票房惨淡的几个电影

⑴ 上映5天票房不足2亿，《侍神令》落魄到连《熊出没》都不如了

2021春节档激战如火如荼，几天过去了，初一上映的7部院线电影有喜有忧。

《唐探3》在争议声中不断刷新纪录，《你好，李焕英》则是票房口碑双线飙升，单日票房已经实现逆袭，华仔的《人潮汹涌》虽票房不佳，但在风评走高之下，不少网友为其低排片量叫屈。

悲催的是，处在春节档这样火热的档期、拥有陈坤和周迅、拥有阴阳师这个IP，但它就是扑了，上映5天，票房还不到2亿，甚至连针对幼儿群体的《熊出没》都比它高出了许多。

《侍神令》由现象级 游戏 IP《阴阳师》改编而来，更有坤迅CP银幕重组，《寻龙诀》团队幕后操刀，但它的票房居然如此不能打？

在院线看完电影后，我似乎明白了个中缘由，总结出了《侍神令》票房惨淡的四大原因：

《阴阳师》IP以日本传统鬼怪文化为基底，在古风古韵的画风营造下，描绘一幅百鬼夜行的瑰丽场景。

而《侍神令》剧组则对这一IP进行中国式改造，但改编的度显然没有把握好。

相比 游戏 ，影片对人设进行较大程度的改编，使之变得有些“面目全非”。

原作里的阴阳师晴明被改成了半人半妖的道士，他的这种独一无二的体质甚至引得恶妖相柳主动附体。

屈楚萧扮演的金吾卫袁博雅则和晴明侍神神乐在冒险之旅中产生情愫，但实际上在 游戏 里他们可是兄妹。

果然，天下有情人都是兄妹的梗贯通古今。

陈伟霆饰演的反派慈沐原型来自日本著名妖怪茨木童子，后者是一个常幻化成女相的恶妖。

而在片中，茨沐则被改成了妖界“余则成”，在正方阵营阴阳寮里潜伏几十年，只为有朝一日成为妖王。

茨沐的造型也让人受不了，头上顶个鹿角就算了，妖化后他的坐骑明显“偷师”于阴阳师里式神孟婆的坐骑。

种种人设、造型的调整，让这部以《阴阳师》为卖点的电影与原作脱节，反而更像一部同人作品，也就出现了不少 游戏 迷的批评。

游戏 迷不买账，那当作一个架空作品来看不就好了？但显然，电影迷也不太买账。

首先是套路化痕迹明显 ，剧情基本能猜到。

电影架设的世界观是一个人与妖互相隔绝的世界，自从几百年前蛇妖相柳被阴阳寮以涂山剑斩下，再以磷石封印后，人与妖之间相安无事。

阴阳寮 封存 着磷石，妖域则 封存 着涂山剑，说到封存，套路剧情里就得有人解开，还得有人无意间得到。

没错，剧情就是这么走的。

这一边，大反派慈沐派人去偷磷石，但磷石却被晴明侍神镰鼬碰巧误吞；另一边，晴明费劲心思拿来涂木剑抗妖，剑却落入金吾卫袁博雅手中。

这不巧了 （套路了） 吗这是？

故事主线毫无悬念地围绕正邪双方“开箱”磷石、夺回磷石展开，主线着实没有太大转折。

其次是影片节奏上或紧或慢 ，前期铺垫过长，屈楚萧饰演的袁博雅护送皇贡被晴明所劫，拿着“青面兽杨志”剧本的他为自证清白，踏上寻找晴明之路。

随后的剧情里，他与神乐相遇成为欢喜冤家，再找到晴明后，与之从对抗到合作，这足足花了一个小时时间。

影片过半，编剧似乎意识到剧情节奏过慢，于是疯狂发盒饭，人物战力、甚至逻辑上也出现了崩坏。

尤以 二号反派雪女与阴阳寮的竹林对战最为明显 ，雪女独力“秒掉”周迅饰演的百旎在内的阴阳寮成员。

反派靠个二当家就能越塔强攻团灭对手了，那为什么慈沐你还要蹲“草丛”憋几十年呢？

而看似战力恐怖的雪女也“帅”不过三秒，她被及时增援的晴明几招内击杀。

前一个小时各种渲染，结果正反阵营对抗迅速分胜负，时快时慢的剧情结构也是影片被吐槽的一个点。

雪女前期以惨白扮相和散乱长发造型示人，像极了贞子的“中国分贞”。

进入战斗模式后，不再吓人的她换了一身历练扮相，这不就是《杀死比尔》中刘玉玲的那个“修罗雪姬”吗？

而片中侍神天邪鬼赤由幼小的体型越变越大，这一设定与浩克颇为相似，区别只是两者的颜色一个是红，一个是绿。

而在片尾里，袁博雅在打斗中对神乐喊出带有暧昧性质的情话，又有些《加勒比海盗3》里，威廉边打架边对着情人伊丽莎白求婚的感觉。

还有晴明体内的“妖王”貌似鸣人体内的九尾，变身后的造型完全就是魔戒中的“白袍巫师”。

总的来说，融梗有点过多使得片子看得有些出戏。

事实上，《侍神令》的特效还是值得肯定的，但是遗憾的是，对比近几年的特效电影，该片并不算突出。

从晴明满屋子的侍神群像可以明显看出，影片特效风格有意向《捉妖记》上靠拢，但实际上，其效果却仍停留在5-6年前《捉妖记》的特效水准，没有明显的进步。

同样是用特效呈现各式野怪，对比《捉妖记》，两者似乎风格差不多。

尽管《侍神令》的特效还是达标的，但确实没有看到 片方所说的2300多个特效镜头的既视感。

考虑到近年来国产电影特效不断升级，不断进步的中国特效水平里， 尤其是同档期电影还有主打特效卖点的《刺杀小说家》，对比之下，《侍神令》在特效上并没有他们的震撼，特效也就自然没有成为加分项。

