游炸贵是什么电影

⑴ 一部欧州电影讲的是一个水手和贵夫人游艇坏了流浪到荒岛产生爱情片名叫什么

《荒岛惊魂》？
影片讲述了富有的商人jack和妻子开船去度假，没想到游艇突然着火沉没。妻子Jennifer与救生员Manuel流落到小岛上，过上了天堂般的生活，没想到后来Jack突然出现了，这三个人，只有一个人能活着离开……

⑵ 一部黑人警察追查游轮爆炸案的电影

时空线索
Deja Vu (2006)

全片播放导演: 托尼·斯科特
编剧: Bill Marsilii / 特里·鲁西奥
主演: 丹泽尔·华盛顿 / 宝拉·巴顿 / 方·基默 / 吉姆·卡维泽 / 亚当·戈德堡
类型: 动作 / 科幻 / 惊悚
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语
上映日期: 2007-03-20(中国大陆) / 2006-11-22(美国)
片长: 126 分钟
又名: 超时空效应 / 时凶感应 / 似曾相识

⑶ 元华和周星驰演过的一部电影 元华把他亲弟弟打了那部电影叫什么名字

该影片是《情圣》，元华在影片中饰演贵利王亲哥哥，最终将自己弟弟误打成重残。

《情圣》（The Magnificent Scoundrels)是一部由李力持导演，周星驰，毛舜筠等主演的经典喜剧电影，于1991年上映。

剧情介绍：程胜（周星驰 饰）乃一游手好闲之徒，终日坑蒙拐骗，无恶不作。一日装瞎子行骗，遇遇女骗子（毛舜筠 饰）被追债的贵利工打手排骨（元华 饰）欺负，胜一时看不过眼出手相救，不料却被债务转嫁弄了自己一屁股债。

另一方面。老江湖凌万蜂（午马 饰）同样欠下了贵利王（张耀扬饰）的债务，无力还清。他想办法找到自己的旧情人生萍姐（恬妞 饰）和妓女Apple（叶子楣 饰）合谋冒充一富户人家向一阔少诈骗。不料被骗的阔少正是胜所扮，他也想骗这一富户。阴差阳错的骗局，笑料百出。

(3)游炸贵是什么电影扩展阅读

《情圣》角色介绍：

1，周星驰

演员：程圣

情圣,小名“星星”,男主角。波波的青梅竹马。

2，Apple

演员：叶子楣

简介小名“波波”和程胜同一间孤儿院长大,歌厅小姐。

3，贵力王

演员：张耀扬

拥有三岛由纪夫切腹用的刀。被哥哥误伤成重残。通称“大弟哥”。

⑷ 飙升9.5分，港片这把炸了，全程无尿点

中国电影暑期档过去几年一向名副其实。

——火辣。

不信？

2017年夏，《战狼2》55亿。

2018年夏，《药神》30亿；《西红市首富》25亿。

2019年夏，《哪吒》47亿。

2020年夏，疫情来了，但《八佰》最终还是拿下31亿。

2021呢？

好像，似乎，可能。

救市大片，还得看最擅长“救市”的它

怒火·重案

香港电影、枪械、警匪、双雄……

看片前Sir就思绪乱缠。

兴奋，激动，这是一次盼了多久的重聚：谢霆锋，这个曾被张国荣刘德华钦点为“接班人”的演员，转身做厨子后 7年 首次回归纯港片；还是他和甄子丹两位动作片顶流时隔 12年 再次合作。

