电影三只小猪票房

❶ 曾经获得奥斯卡的经典动画有谁知道

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好莱坞十大动画电影（转）2007-02-09 10:341、《幻想曲》， Fantasia1940年

——迪斯尼第一部立体音乐动画电影

1940 年有迪斯尼公司制作发行的《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑。在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相容贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听连觉的音乐会——在《时之舞》中跳跃的河马和短吻鳄；在柴科夫斯基《胡桃夹子》中跳舞的蘑菇；在《春之祭》中起起伏伏的恐龙以及幕索尔斯基的《荒山之夜》中在天堂飞舞的魔鬼。所呈现的效果即是让观众体会屏幕震撼的同时品尝诸如巴赫以及贝多芬等大师创作的音乐盛宴。作为和音乐结合的动画制作，美丽的造型和流动的色彩让观众时刻感受到欢乐。

初次发行的《幻想曲》在票房上并未成功，但如今这部动画作品已经被认为是动画史上“永远不会随时间消逝的瑰宝”。迪斯尼公司计划每隔一段较长的时间就继续推出新的《幻想曲》作品配以新的音乐片段。时隔 60 年，迪斯尼在 1999 年末推出了《幻想曲 2000 》，登陆北美的超大屏幕 IMAX 院线，又一次征服了观众的视听。作为与众不同地将音乐与视觉（动画艺术）完美结合的典范，《幻想曲》在诸多方面都是领先于时代的动画巨作。

2、《玩具总动员》， Toy Story 1995年

——电脑取代手工制作动画的划时代之作

你或许对动画没有什么兴趣，但你一定应该知道《玩具总动员》是历史第一部全长度由电脑技术制作的 3D 动画长片。“是啊！我们也不关心这个。”

如果你这么说，那么我们可以除去上边这个什么响当当的“影史第一部全 3D 动画”的名头，在你看完这部影片之后也会被一部孩子的电影而震撼，不由自主地发问：他们是如何做到这一切的？如何让一堆玩具活灵活现，栩栩如生。

制作《玩具总动员》的公司 Pixar 凭借此片发家，并且因此以卓越的三维动画技术和先进的动画理念成为业界老大。在 Pixar 隶属迪斯尼的这几年间（二者于今年初解除了合作关系）推出的五部 3D 动画片《玩具总动员》 1 ， 2 集、《虫冲特工队》、《怪物公司》以及《海底总动员》在全球取得超过 27 亿美金的总票房。国内观众可能最熟悉的还是去年上映的《海底总动员》（ Finding Nemo ），而在北美范围，调查结果显示观众最喜爱的动画片仍然是《玩具总动员》系列。该片也在 2003 年被网上影评协会评为百部电影史上最佳动画片的第一名。我们还可以想象到当全三维逼真影像出现在大屏幕上时观众惊喜的表情，说《玩具》一片开创了电脑动画时代一点不为过。

整部片子充满了制作人睿智的灵感。抛开让人们目瞪口呆的动画效果，整个故事诙谐幽默，温馨而带有对生活的启迪，赢得了每一名观众的心灵和感知，《玩具总动员》也因此成为影史经典。

3、《钢铁巨人》 ，The Iron Giant 1999年

——感性动画理念，与众不同的动画佳作

99 年由华纳公司发行，布拉德伯德担任导演（他也是今年由皮克斯发行的三维动画长片《超人特工队》的导演）。主人公是一个九岁的孩子和一个十六米高的钢铁巨人，而故事发生在五十年代的美国——一个无知无罪和冷战狂热并存的年代。

《钢铁巨人》生动地描述了一个简单而又打动人心的故事，孩子和父母都能体会到乐趣。当然，孩子会为电影里小男孩假装大人却充满稚气的情节而兴奋不已，而他们也会喜欢这样的故事设置：小男孩是“大人”，而钢铁巨人却是需要从零开始认知世界的“小孩”。

这部影片并没有让人倍感神奇的动画效果，事实上它的动画制作从某些专业角度看还略显平庸，而影片也传递了一些政治信息（比如枪支、政府和核武器）。但这部影片却当之无愧的占有好莱坞动画史上非常重要的地位，原因很难用简单的词汇来形容，用这样的话语来描述观感：它是一部不停攫取内心深处，而探寻我们最纯真一面的电影。

电影里没有歌声，没有万事皆通神奇的角色——《钢铁巨人》是一个让人倍感欣慰的冒险故事，让人们重新审视动画电影，拥有新的期望。

4、《狮子王》 The Lion King ， 1994 年

——迪斯尼东山再起，手绘动画顶峰作

这是迪斯尼的第 32 部动画长片， 95 年席卷全球，除了在当时创造了新的动画电影票房纪录，夺取奥斯卡多项提名之外，《狮子王》跨领动画片进入好莱坞的主流影片类型。无论是那气势磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，还是动人的背景音乐，《狮子王》的制作水平都当之无愧的代表了手工绘画动画电影的顶峰。

《狮子王》被人们记忆犹新，其原因是它并不是基于一个美丽的童话或者一个简单的孩子的电影。电影里没有讲述“爱是万能”或者教育孩子如何努li让事情变得更好。事实上，片子恰恰给了观众一个相反的论调：“哈库纳马塔塔”——熟悉这部电影的朋友一定还记得这句“名言”，它的意思是忘掉烦恼，该过去的事情就让它过去。（当然故事最终辛巴从过去学到了应该担起责任面对困难的道理）