除了陈坤和陈伟霆片尾的正面对决，大场面特效对抗场景并不多，剧组在特效制作上的经费似乎不太够。

即便缺点多多，《侍神令》还是有一些亮点的，虽然并不算多。

比如陈坤与周迅这对银幕CP再次合作，两人在片中饰演相爱相杀的青梅竹马。

陈坤重逢周迅时说的那句“别来无恙”，更拉回了无数人的青春情怀，这对“几十世”的CP令人羡慕。

而虽然特效场面并不理想，但影片的氛围布景还是可圈可点的，如水墨画般的近景、远景都颇有美感，细节之处也禁得起推敲，贡献了无数帧唯美的“壁纸式画面”。

此外，对于《阴阳师》式神造型的多样塑造，包括海坊主、镰鼬三兄弟、鸦天狗、桃花妖等式神角色的造型也各具特点。

王丽坤扮演的桃花妖美艳动人，而由孙红雷配音的海坊主也是 搞笑 风格十足。

总的来说，《侍神令》是标准意义上的 “瑜难遮瑕” ，亮点不足以掩盖过多的缺陷。

这部电影在19年1月就杀青，直到2年后才正式上映。在近两年飞速发展的中国电影背后，延迟上映的《侍神令》特效水准、剧情明显被比下去了。

尽管有了周迅陈坤等大咖撑场子，但是还是挡不住网友们的一些负面评价。

不过，从导演组时长一年半打磨剧本，到陈坤、周迅等彰显演技的精彩出演，都可以看出《侍神令》虽然固步自封，但绝非敷衍之作。

在中国电影行业愈发兴起的同时，影迷们观影口味逐渐提高，不会再接受沿袭老路、没有创新的电影了。

我们为这部的《侍神令》票房遇冷感到遗憾，因为它并非真的烂片；

但它也还是有不少缺点的使得影迷不吃这套，从这几天的数据来看，《侍神令》的上座率是几部春节档电影中最低的，口碑也低，排片上也基本不可能再增加了，猫眼最终票房预测仅有2.5亿，翻身的希望基本破灭。

可以说，春节档院线大片的战争，《侍神令》已经宣告出局了。

可惜了陈坤和周迅那让人沉迷的对手戏了。

青石电影 | 乐乐德

⑵ 01年低票房的7部港片佳作：王晶的另类赌片最惨，仅几十万收场

2001年，香港电影已经历了四年的低潮期，全年累积票房仍呈颓势，而中低成本影片的生存空间也越发缩紧。这一年，星爷携特效动作片《少林足球》强势回归，最终问鼎票房榜榜首，而此时的银河映像已度过艰难的创业期，终于迎来了自己的春天，旗下巨星云集的《瘦身男女》、《钟无艳》和《全职杀手》均“杀进”票房榜前十。那么同年又有哪些票房不佳的“黑马之作”，一起来看看吧。

1.《买凶拍人》（票房：177万港元）

导演：彭浩翔

主演：葛民辉/张达明/詹瑞文/樋口明日嘉

本片是导演彭浩翔的首部剧情长片，其拍摄成本仅为50万美元，但最终呈现的黑色幽默效果却非常理想。故事围绕着一个被“经济危机”困扰的杀手和一个失意落魄的导演合作“拍电影”而展开，在他们“买凶拍人”的过程中，也让所有人都被卷入这场令人哭笑不得的风波中。尽管影片穿上了“犯罪片”的外衣，但它又与大多数犯罪类型片风格迥异，其一在于那些残酷的命案到了这里变成了让人啼笑皆非的闹剧，其二在于导演将现实生活中的情境在影片中进行了合理的夸张变形，让它们化作了一个个信手拈来的笑料，还顺道讽刺了港片萎靡的现状。彭浩翔过人的创作才华在本片中无疑被表现得淋漓尽致。

2.《一个烂赌的传说》（票房：59万港元）

导演：麦子善

主演：吴镇宇/关秀媚/李灿森/姜皓文

本片是王晶联手麦子善打造的一部“另类赌片”，讲述了情场和赌场失意的职业赌徒舒奇（吴镇宇饰），和生存状况窘迫的舞女“公主”（关秀媚饰）在一路“逃亡”过程中擦出了爱火花的故事。与王晶大多数赌片不同的地方在于，其主角不再是风光无限的“赌坛英雄”，而是置换成了两个为人生而“赌”的边缘人物；而它也不再强调千变万化的赌术效果，而是将“赌”字贯穿角色的每一段旅程，隐喻了人生无常和世事多变，具有强烈的荒诞及讽刺意味。然而到了后半段，风格却突然急转直下，以一个相爱却无法相守的悲剧收尾。“人生如赌博，输赢不由自己决定”的潜台词，相信能令每个观众心领神会。

