⑴ 一部日本恋爱电影的名字
日本电影:天使之恋
主演: 佐佐木希 谷原章介
导演: 寒竹百合
简介: 电影《天使之恋》改编自刊登在手机小说网上的“ORION”上,点击率超过了4100万的同名小说。小说讲的是由于过去心灵受过重创,每日过着自暴自弃生活的17岁女高中生理央(佐佐木饰演),爱上30岁的大学教师光辉(谷原饰演),逐渐成长起来的故事.
2008年,脱胎于畅销少女漫画的偶像爱情片《花样男子最终章》凭借77.5亿日元的票房佳绩成为最卖座的日本本土真人电影,以女中学生为目标受众的作品能获得如此商业上的成功可谓史无前例,这刺激了更多电影制片商开始瞄准这片市场。今秋有两部针对女中学生的商业热门作接踵上映,继《属于你的我的初恋》之后高调出炉的就是《天使之恋》。 《天使之恋》和曾经风靡一时的《恋空》一样改编手机小说。该小说在手机网站上连载时,访问数高达1300万,大幅刷新了《恋空》600万、《红线》800万访问量的纪录。小说集结成书出版后销量也达到了70万册,在十几岁的少女中极为人气。 和许多受欢迎的手机小说一样,《天使之恋》的主角也是“命运多舛”的中学生,作品以“冲击性内容”和生离死别的纯爱为看点。
该作主人公因遭初恋对象强暴而对他人失去了信任,成了在学校欺凌同学、在校外搞援助交际的“堕落女孩”,然而一通打错的电话让她结识了身患重疾的大学教师,这对相差十八岁的男女由此展开了一场改变人生的恋爱。 说矫情也好,说狗血也好,偏偏女生们就是喜欢看这样的“坎坷爱情故事”。或许《天使之恋》无法创造一个票房传奇,但可以肯定的是,它又给了大家一个去电影院抹眼泪的机会。
八十后女导演师从岩井俊二 推出自编自导处女作 执导本片的是年仅27岁的女导演寒竹百合。 大名鼎鼎的日本电影人岩井俊二与寒竹百合有半师之谊。当寒竹还在日本大学艺术学部电影专业当学生时,曾把自己写的剧本寄给岩井俊二,并获得了他的指点。寒竹原本打算在剧本创作发面发展,为广播剧写过剧本。后来她在一些广告和音乐录影带的拍摄中充当导演助理积累了不少经验,近年来则执导摄制了《我的机器人女友》的幕后花絮片、佐藤健、上野树里的个人DVD。 《天使之恋》是这位八十后女导演的电影长片处女作。制作方对她十分看好。制作人梅村安表示:“她拥有纯净的艺术灵感和闪光的感性。虽然她没有执导长片的经验,但一定能拍出出色的作品来。” 本片的剧本也由寒竹百合本人执笔。一方面,她延续原作,展现出主人公理央混合了天使般可爱与缜密心计的魅力,另一方面,又加入了若干原创场面,特别是充分利用了雨景来制造气氛。原作的粉丝们将能在电影版中看到小说所没有的大结局,而没有读过小说的观众也能完全融入电影之中,体验一段催人泪下的悲情罗曼蒂克。 模特佐佐木希受青睐 不会演戏勇挑大梁 影片制作团队在寻找女主演时连连触礁,在近五百人应征的试镜选拔中也没能觅得合适的人选。寒竹导演坚持理央拥有与众不同的个性,她的气质有着能压倒别人的华彩,演员必须有某种“独特的东西”,而这种东西是无法用演技来填补的。 有人推荐了影坛新人佐佐木希,在约见佐佐木希的那天,她一走近会议室,制作团队的全体人员竟一齐冒出了“这就是理央!”的想法。 佐佐木希于2005年被集英社编辑部的星探发现,在“YOUNG JUMP”少女偶像评选中获得大奖。翌年,她又在少女时尚杂志《PINKY》的选美活动中拔得头筹,成为该刊的专属模特,不久后她频频出现在综艺节目和电视广告之中,很快人气大涨。 