或许是因为片子改编自莎士比亚的名剧，而使得它成为所有迪斯尼动画中最受成人欢迎的作品。虽然并非 3D 制作，但片子中辽阔的非洲草原颇具深度，使观者犹如置身其中。而几乎完美的电影配乐成为影片成功不可缺少的重要因素，除了夺取包括奥斯卡在内的多项学院大奖之外，它还是唯一一部由动画电影而发展为音乐剧的影片。

5、《怪物史莱克》 Shrek ， 2001 年

——动画电影的票房神话

相对儿童而言，哪一部动画电影更为容易被大人所喜爱和接受？答案是我们的绿色怪物史莱克。 2001 年由 PDI/ 梦工厂推出的这部全三维动画片第一次使得 PDI 击败对手皮克斯，并且帮助梦工厂取代迪斯尼夺得 2002 年奥斯卡最佳动画长片奖。

颠覆童话传统，《怪物史莱克》用诙谐的语言和夸张的幽默桥段吸引观众，当然也不能忽视出色的动画制作——除去在三维物件表皮和相互间物理作用的处理上还略且火候（也是相比皮克斯的顶尖技术而言）以外，整部片子细节处理细致入微，图像色泽饱满，给人留下相当深刻的印象。

值得一提的是今年夏天续集《怪物史莱克 2 》来势凶猛，上映不到一个月已经突破迪斯尼由《海底总动员》保持的 3.4 亿美金的北美票房纪录，影史票房目前排名第六。估计本片最终的总票房能达到 4.3 亿美金（相比 2002 年票房冠军《蜘蛛侠》的北美总票房只有 4.03 亿美金）。如同《惊声尖笑》系列，《怪物史莱克》续集里出现大量模仿好莱坞电影的笑话片断，这一点成为几乎电影狂热（ movie-mania ）的北美观众趋之若鹜，反复观看此片的原因，再加上动人以情的温馨故事，绿色怪物就是这么招人喜欢。

作为一部大人最喜欢的动画片，《怪物史莱克》系列正造就一个新的票房神话

6、《南方公园电影版》 South Park: Bigger, Longer ＆ Uncut ， 1999 年

—— 一部少儿不宜的动画长片

如果说一部动画电影能够携带很深刻的社会意义，听起来是不是有些脱离现实？或者说一部动画电影充满 R 级的黄色笑话却被影评协会青睐，是不是更像开玩笑？《南方公园》就是这样一部从始至终充满黑色幽默而又确确实实很搞笑的动画电影。

《南方公园》最初是来自 1997 年热播至今的美国同名电视动画连续剧集。在名为“南方公园”的小村庄里，主人公是四个性格迥异的小朋友，动画剧集“紧跟时代发展”，比如小孩子们要辩论 south park 镇旗上有没有种族主意内容，直接和现实中北卡的州旗事件遥相呼应。种族歧视、堕胎、同性恋、宗教、犹太、肥胖症等等，上至国家大事，下至弱智儿童，片子的主题就是拿一切可笑的东西来开涮。而小朋友们“出口成脏”，而片子里的大人也沾染不少“性”笑话。如果让卫道士的大妈看到了，一定会说：这片子不是简直胡搞吗？

99 年电影版的《南方公园》围绕在观众已经熟悉的几个小朋友和“南方公园”村庄，情节包含了诸如“限制级电影”、“美加冲突”、“萨达姆”等关键词，当然所有的一切都用非常“无厘头”的情节表现出来。爆笑之余，一些人会认为这部电影粗鲁、无理，但其他人会从这些渎神笑话背后看出尖锐而趣味十足的社会讽刺学。

这是一部仍然存有些许争议的作品，但是无论是影评协会还是大多数观众都把此片评进影史动画电影的前列（影评协会影史动画佳作第九名）。“只要别太认真，这部电影不容错过。”

7、《圣诞夜惊魂》 The Nightmare Before Christmas ， 1993 年

—— 一部奇思妙想的“荒诞剧”

电影有一种让你置身其中的魔力，不管故事内容如何荒诞不经，如同一本好书，好的电影会让观者犹如经历一场魔幻之旅，在幻想中翱翔。 1993 年由亨利·塞利克（《跳跳猴》）担任导演，蒂姆·伯顿（《剪刀手爱德华》、《大鱼》）担任剧作的《圣诞夜惊魂》就是这样一部伟大的作品。

这是好莱坞第一部全长度的模型动画。影片古怪风趣，略带恐怖色彩，采用百老汇歌剧，配合阴沉的画面，呈现出蒂姆·伯顿式的黑色喜剧风格。本片全由陶土模型拍摄而成，为了配合剧中人物各种动作、表情，工作人员制作了上千各式各样模型，光是主角 Jack 就有 400 多个模型头！本片拍摄采一个画面一个画面定态拍摄，连续播放宛如活动般，因此也被称为“动画”的一种。但是这种动画拍摄非常耗时，往往五秒钟的画面要花去三个工作天才能完成，因此《圣诞夜惊魂》纯熟的技巧、流畅的剧情更属个中佳作！

除去制作模型复杂的工序，我们可以在影片中辨认出布景和人物造型细微的纹理，配合不同方位的灯光的打射，角色一根根毛发清晰可见。在镜头的运用上，影片也呈现出经典恐怖片的氛围和幻想童话相结合的古怪风格，完美演示蒂姆伯顿对影片独特的构思。该片因此获得W斯卡最佳视觉效果提名。

该片是对圣诞节这样一个传统节日睿智的讽刺。故事里面，万圣节城的领导者杰克接管圣诞节，好心为人们制造欢乐，他按照圣诞节的传统分发里礼物——各种怪异的可怕玩具，却引起人们的极大恐慌——一个一个有趣而美丽的玩笑。虽然该片没有任何传统圣诞题材中的白雪和许愿袜，《圣诞夜惊魂》独树一帜，被喻为是一场人类幻想的狂欢会。