3.《九龙冰室》（票房：531万港元）

导演：马楚成

主演：郑伊健/林雪/莫文蔚/李彩桦

江湖英雄片的拍摄风潮始于上世纪八十年代中期，后在《古惑仔》系列时达到了顶峰。然而随着时代和环境的改变，同类题材电影在创作走向上也产生了新的变化，特别1997年之后香港影坛涌现出了越来越多的“反江湖”电影，它们看待江湖的角度更趋向于平和理性，而《九龙冰室》就是其中一部。影片中的男一号同样是由郑伊健担纲，但他已从当年奋不顾身争夺话事人的陈浩南摇身一变为不想过问半分江湖事的九纹龙，这两个反差极大的角色由同一个演员扮演，“洗白”意味极其明显，而“一日江湖人，终身江湖人”的九纹龙最后也落得个无法抽身的悲情收场，则为“黑道英雄”们的结局提供了另一种假想。

4.《恐怖热线之大头怪婴》（票房：459万港元）

导演：郑保瑞

主演：吴镇宇/李灿森/周丽淇/潘绍聪

影片借助香港新城电台节目《恐怖热线》的热度，将坊间流传的“大头怪婴”之都市怪谈进行了二次加工和创作，为港产恐怖电影史书写了另类而又突出的一笔。本片最值得一提的地方，莫过于其中勾起观众强烈好奇心的主角“大头怪婴”从始至终并没有现出真身，而是仅以血画的面貌让人一睹大概，但在导演高超的场景控制和气氛营造之下，众人在探寻“大头怪婴”真相的过程仍能让人毛骨悚然。尽管有人评价该片是“噱头大于实际”，但其悬念感一直到结尾最后一刻也没有散掉，与多数港产恐怖片相比，实属难得。而本片也是香港首部引入“伪纪录片”拍摄手法的恐怖片，意义更是非同一般。

5.《野兽之瞳》（票房：129万港元）

导演：梁柏坚

主演：吴彦祖/古天乐/谭耀文/谷祖琳

影片由拍出过经典拳击片《浪漫风暴》的梁柏坚执导，本片在“拳击片”的外衣之下，仍有颗“文艺”的心。其情节主线并不复杂，讲述了异卵双生的弟弟贺冲（吴彦祖饰）为在黑市拳赛中战死的哥哥贺瞳（古天乐饰）复仇的故事。然而剖析开来，它又并不单单停留在“复仇”的层面，而是以“兄弟之情”和“亲情回归”作为总主题，而那些温柔脉脉的细节也与拳拳到肉的场面共同构成了一种独特的“暴力美学”，让人难以忘怀。此外电影的叙事模式也不再平铺直述，而是用多条时间线清楚地交代出了不同人物的不同性格，到了影片最后，它的拍摄目的也呼之欲出：“拳击”精神即暗喻了港人的顽强拼搏精神。

6.《知法犯法》（票房：440万港元）

导演：麦子善

主演：吴彦祖/曾志伟/关秀媚

长久以来，港式卧底警匪片已形成了一个既定套路：即卧底探员虽每天都挣扎在黑与白的边界，但他们时时刻刻都谨记职责，仍将锄暴安良当作第一要务，即使偶有“越界者”，到了最后都知道迷途知返。然而《知法犯法》这部卧底片却完全“反其道而行之”，将吴彦祖饰演的阿Mike塑造成了一个从头坏到脚的卧底警察，在利益、权力和女人的诱惑下，他从一个尚存一丝人性的警员最后堕落为残酷冷血，毫无道义的江湖中人，体现出了人性“最恶”的一面，如此“去理想化”的情节设计，也许最贴近于现实。吴彦祖在演绎阿Mike时多是通过内心戏来体现人物的阴沉和复杂，这种演技方法也奠定了他后来的戏路。

7.《游园惊梦》（票房：68万港元）

导演：杨凡

主演：王祖贤/吴彦祖/宫泽理惠

《游园惊梦》取材自昆曲《牡丹亭》，并以京剧名伶顾剑秋和吴继兰为原型，刻画了荣兰（王祖贤饰）和歌妓翠花（宫泽理惠饰）之间亦真亦幻的感情纠葛，而影片也“别有用意”地将叙事背景放在了上世纪三十年代，从而引出了更为深刻的时代主题。为了营造出视觉上的“极致美感”，导演杨凡在镜头调度、场景设计以及色彩运用上花了不少功夫，更不惜斥资百万为女主角打造戏服，最终达到了美轮美奂，绚丽精致的效果。而林青霞的旁白以及伦永亮的配乐都是影片的加分环节。尽管本片的票房表现不佳，但其艺术成就却无法被否定，同年的香港电影节，台湾电影节以及金鸡百花电影节都选定本片作为开幕影片。

