫情关关停停，位于东莞的影城受疫情影响暂未开放。”北京环球艺动影院管理有限公司总经理朱腾接受采访时说。与之前有所不同，他们暂时停掉了影城的兼职岗位，停业的影城第二个月起只发基本工资。

从全国来看，停业的影城不在少数，据猫眼专业版，4月1日全国营业影院5408家，较前日减少61家，全国营业率44.98%，上海、天津、吉林等地影院则基本暂停营业。

回首去年的4月2日，电影《我的姐姐》“以小博大”出圈，之后打破多个档期内票房纪录，并与《哥斯拉大战金刚》等影片助推2021清明档成为“史上最强”。

在今年清明档，原本也有十几部新片扎堆定档，朱一龙主演的《人生大事》、刘青云主演的《神探大战》等影片更是多次登上热搜榜。

可疫情仍然是这个春天的最不确定因素。3月25日，《人生大事》《神探大战》先后宣布因疫情原因延期，《最后的真相》《被害人》等影片也相继退出，“最拥挤”的2022清明档突然变得“空荡荡”。

“目前来看，清明档已经不复存在，但是也还有最近上映的《月球陨落》和《蝙蝠侠》以及文松执导的喜剧电影《卧鼠藏虫》能够支撑一段时间。”朱腾说。

“其实影城没有淡季，就是缺片”

与国产影片集体退出相对应的是，从3月底至4月底，已有10余部外国影片宣布引进上映。目前，《精灵旅社4：变身大冒险》《草原大作战》《密室逃脱2》《新蝙蝠侠》等进口片组成了新的清明档格局。

一位影院市场部经理接受媒体采访时分析，《精灵旅社4：变身大冒险》已于今年1月上线流媒体，很多观众可能已经提前观影，《密室逃脱2》则是去年在北美上映，两部影片估计能有破亿的成绩，但毕竟是“老片”，冲击2亿还是比较有难度。

进口大片能“解渴”吗？恐怕目前还是要先打上一个问号。截至4月2日，《新蝙蝠侠》上映16天票房1.2亿，《神秘海域》票房仍未破亿。不过，即将于4月8日上映的《神奇动物：邓布利多之谜》抢先北美一周上映，能否破圈值得期待。

谈及进口片的票房表现，朱腾说，“这些年国内观众已培养并提高了欣赏水平，对没有颠覆性的影视科技的视效大片已经有了免疫力，再加上疫情对影院的影响，不仅仅是外国大片，整体的票房都不是很好。”

事实上，在电影市场被疫情改变的两年多，观众的观影习惯也发生了一些变化。朱腾坦言，自己担心观众被小屏吸引，也担心疫情让原本打算走入影院的年轻人失去动力。“其实影城没有淡季，就是缺片，《阿凡达》在哪一天上都是旺季，还是值得让观众走进影院的电影太少，大家一定要坚持熬过这段时间。”

“相信会尽快全面复工”

前几日，中国电影评论学会会长饶曙光发文说，不能把中国电影所有的问题都简单地推给疫情。除了疫情，还需要进一步深入分析电影产业内部自身存在的一些深层次的结构性矛盾和问题。

他表示，归根到底，好作品才是硬道理，这需要不断提升中国电影的生产力，优化电影资源的配置。

作为影城从业者，朱腾多次在采访中提到“坚持”和“希望”，比如，“这波疫情来势凶猛，但是时间应该不会很久，还是要保证人力的可持续性，相信会尽快全面复工。”

对于今年的清明档，他表示，尽管有一些影片撤档，但也给最近上映的影片预留出了市场空间，票房预期肯定不及以往，但是对接下来的五一档还是充满信心。

朱腾说，自己还是想要为行业鼓与呼，他希望，目前定档的这些外语片可以让很多本来没有打算走进影院的影迷再次走进影院，“还是要给市场一些信心，毕竟我们都还身在局中。”

2022清明档票房低迷，影院营业率不足一半2

受疫情等因素影响，刚刚过去的三月，国内电影票房仅9.13亿元，同比减少63.5%。而由于新片供应不足，影院营业率持续下降，4月3日清明“小长假”首日，国内电影票房再次跌入冰点。

据每日经济新闻报道，全国电影日票房已连续多日不足1200万元，中国电影评论学会会长饶曙光感叹：“走势太低迷了，最近一段时间不敢看电影市场数据”。

2022年一季度，我国电影票房约140亿元，较上年同期的181亿元减少约23%。

过半影院关闭

2020年，国内影院全部关闭，当年清明档票房为零。而2021年，清明档票房达到8.22亿元，创下历史新高。2022年，国内影院在营业率不足50%，重量级影片均撤档的背景下，再次跌入冰点。

● 数据显示，2022年4月3日清明“小长假”首日，全国电影票房仅为4789.6万元，观影人次约134万人。而2021年4月3日，国内电影票房达2.79亿元。

从具体影片来看，今年清明档首日票房排名前五的均为进口片。其中，《精灵旅社4：变身大冒险》、《月球陨落》是仅有的两部日票房超过千万的影片。而国产片中，票房最高的还是春节档上映的《长津湖之水门桥》，产出票房162万元。

受到疫情影响，国内影院营业率持续走低。灯塔专业版数据显示，截至4月2日，全国营业影院总数为5671家，全国影院营业率为47.1%。

疫情影响下，吉林、上海影院目前均处于关闭状态；山东、江苏影院营业率在5%以下，接近全部关闭；福建、辽宁等省份营业率也在20%以下。在重点票房城市中，深圳、上海、南京等地影院均处于关闭状态。

尤其是上海，长期是国内票房产出最高的城市。以今年1月份数据来看，全国票房共27.08亿元，其中上海票房产出1.98亿元，占全国票房总额的.7.3%。深圳票房8703万元，也占到全国的3%以上。

在低迷的营业率背景下，原本多部定档清明档的影片，从3月25日开始集中宣布了撤档消息。

● 3月25日，清明档最受关注的电影之一《人生大事》宣布，因全国多地防控形势严峻，为减少人员聚集，配合各地开展防控工作，取消3月26日、27日，4月1日的点映及4月2日的上映计划，新的上映日期一旦确定，将在第一时间发布通知。

当日，《神探大战》、《你是我的春天》《一周的朋友》等原定于4月2日上映的影片也均发布公告，取消上映计划，新档期择日公布。

对于清明档票房表现，知名电影大V“电影票房”点评称，在原定于清明档的国产片悉数撤档之后，小长假市场完全由进口片撑场，不过由于疫情的影响仍巨大，假期市场仍然维持在非常低迷的状态。清明小长假首日大盘虽比昨天大涨超过115%，但全国单日票房未能突破5000万关口，表现甚至比此前两个周六都略逊一筹，今年清明档将成为近十年最冷清的小长假。

重磅影片扎堆五一档

全国性影院营业率降低，仅是当前疫情防控形势下的阶段性状态。随着疫情好转，影院营业率将会快速复苏。而更受电影从业者关心的，仍然是片源供应问题。

在国产片方面，在当前的形势下，影视公司对电影投资将更加慎重，可能会调整拍摄和上映计划；此外，上海既是国内重要的票仓，也是重要的影视拍摄、制作基地，疫情反复可能对电影拍摄及后期制作产生一定影响。

在进口片方面，2021年上映的进口影片数量较2019年减少近一半，票房减少约150亿元，占比由2019年的37.5%降低至15.5%。2022年以来，进口片供给不足的势头并未明显改变。

● 业内人士表示，目前，不论是国产片还是进口片的数量，与2019年相比均有一定差距。往年总有很多票房“黑马”贡献大量票房，但今年在供应不足的情况下，出现票房“黑马”的概率低了很多。因此，2022年电影市场，将更依赖单部电影的爆发。

从目前的情况来看，4月份开始，国产片与进口片片源供应量有望加大，尤其是一些重要档期，重磅影片或将扎堆上映。

灯塔数据显示，4月份共有28部影片上映。其中，4月15日、4月30日分别将有6部影片上映。

作为清明档过后下一个重要档期，拥有5天假期的五一档备受期待。目前公布的信息显示，马丽等主演的《哥，你好》、麦兆辉导演，黄景瑜等人主演的《检察风云》、大鹏导演及主演的《保你平安》等重量级影片均瞄准五一档，有助于影院经营复苏。

业内人士认为，在动态清零方针下，国内后续疫情将更加局部化，影院出现整体停顿的可能性将越来越低。此外，在科学的疫情防控措施下，国内电影市场受疫情冲击的影响也有望进一步降低。

中国电影近日就在回复投资者提问时表示，疫情反复虽然对电影行业短期造成一定影响，但中国电影市场长期向好的趋势没有改变。

国家电影专资办4月2日发布的数据显示，在疫情形势严峻的3月，国内仍有14家新建影院如期开业。

多家影视公司去年扭亏

受疫情冲击，2020年，国内影视上市公司出现大面积亏损。而近日公布的年报显示，2021年，国内影视公司业绩普遍实现增长并扭亏为盈。

● 中国电影业绩快报显示，2021年公司营业总收入58.1亿元，同比增长97%；实现归属于上市公司股东的净利润2.37亿元，2020年同期公司亏损5.56亿元。

中国电影表示，业绩增长一是由于国内疫情防控进入常态化，各档期观影消费活跃，全国电影市场快速复苏；二是公司各项主营业务稳步恢复、发展态势良好，市占率进一步提升。

万达电影业绩预告显示，2021年归属于上市公司股东的净利润9000万元-1.3亿元，上年同期公司亏损66.7亿元。

除业绩复苏外，万达电影也在持续开设新影院。公告显示，2020年年末，万达电影在国内已开业影院为700家，银幕6099块；而截至2021年年末，万达电影拥有已开业影院790家，银幕6750块，较上年均有较大幅度增长。

除上述公司外，上海电影、横店影视、华谊兄弟、光线传媒等多家上市公司公布的数据显示，2021年随着电影市场复苏，上述公司均实现扭亏为盈。

在A股之外，港股上市公司橙天嘉禾3月29日公布的年报显示，2021年其收益由3.23亿港元增至5.15亿港元，增幅60%。主要原因是新加坡影城2021年重开，香港影城自2020年12月2日起关闭11周后逐步恢复营运。