8、《美女与野兽》 Beauty and the Beast ， 1991 年

——好莱坞动画史上的里程碑

《美女与野兽》是影史至今唯一一部曾经获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。为什么这部影片会得如此青睐？答案很难用简单的几句话来概括。用“难以抗拒”来形容这部影片在合适不过，因为影片的结构框架和动画所带来的屏幕张力甚至超过了绝大多数非动画类的剧情电影。这部影片代表了创作艺术和电影配乐的高水准，并且为在此之后的动画类电影竖立了标尺。

《美女与野兽》取自格林童话，主创人员在童话基础上进行了相应的改动，比如为野兽城堡里的每样东西注入了生命和加入人声。影片之所以成功并且成为影史经典来自两个方面：让人惊愕的动画细节描绘以及电影中出色的音乐和舞蹈。从绘画细节来说，虽然《狮子王》、《阿拉丁》等迪斯尼动画片都分别由让人难忘的动画瞬间，但没有像《美女与野兽》中一样能够持续不断地给人带来新奇享受。最受人称赞的舞室场景——融合电脑设计背景以及手绘人物造型，为人们带来近乎三维的立体感。另外尽管在动画电影中“镜头”一般是静止不动，但在《美女与野兽》中“镜头”会恰如其分地拉伸、旋绕和滑翔，以产生动态十足的影像。类如大家非常熟悉的迪斯尼的《泰山》中，那立体感十足的“泰山”滑翔的镜头就借鉴并增进了这项技术。幸运的是， 2001 年迪斯尼在北美超大屏幕院线重新发布了《美女与野兽》的 IMAX 版本，使得人们重新体验这让人回味和震撼的动画效果。

《美女与野兽》将浪漫、音乐、创新和动画技术完美的融合在一起，是迪斯尼也是好莱坞动画电影难得的经典作品。

9、《小鹿斑比》 Bambi ， 1942 年

——影响了一代人的动画长片

这是一部影响了很多动画人的电影，说它伟大，并不仅仅因为这样一部内容温情、画面精良的作品出自迪斯尼王朝最为光辉的那个时期，而是因为直至今天，当我们重新审视这部 60 年的作品时，仍然会被影片出色的绘画水平和流畅的故事情节吸引感动。

如果说前边所提到的两部电影并不适合给儿童观看，那么这一部动画片则是完全拍摄给小朋友的，它非常完美地把现实中人们所绘面对的困难融合进一部给孩童看的电影中去。影片对森林的和谐气氛与动物们善良本性描写十分深入，故事里藉由可爱动物们温馨的扶持与相处，展现纯真童心及处处有爱的寓意。

作为迪斯尼第 5 部动画长片，《小鹿斑比》拥有庞大的制作阵容和精良的设计队伍。迪斯尼动画家特地赴野地实察，为了观察动物的一举一动，动画家们与动物相处了很长一段时间，再将动物配合人类的表情拟人呈现，并用创新的“水彩概念画法”将整片森林的神韵表达得一览无遗，成就了这部不朽的杰作！当本片一推出立刻开出亮丽的票房，影片中森林的一景一物、角色的一颦一笑马上掳获人心，当时许多小朋友甚至把小鹿和斑比划上等号。

《小鹿斑比》共获得获得奥斯卡最佳录音、最佳剧情或喜剧片配乐以及最佳歌曲三项提名，本片已名列迪斯尼 10 部『白金典藏系列』动画片之一，预计 2005 年发行 DVD 。

10、《谁陷害了兔子罗杰》 Who Framed Roger Rabbit 1988 年

——真人动画电影的先驱

1988 年由斯蒂芬斯皮尔伯格担任制片的《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获四项奥斯卡大奖，背后有着上百名的动画制作人员，来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。

这部影片中有大量经典的卡通人物登场（ 40 年代几乎所有的动画明星全部登场），结合真人，幕后杰出的动画设计师们通过《谁陷害了兔子罗杰》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括刚刚不久上映的《加菲猫》。

单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自 1981 年加里·沃尔夫笔下的漫画小说《谁给兔子罗杰判了刑》——描述了 40 年代好莱坞一个“动画城”中的动画角色和真人雇主之间的纠纷，在经过杰弗里·普莱斯等人的精心雕琢之后。《谁陷害了兔子罗杰》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式成为当年的票房大热。

❷ 三只小猪与神灯的制作发行

国家/地区上映日期中国2015年6月27日 为助力国产动画占领暑期档重要份额，影片出品、发行方华夏电影在全国19个票仓城市开展了“亲子场”提前观影，受到各地院线、影院等放映单位以及早教机构、福利院等社会团体的追捧。 制作公司发行公司米粒影视文化传播有限公司华夏电影发行有限责任公司华夏电影发行有限责任公司--优漫卡通卫视--长影集团有限责任公司 [中国]--兰团队河北文化传媒有限公司--制作发行公司资料来源
票房收益
电影《三只小猪与神灯》上映首周票房达到1037万人民币，经过约一个月的公映，截至7月26日，收获票房共2378万元。

