斯皮尔伯格导演电影票房

㈠ 斯皮尔伯格的十大经典励志电影

斯皮尔伯格的十大经典励志电影

斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。盘点斯皮尔伯格十大经典影片：

1.《辛德勒名单》

如果说斯皮尔伯格在以往影象世界里表现出的是斑斓的匠心，而《辛德勒名单》的出世则映耀出了斯皮尔伯格崇高的悲悯底色，正是这种让全世界都举头瞻仰的灵魂告白，宣告了一代叱诧风云银幕大师的诞生。

斯皮尔伯格经常称自己是一个美国东海岸郊区的产物，但在文化上，他则是典型的犹太教徒。所以当身为犹太人的斯皮尔伯格遇到《辛德勒名单》时，一部伟大的电影其实已经成功了一半。在影片中，斯皮尔伯格无比虔诚地洗尽铅华，他要彻底地将自己的灵魂燃烧。

《辛德勒名单》在拍摄之初就确定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片，斯皮尔伯格认为这些黑白的画面就像真相的血浆一样触目惊心。原本已经烂俗的温情，被黑白画面中一个红色的小女孩提升到崭新的高度。这远远超越了对观众情绪刻意的煽动，因为900万犹太人被屠杀的悲惨历史本身就足够沉重。

《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映，引起强烈反响。次年，《辛德勒名单》在奥斯卡评奖中获得了十三项提名，并最终获得了七个奖项。斯皮尔伯格终于以次跻身世界电影艺术大师之林。

上榜理由：以耶酥的名义，他是《辛德勒名单》的起草者。

经典指数：★★★★★

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，描述的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯.瑞恩也在欧洲大陆战斗，还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况，立刻下令派一只小分队去救他。最后，这只小分队经过欲血奋战，终于找到了瑞恩，并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。

天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。

斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力，以及在暴力强奸下的有关和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震撼人心的台词：“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是，战争虽然仍在继续，但不是永远，而真正永恒的，应是斯皮尔伯格内心深处眷恋着的宁静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后，还为他的导演技巧所深深叹服。在这段被奉为经典的片断中，斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。

上榜理由：在斯皮尔伯格的人性词典里，录影战争和拥抱和平源自同一个灵魂轨道。

经典指数：★★★★☆

3.《大白鲨》

斯皮尔伯格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得.本利奇的同名畅销小说。在这部电影中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢?

这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。

影片《大白鲨》从某种意义上说，它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的着名动画影片《白雪公主》，斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力，比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。

上榜理由：影片让美国人多年不敢亲近海岸，美国旅游业因此损失惨重。

4.《侏罗纪公园》

在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔伯格推出了另一部更加令人瞠目结舌的“怪物”电影——《侏罗纪公园》。在这部电影中，斯皮尔伯格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。惊险的情节设计、完美、逼真的数字特效使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为题目报道该片的上映。这种效果的达成需要的不仅仅是电影技术的进步，更重要的还是斯皮尔伯格从小怀有的对“怪物”极其敏感的恐惧心理。

同斯皮尔伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮尔伯格电影中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。这部电影不但取得了天文票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。但是随着时间的流逝，人们发现，这部电影成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，同时也深入探讨了科学如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。这样的思想性、艺术性具佳的作品，获得成功也是理所当然。《侏罗纪公园》，上映时间1993年，票房收入35000万美元。

同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔伯格清楚的知道，技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一。

上榜理由：所有的童年噩梦中都有过“怪物”的影子，就如斯皮尔伯格噩梦中的“恐龙”。

经典指数：★★★★

5.《ET》

斯皮尔伯格于1982年拍摄的这部《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也同时让他拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现作白日梦是排解孤独最好的`手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。所有这一切，影片《ET》的出现也就水到渠成。

孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔伯格一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奥特在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。而《ET》中的外星人则更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们不难发现他不过是斯皮尔伯格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。

显然，在斯皮尔伯格看来，爱不但是地球生命赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。

上榜理由：童年的梦幻，成年的玩笑，一样的娱乐，一样的斯皮尔伯格。

经典指数：★★★★

6.《印第安纳琼斯》/《夺宝奇兵》

从1981年到1989年间，斯皮尔伯格同乔治.卢卡斯合作拍摄三部《印第安纳琼斯》系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔伯格商业片色彩最浓的电影。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得《印第安纳琼斯系列》成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中，我们可以看出，斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮尔伯格关于探险的幻想，很多时候是来自于那些精灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。后来，所有这些恐怖闹剧都成了《印第安纳琼斯系列》中的情节。在拍摄《夺宝奇兵》中的古墓蛇穴这场戏时，为了影片效果，他让人将上千条的活蛇送到拍摄现场，所有的工作人员都胆战心惊，只有斯皮尔伯格还在兴致勃勃的给蛇说戏。

孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构，而斯皮尔伯格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。

上榜理由：影片让全世界的少年都梦想成为印第安纳琼斯。

经典指数：★★★☆

7.《第三类接触》

在斯皮尔伯格1977年推出的科幻影片《第三类接触》中，法国导演特吕弗扮演的拉孔布率领一只多国科学家小组来到墨西哥的索诺拉沙漠。他们来这里的目的是研究一个神秘现象，因为早在第二次世界大战结束时就已经失踪的一个美国飞行中队，在这片荒凉的沙漠里又神秘的出现了。科学家们发现，所有这些飞机都完好无损，马达可以轻易开动，甚至飞行员的家人照片还插在仪表盘上。可是那些机组人员呢?他们依然踪影皆无。而这所有的谜底都语与外星人息息相关。

第三类接触的片名来自美国宇航局的一个专业术语，它指的是同外星生命进行的实际接触和交流。尽管影片是虚构的，但是其中大部分内容却并非空穴来风。实际上，美国军方和美国宇航局就因为第三类接触中涉及到一些国家机密而反对这部影片的拍摄。

斯皮尔伯格再次在影片中展现出他对外星人善意的惯性，尽管外星人的飞碟在地球上横冲直撞，许多人类也被他们劫持到飞船上。但在影片的最后，他们将劫持的人类全部完好无损的送回了地球。在此之前发生的一切迷题也豁然解开。当这些外星人友好地向人类告别时，我们明白，这些恶作剧的背后不过是好奇而善意的接触。

上榜理由：影片代表人类的良善第一次给外星人下了品德定义。

经典指数：★★★☆

8.《人工智能》

在拍摄于2001年科幻影片《人工智能》中，斯皮尔伯格似乎尝试着改变他一贯的温情，但事实证明，他的这种尝试有些力不从心。《人工智能》讲述的是，小机器人戴维在被收养他的人类父母抛弃后，想尽一切办法试图变成一个真正的小孩，以期重新获得父母之爱的心酸故事。

在这部电影中，除了对于人性进行全新角度的的探讨以外，还体现出了对于人类未来的深切忧虑。斯皮尔伯格在一系列的电影中对他幼年时代的孤独感进行着诠释。相比较而言，《人工智能》中小机器人戴维面临的孤独处境显得更加残酷。但是影片的结尾，斯皮尔伯格却仍然带领着观众回到了他一贯的温情当中：两千年过去了，地球上的生命已经灭绝。小机器人戴维在外星人的帮助下，使死去的养母重新复活，断裂了两千多年的亲情被重新弥补。这个结尾中戴维过去的家被表现的极尽温馨，他和母亲之间情感的弥合又重新经过了细致的铺垫。但即便如此，这个冗长的结尾还是显得和整部影片的格调很不统一。当然，这很可能又是斯皮尔伯格同好莱坞商业机制妥协的产物，因为在大制片商看来，一个悲剧性的或者超出一般观众理解能力的结尾都是不被接受的。

上榜理由：在人类与机器人身上，他把温情的一票投给了后者。

经典指数：★★★

9.《紫色》

从《大白鲨》开始，就有人不断指责斯皮尔伯格影片充满着商业的粗俗和血腥，斯皮尔伯格显然认识到了这一点，为了证明自己不仅仅只会拍商业电影，他于1985年开始筹备拍摄一部真正意义上的艺术电影《紫色》。

《紫色》的故事不再象以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比.格德堡扮演的黑人妇女眼中的世界。在场景的处理上，斯皮尔伯格尽可能的使黑人妇女生活的空间与现实生活靠近，同时又充满炙热的情感。在那像被涂了油漆一般的乔治亚州的大地上，每匹马都闪着光泽，每头牛都膘肥体壮，每朵花都在盛开，生长于其间的黑人姐妹，象土地一样淳朴，她们的欢乐与悲辛充满了西部生活的质感。