⑶ 电影史上，有哪些票房惨案

《真三国无双》

根据游戏改编的奇幻电影，号称投资金额高达4亿 结果上映第一天就被观众抛弃，强大的演员阵容也撑不起票房，最终只收获1557万。

⑷ 盘点口号响亮但票房惨淡 亏损巨大的10大电影

1.《一步之遥》

上映前保底10亿，甚至破纪录都被认为是很轻松的事情，谁知道最后票房仅5亿多点，让保底方亏了个底朝天。

上映前很多人预测最低10亿，因为当时煎饼侠都1.6亿了，而万万网剧一点也不比煎饼侠弱，可最后票房仅仅3.21亿，虽然还是赚钱了，但离目标差距很大。

3.《大话西游3》

电影上映前韩庚出席发布会称10亿只是小目标。可惜最后票房6.31亿，还不到目标的一半，也是醉了。

4.《爵迹》

当初郭敬明和制片方的设想是爵迹系列票房达到几十亿，毕竟是大投资大制作嘛，谁知道第一部就惨败，票房仅3.81亿，续集估计也无望了，口碑更是滑到谷地。

5.《封神传奇》

当初上映时号称“逆天神作”，10亿保底，目标25亿，口号喊的比谁都响。可惜结局很惨淡，号称5亿投资，最后票房仅2.81亿，只能拿到1亿多点的分成，亏了4个亿。

6.《太极侠》

打折太极的名号，想要吸引观众，票房仅有2732万人民币+10万北美票房，电影的投资约2500万美金（1.5亿人民币），亏损在1.4亿人民币以上。

当年《生死时速》《黑客帝国》系列爆红的基努·李维斯，如今在好莱坞过气了，多部作品票房惨败，只能跑来中国捞钱。但他联合万达影业的《太极侠》，选择了自导自演，带上老搭档“天下第一武术指导”袁和平，还提拔武术冠军陈虎，带着《步步惊心》“玉檀”叶青当花瓶，意图大展拳脚。但《太极侠》依靠万达强大的院线，首日排片那么贼老高，依旧摆脱不了票房惨败的命运。陈虎不断地打通关，太极功夫和龟元气功都上了，却丢了脑子。面对莫文蔚、任达华打酱油，面对无脑闯关烂片，面对老李结尾刻意送死，全球观众愤怒了，并选择不买票，《太极侠》赔了一亿四人民币。本片北美市场获得了10万美金票房，更让基努·李维斯创造了耻辱性记录。

7.《寻龙夺宝》

票房3290万人民币，投资却两亿人民币，亏损在1.8亿以上。豆瓣影评更是低的不可想象，看来劣质产品用户还是能分辨的。

8.《投名状》

由陈可辛导演，汇集大牌明星，李连杰、金城武、 刘德华、 徐静蕾、郭晓东等加盟打造的一部清末战火题材电影，本来应该是大笔赚得的，结果却亏损：约1.2亿以上吗，看来大牌有时候也不管用。

9.《太极》系列

两部片别看有2.6亿票房，目测亏损额度在1.1亿以上。而曾指导《双瞳》《风声》的陈国富导演，由于《太极》系列《一九四二》相继票房惨败，彻底滚出了华谊兄弟。

10.《七剑》

武侠大师徐克导演的《七剑》阵容强大：甄子丹、黎明、陆毅、孙红雷，女主角都是杨采妮、张静初、金素妍这号的，乍看挺唬人。可惜兵器、爆炸、拳脚都上了，画面乌黑脏乱，服装一塌糊涂，剧情胡编乱凑。徐克导演糟蹋了梁羽生原著《七剑》不说，还让孙红雷装腔作势，摇头晃脑狂笑耍白痴，想好看？难矣。除了“七剑”看夕阳，陆毅煽情放马，还有点武侠情怀。其它时间？台词雷人，想怎么傻就怎么傻，陆毅、杨采妮几个农民，去一趟天山，拿几把破剑，没练啥武功，瞬间成绝世高手？扯！大反派孙红雷，犹如大傻子一样追着七剑跑，他带人都抓着甄子丹了，把“七剑”的兵器都抢了，居然让人瞬间给灭了，更扯到了极限。

这片号称投资一亿多，据说戏才拍完不到1／3，但钱却已经花了预算的接近1／2，因此最终搞成了“豆腐渣工程”《七剑》票房仅为8345万，让投资人王勇都气疯了。其结果是票房仅有8345万， 投资在1.4亿人民币，亏损大约1.1亿以上。

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⑸ 个个票房惨败，个个都是经典，有的因巨亏1.5亿，导演郁郁而终