❸ 我是路人甲票房会现在多少啊

《我是路人甲》票房最新统计（截至7月8日）480万，累计5150万；

道士下山2860万，累计2.92亿；

侏罗纪世界1150万，累计14.01亿；

横冲直撞好莱坞780万，累计3.06亿；

杀破狼2560万，累计5.45亿；

我是路人甲480万，累计5150万；

张震讲故事之鬼迷心窍200万，累计1660万；

再次出发之纽约遇见你90万，累计1500万；

三只小猪和神灯75万，累计2155万；

汽车人总动员45万，累计475万；

罪恶赎金40万，累计355万

❹ 毁童年的《三只小猪》

不论你看没看过迪斯尼1933年出品的动画电影《三只小猪》，也不管你是几零后，这个故事你一定听过。不但听过，如果你已经做了父母，你还一定给你的孩子讲过。我家小姑娘有至少三本不同的《三只小猪》绘本，还有一套根据其故事情节开发的智力游戏玩具。

这三本绘本各有来历。第一本是中文的，从她很小的时候我们就读给她听。第二本是随那套玩具附赠的，比利时出版，是纯粹的“连环画”，一个字都没有，很适合用来培养孩子看图说话的能力。这两本故事情节基本相同。而最后一本是英文的，由梅·玛措卡(Mei Matsuoka)绘制，美国出版，四岁小孩识字和阅读用的低幼读物。这本书，虽说情节没有脱离三只小猪的大框架，但书中一些细节的设置和文字所透露出来的作者的态度让我不大能够接受。正是这本书勾起了我的考据癖，想要对《三只小猪》的前世今生多做一点了解。

历史版本

不看不知道，一看吓一跳，三只小猪的故事还真称得起历史悠久。这是一个英国童话，经典的故事情节大家都耳熟能详：三只小猪分别用稻草、木头和砖头造了自己的房子，在大灰狼面前草房子和木头房子不堪一击，两只小猪险些遇难，最后逃进砖房子成功抵御大灰狼的袭击。寓意自然是做人做事要脚踏实地，偷懒最终要自食恶果。

跟所有的童话一样，最初的版本是口耳相传的民间文学。现存最古老的文本出现在1886年出版的《英格兰童谣集》(The Nursery Rhymes of England)，作者是英国的莎士比亚学者和民谣整理者詹姆斯·海利威尔(James Halliwell)。这本书名为《童谣集》，顾名思义，大部分内容都是朗朗上口的儿歌。全书分为历史(Historical)、文学(Literal)、传说(Tales)、谚语(Proverbs)、谜语(Riddles)等十八个部分。《三只小猪的故事》出现在传说部分。跟书中的大部分内容相比，这一篇的故事情节相对比较复杂，语言则更散文化而不是儿歌。

几年以后，澳大利亚民俗学家和文学批评家约瑟夫·雅各布斯(Joseph Jacobs）编纂出版了《英国童话传说》(English Fairy Tales, 1890)及《续集》(More English Fairy Tales, 1894)，几乎是原封不动地收入了海氏《童谣集》中的这则故事，只修改了个别字词。

十来年间又有一些不同的童话故事集收录了《三只小猪》，其中比较著名的是苏格兰诗人、小说家和文学批评家安格鲁·朗(Andrew Lang)的版本。朗氏出版了红橙黄绿等十几本以封面颜色命名的童话集，这个故事收在1892年出版的《绿色童话书》(The Green Fairy Book)里，比海氏版本长很多，故事情节也是我看到的所有版本中最为复杂的，不过故事的大体走向和教育意义基本还是一致的。

颠覆经典

迪斯尼的卡通电影可以说是海氏版本的“洁本”。跟许多童话故事一样，在张婆婆讲给王妈妈王妈妈再讲给刘小宝的那个年代，口头文学每讲一次就会有一次再创作，所以民间故事的搜集整理者总是会发现许多不同的版本。可只要迪斯尼拍了电影，迪士尼版就是最广为流传的“钦定版”，这是工业时代的大众传播不可阻挡的趋势。要想在迪士尼的版本之上再推陈出新，那就只有颠覆经典这一条路可走。

最有名的两个颠覆版一个是1989年琼·西斯卡(Jon Scieszka)以“一只狼(A. Wolf)”为笔名写的《三只小猪的真实故事》(The True Story of The 3 Little Pigs)，从狼的角度讲了一个符合自然规律的故事。

狼吃可爱的小动物，不管是三只小猪还是小红帽小白兔，这只是肉食动物的本能，是我们人为地赋予了狼邪恶贪婪的角色。西氏的这个颠覆版彻底改变了狼的形象，故事中的狼是一个孝顺的好孩子，得了重感冒还一边打喷嚏一边给奶奶做生日蛋糕。碰巧家里的糖用完了，于是他出门找邻居小猪借糖。胆小的小猪自然不敢给狼开门——很好奇他为什么敢跟狼做邻居而且一向相安无事。狼一不小心打了个喷嚏就把草房子给吹倒了，小猪不幸在房屋意外垮塌事故中遇难。对于狼来说，这只意外死亡的猪就像天上掉下的馅饼，不吃白不吃，白吃谁不吃？

如果说西氏试图抛开童话的寓意去为孩子们（或者说是为成人）揭示一个真实的世界，那另一个颠覆版则看上去有些无厘头，这就是尤金·特里维扎斯(Eugene Trivizas)1993年出版的《三只小狼和大坏猪》(The Three Little Wolves and the Big Bad Pig)。这个故事可以说是颠倒黑白，狼变得弱小可怜，而猪是一个恶魔，想尽一切办法要吃狼。房子也升级了：三只小狼一上来就合作建造了结实的砖房子，却被大坏猪用铁锤砸了；第二所房子是混凝土的，被大坏猪用电钻破坏了；造第三所房子的时候小狼们无所不用其极，铁链电网全招呼上了，比关押重犯的监狱还要牢，没想到被大坏猪用炸药给炸了。最后，小狼们无奈之下放弃了防守，用开满鲜花的树枝造了他们最后的房子。大坏猪一看这么简陋的房子，一吹就倒，可就在他吸气准备吹倒房子的时候，扑鼻的花香沁润了大坏猪的心灵，于是他放下屠刀，洗心革面，从此变身大好猪与三只小狼幸福地共同生活在一起。