感慨，担忧，众所周知，《怒火》是 陈木胜遗作。 他将燃尽血液里香港导演最后一丝荣光？还是再次验证香港电影有心无力？

答案渐渐浮出水面。

真的爆了

猫眼开分9.5。

豆瓣开分7.7，昨天再涨至 7.8 。

暑期档至今 最高分 ，华语院线片除春节档今年 最高分 ，上一次香港电影拿到这样成绩是邱礼涛（《拆弹2》7.5）。

情怀分？感情分？

可能都有。

但看完片，Sir尽量刨去情绪，仍可以负责任说：

《怒火》的爆，不仅因它是一部质量上乘的港片。

更因它满屏溢出来的诚意与坚守

香港电影人，换一块银幕。

依然过火。

依然狂。

01

一部电影用多久能抓住观众？

陈木胜告诉你： 十分钟。

《怒火》的第一层“火”，开场便燃至沸点。

警与匪，本是猫和鼠

警方周密部署，包围毒贩，准备瓮中捉鳖。

一声令下，冲。

进去才发现，这群贼好像跟情报里不一样？

身手凌厉，手段残暴，头戴诡异面具。

似乎，他们还预见了警察的包围。

成吨火力输出，瞬间碾压冲进来的警方小队。

前10分钟废弃货仓这段动作戏，堪称眼花缭乱：

灯亮，潜伏的短刃光速飞舞。

灯灭，眼前已躺倒一片。

谁还负隅顽抗？

机枪点射，击倒。

然后切换第一人称，肩扛式镜头——行刑般的补枪。

不是一枪。

而是瞄准头，摊着手， 打完整梭子弹。

这程度，是警匪枪战？

不，是不顾立场与利益的火并，是虐杀。

这水平，这暴戾，是毒贩？

不，是专业的法外狂徒。

这帮人是谁？他们有什么背景？又是怎样得知警方部署？

10分钟，猫与鼠，身份互换。

10分钟，场面炸裂，悬疑布局完成。

——这便是港片的高效。

如此抓人的血腥，我们见过吗？

见过，17年前。

也是陈木胜的《新警察故事》。

不仅是自我致敬，这次火爆升级。

动作戏过后，故事主线开启：当晚因故缺席的重案组 张崇邦（甄子丹 饰） ，赶到现场目睹惨况后，誓要报仇，亲手逮捕这班由昔日战友 邱刚敖（谢霆锋 饰） 带领的亡命徒。

游戏 继续，节奏一点没缓下来。

怒火肉眼可见，随着故事深入层层加码。

双方怒火不仅烧向对方。

更烧向自己。

谢霆锋饰演的悍匪，有两个细节。

一个，对手下始终重复着的台词：

“谁要是出差错，老天爷都不给面子。”