很长一段时间，衡量一部电影的品质，常常以票房的高低为标准。

“票房决定论”导致了不少电影只顾跟风和营销，反而拍出一大批烂片。

像《西游记之大闹天宫》、《捉妖记2》、《澳门风云》、《小时代》，上映时赚得盆满钵满，但最终失了人心。

在皮哥看来，一部电影好不好，不在于票房有多高，而是能不能经得起时间的考验。

在影史就有这么10部电影，上映时票房惨败，如今却被观众视为经典。

这十部电影的票房失利，也是影史上十个刻骨铭心的“悲剧”，十位导演中，有人甚至因此郁郁而终。

—10—

《投名状》

2007丨豆瓣7.5

《投名状》是陈可辛“北上”后执导的第二部电影，也是陈可辛第一次导演古装戏。

影片改编自清末四大奇案之一的“刺马案”，讲述了三个结拜兄弟从生死同心到后来自相残杀的恩怨纠葛。

2007年，古装大片的热潮还没有散去，陈可辛也瞅准这一时机，希望借助这样一部大制作树立起自己的金字招牌。

在演员上，陈可辛找来李连杰、刘德华、金城武三位实力派“顶流”饰演三兄弟，仅李连杰的片酬就高达1亿，还是友情价，更别说所有主演加在一起。

此外，影片从场景布置到服装配饰都是重金打造，战争戏都是强调实景拍摄和“人海战术”的运用，拍出了波澜壮阔的史诗感。

尤其是片中的“舒城之战”，为了拍出短短的十几分钟整个剧组花了二十多天时间，连每个群演的位置都经过了精心安排，最终呈现出一个足以载入战争片史册的经典段落。

导演拍得用心，演员演得也很卖力，主演之一的李连杰更是凭借本片第一次拿到了金像奖的影帝。

但影片上映后不仅评价不高，票房表现也不给力，2.02亿的票房与3亿的投资相比无疑是巨大的亏损。

如今再看，《投名状》绝对是一部佳作，《投名状》的故事也不再是简单的黑白分明，不仅讲兄弟情，更是讲人性复杂和政治阴谋。

尤其在当下古装片“泛滥”的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顾，实在难得。

—9—

《风语者》

2002丨豆瓣7.6

1993年，吴宇森到好莱坞发展，接连导演的《断箭》、《变脸》等片连创佳绩，也让他在好莱坞逐渐站稳了脚跟。

尤其是2000年执导的《碟中谍2》以5.46亿夺得当年的全球票房冠军，让吴宇森跻身好莱坞一线导演的行列。

可处于事业巅峰期的吴宇森，却因为这部《风语者》扭转了他在好莱坞的大好前途。

影片是一部以二战为背景的战争片，尼古拉斯·凯奇饰演的军官安德斯奉命保护印第安族译电员亚兹，同时他也肩负另一个使命：一旦译电员被俘虏，必须要杀掉他以防密码被泄露······

第一次拍战争片，吴宇森大胆地把警匪片的手法运用到其中，用擅长的暴力美学风格将战争的惨烈展现得淋漓尽致，安德斯和亚兹的兄弟情也非常动人。

从阵容来看，有奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇坐镇，再加上吴宇森之前几部作品都得到了口碑和票房的双赢，因此出品方米高梅公司底气很足，给足了影片预算。

《风语者》制作费用超过1.2亿美元，制片方不仅借用了大量二战期间美军的坦克装备，还专门租下了一个面积4000多平米的私人牧场拍摄战争戏。

但影片上映后的结果却让人大跌眼镜：加上北美地区，影片全球票房仅有7000多万美元，赔得米高梅公司血本无归，股价一度大跌，公司高层也因此引咎辞职。

吴宇森也自此走向下坡，之后导演的科幻片《记忆裂痕》票房表现也只是中规中矩，彻底宣告了吴宇森在好莱坞发展的结束。

但多年过去后，这部影片还是凭借品质重新赢得了大众的认同，也在世界战争片序列中占据了难以撼动的地位。

—8—

《埃及艳后》

1963丨豆瓣7.8

上世纪60年代的好莱坞，正面临着一场前所未有的危机。

当时的电影业正受到电视产业的猛烈冲击，相比于到电影院看电影，很多人更喜欢躺在沙发上舒舒服服地看电视，电影不再是人们 娱乐 休闲的必需品。

为了挽回观众的大量流失，好莱坞的大佬们想出各种招数，比如斥巨资拍摄各种史诗巨制，用大场面、大明星吸引观众回到电影院。

1963年由福克斯公司出品， 约瑟夫·L·曼凯维奇导演的 《埃及艳后》，正是诞生在这样的背景下，影片因为投资巨大也被称为福克斯公司的“倾家荡产之作”。

当时好莱坞的顶级制作基本都是1000多万美元的投资，但《埃及艳后》花了整整4400万，换算到今天差不多就是4亿美元。

天文数字般的费用换来了视觉上的极致震撼：影片的场景华丽奢靡，比如恢弘大气的罗马城和埃及宫殿，都是斥巨资实景搭建。

其中饰演埃及艳后的好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒，在片中一共换了65套服饰装扮，其中有一套衣服是用24克拉的黄金布料制作而成，光是这些服装费就接近20万美元。

原本指望影片能创造当年史诗片《宾虚》的辉煌，却不想影片上映后只收获2000多万美元，一度让福克斯公司徘徊在破产边缘。

《埃及艳后》是一部恢弘的史诗之作，它带来的不仅是视觉上的沉浸，更让人对埃及艳后这一传奇女性有了更深的了解。

从这一角度看，如今的《芈月传》、《甄嬛传》等宫廷“大女主戏”，其实就是《埃及艳后》的翻版。

—7—

《黑金》

1997丨豆瓣7.8

投资高达6000万港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大制作。

影片的导演和编剧，是被称为香港影视圈“一代枭雄”的麦当雄、麦当杰兄弟俩，他们说服了永盛 娱乐 公司给他们投资，又找来刘德华、梁家辉主演，看得出兄弟俩对本片很有信心。