从图书馆借了这两本颠覆版的绘本，放在书房里，为写这篇文章做准备。不料我家小姑娘眼尖，看到了特氏的《三只小狼》，非要我讲给她听。

特氏是希腊人，律师出身，在英国伦敦大学获犯罪学博士，回到希腊后在大学从事犯罪学和社会学教学与研究，业余进行儿童文学创作，并于2006年获得安徒生童话奖提名。这个颠覆版的小狼大猪故事是他出版的第一本儿童故事书。不知道是不是受到其主业犯罪学研究的影响，特氏在这本书中讲述的坏人立地成佛的故事和狼猪化敌为友的结局也许反映了他作为社会学家为化解社会冲突寻找出路的一种探索，与所谓“博爱”的精神一脉相承。不过，这种过于乌托邦的情节读起来始终让人感觉怪诞，并不适合小孩，至少不适合太小的小孩。

经典版本中的暴力情节

其实，非但颠覆版不适合作低幼读物，即使经典版本用今天的眼光来看也未必合适小孩。

迪斯尼的版本当然比较纯洁，通行的绘本也都是一样的套路——建草房子和木房子的小猪最终逃到砖房子里成功躲避大灰狼，而大灰狼也被三只小猪合力赶走再也不敢回来。但很少有人知道，在最初的海氏和雅氏版本中前两只小猪都被狼吃掉了。这当然更符合现实而不是童话的逻辑——很难想象猪会逃得过狼的追捕。不过，这样的场面太过血腥暴力，跟迪斯尼的调调显然不搭，还是大团圆的结局更符合孩子们的世界。这样的改动无伤故事的主题，无可厚非。

去暴力化并非始于迪斯尼。朗氏版中小猪也都活了下来。这个故事中的反派不是狼，而是狐狸——在所有版本中这是一个孤例。这个版本中三只小猪的性格比较立体，并跟他们各自的房子直接有关。三只小猪还第一次有了自己的名字——小棕(Browny)、小白(Whitey)和小黑(Blacky)。小猪们原本和妈妈生活在一起，妈妈去世前把子女叫到身边问他们想要一座什么样的房子。小棕又脏又蠢又贪玩，每天在泥里打滚，于是跟妈妈要了一所用烂泥做的房子。小白是个姑娘，有点小聪明，但贪婪又自私，每次有了吃的她都把哥哥小棕和弟弟小黑挤到一边，好让自己吃到最大最好的一份，为此没少挨妈妈的骂。她跟妈妈要了一所用卷心菜做墙的房子，这样就可以躺在房子里吃了。猪妈妈对两个孩子的选择感到失望，但还是满足了他们的要求。只有最小的小黑又聪明又勤快，他跟妈妈要了一座冬暖夏凉结实安全的砖房子。故事中的狐狸在推倒泥房子吃掉卷心菜房子以后并没有急着吃掉小棕和小白，而是把他们带回狐狸洞关了起来。机智的小黑干掉狐狸以后找到狐狸洞救出了哥哥姐姐。

朗氏的去暴力化还不够彻底，在如何对付狐狸这一点上他沿袭了海氏版对付大灰狼的法子——用壁炉上的火煮一锅开水，狼或狐狸顺烟囱爬进来的时候刚好掉进水里被烫死了。朗氏略微温情一点，狐狸死了小黑就走了。海氏则让小猪守在壁炉旁边把大灰狼煮成一锅美味的汤，当晚饭吃了。在描写这样一个毁童年的情节时，文字极其洗练——“boiled him up, and ate him for supper, and lived happy ever afterwards（把他煮了，当晚饭吃了，从此过上了幸福的生活）”——是不是冷静得近乎冷酷让人不敢细想？

早期版本为什么要这么写？海氏和雅氏在搜集整理童话这件事上都拿出了学者的严谨态度，故事是他们从民间采风而来，因此情节绝不会是他们二位编撰出来的。基本上可以肯定，煮狼汤吃狼肉就是当年的英国大妈们讲给孩子听的故事。海氏在第五版序言中说这些童谣和故事就是要让小读者自己读的，希望能用这些貌似荒诞的故事而不是成人的是非观念去开启孩子们的想象力。雅氏版在书末的作者介绍中说雅氏本人把这些故事念给他自己的三个孩子听过以检验故事是否适合孩子。经过如此严格的测试依然保留下来这些充斥着暴力的情节，可见当时人们对暴力的宽容乃是常态，或者说这些今天我们眼中不可接受的暴力在当年根本就不算个事。

如果我们用迪士尼的标准来审视格林童话、安徒生童话和中国的经典如《西游记》，披着正义外衣以锄强扶弱为名而行的暴力同样所在皆是。不用追溯到太早以前，我们小时候习以为常的三打白骨精、哪咤闹海、黑猫警长都充满了暴力情节，即使迪士尼早期的《米老鼠和唐老鸭》、米高梅出品的《猫和老鼠》中许多笑点都是建立在会被今天的老师和家长认为少儿不宜的暴力之上的。

那么，问题来了： 究竟是今天的反暴力标准太过严苛还是人类千百年来的文化传统对于暴力太过宽容？ 这个问题我不想回答，也无法回答。聪明如你，该有自己的答案吧。

包容与纵容

童话故事删除涉嫌暴力的语言和情节，反映的是现实世界的反暴力趋势，这也符合人类文明在历史长河中的发展轨迹。文明与进步的另一面则是对弱势群体的包容。二战以后，由于全世界范围内的相对和平，加之社会财富以从未有过的速度增长，社会对弱势群体的关注也随之达到前人无法想象的高度。这是政治正确肇始的历史背景。

