超脱电影表达的是什么

A. 电影推荐—《超脱》致郁系电影的魅力

做了一个梦。

醒来的时候能听见淅淅沥沥的雨滴拍打在窗外的声音，火车的轰鸣声则在深夜城市的上空飘荡，消散。

猫咪听见动静在呜咽低吟，我来到阳台安慰着它。对面亮着灯的，还有一户人家。

没有来头地想起一部电影，想见一个人。

我清晰地明白，曲会终，天会亮。在下一个醒来的时刻，我会将这一刻的感受忘记的干干净净。

高开低走，是我注定的人生。

                                                                              ——致《超脱》

如果您是一名轻度电影爱好者。

我建议您抽出一点时间。关上手机，泡上一杯热茶，找到一个舒服的沙发去打开《超脱》。

在我看来，《超脱》更适合一个人放空自己去观看。

更多时候，这部电影小众的题材与平行蒙太奇的拍摄手法，和更多抽象的镜头表达注定难以被大多数观众所接受。

而导演则通过《超脱》开篇的镜头告诉大家：“能否请无关人员远离这里，谢谢。”

这部致郁系的电影，用一场乍看莫名其妙的开头，奠定了这部电影自始至终的基调。

孤独。

好了，我们现在把门关上。

“我从未这般深切地感觉到，我的灵魂与我之间的距离如此遥远。而我的存在却如此依赖于这个世界。”

  ——阿尔伯特·加缪（法国哲学家及作家）

亨利是一名职业的代课老师，他在不同的围墙中驻足，离去。

用他的话讲：像一张钞票。被一股看不见的洪流卷动流通。

而这张钞票，漂落在众多围墙中的“垃圾收容所”内。

于是它带着我们见到了曾经意气风发如今却被质疑教育观念落后的女校长。

在课堂上声嘶力竭维护课堂秩序的中年教师。

企图维系学校与家长脆弱关系的女医生

和需要每天吃药来维持心态的老查理。

他们在导演表达心理活动的黑板报中被砍掉头颅，被窒息，被孩子们像狗一样牵着任意打骂。

这些人，似乎都是彻彻底底的失败者。

但他们却又在知难而退的人群中坚守着岗位。

他们和电影中另一条雏妓故事线一样，表达着电影其中的一个主题：救赎。

却又通过他们在电影里渲染着孤独与无力感。

家庭的矛盾，外界的压力，自我的挣扎。

还有无有人到访的家长会。

影片随着这条故事线一步步在深究一切的根源。

到底，那些肆意妄为的学生做错了什么，还是他们的家长忘记了什么。

而这条故事线自始至终都没有色彩，且越来越暗。

在另一条故事线中。

雏妓，在《超脱》中则被赋予了另一种含义：和亨利彼此的救赎。

公交车上满面泪水的亨利和正在“交易中”的雏妓。

在两人相遇的那一刻，导演就给其相当大的反差。

每每看到这一幕，在我脑海里呈现的鲁迅的那段：人类的悲欢并不相通。

是的，人类的悲欢并不相通。不论在哪个国家，人的本质总是那般相似。

雏妓追问亨利为何不在她被扇了一巴掌后出手相助，蹩脚的搭讪方式和目的性极强的交易欲望；似乎每一个片段都在暗示着雏妓的无药可救。

“滚吧，死基佬！”失败后的雏妓气急败坏。

“祝您生活愉快。”亨利说。

亨利总是竭力避免与所有人的情感交流，永远保持理性，时刻准备抽身。

在又一次从养老院看望外公回来的路上，亨利与雏妓再一次地相遇。

在与整部电影风格，格格不入的鲜亮红墙下。亨利似乎发生了一些改变。

亨利，为她提供了食宿。甚至为被强暴的雏妓在浴室内敷上了药。带着她去医院检查艾滋。

镜头下即将关上灯的那一刻，雏妓的神情平静又带着些迷茫。

亨利对待这些孩子或者还有学生，有着洞悉心灵的敏锐直觉。他知道这个年纪最需要的是什么，而这种天赋的由来被导演埋藏在电影中一个个闪回的镜头中......