另一个，他脸上的刀疤，类似“小丑”，暗示让他疯魔的往事。

所以你能看到

这帮悍匪杀人不眨眼，也不惜命，甚至，他们早就把求死当做最后的挑衅。

这哪是什么警匪 游戏 。

这就是“比谁更不要命”的兽性血战。

02

场面以外，《怒火》第二层火。

这团火，烧向对方，烧向自己，可最终烧向的。

是那高高在上的权与贵。

警察的动机当然好理解：不忿同僚惨死，怒火中烧，拼命追凶。

悍匪的愤怒来自哪？

电影其实早就引出真正的敌人。

张崇邦因故没有参加第一次行动，看起来是运气好。

实际呢？

他被打压了。

就因为他不愿同流合污，不愿讨好大富豪，不愿喝下那一口60万一斤的铁观音，却甩下200块转头离开权贵饭局。

某程度上，《怒火》双雄，并不对立。

——而更像是普通人的一体两面。

张崇邦坚持公平正义，坚决不低头，却被腐败官僚欺压，还面临开除警队的危机；而邱刚敖曾经也是张崇邦，但后来被高层蒙骗，背了黑锅，决定逆反一切。

这还是表面。

扒开电影种种细节，导演的讽刺才叫辛辣。

举个例子， 打光 。

更衣室里，被告席上，电影的打光始终是黑暗中留有一线光明，暗示邱刚敖在黑化与否的边缘。

然而正是张崇邦的证词，打碎所有希望。

再举个例子， 倒放 。

张崇邦开车前往邱刚敖当初误杀现场，下一幕， 记忆倒放，他的车又倒退离开。

张崇邦多么希望，当年自己去晚一步，没有目睹兄弟杀人，就不用去法庭指证。

硬币两面，一面扔向光明，一面扔进炼狱。

这些“闲笔”，一幕幕都在深化导演的表达意志：

它尝试接近一群边缘的反派，寻找他们走向疯狂的深层原因。

——这是港片内在的锋利 。

那些经典香港警匪片，为什么可以刻在我们脑子里，流传至今？

首先，当然因为满屏不节制的火药。

其次，还是它背后给平凡人的共鸣。

像一把关老爷的青龙偃月刀。

一侧是钝的，命运无常的捉弄，成为这些小人物的宿命，成为什么样的人，都由不得自己来选。

另一侧是锋利的，闪着海水盐味洗过的寒光，是被选择之后的选择，在各自的站位里又将灵魂深处的情绪在戏剧规定里发挥到极致。

香港动作片的“不解之谜”，被陈木胜用两个字一语中的：

怒火。

对于普世公义的渴望，才是小人物生而为人的精神支柱。

03

当然，《怒火》并不是全然无缺点。

一板一眼的叙事技巧和进展过快的故事节奏，挤压了刻画人物时，应该留存的细腻转变的空间。

但无论如何理性地去评价电影，绕不过去的，还是导演。

陈木胜。

他去世时，Sir写过一篇文章悼念。

如今《怒火》面世，Sir回想，这份悼念还是轻了。

——你越爱香港电影，就会对《怒火》越感性。

这是一部信息量庞大的电影，可这些信息量，不属于这个时代。

是导演满眼深情的回望

《怒火·重案》里藏着香港电影黄金年代的记忆碎片，甚至可以说是近年来致敬梗最多的一部“情书”，从演员选角开始，层层递进。

还不是门面的甄子丹谢霆锋。

而是配角们。

继续“奸”，继续“匪”的是他们：

辛格·哈提汗·比托，林国斌，卢惠光……

上到下：《神探》《破坏之王》《a计划续集》

被“洗白”，体面起来的是他们：

郭峰、任达华、谭耀文、吕良伟……

上到下：《创世纪》《黑 社会 》《野兽刑警》《跛豪》

一半沉沦，一半挤进上流。

借以选角，《怒火》这团火最终烧向所有人。

这些配角们，拉开电影以外的一幅真实群像：

光鲜过后，争斗过后，留给普通人的，只是“一念天堂，一念地狱”的随机宿命。

除了人，还有景。

你能看见满眼熟悉的“地标”