于是乎，曾经饱受多数人群歧视的少数人群所到之处从此充满了一片赞歌。投射到教育中，就是表扬与自我表扬取代批评与自我批评。孩子在某个方面做得不好，在现在的教育理念之下，我们不再是批评，而是找出他做得相对较好的一面来加以表扬。这样做的确有其积极的一面，能够增强孩子的自信心，激发每个个人最大程度地发展和发挥其潜能。但反过来讲，评价标准的多元化让许多事情变得不再黑白分明，价值观也会模糊。

我对玛氏绘制的这本识字读物《三只小猪》最大的不满就在于此。这个绘本里面盖草房子和木房子的小猪之所以选择稻草和木棍作为建材不是因为他们懒惰，而只是因为他们碰巧遇到了运稻草和砍木头的人。虽然类似的情节在海氏和雅氏经典版本中也出现过，但这个美国绘本的行文完全不同。

留意一下文字，前两只小猪的建材都是买来的，而且用"Please can I"的问句，多么有礼貌。第三只小猪只是轻飘飘地found一些砖头。谁要说这字里行间没有作者的爱憎，打死我也不信。

这样的文字安排，读者完全感受不到对懒惰和短视的行为有任何批评。相反，完全因为自己的懒惰和愚蠢而沦为“弱势群体”的两只小猪毫无愧疚地、理所当然地接受了勤劳的第三只小猪的救助。故事在大灰狼被赶走以后嘎然而止，没有一个字提到小猪们是否在今后的生活中吸取了教训。按照正面引导的原则，全书当然不会对建草房子和木房子的小猪提出批评，但令人遗憾的是，书中也没有对付出辛勤劳动建造砖房子并为另外两只小猪提供无私帮助的第三只小猪有任何的褒扬之词。似乎一切都是命运的安排，草房子和木房子被大灰狼吹倒，两只小猪只是时运欠佳而已。

对《三只小猪》一百多年来的版本演变进行这样一个粗略的梳理，儿童文学去暴力化和价值中立的趋势清晰地呈现在我们眼前。对于前者，相信多数父母和教育工作者都持欢迎的态度。而对于后者，争议之声恐怕永不会停止。

但是，教育的问题从来都不只是教育本身的问题。如果我们从社会思潮的发展中去找原因，就不难发现，儿童文学的这两个趋势其实是一树之花同源之流。从1960年代开始，由欧美而逐渐影响及全球的自由主义思想就是这种趋势的源头。从推翻传统价值观这个角度来讲，前面提到的西氏和特氏两个颠覆版故事的源头也可以归到自由主义思潮。

问题又来了：做父母的究竟应该怎么对待这些走了形的童话故事呢？对此我还是不能回答，也不想回答。不过可以肯定的是，在我家小姑娘长到我认为合适的年纪以前，我不会再让她接触那两个颠覆版的故事了。

参考资料：James Orchard Halliwell "The Nursery Rhymes of England", Fredrick Warne And Co., 1886, 5th Edition, 多伦多图书馆扫描电子版；Joseph Jacobs "English Fairy Tales", Everyman's Library 1993据1890及1894年初版出版；Andrew Lang "The Green Fairy Book", Dover Publications Inc. 1965年据1892年初版无删节无改动再版；Jon Scieszka "The True Story of The 3 Little Pigs", Viking Penguin 1989; Eugene Trivizas "The Three Little Wolves and the Big Bad Pig", Egmont 1993初版2003再版；Mei Matsuoka "The Three Little Pigs", Prragon Books Ltd. 2017; Hans Bloemmen "Three Little Piggies", Smart Games 204; 禾稼《三只小猪》吉林美术出版社2012年版

❺ 国产动画电影三只小猪2好看吗 三只小猪2影评如何

国产动画电影《三只小猪2》已于5月27日上映，六一儿童节将近，已经有学校组织学生观看《三只小猪2》，那么这部国产动画电影好看吗?《三只小猪2》的评价如何呢?让我们来看看吧!

网易娱乐5月31日报道 由米粒影业携手北京亚细亚影视、优漫卡通卫视、艺达影视联合出品的3D动画电影《三只小猪2》已于5月27日上映，目前在全国各大院线热映中。

影片上映至今，以精致的画面、刺激的冒险故事俘获一众小朋友和家长的心，上映两日便轻松斩获1000万的票房佳绩，同时也成为端午节排片和票房占比第一的国产动画，可谓票房口碑共创佳绩。

3D动画电影《三只小猪2》是自2015年起就打造的热门IP，两部动画电影延续一贯的冒险风格，片中呆萌逗趣的三只小猪组合、笑点密集的情节设置，在端午佳节为观众开启一段充满欢声笑语的冒险之旅。影片上映两日便轻松斩获1000万票房佳绩，同时也是端午节同档期动画片中排片和票房占比第一的影片。

一部成功的动画电影，在获得观众赞赏的同时，也需要业内人士给予的专业肯定。从票房佳绩中不难看出观众对《三只小猪2》的喜爱，同时排片比例也说明了片子质量不俗，受到观众和影院的一致认可，许多看过影片的家长们表示：“是一部值得一看的动画电影，影片塑造的人物形象十分生动活泼，3D效果也很不错，再次证明了中国也有不少制作精良的国产动画。”