然而斯皮尔伯格在《紫色》中尝试的艺术电影手法，显然没有其在商业影片中展现的电影手法更令人尊敬。更为糟糕的是，斯皮尔伯格对于黑人给予的极大同情使得这部影片失去了起码的冷静。《紫色》之后，直到二十世纪八十年代末九十年代初，斯皮尔伯格又开始拍摄了一系列商业片，但这些影片都没有实现这位导演追求的目标，那就是拍摄一部具备个人风格的有创建的艺术片。

上榜理由：失败因大师的标签而凸显另类，《紫色》因斯皮尔伯格而铸成经典。

经典指数：★★★

10.《追杀》/《决斗》

斯皮尔伯格克敌制胜的法宝之一，就是用精确的电影语言讲述精彩的电影故事。在他所有的作品中，1971年拍摄的影片《追杀》就是一个精确使用电影语言的典范。

《追杀》的主人公戴维.曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀。

在 90分钟的电影里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维.曼置于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再重要。影片的最后两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者。

这部电影为年轻的斯皮尔伯格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单的不能再简单的故事，斯皮尔伯格却将故事讲述的惊心动魄。用 90分钟的时间来讲述一场没来由汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却令人叹为观止，在全片中，我们几乎无法找到电影语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一。

上榜理由：斯皮尔伯格上路前的宣言，他一生的影象追杀开始入境。

㈡ 大导演斯皮尔伯格的成名作《大白鲨》系列，到底恐怖到了一种什么样的程度

《大白鲨》是影史上第一部票房超过1亿美圆的电影。以“大白鲨”为主题的系列影片总以强大的特效演绎震撼所有的观影观众。鲨鱼这一海洋生物以狰狞的面孔、锋利的牙齿给人们留下了难以磨灭的印象。这一系列影评震撼效果难以言表，被定性为恐怖片，初代《大白鲨》也掀起了美国灾难片的“第三次狂潮”。

人鲨大战不仅仅是撕咬身体、深海恶战，更凸显出人与自然的矛盾，又以极强的画面感染力，血腥的场面令人恐惧，可以说此片是一场视觉盛宴！

㈢ 斯蒂芬斯皮尔伯格（斯皮尔伯格的成就到底有多大）

如果要问当今好莱坞有哪些优秀的导演？很多人都能说出一堆名字，但倘若要问当代导演哪个是NO.1的话，恐怕大多数童鞋就懵逼了， 毕竟NO.1跟优秀的定义相差很大。

不过，国外的很多机构、杂志、网友乃至电影界的人士意见却相对统一。

他们推崇的这名导演，在1997年被评为 娱乐圈最具影响力的导演。

1999年，被评选为 20世纪最伟大的导演。

1997年与1999年的评价相当高

2005年的《帝国杂志》，读者投票又把他推向 最伟大导演的宝座X2。

《帝国杂志》评价他为最伟大的导演

2009年的《娱乐周刊》，又再次被评选为 当代最伟大的导演X3。

《娱乐周刊》又再一次

他就是 史蒂文·斯皮尔伯格 。

史蒂文·斯皮尔伯格

三破世界纪录，两得奥斯卡最佳导演

说起电影史上的票房纪录，大多数人第一会想到被称为卡神的詹姆斯·卡梅隆，毕竟他在1997年以 《泰坦尼克号》 占据影史票房NO.1的宝座，之后12年无人能破，2009年他自己以《阿凡达》将自己的纪录打破的这个表现，戏剧性跟传奇性都是满满的。

《阿凡达》

但是，自己创造世界纪录然后自己再打破这事，好莱坞里做到的不仅卡梅隆一个，斯皮尔伯格也能做到。

1982年，他以一部 《E.T.外星人》 强势夺得影史票房榜冠军的宝座，之后足足 11年 没有人能打破，在1993年，他自己执导的 《侏罗纪公园》 以9.12亿美元的成绩把自己的纪录破了。

《E.T.外星人》在1982年全球夺得6亿多美元的票房

事实上，早在1975年，他执导的第一部电影 《大白鲨》 就凭4.7亿美元的票房拿到了影史票房NO.1了。

《大白鲨》在1975年全球夺得4.7亿美元的票房

而斯皮尔伯格在上世纪的成就，还不止是 三次打破世界纪录 那么简单。

在90年代，他凭借《辛德勒的名单》与《拯救大兵瑞恩》， 两次斩获了奥斯卡最佳导演的大奖。

斯皮尔伯格：我有两个~

两次最佳导演奖，这是什么概念？

被称为“卡神”的詹姆斯·卡梅隆，两次打破世界纪录，两次带领电影行业进入新时代，只有1次奥斯卡最佳导演奖。

詹姆斯·卡梅隆：我有1个.....