电影售票平台猫眼3月24日公布的年报也显示，2021年公司实现营收33.23亿元，同比增长143.1%；年内盈利3.69亿元，经调整利润为5.4亿元，相比2020年扭亏为盈。

2022清明档票房低迷，影院营业率不足一半3

灯塔专业版数据显示，3月份国内电影票房仅为9.13亿元，同比暴跌63.5％，整个一季度约为140亿元，相比上年同期的181亿元减少了约23％。另一方面，由于新片供应不足，影院的营业率也在持续下降，即便有清明“小长假”，国内电影票房也再次跌入冰点，连续多日不足1200万元，影院影业率也不足50％。

截至4月2日，全国营业影院总数为5671家，营业率仅为47.1％。猫眼专业版给出的数据，4月3日，全国影业影院总数5663家，影业率47.08％。

其中，吉林、上海、深圳、南京等地影院目前一律关闭，山东、江苏影院营业率不到5％，福建、辽宁等省也在20％以下。

截止4月3日20时，清明节假期首日总票房4149.35万元，总场次20.5万，总人次118.3万；4月3日票房缓慢增至4633.9万元。

而在去年4月3日，国内电影票房达2.79亿元，整个清明节档期达到了创纪录的8.22亿元。

具体影片方面，清明档首日票房前五名都是进口片，《精灵旅社4：变身大冒险》、《月球陨落》是仅有的两部日票房超过千万的影片，而在国产片中，票房最高的还是春节档上映的《长津湖之水门桥》，产出162万元。

《人生大事》、《神探大战》、《你是我的春天》、《一周的朋友》等原定近期上映的电影，都已经撤档。

中国电影(11.400, 0.14, 1.24%)评论学会会长饶曙光感叹：“走势太低迷了，最近一段时间不敢看电影市场数据。”

『陆』 耗资35亿人民币：郑保瑞「西游系列电影七部曲」夭折简史

电影新纪元执笔原创：

楔子：

2013年02月10日，由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。不过影片的导演和编剧周星驰、郭子健打死也不会想到，与该片毫无关系的郑保瑞，竟然比他们俩还要在意《降魔篇》在内地市场的票房表现。

其实，郑保瑞倒也不是关心《降魔篇》本身，他的关注点在于西游文化融入电影产业后的市场前景。

2010年，香港本土的两家电影公司，星皓影业和比高集团一齐把投资目光放到了西游文化上。

《西游记之大闹天宫》《西游·降魔篇》前后宣告立项。

比高集团是周星驰自己的产业，自然而然，《降魔篇》由他监制、编剧和导演。（注：郭子健担任第二导演、第二编剧）

星皓影业则邀请到了刚刚凭借影片《意外》，而提名威尼斯电影节金狮奖的优秀导演：郑保瑞。

从未涉足奇幻电影领域的郑保瑞之所以能够接下《大闹天宫》，是因为星皓影业开出了两大令商业片导演难以拒绝的条件：

事后，星皓影业公布了对「西游系列电影」项目的全面规划，预计在2030年之前，投入预算35亿人民币、打造「西游系列电影七部曲」。

「西游系列电影七部曲」单部的投资成本为5亿人民币。

2010年之前，投资成本最高的华语电影，还得追溯到06年的古装大片《满城尽带黄金甲》（3.6亿）。

《西游·降魔篇》与《西游记之大闹天宫》同时段立项、自诩视效大片，其投资额也不过1.13亿元。

足见星皓影业对「西游系列电影七部曲」下了大手笔。

执导《西游记之大闹天宫》、头一回手握5亿人民币制作预算，郑保瑞在挑选影片卡司时秉持着 “只挑贵的，不挑对的” 的选角思想。

《大闹天宫》除了早前宣布的顶级打星甄子丹外，还有巨星周润发、影帝郭富城三位香港超级巨星领衔主演，何润东、海一天、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳等知名演员联合主演。

单是周润发以4000万港币片酬演出玉皇大帝一角，“猴王”甄子丹片酬为2600万港币，郭富城身居末位，以800万港币扮演牛魔王。

虽然影片长度仅有120分钟，但《大闹天宫》的拍摄周期却长达160天，总制作时间更是足足有3年之久。

《大闹天宫》特邀电影《斯巴达300勇士》特效化妆总监Shaun Smith，以及曾负责《碟中谍》特效化妆工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力担当，全面负责特效化妆。影片的特效化妆团队多达70多人。

“ 我想孙悟空是对我人生考验最大的角色，主要是考验自己的忍耐力。 ”甄子丹说。

孙悟空的毛发制作共花费20多万元，服装3套，每套20万元——“猴王”甄子丹的上妆工序多达25道，环节力求精细。

甄子丹每次脸部化妆费时六个多小时，卸妆也差不多需要四个小时的时间。 粗略估算，在影片拍摄周期内，甄子丹光是化妆、卸妆的时间就得有1000多小时。

除了演员一身行头（牛魔王鳄鱼皮战甲价值20多万元，玉帝战袍价值超过40万元）价值不菲、穿与卸费时外，影片的后期特效制作同样如此。

片方不惜血本，邀请到了国际团队（美国、德国、日本、韩国、澳大利亚）加盟，以及香港本土幕后工作人员组成多达1900人的联合特效团队。由曾掌镜《加勒比海盗》、被誉为“美国3D电影之父”的丹尼尔·西蒙斯担任3D立体设计及总摄影师。

《大闹天宫》电影拍摄过程动用了8部3D摄影机，全片2430个镜头，2380多个进行了后期特效制作。影片特效占比高达98%。

而且近2000个镜头在北美、韩国、印度、泰国、澳大利亚等地区完成，国内只负责了几百个镜头。

影片在特效上的花销超过4000万美金。 （注：《流浪地球》特效花销为3000万美元）

2013年02月10日，由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。

虽然这部宣传上的视效大片因“渣特效”而备受诟病，但好在影片剧情过硬、口碑不错（豆瓣54万人评分7.1）。

截止下映，《降魔篇》内地总票房12.46亿人民币，位列华语电影票房第二。

毋庸置疑，《降魔篇》的超高票房给予了郑保瑞对《西游记之大闹天宫》票房前景的无限期望。

然而即将上映，《大闹天宫》却不得不面对一场侵权风波的严峻考验。

官司打归打，电影如期上映。

2014年1月31日，由香港导演郑保瑞执导，甄子丹、周润发、郭富城领衔主演的电影《西游记之大闹天宫》强势登陆中国大陆。

上映后，影片虽然口碑欠佳（豆瓣13万人评分4.3），但凭借片方强大的营销攻势和中国本土市场对特效大片的高渴求度，IMAX-3D神话巨制《大闹天宫》自马年大年初一上映以后，连续14天稳坐“春节档”单日票房头把交椅。

截至内地下映，影片豪取10.45亿人民币票房，成为内地影史上第三部破10亿票房华语片，并打破中国影史的19项票房纪录。

不过，考虑到《大闹天宫》的投资成本高达5亿元，这样的内地票房成绩仍然不能回本。

幸而，影片乘了西游文化的东风，得以在全球80余个国家公映。

在海外首轮32个国家和地区公映中，《大闹天宫》于1月29日在香港、澳门地区提前上映后，两周拿下400万美元票房；翌日，影片于马来西亚、澳大利亚、新西兰、越南、柬埔寨、文莱、南亚诸岛国等地上映，两周取得票房比在香港、澳门地区还多两成；缅甸、台湾、新加坡、印尼地区上映仅三天时间，片方收入旋即超过230万美元。

《大闹天宫》全球首映之后十余日，其亚太地区海外票房（除中国大陆以外）总收入突破1000万美元。

随后，除亚洲为主的首轮32个国家和地区外，《大闹天宫》于14年3月至8月陆续在美国、加拿大、日本、印度、西欧、东欧、中北美洲、南美洲、非洲近50个国家公映，全球票房节节攀升。

截止下映，影片中国（中国大陆、香港、澳门、台湾地区）总票房逾1.8亿美金。 回本？小赚都不在话下。

《西游记之大闹天宫》粤语版结尾唐僧背影出现时，由古天乐担任的旁白出声：“ 孙悟空500年在等待一个人，而这个人就是我。 ”

《大闹天宫》确定要拍续集「三打白骨精」后，星皓影业预先决定让古天乐来出演唐僧一角。此外，还传闻黄晓明将出演最帅猪八戒。

主要角色孙悟空仍希望甄子丹能再演，甚至周润发扮演的玉皇大帝有望在续集成为“猴子搬来的救兵”。

不料后来事与愿违，由于档期冲突等，以上选角均化为了泡影。

14年10月份的时候，星皓影业宣布《西游记之大闹天宫》续作《西游记之孙悟空三打白骨精（The Monkey King 2）》即将于江苏无锡开机。

“猴王”甄子丹不再加盟。他将进军好莱坞，确认主演中美合拍片《Noodle Man》，彼时已签约。

而孙悟空则由《大闹天宫》里的“牛魔王”、获得过两届金马奖的影帝郭富城扮演。

紧随其后，影片其他演员阵容于期陆续揭晓，巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦、陈慧琳、费翔、母其弥雅等联袂出演。

据称，巩俐接下白骨精的片酬为500万美金。不过这一消息一直都没有得到有效证实。

但可以确定的是《三打白骨精》投资成本4.5亿人民币，较《大闹天宫》足足少了五千万。

14年将尽，忙完《杀破狼2》制作的郑保瑞姗姗来迟，正式回归「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》的拍摄。

不要看《三打白骨精》从开机到首映，仅花费了不到一年半的时间（2014年10月-2016年2月）。

其实影片早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备，剧本创作也一样。而且积累了制作经验，用上一部成片一半的时间制作完毕，倒也不成问题。