除了精彩刺激的冒险故事，《三只小猪2》也创造种种笑点让影院成了欢乐的海洋。片中不但有擂台比拼、深林追踪、冰窖决战等让人大呼过瘾的动作戏，更有萌宠之间逗趣十足的互动，令人笑到飙泪。影片通过讲述动物与自然界的紧密关系，传递团结、上进、勇敢抵抗恶势力的精神内核，也让这部萌态十足的动画电影有了新的生机。

为了保证影片的高品质，导演透露，影片举办了多场儿童观影试片问卷会，采集了众多小朋友们观影后的反馈意见，反复推敲加以修改，力求精益求精，只为最终呈现时，带给观众更好的观影感受。

3D动画电影《三只小猪2》正在热映中，相信一票萌宠在端午期间俘获了众多粉丝后，定能在六一期间收获更多观众，将快乐传递给更多人。

❻ 如何评价三只小猪适合幼儿看么

《三只小猪》是动画短片二十余年来的集大成之作。不仅在技术上取得突破（明亮的彩色、多层次背景），叙事上也趋于圆熟（三只小猪与大灰狼之间的冲突量级在重复中不断升级）。适合幼儿看。

这个故事里我最喜欢的是老三。它不仅聪明而且特别勤劳。从不偷懒，不耍小聪明，一块砖一块砖的认真的垒着。当老大老二嘲笑他满身的汗水和泥水的时候他一点也不动摇，坚持做好自己该做的事情。

❼ 电影三只小猪2简介 电影三只小猪2的资料

1、《三只小猪2》是苏州米粒影视文化传播有限公司出品的喜剧动画电影，由刘炜指导，由王远超、王骏担任编剧，李晔、王晓彤、洪海天、贾邱、骆妍倩、严丽祯、刘北辰、胡谦担任主要配音。由米粒影业携手北京亚细亚影视、优漫卡通卫视、艺达影视联合出品的喜剧动画电影，影片定于2017年5月27日全国上映。

2、剧情简介：三只小猪因顽皮遇险，被功夫侠阿潘和阿达所救。阿潘、阿达是三只小猪共同的偶像，因此小猪们死缠烂打地拜师学艺跟着学功夫。可是，曾经的偶像似乎并不与传说中一样的厉害，甚至被老对手功夫怪狼追着四处狼狈逃窜。这让三只小猪非常失望。小猪们于是决定靠自己的力量打败怪狼，然而他们的冲动莽撞却再次引来了更大的灾难。而且，小猪们并不知道，功夫潘达其实一直守护着一个能改变世界的武林秘宝。功夫怪狼以三只小猪为要挟，逼得阿潘与阿达再次出手。能力与责任、正义与力量，一场森林王国的巅峰对决就此展开。

❽ 美国动画公司之间的关系

一。迪斯尼公司前史
1901年12月5日，沃尔特•迪斯尼（Walt Disney）出生于美国芝加哥，在他四岁的时候，迪斯尼的父亲买下了一个小农场，从此，迪斯尼一家开始田园生活。1909年，迪斯尼一家迁往堪萨斯市。
1918年，沃尔特•迪斯尼参加了美国红十字会下属的一支志愿救护队。1919年回国，并随后在堪萨斯一家广告公司找到了一份绘画助手的工作。
在公司里，沃尔特结识了同事伊沃克斯（Ub Iwerks），不久之后合伙开办“伊沃克斯-迪斯尼商业艺术公司”（"Iwerks-Disney Commercial Artists"）。
1920年迪斯尼加入“堪萨斯城幻灯片公司”（“Kansas City Slide Company”）。不久，“堪萨斯城幻灯片公司”更名为“堪萨斯城电影广告公司”（“Kansas City Film Ad Company”）。随后，伊沃克斯也加入此间公司。在电影广告公司，沃尔特•迪斯尼平生第一次接触到动画片的制作。
1922年，沃尔特•迪斯尼辞去了在电影广告公司的工作，并创办 “欢笑动画公司”。伊沃克斯也随后加入。

公司成立后，迪斯尼决定制作真人与动画结合的“爱丽丝”系列动画短片。可第一部片子刚拍到一半的时候，迪斯尼手里的钱就全都用光了，公司也随之倒闭。
1923年7月，沃尔特•迪斯尼卖掉了公司剩下的全部家当，前往“美国电影工业中心”好莱坞（Hollywood）。

初到好莱坞，沃尔特•迪斯尼继续制作“爱丽丝系列”动画片，并同女发行人玛格丽特•温格勒签订合作协议。为此，迪斯尼与哥哥罗伊•迪斯尼在1923年成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”（The Disney Bros. Studio， 1926年改组为沃尔特•迪斯尼公司 Walt Disney Proctions ）。伊沃克斯也成为了新公司的一员。

从1923年起，迪斯尼相继制作了多部“爱丽丝系列”动画片，并随后开始了“幸运兔子奥斯瓦尔多”系列动画片的创作。

“幸运兔子奥斯瓦尔多”让沃尔特•迪斯尼的名字为美国人所熟知。然而，发行人的狡诈和员工的背叛，几乎让沃尔特•迪斯尼在一夜之间从巅峰跌落到谷底，并促使迪斯尼开始了“米老鼠”系列动画片的制作。
不断发展中的迪斯尼动画

如果说，《米老鼠》和《花与树》的成功都源自沃尔特•迪斯尼对新技术的敏感和开放态度。那么，《三只小猪》的异军突起，则完全是“时势造英雄”！
1933年，《三只小猪》在纽约首映。该片的的一首插曲《谁害怕大灰狼》成为“经济大萧条”鼓舞人心之作。