被称为“彼得大帝”的彼得·杰克逊，拍出了震撼电影史的《指环王》三部曲，也只有1次奥斯卡最佳导演奖。

彼得·杰克逊：我也有1个.....

70、80、90年代，每10年就破一次世界纪录，两次夺得奥斯卡最佳导演奖。

20世纪最伟大的电影导演，实至名归。

全面

尽管大多数优秀的导演都能拍摄不同类型的电影，但其实他们都有 自己擅长的领域 。

比如上面提到过的卡梅隆，他可以拍出《泰坦尼克号》这样的灾难爱情片， 但他主要的成就还是在科幻片领域。

卡梅隆擅长科幻领域

斯皮尔伯格最特别的一点，就是你看他执导的电影列表，会搞不清楚他到底专精哪个领域的影片。

他第一次破世界纪录的《大白鲨》，是 怪兽/惊悚片 。

《大白鲨》

他第二次破世界纪录的《E.T.外星人》，是 科幻/家庭片。

《E.T.外星人》

他第三次破世界纪录的《侏罗纪公园》，是 怪兽/科幻片。

《侏罗纪公园》

他第一次斩获奥斯卡最佳导演的《辛德勒的名单》，是 剧情片 。

《辛德勒的名单》

他第二次斩获奥斯卡最佳导演的《拯救大兵瑞恩》，是 战争片 。

《拯救大兵瑞恩》

奥斯卡9提名5中的《夺宝奇兵》，则是一部 冒险/动作片。

这片段是不是很熟悉？

其他的还有很多，比如 悬疑片 《慕尼黑惨案》、 传记片 《间谍之桥》、 犯罪片 《猫鼠游戏》、 动画电影 《丁丁历险记》等等......

看到这里，有的童鞋就头痛了，这斯皮尔伯格怎么好像什么片都能拍？

这位老爷子不简单

他玩得起探讨人性的剧情片，也卖得起视觉轰炸的科幻片，甚至还打得动古墓探密的动作片。

而且这些电影还都能口碑票房都丰收，要么偶尔破个世界纪录，要么时不时上奥斯卡拿几个奖，要么就成为该类型片的行业标杆（指《夺宝奇兵》）

《辛德勒的名单》口碑爆表

这就是斯皮尔伯格最令人惊叹的一点， 他是全才，即使是在好莱坞也很难找到像他一样全面专精多个领域的导演。

高产

一般来说，拍摄电影之前都需要一定的准备时间，而制作周期的长短同样关键。

毕竟越是优秀的影片，往往就需要更长的时间去拍摄于完善。

然而，斯皮尔伯格却是个例外，他的创作频率只能用两个字来形容， 高产 。

斯皮尔伯格的片单，包括短片纪录片

自1971年出道以来，不算短片，也不算未来的项目，斯皮尔伯格一共拍摄了34部电影。

34部电影是什么概念？另一个著名导演彼得·杰克逊自出道到目前为止所拍摄的所有电影数量是14部，而斯皮尔伯格是他的2倍以上。

彼得·杰克逊的电影一共才14部

更有意思的是，斯皮尔伯格这种高产并非是某一时期（比如巅峰期）的突然爆发， 而是长久以来一贯如此 ，34部电影里面，有19部是上世纪的，剩下15部是新世纪的。

如果说上世纪斯皮尔伯格高产，还可以说是他要在电影领域取得成就，但在90年代后，他在电影界的地位已经基本可以说等着后辈们吹捧即可了。

躺在沙发上等后辈捧就是啦，成绩摆在那

一般来说，当一个人在自己的工作领域取得了顶端的成就以后，会做什么呢？

当然是去做自己喜欢做的事情。

比如卡梅隆，拍完《泰坦尼克号》以后，就到深海冒险去了，新世纪拍的电影只有一部《阿凡达》。

卡梅隆喜好潜海

然而，进入21世纪以后，斯皮尔伯格却依然在不断创作电影。

要知道，斯皮尔伯格在拍摄影片的同时，还参与了一些电视剧的制作，比如《太平洋战争》、《陨落星辰》等。

《陨落星辰》

在这种情况下，他为什么依然要这么高产，持续不断的拍摄各种电影？

其实也是源自他对导演这份职业的热爱。

早在斯皮尔伯格刚刚踏入这一行的时候，就曾经对自己说过。

“我要一直拍摄电影，尝试各种不同的影片，这是我余生的目标。”