《三打白骨精》邀请到了洪金宝担纲武术指导，美术、服装以及剪辑，皆由奚仲文、吴里璐等业内翘楚担当。

特效方面，片方特地从好莱坞重金聘请了多位大师级幕后主创。

《霍比特人》幕后主创担任影片的3D视觉总监，卡梅隆佩斯集团（CPG）则向影片提供了世界上最优质的10组3D摄影机。

影片动用了无锡市及无锡国家数字电影产业园的11个摄影棚，剧组800人拍摄团队在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄，总拍摄周期5个月。

猴年春节档，「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》于中国大陆上映。

《三打白骨精》卖对了“特效+明星+西游情怀”，仅在内地市场就取得了12.01亿的超高票房。

加上其他地区电影市场的票房，影片保持住了首部曲稳赚不赔的成绩，而且观众口碑甚至要更好（豆瓣13万人评分5.6）。

继《大闹天宫》《三打白骨精》后，星皓影业向业界公布「西游系列电影七部曲」第三部《西游记女儿国》将正式启动，确定于2016年11月开机。

这也是星皓影业与郑保瑞导演在「西游系列电影七部曲」的第三度合作。

作为《西游记》中较为另类的存在，唐僧与女儿国国王的故事在视效大片里，很难说会有多大的看点。

显然，无论是与《西游记》原著还是86版电视剧相比，电影《西游记女儿国》的改编力度都会史无前例地大：唐僧与女儿国国王的感情被进一步放大，呈现了从相识相知到放下成全的全过程。

与《大闹天宫》到《三打白骨精》的演员过渡相比，《三打白骨精》到《女儿国》的卡司阵容就相对稳定了许多。

师徒四人还是原班人马：郭富城饰孙悟空、冯绍峰饰唐僧、小沈阳饰猪八戒、罗仲谦饰沙僧。

相较于系列前两部，《女儿国》有大量风情万种的女性角色，特别是爱慕唐僧的西梁女儿国国王一角为影片的重中之重。

影片立项后，多名国内一线女星向片方（郑保瑞和星皓影业）抛出了橄榄枝，希望能够加盟《女儿国》出演西梁女儿国国王的角色。

最终，片方选择了赵丽颖。

郑保瑞称：“ 当时给了我名单，我第一个要见的就是赵丽颖。我们吃了顿饭，她在旁边一直静静的，但是没有距离，是那种很靠近观众的感觉，不是摆出超级大明星的架子，就像身边的朋友、少女一样。我心中的女儿国国王不止是年轻演员，某些地方她也是成熟的，她身上的味道是其他年轻人没有的，出来的效果确实很好。 ”

不过以上都是场面话，片方真正看中的还是赵丽颖的票房号召力。

等等，作为电视剧演员，赵丽颖哪里来的票房号召力？这事，还得从2015年说起。

那时候，赵丽颖刚进军电影圈发展，主演了两部小成本电影《女汉子真爱公式》和《我们的十年》。

两部片子于16年上映时，票房仅为千万级，上不了台面。

但这个试图进军电影圈的高人气女演员，却被正在筹拍个人第二部电影的韩寒注意到了。

韩寒邀请赵丽颖出演电影《乘风破浪》，担任女一号。虽然只是镶边女一、三番的地位，但好歹也是投资1.6亿元的大制作，合作影帝邓超、彭于晏，赵丽颖最终爽快地接下了这部片子。

结果《乘风破浪》上映后，内地大卖10.48亿人民币票房。这一成绩甚至比《西游记之大闹天宫》的内地票房（10.45亿）还要高。

拍商业电影，唯一目的就是赚钱。 不论主演明星的知名度几何，只要参与的商业大片大赚特赚，身价就会水涨船高、资源也会接踵而至。

反之，片子赔的钱越多，一段时间内就很难会再有大制作找上门，身价也可能会下跌。

因此，很多流量明星、网红鲜肉乍一看粉丝无数、人气高不可及，只要主演的电影不挣钱（例：《上海堡垒》《诛仙》），他们在主流电影界绝无容身之地。

《乘风破浪》票房大卖，女一号赵丽颖在电影界迅速声名鹊起，受邀主演华语A级大片《西游记女儿国》，自然不足为奇。

作为「西游系列电影七部曲」一直以来的主控方、制作方、发行方，星皓影业对《西游记女儿国》依然超高要求。

在《三打白骨精》制作班底的基础上，《女儿国》的特效、摄影、服装、美术、配乐等团队均注入了更多新鲜血液。

“ 《女儿国》的特效将会与《三打》一脉相承，精度有增无减，而且会有更宏大和磅礴的场景。许多特殊场景的处理更复杂精细，力臻完美，一定会为观众打造一部超级东方神话的巨制。 ”郑保瑞说。

据称，《女儿国》的投资成本达到了骇人的5.5亿。

影片拍摄横跨四省，剧组在江苏、浙江、四川、台湾多处取景，并在无锡华莱坞国家数字电影产业基地搭建了占地超过65亩（8万平方米）的外景拍摄场地和11个内置景摄影棚，重型拍摄设备多达百种。

《女儿国》号称全球最多女演员电影，片方向全球海选出了7名女官和约1000名女儿国国民。

影片的最全演员阵容为：郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦、梁咏琪、林志玲、范琼丹、刘涛、潘斌龙、施诗······不可谓不强势。

只是片方似乎有些不自信。

在龙争虎斗的2018春节档，《女儿国》居然提前一天大规模上映。尽管取得了首日1.7亿元的不俗票房，却也暴露了影片的尴尬质量（豆瓣13.5万人评分4.4），直接让其大年初一的票房被拦腰斩断。

影片在星皓影业的老家，香港本土市场的票房同样萎靡不振。

从首部曲《大闹天宫》的两千五百余万、再到续作《三打白骨精》的一千五百余万，「西游系列电影七部曲」第三部《女儿国》的香港票房竟不足千万港币。

《女儿国》最终内地总票房7.3亿，片方分账还不到3亿元，史诗级亏损！

究其原因，片方在大年初一的前一天就让影片大规模上映，这一举动实属愚蠢。无疑给院线和观众传达出了一个信息： 片方对《西游记女儿国》的质量不自信！

另外，影片在上映前宣传全都冲着“唐僧与女儿国国王的凄美爱情”去了——发布“动情”、“有喜”、“手到情来”版海报，曝光“勇闯情关”、“勇敢去爱”等特辑，在广州举行“为情而生”发布会。

完全罔顾「西游系列电影七部曲」的卖点在于视效奇观和动作打戏这一事实。

《女儿国》的营销策略固然失策，但根本还是影片质量太差：

《西游记女儿国》票房的严重亏损，使得星皓影业不得不重新考虑，预计耗资35亿人民币打造「西游系列电影七部曲」，还有市场前景吗？

从《女儿国》的结尾看，「西游系列电影七部曲」第四部应该是《西游记之三借芭蕉扇》。

事实上，早在2015年星皓影业《三借芭蕉扇》便已立项。

只是时至今日，星皓影业仍然没有筹拍《三借芭蕉扇》的意向，却给了动画导演王云飞（《神秘世界历险记》系列）一小笔投资，摄制动画电影《西游记之再世妖王》。

倒是2020年，韩延导演（《动物世界》《送你一朵小红花》）和六小龄童老师官宣，将拍摄3D魔幻大片《西游记真假美猴王》（原名《敢问路在何方》）。

不过可以确定的是，《真假美猴王》将不会是六小龄童嘴上念叨的“ 今年下半年，中外合拍的西游记正式开机，我将继续扮演美猴王孙悟空······文体两开花 ”，而是一部纯正的国产大片。