电影在此时逐渐有了欢快的配乐。

亨利木讷的脸上也终于有了笑容。

一切仿佛都在朝好的方向发展。

随即，节奏又直转而下。

与亨利渐生情愫的女教师，在偶然中撞见了正向亨利稚嫩地袒露内心的女学生后，产生了误会并大声地指责了亨利。

而这，恰恰戳中了亨利多年以来深埋内心的痛点。自始保持理性的亨利表现出的愤怒让之前埋下的看似突兀的伏笔得到了宣泄。

他人的误解，童年的阴影，外公的逝去。

《超脱》到了这里，节奏忽然变得顺畅起来。

雏妓在亨利内心的恐慌下被送往收容所。

镜头下的雏妓孤独且绝望。

而羞耻于口的告白被撞见后的女学生，在经历了同学的嘲弄，父亲的偏见，男主的婉拒后。

在毕业典礼上，吃下那枚黑色的蛋糕自杀了。

而身边散落的，是她的那些不被常人所接受的摄影艺术。那些照片，在她的绝望下被涂上了厚重的染料。

其中一张，是紧握住铁丝网，眼神迷惘的中年教师。

女学生在众多随波逐流的学生中有着自己的坚持与理解。她和亨利一样有着与众不同的眼光与天赋。

在某个方面，女学生和男主的经历惊人的相似。

在人群的主流中漂流，守护着内心的净土。

对世俗观念的不认同，却同样在各自家庭中有着不可修复的伤疤。

不同的是女学生在经历了认可后，又跌落到了谷底。

“我知道你处境艰难，但不会总这样下去。”

亨利在不知情的情况下，给了这个女孩最后的善意忠告。

而女孩在一语双关的再见之后，带着微笑也倒在了这个即将成为过去式的校园里。

《超脱》里，每个人都是孤独的。救赎则贯穿了整部电影。

复杂的故事线被导演巧妙的利用男主的自白和独立的镜头交织穿插。每一个莫名其妙的镜头在剪辑下逐渐生动。简单的平叙结构被赋予了导演所有想表达出的情感。最直接的孤独感和男主超脱的理性给观众带来的也绝不仅仅是无病呻吟。严格来说，《超脱》更像是一部教育片引人沉思。

亨利的每一句独白，都值得被人推敲反思。正如他那句，在每个人打算做父母前都应该被培训。

记录下来文字很简单，你需要一根笔。拍一部电影也并不难，你需要一部手持DV。但用电影给观众讲故事最能考验导演的功底。

导演托尼·凯耶的网络简介下，有着这样一段话：托尼·凯耶，导演，擅长纪录片，记录人们少有关注的灰色带。

《超脱》豆瓣评分8.8，位居在豆瓣top250席位中。更有趣的是，《超脱》的台版译名为《人间师格》。这让你联想到什么？没错，太宰治的《人间失格》。

影片的最后，亨利坐在讲台上。环境逐渐破败萧瑟，这个学校也终于不复存在。他随着镜头引经据典，那出自于爱伦·坡的哥特式小说《厄舍府的倒塌》。

此时的他，更像是他口中的那位孤独的骑士。

陌生人，我是王二与酒。

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我们一起讨论光影交错中的故事。

B. 电影《超脱》的最后一幕是什么意思主角的想象吗

首先我不觉得是悲剧结尾，相反的电影的结局比较符合客观事实的发展。男主和他的学生都是理想主义的偏执者，把现实生活想的太过于美好，而忽略了客观事实存在的阴暗面，以至于不能接受两者带来的冲击。在他们起初的世界观里，他们认为世界总是美好的，比如人都是善良的，有爱的等，刻意或者无意的忽略了一些客观事实，比如人性跟动物性本质上是没区别的，所谓的神性只是文明附加品。女孩最终选择死亡，是因为现实的冲击达到了她的临界值，她已经跌入谷底而无力挣脱，现实生活中也有很多诸如此类的生活写照，轻者致郁，重者轻生。主要是她这个年纪缺乏一个完整的世界观。