二战时期，动画片的“战争潜力”很快便被挖掘出来。军方和政府的许多部门纷纷向迪斯尼公司定制内容各异的动画短片，其中一些是只给军人观看的，其他则用来做公共宣传。与枯燥乏味的传统媒介相比，人们更乐于接受这种卡通化的宣传手段，效果也更好。
这些影片或者号召人们竭尽个人所能，为战争做好准备；或者展示了纳粹统治之下自由、人权的被剥夺与被损害的事实。

1943年，动画长片《致候吾友》上映。随后，迪斯尼公司在40年代又制作完成了《三骑士》、《为我谱上乐章》、《南方之歌》等片。可以说，这些在1943年－1949年间的动画长片作品基本乏善可陈。

进入50年代，沃尔特•迪斯尼重拾 “长片梦想”。先后拍摄了《仙履奇缘》（Cinderella）、《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）、《小飞侠》（Peter Pan）等多部动画长片，开创了迪斯尼公司的一个辉煌时期。除此之外，迪斯尼公司在这一时期还拍摄了数部真人电影。

1955年， 沃尔特•迪斯尼在加利福尼亚州创办了第一座现代化的游乐园，取名迪斯尼乐园（Disneyland）。这不仅是第一个迪斯尼乐园，同时也是世界上第一个现代意义上的主题公园。

二，皮克斯（pixar）：
成长之路
皮克斯公司的前身是乔治•卢卡斯组建的一个电脑特效分部，这位赫赫有名的大导演创作了不朽的《星球大战》系列，组建了国际知名的工业光魔电影特效公司，在几十年的时间里始终走在先进技术行业的风口浪尖。
我们可以想见，乔治•卢卡斯的思想观念必定给了皮克斯人深远的影响，并赋予了皮克斯以创新前进的灵魂。
1986年，苹果电脑的创始人史蒂夫•乔布斯以一千万美元买下这个电脑特效分部，皮克斯动画工作室正式成立。乔布斯也是一个勇于突破、创新的时代的引领者。可以说，这两个人共同赋予了皮克斯公司创新的特质。在随后的时间里，皮克斯逐渐成为三维动画领域的翘楚。
2006年，迪斯尼公司收购皮克斯。
1 皮克斯的短片创作：
1986年，皮克斯推出动画短片《跳跳灯》（《Luxo Jr》），该片获得奥斯卡最佳动画短片提名。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯。
1988年，短片《锡兵》(tin toy)、1997年《吉瑞的游戏》（Gery′s Game）、2002年《鸟》（for the birds）等片曾先后获得奥斯卡最佳动画短片奖。

皮克斯的这些短片不是作为影院长片的暖场加映就是dvd花絮的补充内容，主题明确，寓意轻松（甚至毫无寓意），故事紧凑，角色性格鲜明，几乎每一部都能获奖而归。相对于其长片作品而言，皮克斯的短片创作更具备了一种艺术探索、艺术创新的特性。
3 皮克斯的长片创作
随着上世纪90年代中期电脑动画在电影中的应用逐渐普及起来，迪斯尼与皮克斯在1995年合作推出第一部电脑动画作品《玩具总动员》（toy story），并大获成功。影片以美国本土1.92亿美元、全球3.62亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰•拉塞特（John Lasseter）赢得了奥斯卡特殊成就奖。

《玩具总动员》的成功主要是数字技术的成功。数字技术的诞生为动画带来了新的创作可能性，计算机作为新的制作工具开始介入到动画工业的各个环节之中。与此同时，除了皮克斯以外，其它的一些数字动画制作公司也相继出现，数字技术成为了电影、动画工业的重要组成部分。

1998年，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( A Bug’s Life)上映。《虫虫危机》成为当年动画长片票房冠军。

1999年，《玩具总动员2》(Toy Story2)上映。
2001年，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》( Monsters，Inc.)上映。
2003年的《海底总动员》（Finding Nemo）是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。该片成为皮克斯最卖座的作品。
2004年，《超人总动员》（The Incredibles）上映。
2006年，《汽车总动员》（Cars）上映。
2007年，《美食总动员》（Ratatouille）上映。
如果说，皮克斯的短片更注重艺术品质、趣味的开掘的话，那么皮克斯的长片则承担了更多的商业上的谋划。

皮克斯，不仅仅在电脑动画方面远远领先于市场上的其他对手，更重要的是它已经超越了以往电脑动画以技术挂帅的原始阶段回归到以内容题材的升华和剧情的内在意义为核心的动画制作模式。他们的作品也证明了，电脑技术手段在展现人物画面的真实性上虽然几近完美，但只有将这种充满想象力，宛如天马行空般的电脑动画技术与传统的人性理念相结合，才能真正制作出好作品称雄好莱坞，成为一个新时代的楷模。

综上所述，我们认为皮克斯的成功固然源于其对对领先技术的不断追求，但更主要的原因则在于其在动画作品中体现了对传统电影类型规律的遵循、对角色性格刻画的重视，这才是它能够最终被认可和承认的原因。相对于皮克斯的作品，《最终幻想》的失败就是反面的例证，过于强调电脑技术忽视对人物的刻画，无疑等同于电子游戏宣传片。

皮克斯作品中，最重要的是内容而不是形式；是个性鲜明的角色而不是单纯技术的堆积；是新颖、曲折的故事而不是经典传说的图解；是智慧火花的闪烁而不是无尽金钱的炫耀。电脑技术对于皮克斯而言只不过是一种辅助手段，实现艺术目标的手段。

❾ 《三只小猪2》主要讲了什么

《三只小猪2》主要是围绕三只小猪的冒险故事而展开。