在本片之前,佐佐木希只在电影《变身西装》和电视剧《神之水滴》客串露过面。对演技并无自信的她得知制片方要自己挑大梁演主角后,第一反应是:“这不可能!”寒竹导演与之单独进行了一番长谈,终于说动了佐佐木希。在开拍前,佐佐木特地在寒竹导演的指导下进行了一个半月的演技训练。 佐佐木希本人是个乖乖女,和理央的经历没什么交集。不过她表示自己在十几岁的时候也有逆反心理,也烦恼过友谊问题,理央在许多地方能引起她的共鸣,自己全力以赴地诠释了这个角色。寒竹导演与其他演员们都对佐佐木希的成长与表现赞赏有加,认为她展现出了理央的魅力。 和佐佐木希演对手戏的是实力“帅叔”谷原章介。两人颇有缘分,在《变身西装》中就有过合作。谷原在开拍前曾特地走访佐佐木希,增进彼此的了解,开拍后也给了她不少建议和支持。佐佐木希称很高兴自己银幕初恋的对象是谷原前辈。 花絮 佐佐木希和谷原章介合拍的第一场戏就是吻戏。开拍前,谷原章介一直对佐佐木希说:“别紧张”、“不要紧”,缓解她紧绷的情绪。 • 理央和光辉隔着一棵冷杉坐着的场面是在崎玉县的一家医院里拍摄的。导演在一堵砖墙前加设了椅子,还撤掉了靠墙的自动贩卖机。在获得医院许可后,原来是灰色的柱子也被漆成了粉色,重漆的柱子至今还是粉色的。 • 光辉所住的地方其实是一家民居咖啡馆改造的。摄制组把店全部包下,在里面拍了整整一星期戏,美术组临时安设了书架、盥洗设备等,在拍完戏后再全部拆除让咖啡馆恢复原样。 • 理央的服饰是经过精心设计和挑选的,每一套衣服不仅反映了角色的品味,还透露出她的心境和情绪。光辉的服装则突出成熟气质,强调两人之间的隔阂感。此外,理央的几个同学的服装也各有各的风格和主题。
⑵ 日本有哪些经典爱情电影
1.《情书》
又一部集齐俊男美女的纯爱剧,本冈田将生的颜粉墙裂安利!影片讲述青梅竹马的小茧和小逞之间的初恋故事。小逞患有先天性心脏病,八岁的小茧从作为小逞主治医生的父亲口中得知小逞将活不过二十岁。这个美好的女孩决定用自己的方式守护她的朋友。明知你最后只能活在回忆里,但还是义无反顾地和你在一起。大概是对这段初恋最好的描述吧。
⑶ 求一部日本电影:什么什么之恋!讲一个男孩子回故乡读书。然后什么什么忘记了!然后认识一个女孩子。女
转校生:再见了,亲爱的。
其实不是。。之恋,而且不是很好看,有些绕。
⑷ 推荐几个日本的青春校园恋爱电影
《情书》《四月物语》
《在世界中心呼唤爱》《初雪》
《恋爱情结》《东京少女》
《只是爱着你》《太阳之歌》《花与爱丽丝》《只有你听见》
《柠檬时期》
《泪水涟涟》《蜂蜜与四叶草》
《邻家女孩》
《妹妹恋人》
《恋空》《喜欢你》
⑸ 《百元之恋》:32岁的日本剩女,揭开了成年人生活里的不堪
《被嫌弃的松子的一生》中松子说:生而为人,我很抱歉。
最终用蹉跎的一生来面对自己,把最美丽的梦想都束之高阁,最终隐匿在生活中再也看不见。
与松子不同的是日本大龄剩女一子,她从一个混吃等死的废柴,被父母嫌弃,又跟妹妹打架,最终逼着自己去工作,邂逅了拳击手狩野,最终爱上他,并逐步让自己逆袭的经历。
这就是废柴逆袭的日本电影《百元之恋》,只不过这部电影并不像美式文化那般气势恢宏,而是从一子这样一个小人物,去讲述她从颓废到自立的过程,在娓娓道来中也提醒每一个人:尽管生活很残酷,但人生还有无数的可能。
电影的开头是一个头发凌乱,大口吃着零食,然后穿着睡衣的一个女人,而这就是她每天的生活。甚至下楼倒垃圾都不换不梳头、不换衣服。