但影片上映后却只拿到了1000多万港元的票房，因为其对于中国台湾当地政治事件的影射，还被台湾方面列为“禁片”，也损失了不少票房。

平心而论本片的票房和质量并不成正比，它大胆揭露了台湾的不少政治丑闻，片中的黑帮仇杀、的士暴动、权色交易等在台湾当地都有迹可循。

此外，梁家辉在本片中的表演也是一大亮点，他饰演的周朝先将黑帮大佬的霸气与狠辣，以及那份老练和沉稳都塑造得入木三分，铸就了黑帮片的一个经典角色。

尤其是那句“谁赞成，谁反对”，隔着屏幕都让人感受到强烈的震慑。

当然，影片票房惨败还与档期选择有关，正好还碰上了火遍全世界的《泰坦尼克号》，无异于飞蛾扑火。

《黑金》票房惨败后，导演麦当雄一时间心灰意冷，退出影坛来到内地经商，取得了不小辉煌。

—6—

《荆轲刺秦王》

1998丨豆瓣8.1

很多人都知道张艺谋的《英雄》开启了中国电影的“大片时代”，其实早在1998年，陈凯歌已经在古装大片上做出了尝试。

对陈凯歌来说，《荆轲刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王别姬》后他就在筹备，一直到1998年才正式上映。

影片算得上是国内第一部真正的商业大片：陈凯歌不仅重建了秦王宫，还找来巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等一众明星出演。

但影片在上映后观众却根本不买账，1000多万的票房亏得一塌糊涂，影片一度也被雪藏。

当时人们对影片最大的争议，是认为陈凯歌“胡编乱造”，随意篡改 历史 。

但如今来看，陈凯歌并不是毫无根据地改编，而是基于“人性”的角度，去呈现这场 历史 上最著名的“刺杀案”。

比如李雪健饰演的秦王，人们知道他的伟大，他的残暴，但对于他作为“人”的一面却无法得知。

而《荆轲刺秦王》其实就是在挖掘这些 历史 人物真实的人性，让观众看的 历史 背后的诸多可能性。

时至今日，影片得到了人们公正的评价，日渐高涨的评分就是最好的证明。

—5—

《银翼杀手》

1982丨豆瓣8.5

《银翼杀手》的导演雷德利·斯科特，是和斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等齐名的好莱坞大导演。

1979年，他导演的科幻片《异形》大获成功，因此得到机会导演了这部根据菲利普·狄克的科幻小说改编的商业巨制。

影片的背景被设置在几十年后的“近未来”，讲述了银翼杀手瑞克奉命追杀和人类几乎一模一样的“复制人”，在这一过程中和复制人瑞秋相识并产生情愫的故事。

特效上，影片延续了《异形》的精良质感，无论是泰勒公司金字塔式的玻璃大楼还是飞行器经过的巨大广告牌，都是满满的 科技 感。

影片最终花费了接近3000万美元完成制作，但上映后的票房也只有3000万出头，不少人更是视其为烂片。

但随着 科技 的进步和发展，尤其是人工智能、赛博朋克等名词的火热，《银翼杀手》重新得到了人们的评估。

片中对于人类 社会 未来的畅想，对仿生人追求生命的思考，都让整部影片不再是一部平庸的商业片，而是一个反乌托邦式的科幻寓言。

这其实正是以《银翼杀手》为代表的一些商业片的无奈：想让故事变得深刻，意味着要付出票房的代价。

—4—

《比利·林恩的中场战事》

2016丨豆瓣8.3

2016年，李安用120帧+4K+3D的技术拍摄了一部反战题材的故事，却成为李安最惨的一次票房“滑铁卢”。

其实在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》证明了3D技术的视觉魅力，技术与故事的完美结合也为李安带来极高的声誉。

但当李安把更先进的技术用于拍摄一个情节平淡的现实故事时，技术的噱头显然就大过了故事。

尤其是影片受制于120帧的技术要求，导致影片不仅票价昂贵，而且能够满足这一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。

影片在北美上映后票房只有惨不忍睹的100多万美元，还是中国的观众更给李安面子，1.5亿元的票房占了全球票房的95%，但4000多万美元的亏损也着实触目惊心。

虽然票房如此之差，但影片仍有着8.3的高分。

其实抛开技术，片中对战争的反思，对于人性异化的思考，以及李安一贯对人细腻的心理描写，也证明这其实还是一部水准之上的好电影。

—3—

《党同伐异》

1916丨豆瓣8.7

上映于1916年的《党同伐异》，是好莱坞最早的史诗大片。

如今影片早已被列入影史经典的行列，只要谈到电影的 历史 ，就绕不开《党同伐异》。

影片投资250多万美元，今天看来这个数字不多，但放在100多年前，这无疑是堪比《泰坦尼克号》的顶级大制作了。

影片的导演格里菲斯作为好莱坞大片的开创者，他的前作《一个国家的诞生》被视为好莱坞大片的起点。

因此拍《党同伐异》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比伦城，然后又开创性地把四个不同时空的故事交叉剪辑在一起，最后影片上映时片长足有200多分钟。