C. 电影《超脱》怎么样，到底在表达什么

这个电影真的蛮难看懂的，更多的人是看着高高兴兴打开播放键，等片尾曲出来之后，一头雾水的你看看我，我看看你的，主要是因为这部电影想要表达的东西太小众了，很多人都看不懂罢了。

《超脱》这部电影适合仔细的观看，有时候看一遍不行理解不了，多看几遍就知道其中的含义了，这是一部水平蛮高的好电影，欢迎大家反复观看。

D. 《超脱》这部电影告诉了我们一个怎样的道理

第一次看《超脱》的时候我还在上高中二年级。以我当时的理解能力并没有办法完全理解这部电影，只是觉得内心有说不出口的压抑和无力感。

这部片子探讨的是家庭与教育之间的联系，拯救与被拯救，自欺与欺人。

电影里主人公说过一句震撼人心的台词：“我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实。”‍‍（... ...and never have I felt so deeply at one and the same time so detached from myself and so present in the world。）‍‍

E. 《超脱》一部致郁而又治愈的电影

影片的开头以一棵树的枯寂凋零，终化成片片萧索的落叶，动态的落叶不断变幻出阿尔伯特加缪的这句名言。

而这句名言也就奠定了本部电影灰色抑郁，压力无力，痛苦挣扎的基调。

Detachment在词典中，意为脱离、分离。中文片名译为"超脱"一词，指一个人不受传统的约束，敢于追求自我价值。

而对于电影《超脱》中的人们，他们所面对和承受的仅仅只是传统的约束吗？电影所要表达的仅仅只是，自我救赎，自我追求吗？

《超脱》是2011年4月于美国上映的剧情类电影，由托尼·凯耶执导，艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演。

该片讲述孤独的代课老师亨利·巴赫特来到一所散漫的高中任教，在和学生相处中看到了世界美丽的生活和人性的故事。

我想坦言:对于这样一部关于揭示人性社会复杂性，拥有致郁与治愈双重性的现象级电影，文笔匮乏的我，酝酿了好长时间才敢落笔抒发我的一些感想。

一部经典的电影，是有鲜活生命力的。 它不仅仅只再是一部能售出多少电影票，收益多少亿元的电影了。

电影的正式叙述是由男主的独白开始，亨利在一间色调阴沉而又灰暗的屋子里，面部特写对准镜头，不紧不慢的做着陈述。

他介于旁白与独白之间的陈述贯穿整部影片，也是我在极其复杂混乱的影片中寻到的唯一的一丝线索。

但讽刺的是，本以为他在做采访但最后才知道他的陈述只是自己孤独的呓语，其实并没有一个人在对面聆听。

整部影片弥漫着失落，伤感的情绪，让人感到莫名的无助与惆怅。故事的叙述能让观众从头到尾欲哭却无泪，这都归功于导演大胆而又精妙的影片设计:

穿插自如的焦躁爆点，回忆模糊的胶片絮段

色彩鲜艳而又昏暗的镜头，写意而又诗意的台词

乐器悲鸣混奏的背景音乐以及，无力改变的残忍事实。

有人说经典的作品一般分两种:一种是发现世界的极美，另一种是挖掘人间的极苦，这部电影则属于后者。

电影的视角最多的聚焦在了最令人心痛的教育方面。

我是一名师范生，将来也会走上教书育人的这条路。因为所学教育专业的原因，但凡事触及教育，我都会本能的比常人更加敏感，对这部电影也就有着一种难以言说的特殊情感。

教育本就不是一个简单的问题，甚至不是一部电影就可以说明和解决的问题。然而《超脱》则或多或少的正视和揭露了许多现实生活中本就存在的教育问题。

我想问你，在这里，在此刻，当你在读完"教育问题"这四个字后，你的第一反应，最先想到的是"学校"? "社会"？"家庭"? 还是"父母"？

我真的不知道为什么？现在只要提到"教育问题"，大多数人最先想到的一个词是——学校!