《西游记女儿国》——这部电影不但断送了「西游系列电影七部曲」的市场前途，还阻滞了“女儿国国王”赵丽颖在主流电影界的发展前途。

《女儿国》之后，近三年都没听说过赵丽颖出演哪部商业大片的消息。电影圈不好混，只能回到顺风顺水的电视剧圈了。

至于“猴王”郭富城（一番），能接到的也就只有《麦路人》《断网24小时》这种小成本剧情片了。

毕竟，《女儿国》一部电影亏损的金额，就要比《大闹天宫》《三打白骨精》两部片子，合起来赚的钱还要多。

『柒』 2013 国产电影发展状况

2013年中国电影市场发展状况报告
一、中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿二、万达电影2010年度10亿票房与中国电影共成长三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势五、2010年院线排行2008年度电影院线与影院经营分析一、放映市场比拼品牌，院线格局凸显“马太效应”2008年中国“五大院线”初步形成了具有不同影响力的品牌二、2008年院线变革中的亮点：资本与重组三、二级市场院线的新军四、中小院线突破“瓶颈”2008年全国主要电影院线经营与发展分析五、数字电影：新技术为引擎的发展势力六、国内电影院线特点与发展趋势七、国内电影院线特点与发展趋势-0-一、中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿2010年10月14日中国新闻网中国电影论坛昨日开幕，中国电影家协会产业研究中心发布了《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展研究报告》，对2011年至2015年中国电影市场发展趋势作出预测，认为届时全国票房将突破300亿元，冲击400亿，到“十二五”末期，中国将成为全球第二大电影市场。
腾讯娱乐讯第19届金鸡百花电影节主题电影论坛开幕。作为金鸡百花电影节的常设学术单元，本届论坛以“十二五中国电影产业愿景”为主题，谈论了中国电影市场发展、影院建设、电影生产与制片企业以及投融资等问题，进行了热烈的讨论，与会的各路专家和学者纷纷就自己领域内的研究成果谏言十二五中国电影产业的发展。
百余名专家学者就中国电影展开了交流。专家们乐观预测，今年全年电影票房有望实现百亿，全国银幕总数达5105块，数量超过德国位居世界第三。但在大好的发展形势之下，中国电影依旧存在票房虚报、滥用3D等问题。
发展机遇：中国票房突升，地方院线猛涨中国票房有望冲世界第五在昨天的论坛中，专家们一致认为，中国电影市场的百亿票房大关可能在今年实现。国内市场分析专家刘嘉等肯定了中国电影市场良好的发展态势，他们认为今年中国电影票房在全球市场排位上，有望从排名第九上升至第五。
江苏院线两年翻一番中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿记者在论坛现场见到了省文联创研部副主任付少武，他表示，江苏的票房增长势头极快，2009年江苏票房已经达到4.5个亿，超过浙江，升到了全国第四位。今年上半年，江苏票房已经达到3.5亿，其中百分之七八十都是南京、苏锡常地区贡献的。付少武觉得，随着这样的势头，会有更多院线进驻江苏，为江苏观众奉上更多好电影：“2007年，江苏有7条院线，2009年增加至14条院线，现在还将有20条进驻江苏。”越来越多院线进驻，必将相互竞争、冲击市场，给老百姓观影带来更多方便与实惠。
存在问题：虚假票房仍有，“豆腐渣”不断票房虚报，没有监督中国电影发展猛进的同时，存在不少问题。专家们最关注的是票房虚报问题。他们认为到现在为止，中国没有一个票房的官方统计信息发布平台，票房还不能做到公开透明。据悉，目前国内较为权威的票房数据公布平台只有两个，一个是每周出版的《中国电影报》，一个是影协每年编纂的年鉴。但《中国电影报》并不普及，而“年鉴”周期太长。专家批评道，“没有权威的统计，我们的电影不像产业像作坊，直接导致了制作公司和发行公司虚报票房的情况。”国产片“豆腐渣”太多虽然票房一片大好，但真正赚钱的国产电影并不多。中国传媒大学的学者指出，观众对国产大片的评价大都比较低，而更热衷观看好莱坞影片，“好莱坞泰山压顶，香港制作釜底抽薪，内地电影腹背受敌。”学者们希望，一方面内地电影别再重复“豆腐渣工程”，辜负如潮观众的期望。另一方面，内地电影还需要多保护。
此外，专家们对现在火热的3D技术颇有微词，他们发现，《阿凡达》之后，观众对3D电影热情高涨，但国产的3D电影往往让人失望。一位北京电影学院的专家批评道，现在内地拍3D电影的都是些什么人？要么是没拍过电影的，要么就是拍了也没有人看的。那些大导演有几个人拍3D的？都很谨慎。所以啊，我们还是先把普通电影拍好，不要拿3D瞎烧钱。
实现突破：植入广告主流媒体的振兴和推动植入广告带来建设性探讨在互动环节上，各方代表踊跃发言。电影院线负责人提出了有关农村电影的发展问题，立即有一位电影业的嘉宾给予了他详细的解答。一位学者提出的“植入式广告带来的机遇和挑战”让与会专家、学者显然对此颇感兴趣。与会专家和学者认为，这次会议是一次对中国电影、影院文化发展方向极富建设性的探讨，搭建了一个电影业工作者和研究学者的平台，对促进学术和电影产业运作的良性互动起到了很好的推动作用。
主流电影才能振兴中国电影专家认为而是主流电影的振兴启示中国当代电影的发展道路，能够自觉地将时代精神与创新理念融入到影片创作中，就能够获得良好的成效。与会专家还以《建国大业》为例，分析这部影片受到如此强烈的欢迎的原因。大家一致认为，《建国大业》在新中国成立60周年之际，敏锐地捕捉到了人民群众的情感诉求。共和国60年来取得了举世瞩目的伟大成就，人们抚今追昔，有种对历史追根溯源的愿望，想要通过某种方式表达对祖国的热爱和对幸福生活的珍惜，进而形成了一种普遍的社会心态。《建国大业》恰恰满足了人民群众的这种心态，使得群众的共同心声有了抒发的渠道。
二、万达电影2010年度10亿票房与中国电影共成长2010年9月26日，万达电影院线传来消息，自2010年1月1日始，至2010年9月，已经成功突破10亿元票房大关，这是中国电影院线有史以来第一次突破这个数字。据悉，今年还将有多条院线成长为10亿元量级院线，而今年一直以来的呼声都是把全国年终票房的总目标锁定在100亿。此次万达电影院线全年票房突破10亿将是一次标志性事件，这标志着今年在国产重量级影片不断诞生的同时，中国电影的终端院线也在迅猛成长，未来的中国电影市场，必将在电影终端、电影产品齐头并进的格局下，高质高量的快速成长。
文化产业是中国产业发展中的朝阳产业，也是万达集团的支柱产业之一。2004年，万达集团开始投资影院终端建设，在全国的万达商业广场项目和其他实力雄厚的商业广场建设符合国际标准的万达国际电影城。2005年万达集团全资组建了自己的电影院线公司。五年来，万达电影院线已经在全国建设了52家高端连锁电影城，全国超过400块银幕，并取得了非凡的票房业绩。万达国际电影城以其一流的设计和施工、最先进的放映设备配合国际化的服务理念，使广大观众得到超一流的娱乐体验，并成为大型商业MALL的重要明星业态。
随着万达电影的不断发展壮大，万达院线打造民族电影品牌核心竞争力的目标已经日益明确，“一切以观众的观影价值观影体验为核心驱动”，是全体万达电影人的核心理念与价值观。万达院线现阶段的目标是到2010年底建成70家以上的多厅影城，银幕总数超过600块，到2012年将拥有120家以上的影城，超过1100块银幕，年收入预计将超过30亿元。
万达院线自成立以来，一直以打造中国本土民族电影院线品牌为己任，始终不渝的坚持把放映好国产电影，作为自己责无旁贷的责任，只有中国民族电影工业的兴盛繁荣，才能保证整个中国电影产业格局的良性稳健长久的繁荣。
在万达电影经营运作的6年多时间中，无论是小型区域放映的国产电影，还是国际知名的华语大制作影片，都会给予充分的重视，进行精耕细作。全国万达影城每年配合举办的国产电影明星见面会均不少于200场次，而各种国产电影的推介互动活动，不下千余场，无论是《建国大业》、《唐山大地震》、《三枪拍案惊奇》，还是《杜拉拉升职记》、《大兵小将》、《喜洋洋与灰太狼》，万达院线均取得了令人瞩目的票房成绩。万达电影还通过影院终端建立起来的自有媒体平台，10万发行量的《万达电影》会员刊、近100万发行量《影民》DM杂志、万达电影官网、官方微博等重要手段工具，均会对国产电影进行深度挖掘互动，对国产电影的终端推广，起到了关键作用。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析一、我国电影发行行业现状1、电影发行市场不容乐观目前全国的电影市场不容乐观，全国现有5000家电影院，设施设备与技术手段能达到20世纪90年代国外电影院水平的不足1％。除大中城市电影院尚有一些经济效益，众多县市级电影院几乎没有效益可言。据统计，2002年全国电影总票房仅10亿元人民币。如果电影市场运作良好，我国电影票房有100亿元的发展空间外资正是看中这个票房数字。但是，即便是票房最好的上海，2002年收入也仅有1．59亿元，平均每人电影消费不足10元，而国际影业几乎一致看好中国市场。
2、电影发行市场新格局正在形成到目前为止，全国已经组建了35条院线，其中14条实现了跨省经营。北京、上海、浙江等10个省市都已经拥有2条以上的院线。江苏省的院线更是多达7条。
院线，就是由一家电影发行机构和多家电影院所组成的统一排片、统一经营的电影发行放映系统。我国的电影发行传统上是由中国电影发行公司按照行政区划逐级下发。去年，我国开始推行院线制改革，经过7个多月的运营，中国电影发行市场由一家公司垄断经营的局面已经被彻底打破，新的竞争格局正在形成。
北京世纪环球院线公司成立于4个月以前，是我国目前惟一一条由电影系统以外的资金运作的院线。成立之初，它就从北京杀到了上海，并从上海最大的院线公司－－联合院线的旗下一举挖走了8家电影院。现在，世纪环球已经打入了3个省市，旗下拥有影院16家。但是他们的胃口还远远没有满足。世纪环球院线公司副总经理李国新告诉记者：“我们计划在3年内再投10亿元，建200家影院，进入10个省市。”另外一家由民营资本参股名为中影星美的院线，在完成了最初的跑马圈地之后，又拿起了资本运作的利器。该公司即将设立一家投资公司以完成并购的计划。并购目标直指上海和广州最大的院线公司。中影星美院线副总经理告诉记者：“如果这些都完成的话，中影星美将来会是一个非常大的旗舰。”其他院线也都纷纷扩大势力范围。最近一段时间，新建影院数量明显增多，仅上海一地，春节前后开业的电影院就有近10家。
统计显示，去年全年我国电影市场票房收入8亿元，而在美国，这个数字高达89亿美元。汉鼎咨询认为认为，我国电影市场潜力巨大，而院线制改革又引进了市场化操作机制，因此电影发行市场的投资热情还将继续升温。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析二、我国电影发行行业发展趋势1、民营资本异军突起《无极》、《神话》、《七剑》……在这些票房收入处于第一阵营的电影背后，你总能看到一个个民营电影发行公司的名字。事实上，自民营发行公司2004年进入市场以来由于机制灵活与市场结合紧密，他们爆发出来的旺盛生命力引起业界的高度关注。
2003年3月，国产电影发行权全面放开。
2003年8月8日，进口影片发行的“第二家公司”华影挂牌，打破中影独家垄断进口片发行的局面。
2004年1月7日，七家民营企业日前第一批获得国产电影的国内发行资格，使长期以来由国有企业控制的我国国产电影发行格局发生变化。这七家公司是博纳文化、新画面、金棕榈、大和影业、成都峨影、联盟娱乐、华艺音像。此前，民营公司只有代理发行资格。
在电影制作和发行领域，民营资本的进入早已水涨船高。在电影制作方面，国有资本、合资制作和民营资本各占三分之一的局面已经形成。华谊兄弟太合影视投资有限公司一诞生便迅速地成长为中国影视投资、制作行业中最具实力的民营企业之一，其出品的影片如《没完没了》、《一生叹息》、《寻枪》、《卡拉是条狗》等电影都在票房上取得了不俗的成绩，2003年底的新片《手机》更是出手不凡。而另一家北京新画面公司凭借《英雄》一片创造了中国电影上的一个奇迹。另有媒体报道，除了电视台、电影集团下属正规电视剧制作公司，90的电视剧制作中或多或少都掺入了民间资本。
2、外资分切中国电影发行“大蛋糕”2004年1月1日，《外商投资电影院暂行规定》正式实施。根据规定，在北京、上海、广州、成都、西安、武汉、南京7大试点城市的中外合资电影院中，合营外方在注册资本中的投资比例最高可达75％，但是不能设立独资影院。这对外资投资中国电影市场无疑是一个利好消息，汉鼎咨询分析，新规定的出台将进一步鼓励外资投资到中国的电影市场。
经中国政府批准，时代华纳在中国的首家合资影院上海永华电影城2003年7月12日正式开业。而当天恰逢他的57岁生日。这标志着好莱坞主流电影公司正式进入中国影院市场。
2003年10月14日美国华纳兄弟国际影院公司和上海电影集团宣布将在中国合资兴建10座多厅电影院，而华纳至少已经获得其中2座影院51％的控股股权。这意味着外资进入中国影院市场获得了实质性突破。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析包括美国哥伦比亚和迪斯尼在内的多家国外电影公司巨头都对中国电影市场兴趣浓厚，华纳显然已经获得了领跑地位。华纳兄弟影片公司（此公司为“华纳兄弟国际影院公司”的子公司）国际部中国区总裁艾秋兴此前透露，华纳将从投资影院、制作影片和开辟发行渠道“三管齐下”拓展中国业务。
早在2000年，政府就开始鼓励外资进入中国电影市场，但规定外资在控股方面不得超过49％，以保证中资的控股地位，虽然有这样的限制，但也阻挡不了外资进入中国市场的决心，全国各地的合资影院相继建立。
面对巨大的市场，外资当然不满足于仅有49％的股份控制权，他们期望更大的发展空间，好丽友的有关人士说，“我们希望绝对控股，就是希望掌握经营权和运营权，这样才能更好的把技术和理念运用于中国市场。”汉鼎咨询指出，如今将控股比例提高到75％，外资将有机会占据绝对控股地位，这使得外资更加大胆、放心地进入中国市场。新规定的出台，将大大提高外商投资的积极性，外资与中资合资建电影院将成为一种趋势。
四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势文中从影院对购物中心的作用与功能、新电影生活方式、影院及电影票房的历史数据、观众看电影的心情调节等几个方面进行了论述。
近来出现的全球性的经济危机明显地让我们看到一些个别商业地产的项目进展的缓慢，但对于电影院市场的扩张与运营，我们依然有着很强的乐观心态。
电影院业态对于商业地产的项目购物中心的功能与作用大家是不言而喻的。电影院除了可以提高这个商业项目的人气、增加客流的滞留时间和项目的时尚周期外，还对人流的导向性、顾客消费的引导性、顾客心理都有很好的调节作用，同时影院与购物、餐饮、娱乐、休闲形成了一个完整的商业配套。
最近几年，是中国电影院市场发展的黄金时期。截至2007年底，全国34条院线共有1427家影院，3527块银幕。2007年全年城市院线市场新增影院102家，新增银幕493块，平均每天诞生1.35块银幕，其发展速度位居世界之首。
说明：以上影院和银幕数量仅限于加入院线制的数字。全国的影院和银幕数字将高于以上数字。
2006年中国电影院票房为26.2亿元，2007年达到33.27亿元，2008年有望突破40亿元。其中，2007年，影院票房有了较大幅度的提高，年票房过4000万元的影院6家，比上年增加了2家。年票房超过1000万元的影城78家，与2006年的59家相比增长了32.2。
数据统计结果表明，现代化多厅影院的经济效益日渐凸显。为此，部分传统国有院线斥巨资投入到影院基础设施建设中，社会资本继万达之后，金逸、时代今典、保利集团等又加入到投资影院建设的热潮中，以及韩国希杰CGV影院这样的国际品牌也加大资本投资力度，加快了影院建设的速度。
有一组数据如下：在美国每8600人拥有一块银幕；在韩国每4万人拥有一块银幕；在中国大陆每12万人拥有一块银幕。中国的电影院投资领域处于刚进入发展阶段，市场远远没有饱和，还有着很大的市场终端缺口。以上数据摘自《2006年中国电影产业年度报告》。
所以，无论商业地产处于什么样的经济时期，无论是复苏阶段、繁荣阶段，还是衰退阶段、萧条阶段，只要这个商业项目有一个足够大的体量8万或10万平方米以上，并处于一定的消费能力、交通便利的商圈或大型成熟社区内，那么它都应会有电影院的规划，也就是说，电影院是在新的经济危机时期零售连锁业当中没有下降的业态之一。
另外，按照历史规律，经济越萧条，电影业反而越繁盛。在上个世纪20年代美国经济大萧条时期电影业受冲击很小。一方面，在这个时期电影投资商会放缓制片速度，对投资更为谨慎，同时对其投资进行层层把关，这样在经济萧条时期催生了许多高质量的精品影片。另一方面，心理学家认为，在经济条件不好的时期，人们更愿意频繁地走进电影院，借助于看电影来缓解与渲泄内心的压力。看电影是人们最物美价廉和便利的排除与减缓内心郁闷、压力和寻求快乐的方式，让人们在电影里品味另一种人生。在那个特定时期，人们即使排队领取救济，也会挤出几枚硬币到电影院买票观看疯狂喜剧、热闹的歌舞片等。
现代的电影院不是那种传统的独立的大礼堂，而是设置在购物中心内的现代时尚的多厅影院，它将人们的购物、餐饮、娱乐、交际、休闲、约会、体验、心情释放等结合起来，使人们到电影院里看电影不再是唯一的目的，而成为一种全新的电影生活方式，使电影院成为这种全新的电影生活文化空间。
四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势新电影生活方式图大家可以想象一下，在黑暗的电影院里，如果专心安静的看一部电影，用100的注意力投入其中，就可以完全忽略到周围的变化，也许偶尔会有设身处地的联想，但那也是游离于理智思考之外的情感渲泄。同时，好的电影的音乐，可以给人营造出不同的精神感受，让人更容易投入电影所营造的特殊的气氛当中，可以让你暂时脱离外面的现实世界，全情投入别人的故事，与片中人物同喜同悲，可以让人的心中的情感在这里得到释放、缓解、放松、共鸣以及提高情趣、窥视社会、发现惊奇和认识自我!
再者，电影院里还会有导演、明星的见面会和电影首映式等活动，这样可以让观众与导演、明星们进行零距离的接触与交流，这种高涨情绪的心理渲泄与心理满足增加了人们到电影院里看电影的热爱和执着。
经济危机影响着人的一切活动，包括理想的实现。同时，经济危机也蕴含着巨大的机会。我们有着一个13亿潜在观众的市场，我们也是一个越来越成为好莱坞大片合拍方的市场，我们也是一个“院线制”电影发行放映的市场，我们也有着越来越多的现代时尚的连锁多厅影院被不断兴建的市场。我们相信，全球经济危机下的中国电影院市场一定依然是一个明媚的春天!
五、2010年院线排行五、2010年院线排行-10-2008年度电影院线与影院经营分析据国家广电总局公布的数据显示，2008年度全国电影综合收入84.33亿元，其中国产电影海外收入25.28亿元，电影频道及广告收入15.64亿元，全国电影市场票.