但影片上映后，很多观众对影片的表现手法都看不明白，再加上影片时间实在太长，《党同伐异》最终以20万美元的票房成绩惨淡收场。

《党同伐异》的失败不仅赔光了格里菲斯所有的家底，还额外欠下100多万美元的债务，导致格里菲斯后半辈子都在还债。

晚年的格里菲斯生活十分凄凉，最后几年都在病床上度过，最终在1948年因为脑溢血去世。

《党同伐异》毁了格里菲斯的导演生涯，但却为电影史留下一部伟大的作品，其超前的表现手法也启迪了无数后来的电影。

—2—

《美国往事》

1984丨豆瓣9.2

和格里菲斯一样，来自意大利的导演赛尔乔·莱昂内也是被票房毁了职业生涯。

到好莱坞拍《美国往事》之前，莱昂内早已凭借西部片“镖客三部曲”震惊国际影坛，好莱坞因此力邀莱昂内到美国发展。

其实早在60年代，莱昂内就想拍这部黑帮题材的《美国往事》，这次有了好莱坞充足的资金支持，莱昂内终于可以实现心愿。

不夸张地说，从筹备到影片上映，莱昂内酝酿了十几年。

但影片在制作完成后，制作公司却因为影片“时间太长”对其进行蛮横的删减。

原本229分钟，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分钟，整个故事都支离破碎。

这版残缺的《美国往事》上映后，不出意外招来一片恶评，最终票房也只有532万美元，对照3000万成本，亏损了近2500万，按照当时汇率，折合人民币高达1.5亿。

要知道那时候已经是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死队》，狂收4.34亿美金，相比之下，《美国往事》的票房几乎拿不出手。

莱昂内因此大受打击，此后再也没有拍片，几年后郁郁而终，只留给了世界7部长片作品。

但好在多年后，《美国往事》的完整版在戛纳电影节公映，赢得清一色的好评，也算是抚慰了一代电影大师的在天之灵。

—1—

《大话西游》

1995丨豆瓣均分9.1

《大话西游》的经典程度，想必已经不需要皮哥多言。

但影片在当年上映时，几乎是清一色的恶评，被认为是“恶搞”经典的烂片，尤其在内地，上映后票房仅收获40万，成为周星驰票房最惨的作品。

《大话西游》的失利着实让星爷郁闷不已，他的彩星公司因此倒闭，导演刘镇伟也暂时退出影坛前往加拿大。

但随着互联网的普及，以及后现代主义思潮的影响，《大话西游》在网络上广泛流传，一时间成为大学生们热议的焦点。

很多人开始用后现代主义解读《大话西游》，曾经的恶搞低俗成为无厘头的典型标志，周星驰也就此封神。

而至尊宝和紫霞仙子无疾而终的爱情，成了让无数人哭的稀里哗啦的经典爱情文本。

这10部电影在上映时都遭受了恶评，因为票房不佳而被埋没，但好在时间为它们“翻案”，让它们重新得到观众的赏识。

让皮哥欣慰的是，如今的观众不再盲目追随票房，一部电影的口碑成了观众评判优劣的重要指标。

当衡量一部好电影不再单纯以票房定论，中国电影才会有更美好的未来。

文/皮皮电影编辑部：阿志

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⑹ 2021票房惨淡的五部电影，你觉得有哪些

又是一个动物题材，正片看下来完全不能共情，宋佳好像在演鬼片，一笑让人慎得慌，救人也太简单了，超级无脑，一看宋佳就出戏，喝酒后演的也很无奈，让人看不下去太表面了，剧情拖沓，全靠特效，泡海里那块也太假了，也不搞笑，设置的几个笑点也好无聊，让人无奈。强行温情，有杨迪，林地道是沙溢纸片人，小雪撒谎了，她认识林地道，娜娜被林地道卖给林神奇的，为了抵账，还有会有无人的岛吗，军人叔叔在哪里啊？一只老虎撑起一部电影，真的让人疯狂，看不下去。

⑺ 这五部电影直接导致了投资公司的倒闭，当中大多是经典你看过几部

1，《黑金》

投资公司：麦当雄制片公司（其中之一）

投资总额：6000万 票房：1000万

该片是由麦当雄制片公司和永盛电影公司联合制作的的警匪动作片。由麦当雄编剧，麦当杰执导，梁家辉、刘德华、李立群、钮承泽等主演。电影于1997年12月23日在香港上映。该片在上映的时候却偏偏遇上了20世纪让全世界观众最为疯狂的影片《铁达尼号》，结果成了炮灰。票房只收了一千万

这部电影的票房失利对于投资人之一的向华强影响不算得了什么，因为人家经济实力雄厚。但对于倾家荡产但为一搏的麦当雄却是损失致命的。这也直接导致了麦当雄制片公司倒闭，麦当雄只能在无奈与伤悲中转战内地做生意，麦当雄的名字也从此在电影界消失了。但是该片直到今天一直都被人奉为经典。特别梁家辉的那句“谁赞成？谁反对？”成为香港影史上最光彩照人的银幕形象之一。