认为只有学校才有教育孩子的职责和功能!为什么？为什么会这么理所当然!一语中的!

所有的"教育问题"，"社会教育"、"家庭教育"、"父母教育"，在"学校教育"面前一律削弱和淡忘了它们与其同样拥有的职责和功能。

这部影片揭示和批露的就是造成整部影片抑郁无助基调最重要的悲剧根源——"父母教育"。

我最爱的天使迈克尔·杰克逊曾说过: 孩子是上帝赐予人间最纯洁的天使，最美好的礼物。

父母把他们带到这个世界，是帮助他们成长为更美好的人，他们有责任和义务去爱护他们的身体，孕育他们的灵魂。

对于父母而言，"生育"，"生育"， "生"和"育"本就是一体的，不可割裂的。而在许多问题孩子的家庭中，父母的职责和义务只有，甚至仅有:生!

也就是说只负责把他们生下来，"育"，是什么？怎么样去做?怎么做才是正确的? 很模糊，很麻木。

我只想问这些被孩子称为"爸爸妈妈"的父母:你们只负责把幼小而脆弱孩子带到这个世界上，而不负责教育他们长大，你们为什么还要将他们生下来呢? 为什么? 让他们孤独而又痛苦的去面对这个纷繁复杂的世界?

影片中亨利说过这样一句话引人深省:

这让我想到了我们家庭教育的老师曾提到过的一个疯狂设想:家长在成为父母之前，应先去专业的父母学校接受正规教育，倘若领到了"合格证书"，毕业了再回去做父母吧!

现在看来这一设想并不疯狂，因为做父母的人，必须得担起"父母"一词的重量。

我本以为，而且揪心期待着，影片中的角色都能如这部电影的名字《超脱》一般，最终都得到超脱，但是直到影片结束，电影中的任何人都没能获得自身的超脱。

正如亨利说的：

影片中人们都是孤独无助的隐形人，他们没法在现实世界的接触和交流中找到自己的定位，即使尝试着去和世界相容，也只不过是茫然无措的心理活动，和未知的恐惧。

影片的最后，亨利在最后的一次的课堂上，面对着一片事实上和精神上的荒芜狼藉，用低沉忧郁的嗓音诵读了艾伦坡灰暗惨淡的《厄舍府的倒塌》，雾霭沉沉的结束了影片。

但影片同时也是治愈的，艾瑞卡和亨利在温暖夕阳下的拥抱，即便只有一分钟的时长，也足以使一部极度致郁失衡的电影在爱的怀抱里找到了治愈的平衡。

《超脱》既冷漠又温暖，既致郁又治愈，是一部不可多得经典之作，毋庸置疑。

F. 《超脱》电影解析是什么

该片讲述孤独的代课老师亨利·巴赫特来到一所散漫的高中任教，在和学生的相处中看到了世界美丽的生活和人性的故事。

影片《超脱》，名不副实般无法给人带来超脱的感觉，影片压抑而沉重。总体来说，该片的感情基调是苦涩的，残酷和绝望的。正常观众就不用想电影里找到任何多余的希望和救赎。整部电影的主体情境基本上都是发生在美国的校园里，除去与现实生活的无缝接轨，电影本身也探讨了诸多重要社会议题如青春期教育，对于女性的社会认同等。

角色介绍

1、阿德里安·布洛迪饰演亨利

亨利·巴赫特是一位社区学校的代课老师，学校里的学生十分叛逆、爱闹事，所以亨利的第一节课就受到了学生的挑衅。但他十分的耐心，并且都十分巧妙地化解了，并且赢得了同学们的好感。然而事实上，亨利的内心十分抑郁，压力巨大，她母亲自杀的阴影一直在他脑海中萦绕。

2、萨米·盖尔饰演艾瑞卡

艾瑞卡是一位未成年的性工作者，他碰巧看见了亨利因为在公车上因为心事而烦恼伤神独自流泪，于是一路尾随他，希望能够帮助他，一开始亨利拒绝了她，但是后来亨利又将她带回了公寓。