这个女人就是《百元之恋》中的一子,她没有工作,也没有男友,更没有收入来源,每天过着“啃老”的生活。父母年纪都很大了,还在外边做生意,但一子却什么都不做。
如果说做些什么,最多扮僵尸吓唬小侄子,面对父母的无视与家人的失望,一子依然我行我素地过着浑浑噩噩的生活。
对于生活来说,她的全部价值都在于:吃吃睡睡,然后邋遢地面对所有人,即便被父母嫌弃,即便被人认为是个“废物”也依然只是混着当下的每一天。
直到有一天离婚的妹妹,再也忍不下去,冲着姐姐一子吼:你就是一头没用的猪。
这句话极大挫伤了一子的自尊心,于是她们两个狠狠打了一架,这场架打完之后,一子再也没有脸面在家中继续住下去了。
于是收拾行李搬了出去,开始自力更生的生活。这时候的一子没有钱,只得去找工作,但找了很多工作都碰了壁,最后找到了自己常去的“百元便利店”当了收银员。
只不过在百元便利店里,一子不仅被油腻大叔的男店长占便宜,同时她便利店同事也都很自私、冷漠,一子在这种环境之下工作并不开心,但她却又无处可去,只能在这里勉强生活着。
直到有次偶然的机会,她遇到了正在打拳击的狩野,被深深触动,一子目不转睛地望着他,像是看着一个偶像一样。
忽然有一天那个打拳击的男人狩野来到便利店买香蕉,却只是付了钱并没有带走东西,而一子则下班后好心为他送过去。
直到狩野有一次约一子出来,一子特别开心,但狩只是淡淡说了一句:之所以约你,是因为像你这样的女人应该不会拒绝。
这句话虽然让一子有点难过,但是能和狩野在一起,还是很开心的,这时候她心中的希望已经将那些昏暗和荒废的时光在慢慢告别了。
尽管在影片中,并没有将一子的变化有那么明显的对比,但从一子衣衫不整整天在家吃零食,再到自力更生去工作,甚至对于外界产生一些兴趣来看,一子的觉醒是在逐步复苏中。
作为大龄剩女的一子,之前不仅没有成年人的勇敢,不工作不社交,而且很肥胖,有着一头枯草一样的长发也不梳理,很像“寄生虫”。即便被全家人所不齿,一子还是该怎样就怎样。
而这样的一个邋遢的女人,如果还这样持续放任自流,很可能真的会废掉,而她的转变是从有一天突然意识到自己再也不能这样了。
这种“意识觉醒”来源于一瞬间的意象,就像我们在颓废了很久的某个瞬间,突然澄澈一样,便暗自对自己说:我再也不要过这样的生活,再也不想将之前的生活重复上演。
很庆幸一子也做到了,尽管在百元便利店打工的一子并没有让自己的经济有所好转,也没有让自己的人生能闪闪发光,但起码自食其力的生活,让她逐渐摆脱了邋遢与随波逐流的生活,而是逐渐有了对于生活的渴望。
就如同她渴望爱情那样渴望幸福,而那个打拳击的男人狩野无疑成了她内心的软肋,她看他的眼神都会发光,甚至为他的一举一动而瞩目着。
然而即便是一子对于狩野有着缱绻的深情,她也只敢小心翼翼地喜欢着,为了讨好男友而什么都愿意做,即便是这样,狩野还是对她熟视无睹,总是冷冷淡淡的。
而一子也习惯了男友的沉默和冷漠,但对他依然是一心一意地讨好,一改自己身上的邋遢,而变得唯唯诺诺和察言观色。
看到这里的时候,有点心疼一子的卑微,甚至在狩野比赛失败后,一子认为自己和他同样都失败,然后两个人也没有什么不对等时。
狩野却对一子提出了分手,还表示自己从来没喜欢过一子,而且一子特别没劲。
这次一子真的有点受伤了,第一次认真去生活,第一次认真对待感情,然而却还是被现实“上了一课”,这之后受了刺激的一子便开始有心也去学习拳击。