『捌』 为什么说电影咖商业地位高于电视咖因为赚钱效应差别太大了

这个世界上的演员，可以分为两种：第一种既拍电影，也拍电视剧；第二种只拍电影，不拍电视剧。

经常会有人问，为什么很多演员只拍电影，不拍电视剧？

因为拍电影更赚钱啊。而且中国电影市场，经常会有票房大黑马横空出世，那赚钱效应就更高了。

比如2019年中国电影的最大惊喜《哪吒》，此前最新消息它的最终票房修正为破50亿。这让《哪吒》成为中国影史上最赚钱的电影，没有之一。

50亿票房，根据分账比例，片方至少将获得18亿以上的收益。

《哪吒》筹备于2015年左右，由光线旗下的彩条屋制作，出品方还包括导演饺子自己的可可豆动画制作公司，以及此前因为《大圣归来》而火的十月文化动画电影公司，而这2家动画电影公司都被光线实际控股，所以《哪吒》基本上就是光线系投资。

除了《哪吒》，光线计划开启动画电影的封神宇宙，还投资制作了即将在春节档上映的《姜子牙》。

由于这几部动画电影是同步立项，动画建模和3D特效打包制作，加上《哪吒》的导演饺子属于新人，所以业内估计制作成本最多也就5000万左右。

18亿的分账票房收入，减去5000万左右的制片成本，《哪吒》赚到了至少17亿以上的利润。投入产出比是17亿/0.3亿-0.5亿，保守估计是50倍以上的收益。

电影的赚钱效应，超出电视剧太多太多。

所以在国内影视行业，大多数的演员最终梦想都是拍电影。

而拍电视剧，都是为了以后的电影梦想做准备，一则磨炼演技，二则混个脸熟，积累名气。

对于一个演员的职业生涯来说，大概可以分为四步：

第一步，出道，拍各种电视剧混脸熟；

第二步，天赋好，加上运气好，主演某部电视剧火了；

第三步，进军电影，从各种配角做起；

第四步，成为电影主角。

大多数演员都逃不开这个规律，无论是港台还是内地。

比如如今咱们熟悉的大多数明星演员，都曾经有过一段跑龙套时期，比如周润发、刘德华、周星驰、梁朝伟这些港片巨星，最早从无线电视艺员训练班毕业，就到各种港剧跑龙套，像刘德华这样第一部戏就大红的比较幸运；像周星驰这样跑几年龙套还没有成名的也不少，但是他们都是在演过一段电视剧之后，才有机会去拍电影。

至于内地这边，大多数演员也都是从电视剧起步，最典型的例子就是赵薇等人，靠《还珠格格》年少成名，然后才去拍电影，至于目前咱们熟悉的中生代百亿巨星们，不管是吴京，徐峥，还是邓超、沈腾和王宝强，统统都是先在电视剧方面混出了名堂，再从电影的配角做起，这才慢慢成为绝对主角。