2，《阿飞正传》

投资公司：邓光荣的影之杰制作有限公司

投资成本：4000万 票房：975万

作为电影公司的老板，邓光荣以前一直非常欣赏王家卫的才华。1988年，邓光荣大胆投资近千万给当时还是新人的王家卫拍一部由刘德华，张曼玉，张学友，万梓良主演的《旺角卡门》。王家卫也很好地完成了他的导演的处女作，结果票房大卖，让邓光荣大赚了几百万。接着，与王家卫第一次合作便初尝甜头的邓光荣奋身投资了4000万请来张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟拍摄《阿飞正传》。

该片于1990年12月15日在香港上映，结果香港票房仅仅只收了975万。向来顶天立地的大哥邓光荣也扛不住这打击，被气得要送进医院打点滴。令邓光荣最为尴尬的是该片在1991年第10届香港电影金像奖中竟然斩获了最佳摄影、最佳美术指导、最佳导演、最佳男主角、最佳影片等多项大奖。最佳电影奖更是把邓光荣直接送上了领奖台，不知道那一刻的邓光荣是什么心情呢？人们只知道该片直接导致了邓光荣的影之杰制作有限公司从此倒闭。

3，《一刀倾城》

投资公司：罗维创立的罗维影业公司

投资成本：1800万 票房：90万

被誉为香港电影跟风鼻祖的罗维对于香港电影有着举足轻重的意义。李小龙刚回香港时主演的头两部电影《唐山大兄》和《精武门》是罗维导演之手，也是他一手把当年已经去了澳洲学厨的陈港生请了回来才有后来的成龙，而罗维连最后的棺材板也赔了进去是因为跟风李连杰的电影。

九十年代初，由于李连杰主演的《黄飞鸿》票房大卖，港台掀起争拍清装功夫片的潮流。跟风速度从来都是一马当先的罗维也在他年过古稀之年放手一搏。他狂投了1800万请来了洪金宝执导，洪金宝、狄龙、关之琳、杨凡、杨丽菁、赵长军、邹兆龙、刘洵、田俊、叶荣祖等人拍摄一部《一刀倾城》。结果该片上映九天票房只有90万而被逼下架。这也导致了罗维影业公司宣布破产，三年后，罗维去世，这一次罗维真可谓把棺材本都搭了进去了。

4,《大话西游系列》

投资公司：周星驰创办的星彩公司

投资成本：6000万 票房：5420万（2532w+2888w)

周星驰的《大话西游》其实刚开始只打算拍一部的，结果周星驰和刘镇伟在拍摄过程中越拍越多构思，所以只能被逼分成两部来完成。这也使得投资成本大大的增加。1995年1月21日和1995年2月4日，两部电影分别在香港上映，结果，向来是票房保证的周星驰电影两部总票房加起来只有五千多万。周星驰刚成立的周星驰的星彩公司也因此而不得不宣布破产倒闭。

后来随着时代的变迁，很多人才意识到该片的文化超前风格，同时该片也成为了现代爱情的文化符号，当中的经典对白和极具文化内涵的台词深受人们喜好。除了六小龄童之外，很少出现有对该片的骂声。更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、 搞笑 外衣之下，蕴含着更丰富的成长、爱情、责任、抉择等主题。在这个本来就处处是无可奈何的人生中，这片给了人们难以表达的感触。

5，《刺陵》

投资公司：长宏影视股份有限公司

投资成本：4亿新台币 票房：2.9亿新台币（大陆+台湾）

为拍《刺陵》，吴敦不但花费了自己毕生的积蓄，更到了银行贷了8000多万新台币。总投资花费4亿多新台币（人民币差不多一亿），请来朱延平执导，周杰伦、林志玲、陈道明、曾志伟等主演。该片于2009年12月9日在中国大陆上映。结果票房只收了6000万人民币（约2.8亿新台币）。台湾票房也只收了一千多万新台币。

该片的票房惨淡也让吴敦血本无归，不但这样，他还拖欠银行大概7100万元新台币无力偿还。结果遭到银行打官司追讨，他的房屋也被银行申请拍卖。吴敦接受平面媒体访问时平静回应：“没什么，人生嘛，认命就好。”更说：“再说吧，船到桥头自然直。

⑻ 当年票房“惨败”如今却被视为经典的电影，有哪些呢你看过几部

事实上，很多现在被誉为神级电影的作品，当年的票房成绩都不好，其中最出名的就是以下四部作品：1、《东邪西毒》；2、《青蛇》；3、《大话西游》系列；4、《阿飞正传》。

1、《东邪西毒》

首先要说的就是张国荣和林青霞主演的《东邪西毒》，这部影片本身的阵容很强大，而且是王家卫导演拍摄的少有的古装片，但是当年大家好像不是很喜欢看王家卫的古装片，所以《东邪西毒》当时的票房成绩很差，当时很多观众都不喜欢这部作品，但是这部作品如今在豆瓣上拿到了8.6分的好成绩。

4、《阿飞正传》

最后，张国荣、张曼玉和刘嘉玲主演的《阿飞正传》也是一部票房惨淡的电影，而且张国荣和刘嘉玲都提名了金马奖和金像奖的最佳男女主角，但是最后只有张国荣拿到了金像奖的最佳男主角而已。