与其说这是她对于拳击的喜欢,不如说一子想从拳击这种富有战斗力的比赛上获得内心的成就感以及尊重,因为她听说在拳击场上,即便是战败的那一方,也能得到对方的尊重以及认可。
这也能看出一子表面上的卑微与软弱,只是为了衬托她内心对于成功的渴望,对于尊重的期待甚至对于个人价值的被认同。
狩野与一子分手后,一子就开始走进了拳击馆,带着不回头的决绝,以及拼搏的疼痛。影评中没有渲染一子有多痛苦,也没有说她被分手后有多么的思念,只是用了一句:
这里有两层的意思,一层是对于生活的期待,得到别人的承认与认同感;一层是对爱情的期待。也可以说是一子对于美好生活的向往以及渴望男友狩野回心转意的愿望。
所以一子逐渐褪去了自己油腻的外表,逐渐告别那个除了吃就是睡的生活模式,一子的变化是从一点点的疼痛中消失的那个昨天的自己,也可以说是改变的循序渐进。
然后一子每天都在咬牙训练着,当一拳一拳出击时,一子感受到了从未有过的畅快,这种成就感是在她32年剩女生涯中从来没有过的酣畅。
看着一子的拳头像雨点一点挥过来,而对手的拳头也一拳不拉还回来,只见一子鼻子出血,但依然斗志昂扬,这个场面令人不仅感到了热血沸腾。
尽管她没有成功,尽管最终仍然以失败告终,尽管她的人生没有得到任何实质性的改变,她付出的所有努力,最后都化为撕心裂肺的哭声:真的好想赢一次啊。
是的,她没有赢过生活,更没有赢过命运,但是通过不断地接受原本的自己,不断拓展新的自己,她最终赢得了自己,也赢得了男友狩野的尊重。
影片最后,当比赛输掉的一子,顶着飒然的短发,与狩野手牵手走出拳击馆的时候,一子的新生活重新拥抱了她。
世间并不是所有的输都是输了,有时候赢了自己,就意味赢得了全世界。
一子的“丑态”一度令女性都看不下去,死鱼般的眼睛,僵硬的肢体,肥胖的身材,没有表情的脸,无所事事的人生,以及被嫌弃的半生。
这样的女人活该剩下,别说32岁,即便是32岁也不会有人要,然而谁能预料到这个大龄剩女不堪的背后,还有着成年人的醒悟与励志呢。
或者说,不到最后时刻,结局如何全靠自己,而通过《百元之恋》这部女性励志电影也告诉所有女性:只要用心生活,只要不放弃自我,不仅可以活出自我,而且会活得有光,只有勇敢、乐观、敢于改变自己的女人,才值得被男人深爱,才会让男人念念不忘。
⑹ 如何评价电影《广岛之恋》
20世纪50年代末60年代初,作为世界电影史上的第三次电影运动,法国“作者电影”(新浪潮)与“作家电影”(左岸派)在温文尔雅、精致华丽的“优质电影”苍白无力地落下历史帷幕的那一刻,声势浩大地掀起了推翻和打碎旧存制片秩序的潮流,以其丰富的创造力和无可辩驳的艺术生机阐释着一种全新的电影观念,对商业电影大一统的局面形成了强烈的冲击;作为世界电影发祥地的法国,再一次充当了电影先锋的角色,引导了一次更为宽泛和广阔的世界新电影运动。
1959年,法国电影乃至世界电影史上最辉煌的一年!特吕弗的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》和阿仑·雷乃的《广岛之恋》几乎同时出台,震撼了国际影坛。(《四百下》获戛纳电影节最佳导演奖;《筋疲力尽》获西柏林电影节最佳导演奖;《广岛之恋》获戛纳电影节特别评论奖。)
雷乃无疑是“左岸派”的首领。在西方电影评论界,他与戈达尔齐名。在这部由法国新小说派大将玛格丽特·杜拉斯编剧的影片中,他首次使用了一种大胆而新颖的叙事技巧,将现实时空和内心世界交替剪辑,开“心理结构时空”创作之先河,成为电影叙事语言发展历程中具有里程碑意义的伟大转折。《广岛之恋》第一次真正实现了文学与电影的联姻,为“作家电影”在艺术领域开拓并占领了一席值可引导“艺术电影”走向的制高地,拓展了电影叙事语言的空间,对电影的发展产生了深远的影响。