年轻的斯皮尔伯格，早就决定了今后的道路

稳定

如之前所述，电影特别是优秀影片的拍摄是需要很长时间去准备的，倘若创作频率太高，那样会出现一个问题。

就是 质量很容易不稳定 ，毕竟俗语都有说慢工出细活，兵不在多在于精。

不过，让我们翻翻斯皮尔伯格在21世纪的所导演的电影，却发现他又是个例外。

很稳

仔细一看，斯皮尔伯格在新世纪的电影里亏损的影片只有《慕尼黑惨案》以及《圆梦巨人》两部而已，前者还是斯皮尔伯格特地拍出来冲击奥斯卡奖项的片子（非商业片）。

有童鞋就说了，但看这个票房成绩也不算很亮眼啊。

事实上，从制作成本跟票房的数据来看，斯皮尔伯格在新世纪的这些电影绝大部分依然能非常稳定地盈利， 这本身就是他执导能力的绝佳体现。

《头号玩家》豆瓣前250

因为让自己拍的电影都稳定盈利不难， 但在高产（意味着制作周期短）、所拍摄的都是各种非同类影片的情况下依然能保证稳定的水准 ，这难度就非常高了，要知道即使优秀如诺兰这种水平波动极微的导演，拍电影一般都需要2~3年时间准备。

诺兰的电影，一般相隔2~3年

且即使不说票房，这段时期斯皮尔伯格导演的影片依然有不少获得各种奖项，诸如《林肯》奥斯卡12提名2中，《丁丁历险记》被评为金球奖最佳动画长片等等....

《丁丁历险记》

可见，即使是来到21世纪，斯皮尔伯格的电影依然没有过时， 作为一个70岁的老人家，能跟着时代的脚步其实是一件很不容易的事情。

如今的电影行业，其实也拥有不少非常有才华的导演，当中甚至有一些相当年轻，他们的作品也很受当代观众的喜爱。

但尽管如此，斯皮尔伯格始终是耸立在这些导演面前的一座山峰，也一直会是他们想要超越的目标。

㈣ 如何评价《头号玩家》国内票房超 3.7 亿元

该片中国内地上映首日就获9030万元人民币，而北美首日票房是1200万美元，中国内地与北美比，高出约16%。

这两天朋友圈里都是呼朋唤友去看《头号玩家》的小伙伴。而这部电影的高票房，很大程度会是来源于好口碑，到昨天发稿前，短短两天《头号玩家》的豆瓣评分人数已经快到9万人，评分稳稳站在9.2分，其中淘票票和猫眼的评分也分别高达9.3分和9.2分，评分均位于同档期影片之首。

斯皮尔伯格用丰富的想象力打造的奇幻冒险，以及华丽外壳下的现实意义和人性关怀引发讨论。

有豆瓣网友（简称豆友）表示，“几乎是对从上世纪80年代到21世纪初电子游戏、桌游、动漫、摇滚乐、流行乐、迷影文化等亚文化的一次巡礼。信息量极大，但丝毫没有影响娱乐性。”

还有豆友表示，《头号玩家》一改大家对于科幻电影的刻板印象，“这部电影娱乐性极强，但又有与时俱进的思考，人在游戏中如何自处？斯皮尔伯格的态度非常正能量。”

而普通观众则认为斯皮尔伯格再次证明自己是最出色的商业片导演：“这部电影不仅仅是特效，还有精巧的故事结构和剧情发展节奏，充分体现了斯皮尔伯格完美的导演技巧。”

据悉，豆友们对电影评分一直比较苛刻。而《头号玩家》之所以得到他们的青睐，主要原因之一可能是因为片中有大量游戏及迷影梗，与豆友们大都是游戏迷和影迷身份相符。

比如游戏迷们一眼就会看出《光环》、《街霸》、《守望先锋》等游戏的影子，而影迷们则看到了大段对库布里克导演的经典恐怖片《闪灵》的致敬，以及数不清的经典影片名字和彩蛋。而电影才上映两天，已经有一大堆粉丝出了有关电影的各种音乐、游戏的科普帖了，甚至有人数出了119个彩蛋，这些自来水都在很大程度上吸引了路人的好奇心，让他们走进电影院。