当然，还有一些演员是只适合拍电视剧，拍电影怎么也火不了。最典型的大概就是胡歌了，他之前主演的《仙剑》和《琅琊榜》可谓国产电视剧经典，可惜胡歌在电影方面一直乏善可陈，前不久《南方车站的聚会》甚至可以算是胡歌第一部在大银幕做男主角。

还有孙俪，作为著名的电视剧女王，《甄嬛传》和《芈月传》都是大女主电视剧的代表作，可惜孙娘娘在电影方面远不如电视剧，主演电影只有《画壁》、《影》等少数几个，而且都是蹭了夫君邓超的光，票房也比较失败。

所以拍电视剧容易，拍电影很难啊。

至于那些只拍电影，从来没有拍过电视剧的演员可谓凤毛麟角，少之又少，似乎国内知名演员里面，只有成龙、李连杰、巩俐等少数几个案例。

其中李连杰和巩俐，那是属于特别幸运的幸运儿，第一次参演电影就直接当主角，而且就这么火了。李连杰是1983年主演《少林寺》一炮而红，奠定了功夫巨星地位，然后一路主角走到底；巩俐是1987年主演的《红高粱》就拿下柏林电影节金像奖，从此跟着张艺谋成为御用女主角。

这方面，张艺谋发掘的章子怡就不如巩俐这样纯粹，虽然章子怡也是年少成名，《我的父亲母亲》和《卧虎藏龙》成名之后一路拍电影，可惜这两年接戏的机会比较少，所以拍了下水拍了电视剧《帝凰业》。

像章子怡这种就属于曾经只拍电影，但是后来票房号召力不如以前，只好也接点电视剧。

周冬雨也类似，在拍完《山楂树之恋》之后成名，可惜星途不顺，所以后来也去拍电视剧磨炼演技，这两年成为90后一线女星，这才不接电视剧。

成龙不如李连杰、巩俐那样幸运，一出道就是男主角，不过他当年跑龙套也在拍电影，没有拍过电视剧，后来成名了也就不拍电视剧了。

而明星们之所以有这个选择，原因也很简单。一句话：拍电影比起电视剧起来，钱多事少。

拍电影花费的时间少于电视剧，但是获得的收益却远远高于电视剧。

咱们先说拍戏的时间。一部电影大多数就是2个小时以内，拍摄周期一个月，或者2、3个月顶天了，除非遇到王家卫那样的变态导演，一部戏拍个1、2年，最后还把你的镜头全剪完了，所以现在你看很多演员也不喜欢和王家卫合作了。

而拍电视剧呢，现在的电视剧都是40集起步，50集不嫌多，7、80集的也比比皆是。按照1集40分钟来算，都是30个小时以上，拍摄周期至少半年以上。

所以拍电视剧是个体力活，非常耗费时间。

然而收益方面呢？拍电视剧根本没法和电影比。

咱们就拿中国最赚钱的电影来说，吴京一部《战狼2》票房56亿，分账收入20亿左右，虽然咱们不知道出品方的出资比例到底是多少，但是吴京一个人起码赚10个亿没问题吧？

2019年同样是吴京主演的《流浪地球》票房46亿，分账票房也有16亿以上。

前面咱们说了《哪吒》的例子。

中国电影 历史 上，能够和《哪吒》比拼一下最赚钱效应的例子，应该是《夏洛特烦恼》，这部电影拍摄于2014年，由于主演等人名气不高，据说成本只有2000万左右，最后获得了15亿票房，也是非常赚。

好了，以上就是中国电影史上最赚钱的电影。虽然这样的电影一年可能就只有一个，但是那是真的赚。

说完最赚钱的电影，咱们再来说说电视剧的收益。

电视剧和电影的商业模式完全不一样。电影直接有票房，分账简单明了；电视剧是靠卖版权给各大卫视，以及视频网站，这是商业机密，外人一般不得而知。

但之前吴秀波的《军师联盟》牵扯进了一个著作权官司，里面对江苏卫视首轮播映版权费有直接金额，2个亿。咱们可以参考一下。

《军师联盟》是2016年及17年间最火的电视剧之一，除了在江苏卫视和安徽卫视首轮上星播出，优酷买了独家网络播放版权。

这里面江苏卫视拿下首轮上星卫视播放权，付出了2亿。当然江苏卫视是和安徽卫视一起拿下的上星卫视播放权，咱们合理推测安徽卫视应该也是2亿。然后优酷的网络独播权，咱们算它2-3亿好了，那么《军师联盟》版权就是卖出了6-7亿。

这就是国内最火的电视剧收益。

这两年国内火爆的电视剧模式已经变了，比如2019年最火的电视剧，比如之前的《庆余年》，暑期的《长安十二时辰》等等，都是网络视频平台投资制作，主要是为了卖广告和收会员费，所以具体收益咱们就不太清楚了。

但不管怎么说，咱们推测国内最火的电视剧最终收益应该不会超过10亿。

咱们再看电视剧的拍摄成本吧。根据网上资料，吴秀波的《军师联盟》系列电视剧2部长达80多集，光是在横店外景基地就足足拍摄了一年多，加上其它前期筹备、后期制作，花了大量工作人员2、3年的时间才算拍出来。

制作成本据说是5亿多，当然这个数字肯定不可信，但是打个对折花个2、3亿总是要的，加上各种发行、宣传等费用，所以别看最后版权卖了6、7亿，其实赚不了多少钱。

通过上面的对比，结果一目了然了。拍电影成功了，票房20亿、30亿甚至50亿都不是问题，主要投资人赚个10亿以上轻轻松松，像吴京这样编导演一体，是电影的核心主创人员，最后票房收益不可估量