《追龙》里，“城寨”的人间魔窟，逼仄巷战；

《狗咬狗》般，绝境撕咬，窒息的纠缠；

《无间道》式的忧郁目光，寻找身份认同；

《喋血双雄》高潮处的血色玻璃，神圣教堂；

以及，标志性的“尖沙咀”大战……

除了梗，还有真实的泪。

一个幕后花絮：《怒火》拍摄期间，吴彦祖、冯德伦、李灿森从世界各地买机票在香港聚集，找到谢霆锋和陈木胜，劝说导演拍《特警新人类》续集。

结果？

谢霆锋同意了，陈木胜拒绝了：你们找其他人，我都累了。

事后才知道，陈木胜已经知道自己的病情，不能分心，就想扛着拍好《怒火》。

同样想法的还有成龙。

他想拍《新警察故事》续集，条件是只肯让陈木胜执导。

还有吴京。

采访中听到陈木胜导演的问题，一度情绪失控，中断采访。

还有谢霆锋、甄子丹。

还有还有……

好，打住。

Sir说这些，已经不是为悼念，缅怀。

反而，Sir诚挚敬佩陈木胜在遗作中所展现的 清醒与务实 。

这是独属于优秀香港电影人的特质。

满眼情怀，却不卖情怀。

一腔怒火，仍脚踏实地。

刘德华提到“无线五虎”，说自己是里面最不起眼的。

我们五个人完全不一样。

苗侨伟就是大侠，很 有智慧 。

黄日华就是那种 很稳重 。

汤镇业是比较帅， 很精致 ，所有漂亮的角色都是他的。

梁朝伟是最年轻的，也是 红得最早的 。

《怒火》里，陈木胜也坚持了华仔式的拼劲。

你能看到，电影在狂轰滥炸接近2小时后，最后还是回归最苦、最痛、最硬桥硬马的单挑格斗。

枪拼掉了，就用刀。刀拼掉了，捡起什么用什么，用锤，用棍……

都拼掉了，用拳头。

而这种拼是会传染的。

武打戏如家常便饭的甄子丹。

拍完一个近身搏斗的镜头，原地瘫倒，重重喘息十几秒。

重回香港打戏的谢霆锋。

推倒一切，变回那个专注的毛头小子，在片场角落里练动作，反复摔，反复打，跳几层楼……

说到做到，“我这条命就交给他了”。

他们在拼什么？

不是拼生命“最后一刻”，而是拼职业的“每时每刻”。

拼一部真正的“作品”。

不是自我感动的“遗作”。

而是一部足以让观众起立鼓掌的香港电影。

编辑助理：吉尔莫的陀螺

⑸ 观《海上钢琴师》有感

当观看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。但是观后感有什么要求呢？下面是我精心整理的观《海上钢琴师》有感范文（精选7篇），希望能够帮助到大家。

观《海上钢琴师》有感1

还记得那是20xx年1月底，我第一次走进艺考培训学校，那是我接触的跟广播电视编导有关的第一节课——影评。老师推开门二话没说为大家播放了这部电影，那是我第一次看这部电影，也是我第一次带着专业的角度去看一部电影。《海上钢琴师》对于我来说是一种启迪，更是一种对电影的渴望吧。时隔这么多年过去，我也走上过讲台，每每都会把这部片子拿出来，同那些面临艺考的孩子们，一起体会影片中那经典镜头带来的视觉震撼，一起感受那灵魂音乐带给我们的人性回归。《海上钢琴师》是意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷的作品。同《天堂电影院》《西西里的美丽传说》合称为"时空三部曲"或者说是"回忆三部曲"，还有的称之为"回家三部曲""寻找三部曲"。三部影片运用了同样的叙事手法，在现实与过去不断穿梭，在追忆与沉思中循环往复。而他的影片配角是特别的存在，贯穿始终，是引路者。吉赛贝·托纳多雷导演作品不多，但每部都堪称精致，获得的奖项也很多。有媒体评论他一如既往地精准：在很短的时间内，将主人公或主要行动做一个非常准确的亮相，虽然身为意大利人，却比纯好莱坞导演拍出的作品还要好莱坞。但在我看来，他的作品叙事结构虽然复杂，但情节清晰流畅，画面精致唯美，音乐婉转缠绵。他总去描写那些大时代下的小人物的悲欢离合，而在其中我们能看到，爱情、梦想以及对未知的恐惧。

《海上钢琴师》这部影片的故事发生在一艘穿梭在英美之间的游轮上。1900年的第一天，铲煤工丹尼发现了遗弃在头等客舱钢琴上的男婴，收养了他并取名"1900"。1900没有出生证明没有身份没有归宿，但他有海洋有钢琴有音乐。那年，8岁的1900，推开"禁止入内"的大门，走进了他生命灵魂的深处——"Music"（音乐），钢琴天才1990一曲感动众人，一句"F the regulations"（去他的规定），开启他人生篇章。海上波涛汹涌，船内晕眩晃荡，1900又是一曲，结缘终生的朋友——小喇叭乐手MAX。摇晃的音乐大厅，四处奔走的钢琴，音乐的自由也随之开启。上天赋予1900无与伦比的音乐天赋，让船上的各式各样的人为之疯狂，也给1990带来了人生中第一次挑战。来自爵士之父的挑战。也是这次挑战，又给了他新的人生际遇。爱情总是来得异常仓促，一张唱片，本可以流传百世，却被1900抢下。"I won’t let my music go anyway out me"（我不能让我的音乐离开我），因为这音乐属于爱情。为了这奇妙的缘分"一见钟情"，1900做了生命中唯一一次下船的决定，他决定为爱出走，或者是为了看看那未知的世界。但繁华世俗的世界让1900退缩了，那从未踏足的领域可能并不适合1900。最终也未能走下那通往陆地的长阶，他义无反顾的回到了船上，回到了这艘从出生就未曾离开的属于1900自己的音乐世界。即使退役了的邮轮将被炸掉，他也选择与船共存亡。2个小时的影片导演处理得很流畅，1900似乎是某种象征，我不禁跟着人物的命运思考，思考人们生存现状，思考未来命运。但每次我看完这部影片，我的大脑都会放空一段时间，不知该想什么，不知该做什么。好似想逃避这悲剧色彩带给我的不安，或是这玄妙的音乐带我短暂的抽离现实。

"凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。"音乐能表情达意，它承载着电影中情感塑造的职能。它贯穿始终，每一曲都那么耐人寻味。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧？莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。而钢琴，作为乐器大家族中的王者，钢琴的发展从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴初始，因为其做工复杂并且价格不菲，最早只有皇室和贵族才能接触到。然而仅仅300多年的历史，钢琴却成为人们心目中的乐器之王。它美好的声音伴随着整部《海上钢琴师》，仅仅88个键，却千变万化，万种风情呈现在我们眼前。《海上钢琴师》这部影片中1900弹得第一首曲子叫做《莫扎特再生》，当时的1900稚嫩生涩，不熟练的弹奏却引来了众人的赞叹。而第二次也是最后一次出现则是在游轮爆炸前，那时没了钢琴，只有1900灵动的手指。而音乐依旧那么淳朴，好似1900的一生。1900的音乐生涯从它开始，由它终止。1900的人生也如这首曲子一般，简单却耐人寻味，如歌亦沁人心脾。再一首让人记忆深刻的也是贯穿影片的曲子，就是那爱情的旋律。1900用他那自由纯粹的心镨出一曲灵魂深处的曲子，它被录成唱片，流传了下来。这首曲子是回忆的初始，是寻找的初始，是爱情的初始，更是回归的初始。影片由这张唱片引入故事，也由这张唱片结束故事。曲终人散，1900不是个勇敢的人，他不惧怕挑战、不惧怕死亡、不惧怕离别，可偏偏害怕未知，而未知的世界仍需要勇敢的`人去探索。

当然，《海上钢琴师》中人们往往最记忆犹新的就是"斗琴"那段经典，就连周杰伦《不能说的秘密》也是有明显模仿的痕迹。"斗琴"这段，钢琴、音乐不再是1900的配角，而是与1900互为主角而存在的。这艘游轮名为"维尼吉亚号"，这游轮可以说是1900的整个世界，船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，决斗就发生在游轮华丽的舞池。挑战者是爵士乐的发明者，这在历史上是确有其人的，成名于妓女的舞会，他被金钱与名利所包裹。他选择在舞会最高潮的时间点开始了挑战。他要炫耀，他要在众人面前羞辱这个外界传说比他强的人——1900。 影片中大全景画面很多，这样的景别既交代了人物活动的环境空间，也将气氛意境渲染到一个高度。与此同时，穿插呈现在观众眼前的人物或物体的近景合特写。好似时空停顿，意境深远。"斗琴"片段导演出神入化的表现了一段精彩场面调度。挑战者先入画面的是一高大的影子，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台，从画面右下脚开始模糊，画面只剩清楚地酒杯，然后拉近。使观众的注意力全部集中到酒杯上。让原本同一空间的人与物产生了一种空间跳跃的错觉。之后，导演大量运用仰摄、俯摄镜头并且通过推拉镜头并加上淡入淡出叠化等电脑特技完成大全景与特写的镜头切换，给观众带来不一样的视觉观感。这样的拍摄手法以及剪辑技巧，成功的将观众的注意力转移到被摄对象。这种带有感情色彩的镜头角度，再配上三段精彩绝伦的钢琴表演，音乐，镜头，声画完美合一，塑造了1900神话般的形象。这里还要谈到的是那根"香烟"，第一段斗琴，挑战者借点烟错过1900善意的握手。一根烟的时间弹完挑战曲，显示自己对音乐的控制，也是给1900下了战书。挑战者离开，举着燃尽但为掉落的烟走回吧台，熄灭在酒杯中。1900一曲圣诞去回应，激怒了挑战者。第二段斗琴，1900弹了挑战者的曲子，彻底激怒挑战者。第三段斗琴，挑战者使出大招"快"，而1900俏皮的问好友要来一根香烟。两只手弹出四只手的音乐，速度之快让琴弦的温度点燃了这根香烟。此后有长达10几秒的无声，同时全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。同样是"香烟"，第一根是炫耀，第二根是回馈，1900优雅的打败了自负盛名的挑战者。