㈤ 大导演斯皮伯格导演过哪些著名电影

基本资料姓名：Steven Spielberg (全名：Steven Allan Spielberg）
译名：斯蒂芬·斯皮尔伯格
生日：1946年12月18日
出生地：美国 俄亥俄州辛辛那提
星座：射手座
身高：5英尺7英寸(1.71M)
血型：A型
相关网站：www.spielbergfilms.com www.imdb.com/name/nm0000229/
弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。
称史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)为“电影奇才”一点也不为过，他是以影片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片却为更多的电影迷们所知，当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时，却发现了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的世界，一个真正的电影艺术的世界。
1994年3月2日，第66届奥斯卡颁奖晚会上，影片《侏罗纪公园》(《Jurassc Park》1993)和《辛德勒名单》(《Schindler's List》1993)囊括了共九项奖项。当这两部杰作的共同导演斯皮尔伯格登上领奖台时，全场起立，掌声不息，在这个属于斯皮尔伯格的夜晚，一向镇定含蓄的他也不禁潸然泪下。
斯皮尔伯格曾经三次荣获奥斯卡奖，并且是有史以来电影总票房最高的导演，他的电影已经创造了接近80亿美元的国际总票房。《福布斯》杂志估计斯皮尔伯格的净资产大约为30亿美元。2006年，《首映》将他列为电影业最有权势和影响力的人物。他位列《时代》“本世纪最伟大的一百人”名单中，并在二十世纪末被《生活》杂志评选为他那个时代最有影响力的人物。

㈥ 史蒂芬·斯皮尔伯格是谁

史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg 又译：史蒂芬·阿伦·斯皮尔伯格），生于美国俄亥俄州的辛辛那提市，犹太人血统，美国著名电影导演、编剧和电影制作人。在四十年的电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型，有犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，曾打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。至今，斯皮尔伯格执导的电影收入在全球粗估已超过85亿美元

㈦ 詹姆斯·卡梅隆是世界上票房最成功的导演吗

单从票房成绩上面来看，詹姆斯·卡梅隆并不是最成功的导演，他在全世界范围内仅排名第四，在他前面还有三位票房成绩很出色的导演，尽管票房成绩并不能体现一个人的水平，但是或多或少都说明了这些人的底气和号召力。

其次是《泰坦尼克号》，狂收了$21.29亿美元。被誉为科幻经典《终结者2》也出自他之手，票房$5.20亿美元。

詹姆斯·卡梅隆指导的电影并不多，仅有14部，这也导致他的票房成绩不如其他导演，但是也是排到了全球第四的位置。他并不追求票房成绩多么厉害，只是醉心于把每一部作品拍摄好，这就是为什么他是很多人心目中的历史第一导演的原因了。

㈧ 《头号玩家》国内票房破10亿元 ，引爆朋友圈，导演斯皮尔伯格超常发挥了没

我觉得达到了斯皮尔伯格的水平，在以往的斯皮尔伯格电影中不论是演员的选择，剧情的推进还是特效的制作，都可以称得上上上之作，我个人就非常喜欢斯皮尔伯格拍的所有系列的电影，我都会找一个空闲的时间到电影院去看。非常喜欢斯皮尔伯格拍电影的风格。

这部头号玩家可谓是我最喜欢的特效作品之一了，并且让人惊喜的是彩蛋到处都有，熟悉的经典游戏，令人尖叫的经典恐怖电影，全都在一个电影里三个小时的时间里，全部都展示了出来，在特效方面，演员的动作非常流畅，真实完美，好像真实的场景一样，没有那种像现在热播的玄幻剧那样的尴尬的特效，不得不佩服外国的特效，真的是非常精美，仿佛处在游戏的幻境之中的感觉。最后《头号玩家》的教育意义非常深刻，斯皮尔伯格除了要抒发一下自己的游戏情怀更多的是通过这部影片告诉大家不要沉迷于游戏，要学会分清现实和虚幻，不要永远活在自己创造的世界里，勇敢的面对一切困难，才是我们目前需要做的。

㈨ 全球导演排名

全球导演排名：

1、史蒂芬·斯皮尔伯格，总票房超105亿美元

詹姆斯·卡梅隆，1954年8月16日出生，加拿大安大略省人，毕业于美国加州州立大学，好莱坞电影导演、编剧。代表作有泰坦尼克号、终结者、异形II、阿凡达等。