《广岛之恋》采用时空交错的现代派电影手法,透过一个象征性的爱情故事来折射战争的可怕与忘却的重要性。影片描述法国女演员艾曼纽·莉瓦(Emmanuelle Rive)在1957年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片,在回国前邂逅了日本男子冈田英次,两人相爱并发生婚外情。冈田英次的出现令艾曼纽回忆起她在战时于法国小城涅威尔跟一名德国占领军的相爱,最后德国男人阵亡,涅威尔在一夜之间获得自由,艾曼纽也陷入了无尽的癫狂……
“他慢慢地在我身边冷了,他可是死得真慢哪……他死的时刻我真的想不起了,因为,不仅在当时,就在后来,在后来我也只能说,只能说在那尸首和我的身体之间,我实在找不到有任何的区别了,只能在那尸首和我的身体之间找到——相似的地方、协调的地方——那是我的初恋。”她对眼前的日本男人诉说着,“14年过去了,”她摸着他的手,“这双手怎么样也忘了,那种痛苦我也只记得一点了。”男人问:“今晚呢?”“今晚我记起来了,”她说,“过后我一定又不记得了,全忘了,明天这个时候我要跟你相隔几千公里了。”他抱着她:“再过几年,我会忘记你的,另外一些像这样的事情,由于那日久成性的习惯,还会发生的。我会把你当遗忘的旧恋一样,记起了你,我会怪自己健忘又想起这些事情,我早就明白……”
“太可怕了,我开始不能很清楚地记起你了,我开始忘记你了。可怕!这么深的爱都能忘!”有什么是我们不能忘的?战争的摧残?刻骨铭心的爱情?“在这里,广岛的人已不太喜欢看讲和平的戏。”战争的创伤也不能使人们永远铭记历史的过错,如同引起战争灾难的原子弹,“这是人类科学天才们的杰作,不幸的是,人类的政治智慧比科学智慧的发展要低百倍。”停止核武器试验的呼声还能响彻多久?忘记历史就意味着背叛,而忘记爱情呢?走出失去德国男人的痛苦,走出了涅威尔,走出了诺瓦河,她也走出了她永恒的幸福。到底该不该遗忘?记忆是癫狂,遗忘反而是清醒?当她遇到了这个日本男人(同样是一个法西斯的敌人!),她再一次陷入疯狂的边缘,她到底该接受还是该避免再一次的遗忘?这一次,她陷入了深深的困惑。她渴望得到这个让她如痴如醉的男人的爱,她想以此来纪念她曾经的快乐与痛?或者她必须坚持使用她的理性以使自己继续保持清醒?拒绝纪念就是遗忘,遗忘就是背叛,而再一次陷入疯狂岂不更是对两个男人(已逝的德国兵与自己的丈夫)精神与肉体的双重背叛?她陷入了一个进退两难的境地,这正是记忆与遗忘的悖论。回忆是如此痛苦,以至于人们必须忘却。广岛的原子弹爆炸纪念馆一再提醒人们,忘记意味着背叛,意味着历史的重演。究竟应该忘却,还是应该记住自己的历史呢?人类就是在这两难的抉择中艰难地寻找着自己的生存空间。
记忆是美好的,记忆意味着进入到过去,过去的过去,代表着混沌,如女人波涛汹涌的胴体及那温润的湿处,最原始的疯狂与罪恶。人需要理性的遗忘,也需要感官的记起。我们必须拒绝遗忘才能回到过去,才能体验疯狂;我们又必须忘却疯狂才能走向未来,才能享受清醒。