《海上钢琴师》这部影片拥有音乐天赋，画面美，音乐美，意境更美。1900集万般宠爱，然最终，他放弃了陆地、城市、名利、爱情，选择与生他养他的游轮共存亡。虽然1900一生没有离开过这艘承载着他音乐与命运的游轮，但游轮上形形色色的人早已让他已看尽世界百态。"生于斯，死于斯，铭于斯，其魂气无不之也，其死而有不澌者矣。"我不禁会想，那是否是一种落叶归根的情感。落叶虽死却也是新生。

观《海上钢琴师》有感2

在苍茫的海上，是谁将心深埋于波澜？是谁谱一曲传奇与绚烂？是谁奏响海洋的心跳？是一位孤独的行者，一位执着的追梦人，一位海上钢琴师。1900不仅是他的名字，也是一个开始，一个起点，一篇乐章的前奏。高潮的悠扬，是他内心的祷告，是从海洋深处呼唤天际的歌声。他如海一般宁静深远，也如海一般变幻莫测，大陆的纷繁扰乱了他的眼，所以他选择留下，用黑白的旋律与浪花共舞，谱下属于自己的传奇。

意大利著名作家亚历山大德罗。巴里科的独角剧本《十九世纪》上演成功后，被改编成电影《海上钢琴师》，让人永远记住了那位非凡而孤独的钢琴家T·D·林蒙，人们喜欢称他为1900。

一位小号演奏家麦克斯回想起当年海上浮城遇到的音乐知己。当年，麦克斯就是吹奏着一首爵士小号曲登上船的。他满怀希望，就像去参加一场盛大的聚会一样，但是，很快他就尝到颠簸大海的痛苦滋味。正巧，他遇上了1900，邀请他坐在钢琴边听他演奏，随着大海的波澜自由滑动，他们享受着这颠簸中带来的美妙时刻。从那以后，船上的贵客们在1900钢琴声的伴奏中度过海上时光。有时，他也会来到下层客舱，为那些贫穷的欧洲移民者演奏。他手在琴上，心在海上。只要有人给他几个音符，他就能演奏塔兰台拉的舞曲。人们随着欢快的乐曲翩翩起舞。美国到了，曲终人散，所有人都踏上了新大陆，只有1900一人孤独地留下。他为什么不上岸呢？世界近在咫尺，他完全可以征服世界。可是1900认为，陆上的人总喜欢寻根问底，虚度了许多光阴，就像冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至，总是追求一个遥不可及，四季如夏的地方，他并不羡慕。

1900是独一无二的，他认为，就像钢琴一样，琴键有始有终，有限的琴键可以奏出无穷的音乐。他的音乐不仅给凡人演奏，还给上帝演奏。上岸后，该何去何从？太多选择让他无所适从。他来自海上，也必将回归于大海。这艘船不仅载着人，也载着他的梦想。他生活的范围离不开船头和船尾，在有限的范围内，他习以为常，他自得其乐。陆地对他来说是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是无从弹奏的乐章。所以，他无法舍弃这条船，他宁愿舍弃自己的生命。

这真的只是传奇，属于1900一个人的传奇。他从不奢望在陆地上开始新的生活，用他至美的琴声征服惊艳的世界，他只是默默地在海上，在漂泊中谱写自己的音乐人生。他的生命始于此，也终于此，1900永远地享受着世间少有的孤独，他把弗吉尼亚号船视为永恒的家，他的摇篮，他的精神的寄托，他的音乐的归宿，孤独感也造就了他一生的传奇。

世界宛如一座舞台，音乐是一束闪亮的聚光灯，能射入我们内心深处，也能给我们一线光明。“为升进天堂而努力，当然是壮丽而崇高的，但是活在这可爱尘世同样是美好无比！既然如此，那就让我们做人吧。”能在每分每秒中，以开阔的心来演绎世界，是一门艺术，一颗心永远向未来开启的海上钢琴师。

观《海上钢琴师》有感3

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，那里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选取离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种“有限”，在那里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选取，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选取他能够选取，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选取离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一齐。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也必须这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一齐。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的杯具。