而《军师联盟》这样的年度现象级电视剧，最后吴秀波作为导演和主演拿到的报酬，绝对无法和吴京的《战狼2》相提并论。

现在大家明白了吧，为什么演员都愿意去拍电影而不是拍电视剧了，为什么电影咖的商业价值高于电视咖？这都是市场决定的啊。

『玖』 当今电影市场的概况

当今电影市场概况
核心提示:从去年开始，几乎所有的中国电影人都开始把“我们这么好的市场”挂在了嘴上。当然，2010年中国电影的成绩的确不差，100亿的票房也的确是历史新高。但是，逐渐走高的市场背后却凸显出一个很让人悲哀的事实：如果说当年的中国电影人有着优秀的作品，却囿于市场无法得到观众的响应，那么现在在市场已经成熟的情况下，中国电影不论从制作还是发行都陷入了创意不足的境地。
并非危言耸听。因为从今年3月开始中国电影市场所展露的各种迹象来看，大家都已经丧失了创新的激情，进而引发了各种怪现状：在创作方面，大家扎堆去搞同样的题材，就算不扎堆去搞古典名著，也不约而同地扎堆来拍续集，甚至在发行电影方面，我们的发行商也开始懒得动脑子：大片来了就躲一下，没有大片的时候，大家一窝蜂地上映，而对于这种“一窝蜂”现象，有分析家认为，这对整个中国电影市场而言，绝对应该属于“狼来了”的警示信号。
怪现状:同样题材大撞车
3月22日的香港电影节上，由王宝强、叶璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。仅仅过了两天，由洪金宝和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》则宣布了他们4月2日的档期。虽然故事不同，主演也不同，但你绝对可以看出，这两部电影其实属于同类题材，都是在讲述关于蔡李佛拳的故事。两个月内上映两部《蔡李佛》，其实不过是今年华语电影界题材撞车的一个缩影。根据广电总局公布的今年立项及拍摄的电影名单，从4月份开始，观众们即将会看到五个关云长，四个孙悟空，三个穆桂英，三个白娘子，然后还要准备三桌鸿门宴。以至于有人评论说，“导演再这么撞车的话，观众们只能去撞墙了。”这其中，五个关云长最早跟大家见面的是4月份即将上映的甄子丹与姜文合作的《关云长》；而田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国•关云长》虽然都没有拍完，但都开始了大肆宣传；四个孙悟空同样也都在争夺时间，甄子丹主演的《大闹天宫》、周星驰的《大话西游2》、张纪中的《美猴王》和另一部《孙悟空》都在筹备中，但谁能最先上映，现在还都没谱儿；至于“许仙与白娘子”的传说，除了由李连杰和黄圣依主演的《白蛇传说》，还有博纳影业的《新白蛇传》和另一部相关题材动画片；而三桌鸿门宴争夺得更离谱：陆川的《鸿门宴》甚至被逼着改成了《王的盛宴》，因为在他之前，李仁港已经在广电总局那里报备了《鸿门宴》这个名字，而与他们俩争夺的，还有一部同样性质的《刘邦和项羽》。而在这些传统名著题材改编的电影之外，周星驰和李连杰斗起了《太极》；吴宇森的《飞虎》则遭遇了安晓芬的《飞虎月亮花》。值得注意的是，这些撞车的题材里，几乎囊括了目前华语电影市场中的主流导演和演员。姜文、甄子丹、李连杰、陆川、周星驰、吴宇森……也就是说，这并不是一些小的制片方出于“捞一把就走”的心态进行的恶意干扰，而是华语电影界在创作题材方面，真的已经到了这种“肉搏”的地步了。
平心而论，在这些撞车题材之中，“手慢”的项目却很有可能是这一题材类型的最初创意来源。最简单的例子：2007年时，王家卫告诉大家，他接下来的电影会拍一个关于叶问的故事。但是，两年下来名字中含有《叶问》的电影已经出现了五六部，甚至甄子丹都凭借这个题材成了年度票房冠军，王家卫的《一代宗师》依然还在“拍摄中”。与之情形相似的还有陆川、周星驰和吴宇森。陆川此前的《南京！南京！》就是因为拍摄期拖得太长，导致被《拉贝日记》抢了风头；而周星驰两年前宣布要拍《太极》，结果到如今也没筹备完成，反倒被李连杰和陈国富抢先一步，宣称在今年年底前会把一部同名电影拍摄完成。
成因分析：编剧原创能力，是荒芜还是根本不存在？
如果仔细观察这些“撞车”的题材，你会发现一个很有趣的现象，除了周星驰的《太极》属于武侠片之外，其他提到的关羽、孙悟空、白娘子、穆桂英，无一例外地在中国传统文学名著中有所体现。关羽和孙悟空作为四大名著中的人物早已被我们熟知，关于白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元话本中就已经出现。
为什么导演们如此青睐传统文学名著？导演们给出了自己的说法。甄子丹版《关云长》的导演麦兆辉和庄文强就曾经表示，选择这样的题材起码有以下几个好处：第一，相对安全。对于进军内地的香港导演而言，古装历史题材远比警匪片和现实主义题材电影更容易通过审查。第二，群众基础雄厚。因为大家就算对这些人物不是特别了解，起码也都知道这些角色的名字和部分事迹，在电影上映前更容易造成宣传方面的优势；第三，在中国国力日强的大背景下，整个社会都在呼吁重视中华传统文化，而电影作为一个载体，能够向全世界宣扬中国的文化精神，拍摄诸如关羽、孙悟空之类已经被全世界华人所认同的文化符号，更容易赚到钱，也更容易拉到投资。
不过，这样的一窝蜂扑上来拍古典名著，也有着显而易见的缺陷。根据上海大学影视学院教授葛颖的说法，这种题材撞车的最大缺陷在于，很多剧本都是在热钱涌入的情况下，以“短平快”的策略进行项目制作显然有着很大的局限，因为这样做起来，“只要某部作品火了，没人会去研究它为什么火，大家只是简单认为这是题材好，然后就有一群人围上去，照着这个题材如法炮制。古装片比较保险，也不用受意识形态上的限制。但翻开历史书，耳熟能详的故事来来回回也就那么几个，自然避免不了撞车。这样下去只有等到市场恶化的那天，大家才能觉悟。”葛颖说。而影评人郎诺林则认为，大家抢着啃这块骨头，除了证明华语电影人视野狭窄，更说明编剧的原创能力已经陷入荒芜。
针对编剧原创能力的“荒芜说”，影评人黄辰星的看法略显不同。在他看来，到目前为止，国内的电影编剧根本就不是原创能力下降的问题，而是根本就没有形成“原创”：“中国有多少真正的、通过原创剧本形成的经典电影？尤其是近三十年。盘点这些年来的经典中国电影，你会发现绝大多数都是导演们‘偶然’间发现了一个小说，然后拿去改编成了剧本。张艺谋的《红高粱》是莫言的小说，陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的小说，冯小刚早些年的代表作，都是改编自王朔的小说，姜文的《阳光灿烂的日子》也是王朔的小说，就连去年创造最高票房的《让子弹飞》也是马识途的小说。所以，如果单论中国内地电影，我们必须承认，编剧的原创能力从来就没有达到过可以支撑起票房的地步——— 必须有一个优秀的小说为蓝本。
怪现状:续集成风
续集当然不见得是坏事。但中国电影在2011年除了雷同的题材之外同时还出现诸多续集，一方面是同类题材的重复，另一方面又是同类题材的延续，很显然，这也不是一个正常的现象。是的，就像你不会愿意一年去看五次关云长，你同样也不会乐意每年都看一集《画皮》，《将爱》或者《武林外传》。毕竟这是电影院，这不是电视机，我们还没有奢侈到想在电影院里看电视剧——— 每次进去起码要80块钱呢。
对于电影市场而言，拍续集是一个很常见的事情。今年好莱坞就有27部续集上映，打破了2003年的24部续集的纪录，几乎每两周就有一部续集出现。但是，相比于好莱坞大片着力打造的“系列电影”，中国这些挂着“2”字头的电影，最缺乏的不仅是原创能力，而是一个系统的包装意识。最简单的例子，美国的《哈利•波特》系列电影，如今已经拍到了第七部，但从第一部开始，几乎所有人都知道这会是个系列电影。该片的投资方和发行方也会根据其中不同的电影制订不同的宣传策略。而在中国，到目前为止所有的续集电影都是被动而拍，不管是取得近4亿票房的《非诚勿扰2》还是口碑和票房双赢的《叶问2》，在第一部上映之前，导演给大家的回答都是“看第一部的票房如何，如果票房好的话，才会考虑拍续集。”
这种被动的典型，从2月底在香港宣布开拍的《窃听风云2》就可见一斑。在《窃听风云》的结尾，古天乐、吴彦祖两人的角色其实都已经死掉，刘青云也锒铛入狱。而由于该片之前的反响不错，监制尔冬升总结的原因是这三个人的组合能够带来好票房，所以在筹备新片的时候，最大的想法就是沿用这三个角色，但不论角色姓名还是身份都跟《窃听风云》没有任何关系，因为第一集根本就没有给他们留下任何“继续”的空间。而这一“续集”，其实完全就是在利用旧片的口碑，属于一种过度开发的类型。
与之相似的还有《画皮2》。2009年陈嘉上的《画皮》在结尾处同样没有留出多少余地：虽然主要正面角色并没有多大损伤，但最大的卖点、周迅扮演的狐妖已经散尽功力，几乎等于已经死掉了，所以如果再保留原班人马来拍摄关于“画皮”的故事，也已经几乎不太可能。
事实上，这种现象的出现，其实与中国编剧缺乏系列眼光也有很大关系，以目前世界上赚钱最多的系列电影《007》系列为例，几乎每一集的007故事，主角都会遭遇到新问题，而只要007本人不死，换掉其他任何主角这部电影都可以继续下去。而中国的续集电影目前最大的问题在于投资方对于单个主角的影响力估计不足，更希望保留第一集成功时正反角色的“原班人马”，而一旦在第一集里主角有所损伤，人们对这种“伪续集”的期待指数必然下降。

成因分析：想赚钱，又怕有风险

关于华语电影导演扎堆拍续集的问题，《窃听风云》的两位编剧兼导演麦兆辉、庄文强就表示，其实他们一开始写《窃听风云》的时候，曾经想过这个故事拍成一个系列电影，但由于对该片反映的经济犯罪题材前景并不明朗，所以根据投资方的意见，依然是着力打造好第一个故事。而在该片内地票房超过8000万之后，投资方才表态愿意拍摄续集，而这个时候原故事已经没有多少可发掘的空间，所以只能另起炉灶。
对于这种“短视”现象，《画皮2》导演乌尔善表示很正常，在他看来，这恰恰是中国电影市场开始走向成熟的标志之一，因为第一集已经被证明了适合这片市场，有了相应的观影人群，“如果仔细观察可以发现，现在诸多热钱涌入的华语电影，基本上拍摄的都是一些新故事，而拍摄续集的，大都是已经在市场中有过成功经验的投资商。这也就是说，投资方也开始转向谨慎，知道这种类型片、系列片可以赚到钱，才继续去投资。”成功的电影续集，往往不是第一集的导演拍的，这是成熟的电影工业的惯例。像《异形》系列的四集就有四个导演，体现的是成熟制片人制度保持着一个电影的系列存在。”
当然，内地电影人也不是没有主动打造系列电影的想法。比如目前最大的电影企业中影集团，其负责人韩三平就在各路电影中寻找适合拍成系列片的题材。但是他的这种选择模式存在着不小的争议。比如他很看好《硬汉》这部电影，虽然第一集本身只取得了1000万的成绩，不论票房还是口碑都反响平平，但他就是觉得这种城市英雄题材适合拍成系列电影，所以该片的导演丁晟几乎是被他赶鸭子上架一样地建议继续拍下去。而丁晟自己在接受记者采访时都承认，“说到续集，其实我自己都没准备好。”
而且，几乎所有被采访者都承认，如果要打造好一部成功的电影续集，最重要的是续集本身的风格要确立，要给观众保持新鲜感。“脱离第一集的存在也能成为一部完整的电影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 续集。”而从现在的状况看，由于投资方在目光上的欠缺，拍摄续集时往往要求跟第一部有一定联系，因此短时间内我们能看到的只会是一种低质量的重复，而这种重复对于之前那些经典商业片所造成的伤害，并不是投资方所要考虑的内容。
怪现状:“影院一日游”
如果说题材重复和续集泛滥只是会导致观众的观影热情下跌，那么为数众多的中小成本电影的“影院一日游”对于中国电影从百亿票房向更高目标迈进的伤害更大。因为不想去看关云长，我们还可以有其他的选择，但如果影院里充斥的都是“听都没听说过”的电影，作为观众而言，甚至连影院都不想进去。
最简单的例子，3月份有20多部电影公映，其中有不少就是这种“影院一日游”产品。某日记者打算去看一部电影，但到了影院之后却发现，想看的电影已经下线了，好容易从密集的排片表中选择了另一部，但进到影厅才发现，该场电影只有可怜的4个人在看。这种现象并非个例。2010年我国故事片产量达到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房过亿的电影不过20部左右，此外的绝大部分电影，这些有幸进入影院的影片，不少都曾遇到过上映一两天便被撤下的尴尬命运。3月份，就有《幸存日》、《云下的日子》、《百合》等多部电影遭遇到了这一情况。而这些小片影院一日游的结果，使整个中国的电影票房都因此被拉低。根据记者就国内各主流院线通报的票房数字粗略统计，2011年第11周(3月7日-13日)全国总票房只有1.18亿。而在此前的一周(3月1日-7日)，全国票房也不过1.2亿。第7周由于有情人节，票房大约为2.9亿，第8周只是略有下降，而到了第9周开始，就暴跌到了1.45亿。而这个数字，直到3月份的第三周，随着好莱坞大片《洛杉矶之战》的引进才终于有所改观。
小片扎堆上映的现象其实并非偶然。事实上，所谓的“淡季理论”早在多年前就已经开始盛行，而几部小成本电影在淡季的成功发型，也使得为数众多的片方开始“盲目”地重视起这一理论。但是，诸如《喜羊羊》系列独闯寒假档《越光宝盒》在3月份票房过亿这样的例子不过是个案，前者是抓住了学生们放假的空隙，而后者则有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡达》上映之后的空档期。因此，一窝蜂地“照搬”所谓的先进经验而不是具体问题具体分析，是众多小片发行方目前面临的最大窘境。
对于这一点，江苏幸福蓝海影视公司负责人章杰的认识就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不赚钱的现象其实完全是发行方懒于“动脑筋”所导致“目前的中国电影发行市场可以说很简单，也可以说很复杂。之所以说简单，就是它总有一两条原则在那里，比如大片来了要躲一下，淡季宣传要增强。而复杂的是，几乎每部电影都得具体问题具体分析，有时甚至大片都不用躲。假如在情人节档期，一部战争大片占据了主要的影厅，如果我手上有部爱情片，我就不会去躲它，因为这个节日，情侣们选择爱情片的可能性很大。今年我们发行的《甲天下》就选择了4月份，因为当时市场上并没有同类的电影。”