进入!影片即从进入开始!男人进入女人的身体,女人进入被遗忘的回忆!广岛男人疯狂地占有法国女人罪恶的肉体,法国女人拼命地占有广岛记忆中的街道、博物馆、苦难。他们交织在一起,他们的胴体足以让时间停滞!蒙太奇画面不断地从他们的裸体(有生命的身体)到战争的残骸(无生命的尸体)切割,欲望与理性开始一次次地迭错,男人与女人挣扎于死生的边缘。“不,你没去过……你没看见,你不了解。”广岛拒绝女人的入侵;男人说:“我们会再见面。”“不。”女人干脆地回答。“为什么?”男人试图再一次进入。“你走吧,离开我!”女人拒绝男人的再一次入侵。 “留下来……一周?……三天?……”“为什么留,为了活,还是为了死?”“我真恨你没有死在涅威尔……”“广岛的黑夜是没有尽头的吗?”“对,广岛的黑夜是没有尽头的!”“我喜欢这样……”人似乎又永远无法战胜现实;生,还是死,这是一个问题。这个问题永远没有答案,即使女人勾起了对过去的回忆,男人也因进入到女人的隐私而狂喜,影片的结尾也只能是模糊而不确定的。女人到底会不会离开广岛?没有人知道。
《广岛之恋》从内容到形式都呈现出一种复杂多义的形态。从影片的主题说来,无论是“爱情”、“反战”还是关于“时间与忘却”、“理智与情感”的说法,影评者对这一问题的界定似乎都不能对这90分钟的时空交错给出一个简单而明确的标签,各种理解都无法将影片的主题阐释得淋漓尽致。也许这正是影片的价值所在。用导演雷乃的话来说,影片是建立在矛盾基础之上的,包括必然的、可怕的遗忘的矛盾,一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾……而对于影片主题本身的争论是毫无意义的,“我们要求观众不是从外部重建故事,而是和角色一起从内心经历它……现实永远不是外部的,也不全是内心的,而是感觉与体察双重类型的混合。”
现实永远不是外部的,也不全是内心的。存在主义认为,世界是不能用人的理性来把握的,它本是一团“虚无”。阿仑·雷乃的电影用存在主义哲学和精神分析学说揭示生活中人的各种心理和行为,使用现实时空与心理时空相交错,对人物内心世界进行深入细致的探索,实践并发展了巴赞的现实主义电影美学,即一种以直觉的感知去把握与再现现实的严格意义上的“心理现实主义”。这种“不确定性”的电影美学直接影响了许多现代派导演的创作,电影理论家们重新回到了安德烈·巴赞对电影最深沉的设问:电影是什么?
⑺ 查一部日本电影 叫什么 之恋的,女孩去了东京大学 男孩继承父业 在家打渔,不是 《花水木有看过的朋友吗
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⑻ 日本电影《天使之恋》剧情是什么。
性格独立、长相可爱的女高中生理央内心有着无法抹去的阴影。由于在14岁时受到伤害并意外怀孕,家庭给予很大的压力的情况下失去小孩,于是变得堕落开始援交,她只对金钱感兴趣,而且从来不和对自己没用的人交往。 因为照相馆的的失误,理央与大学讲师光辉的相片拿错了,二人的命运因此交织在一起,自理央看到了光辉相片后便对他有了好感,她因老师找到了真爱的感觉于是展开追爱行动她并放弃了援交,(值得一提的是理央失去小孩的那天也就是光辉得知自己有恶性肿瘤的同一天,他们曾经在医院有一面之缘),光辉的心慢慢的被理央融化也喜欢上了理央但他深知自己得了绝症不敢接受这份感情,于是他躲避了理央等待死亡,理央在不知情的情况下沉浸在悲伤中就在这时光辉的表妹找到理央告知光辉的下落,理央找到光辉并得知真相后希望他接受手术,但光辉怕手术失败不想接受手术,但理央仍坚持劝他,最终光辉接受做手术,手术成功了但手术过后光辉失忆了,于是理央又开始了追爱旅程。