然而这真的是杯具吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，感情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到那里，导演自然也不会忍心拍到那里。所以从某种好处上讲，这也许算不得是一幕杯具。

现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选取，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选取。这个选取必须有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一能够作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Good luck！

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

观《海上钢琴师》有感4

重温电影《海上钢琴师》，又有了些许体会，这是一部关于音乐、关于命运、关于困境中成长的影片。

《海上钢琴师》讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴“1900”在蒸汽船上成长成为一名以海为家的天才钢琴师，并最终殉船于海底的故事。这看似虚构了一名悲剧的艺术家的人生，其实电影充满了对生命和存在意义的思考。他在海上出生，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人，没有户籍，大海便是他的摇篮。他随着弗吉尼亚号往返靠泊各个码头，逐渐长大。他有着非凡的钢琴天赋，吸引了愈来愈多慕名而来的游客。“1900”从出生到船被爆破拆除的时候至始至终未曾离开大海，一生与钢琴相伴，他认为外面的世界非常不着边际，上岸的话怕迷失了自我。

虽然有人看过后会说，这是一个懦夫，但我不这样认为，反而被主人翁的那份信念所打动，现在社会太过浮躁，很多人忘记自己当初的梦想，能坚持信念的人是伟大并需要偌大勇气的。也许有人会觉得“1900”有点固执，不懂变通。要是他下船了，以他的才华，肯定能有很好的生活，干嘛非得和一艘船共存亡呢，这不正是他的与众不同之处嘛？纵使外面的世界有着千千万万的诱惑，他依旧追随着自己的内心，一生都只为自己热爱的事情而活。

“1900”宁愿离开自己的生命也要守住自己初心，带着音乐与船共存亡，让我感触万分——生命不在于长短，有的人活了一百年，但却像只活了几十年一样唯唯诺诺，可有些人，虽然只活了几十年，却勇敢的活成了一百岁的样子。

观《海上钢琴师》有感5

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢？为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢？为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢？

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。

从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想；而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。

观《海上钢琴师》有感6

电影是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的电影不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。

影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。

在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是1900弹奏出来的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

从另一个角度来说，海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的音乐，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。他们在自我封闭中要么颓废无功，要么创造奇迹，用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞，展现心灵深处一直向往的世界。

试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢？当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

人生的旅途很短，短暂到有如那一段段跳跃的音符，转瞬即逝，我们只有敞开心扉，包容一切，去努力适应一切，才能演绎出精彩乐章。

观《海上钢琴师》有感7

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”

一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子的光阴，一段传奇的故事。“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋！”。

目前为止我在海上体验的时间很短，我总是在期盼着，最好能登上一艘游轮，在大海上航行几天，不在乎目的地，只希望可以体验在海上的感觉。一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。也许最初几天我会到处溜达，保持亢奋和好奇的劲头儿。然而也许十天，也许二十天，当这种新鲜的感觉一天天消散，厌倦、疲惫、无聊、焦虑、愤怒、恐惧… … 随之而来！

1900的人生很悲催，但也很幸运！悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必须和孤独长时间相处。幸运的是在我看来，他有充足的时间、空间和自己交流，船上来往的旅人，正好给了他多元化的感官体验，生活在熟悉的船上，安全的底色给了他无惧生命的力量。而他对人、对生活的细致观察和思考，也为他的演奏注入了灵魂。技巧可以被模仿和学习，但思想是自私的，是独有的，是任谁也无法夺走的！人类的伟大就在于我们开启了自主意识模式，并擅长用意识创造和体验生命。我们工作、生活、旅行、学习等等行为模式的意义是为了打开我们的意识框架：借由看到的去思考更多看不到的；借由体验到的去创造更多可以体验的。1900不用下船，所以他从不期盼那个目的地的到来，开船的瞬间，他为同行的旅人开启一场音乐盛宴，驱散陆地带上船的雾霭。没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。

三十年，生活在船上，身体可以说被禁锢在船上，可并不影响他的心灵在宇宙间翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的音乐，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊… …

他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的音乐执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义！深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切… … 我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在！