成因分析：投资人的“无所谓”，发行人的任务
“影院一日游”对于整个电影市场的损害从之前的数据已经可以清楚地显示出来，而对于这一现象，北京电影学院教授刘军认为并不能完全归咎于发行方的简单思维，而应该归结为国内有实力的发行公司太少，很多中小成本影片缺乏发行渠道，根本就没有打通院线的门路。刘军介绍说，目前国内最主要的两家发行公司是中影集团和华影公司，分别承担每年发行40部国产片的任务。对于这两大公司来说，发行国产小成本影片更多只是为了完成任务凑数而已。“只要电影在影院放映一天，也算是发行了。其实大家心里都清楚，就是在影院走了一圈儿。”至于华谊兄弟、保利博纳等民营公司，尽管也已有些发行实力，但因人力有限，主要只发行自己投资的影片。“在国内电影产业链中，发行公司最为弱势，制片、院线都很强势，影院想怎么放就怎么放，发行公司缺少话语权。”刘军感叹，这就注定了小成本影片没有出头之日。
而另外一部分小成本电影的“影院一日游”则完全是因为电影的投资方根本不在乎。比如王小帅《左右》的制片人黄斌就告诉记者，有些人投资电影压根就是为了满足兴趣爱好，就像《观音山》的制片人方励。作为电影发烧友的方励此前拍过6部影片，直到《观音山》才第一次盈利，而他追求的，只是个人的一种心理满足而已。还有一种类型的小片同样也是投资人“不在乎”，就是每年各大电影厂出品的一些电影。“其中很大一部分影片是地方、企业的宣传片，上映了一天就撤了，其实并没亏本，因为前期找到企业融资就可能已收回了成本。”
作为整个电影市场的终端，众多小片扎堆上映“影院一日游”对于院线方面其实也有很大损害。但院线方面对此也有相当的无奈，本地中影南方新干线负责人邱晴就感慨说：“现在加盟院线的影院都是有着自己的商业考量，哪家影院是不想赚钱的？所以从影院本身的想法出发，我们最愿意的就是放映那些赚钱的电影。但现在进入院线的这些小成本电影，宣传上又不做到位，观众不爱看的时候我们自然不会坚持放映，而在没有得到观众检验的时候，我们也不会排斥任何电影加入影院的排片。但院线本身有着自己对观众喜欢程度的判断标准，所以，影院一日游虽然是院线所为，但也不是我们的本意。”

中国电影市场概况分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（链接）
6.3.1产业政策
（1）文化产业政策
进入新世纪以来，中国政府已经越来越清醒地认识到文化与政治经济相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。特别是2005年以来，随着《关于深化文化体制改革的若干意见》（以下简称《意见》）的出台，中国政府推动中国文化产业发展的政策倾向越来越明显。《意见》指出：政府鼓励和支持非公有资本以多种形式进入文化产业领域；政府将进行文化管理体制的改革与创新；政府积极实施“走出去”战略，创新对外文化交流体制；政府积极推进文化产业市场化；政府在一定时期内将对文化产业给予财政、税收等方面的各种优惠。
（2）电影产业政策
为了应对加入WTO带来的挑战，国务院通过了《电影管理条例》。国家广播电影电视总局、文化部发布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》。广播电影电视总局颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》。这一系列政策措施改变了中国电影市场产业结构，对中国电影市场化进程起到了巨大的推动作用。
2004年, 国家广播电影电视总局开始起草《电影促进法》并征求各方意见，2006年已经完成草案，预计2007年将送交全国人大审议。《电影促进法》将会就如下方面的问题作出明确的法律规定：1、电影的性质、功能和定位；2、创作者的合法权益；3、电影管理体制和发展体制，电影市场准入的许可制度；4、政府与电影企业、与市场的关系；5、公平竞争的制度，统一开放、竞争有序的电影市场；6、市场监管体系；7、扶持民族电影发展的原则和相关的制度措施。
《电影促进法》的颁布实施将会是中国电影产业和中国电影市场的一个巨大的机会。
6.3.2市场现状和发展趋势
（1）国内电影收入状况
中国电影经过了90年代的低谷后，随着新千年的到来开始回升，特别是2004年以来，不论是国内票房、海外票房还是其他收益都得到了前所未有的增长，从2004年到2006年，国内票房从15亿增长到26亿，平均年增长率36.6％；海外票房从11亿增长到18亿，平均年增长率31.8％；总收益从36亿增长到56亿，平均增长率27.8%。从以下的图表可以看出中国电影产业的增长趋势。
据国际电影业专业杂志《市场与调研》（Research and Markets）2007年4月10日发表了题目为“中国电影产业即将梦想成真”的关于中国电影产业的特别报告。
此报告预计中国电影产业所创造的价值至2010年将达到近9亿美金，到2015年，将升至20亿美金。按照这一强劲的发展势头，中国电影产业将于2050年赶上当今全球电影市场的领头羊―美国。
总之，不论从当前状况还是未来趋势上看，中国电影市场都将以其巨大的潜力成为全球最重要的市场。
（2）国内电影生产状况
随着中国经济和电影产业的发展，国内对电影的投资逐年增大，从2004年到现在，不论是影片的数量、投资的金额还是推广费用都在逐年增多。随着WTO对中国影响的逐步增强和中国走出去战略的实施，国内的合拍片也逐年增多，这使得中国电影单片的制作与推广大幅提高，同时也给国内电影带来了海外的收益，增加了中国电影在海外的影响。
（3）国内电影银幕数量及观众情况
最近几年来，国内影院、银幕数和观众人次都有高速的增长。从以下的表可以看出中国影院和观众的状况：
6.3.3国内电影市场细分
在国内电影市场发行放映的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：
A 进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发 行，中外方根据国内的票房按比例分账；
B 进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；
C 国产（含合拍及港产）商业大片：投资额在1亿元人民币以上的国产（含合拍及港产）影片；
D 国产（含合拍及港产）中高成本电影：投资额在2000万—1亿人民币的国产（含合拍及港产）影片；
E 国产（含合拍及港产）中低成本电影 ：投资额在500万—2000万人民币的国产（含合拍及港产）影片
F 国产小成本电影：投资额在500万人民币以下的国产影片。
6.4中美市场对比分析
中美电影市场状况对比情况见下表：
中国的电影市场，不论是从总体还是从人均情况来看都和美国的电影市场存在着巨大的差距，美国人均银幕拥有数是中国的39倍，美国的年票房总收入是中国的35倍。
在存在巨大差距的同时，中国电影市场比美国电影市场拥有更大的发展空间，近6年来中国电影市场年增长率高达30%。
伴随着中国电影市场的高速增长，中国电影和中国电影市场必然存在巨大的投资机会。

『拾』 有实力的传媒公司都有哪些

1、中影集团

中国电影集团公司成立于1999年2月。中影集团是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大的电影公司。由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司。

电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道。

2、光线传媒

光线传媒成立于1998年，经过19年发展，已成为中国最大的民营传媒娱乐集团 。主营业务包括电视节目制作与发行，电影投资、制作、宣发，电视剧投资、发行，艺人经纪，新媒体互联网、游戏等。

其日播娱乐资讯节目《中国娱乐报道》、《音乐风云榜》均已连续播出10年以上，发行的电影《泰囧》（12.66亿）《致青春》（7.26亿）成为现象级影片。

2012、2013年投资制作发行影片20部，总票房超过40亿。自有品牌手游《分手大师》已于2014年6月上线。2016年《美人鱼》影片票房突破30亿刷新华语电影票房纪录。

近二年，光线传媒成立彩条屋计划，并先后发行了《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《精灵王座》等动画电影。光线通过持续的改进和创新，始终领导行业潮流，光线引人注目的E标已经成为娱乐界著名标志之一。

3、华谊兄弟

华谊兄弟传媒股份有限公司是中国大陆一家知名综合性民营娱乐集团，由王中军、王中磊兄弟在1994年创立，1998年投资著名导演冯小刚的影片《没完没了》、姜文导演的影片《鬼子来了》正式进入电影行业。

因每年投资冯小刚的贺岁片而声名鹊起，随后全面进入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域，在这些领域都取得了不错的成绩，并且在2005年成立华谊兄弟传媒集团。

2009年9月27日，证监会创业板发行审核委员会公告，华谊兄弟传媒股份有限公司（首发）获得通过，这意味着华谊兄弟成为了首家获准公开发行股票的娱乐公司; 也迈出了其境内上市至关重要的一步。

4、博纳影业

博纳影业集团是首家登陆美国纳斯达克（上市代码BONA）的中国内地影视集团，是中国一家全产业链布局的、具有发行能力的影视内容制作公司。业务板块主要包括影视制作、影视发行、影院投资、院线管理、广告营销、艺人经纪等等。

5、万达影视传媒

万达影视传媒有限公司隶属于万达集团，成立于2009年，影视传媒公司的成立标志着万达集团正式进军影视行业，开展影视投资、制作、发行、放映及后产品等全产业链业务。

万达集团以三年作为影视传媒公司的考核周期，力争做到行业第一。2017年11月，万达影视传媒有限公司获2017年中国版权最具影响力企业奖。