什么化电影

⑴ 电影数字化是什么意思

这个问题有点小小的复杂，简单说就是：
首先，数字电影是个名词，是指用数字记录，数字存储，数字放映的一类电影，是区别于传统的胶片拍摄，胶片放映的电影。
其次，电影数字化是动词，是指电影由传统胶片电影向数字电影过渡的一种趋势。广义上是指技术的改革。狭义上可以理解为目前电影制作过程中“数字特技”的使用频率大幅增加，包括动画，CG等手段的应用。

⑵ 有哪些电影属于戏剧化电影举例说明

一江春水向东流
万家灯火
三四十年代的电影基本都是

⑶ 什么是电影工业化

“分工”，这是工业化生产的核心要素之一，在电影创作领域也表现出了强烈的分工现象。以电影工业基础最强大的美国为例，在一部商业大片的制作周期中，参与制作的公司数量可以达到上百个之多。他们其中有专门提供剧本创意的，有做分镜绘画的，有作声音的，有作特效的，有做后期合成的，几乎在电影制作的每一个环节都有专门的公司来提供服务。而且像特效较多的商业片其特效制作公司往往可以是很多家一起上。如果我们把好莱坞比作一个工厂的话，那么这些为电影创作的每一个阶段服务的公司就是流水线上的工人，而这些公司里的人甚至可以比喻成工人的手指头，在分工细致的电影生产领域单个人的作用及其微小。
这就是电影工业化。

⑷ 怎样的电影才算是电影化的电影怎样的是纯电影文艺

文艺片是商业片一种，所谓带某种电影标签，例如枪战，喜剧，歌舞，恐怖，是属于类型片里，文艺片原本应该是文学作品改编的，之后就会带有文艺属性标签的电影，何为文艺见仁见智，而且一部电影是可以有多个标签的，文艺片和艺术品还是有一点区别，例如日本电影情书就是典型的文艺电影但明显不是艺术电影。

⑸ 什么是产业化电影

电影最初是作坊式的，就像传统艺术，如雕刻。一个或几个人全权负责剧本，拍摄，制作，发行......身兼数职。到19世纪中期美国开始形成专门的产业，以上过程各用专门负责人，身兼数职的也有，但主流慢慢变成各司其职。就好比生产汽车的工厂，各种零件都由专门的人生产，管理与操作也分开了。这个改变的结果是效率大大提高，质量相对稳定均衡。但随之而来的弊端就是大大削弱了艺术个性。如同手工品与机制品的区别一样。总的来说，产业化电影就是将电影作为普通商品来生产，在经济效益和艺术个性上一利一弊，如何评价则见仁见智。

⑹ 什么叫类型化电影

按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉形象。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓"热潮更替"方式。在人们厌烦了西部片之后，便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。在诸多的影片类型中，最有典型性的是四个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此，随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了.
在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片。如：美国的西部片、警匪片、歌舞片。按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉形象。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓"热潮更替"方式。在人们厌烦了西部片之后，便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。在诸多的影片类型中，最有典型性的是四个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。
对于类型电影观念，在电影发展史上曾有过不同的看法和分歧，60年代前，电影史学家和艺术家们把好莱坞的“类型电影”看作是在电影工厂里按照固定的模式，成批量地生产出来的相互雷同的娱乐品而不是艺术品。60年代以后，“作者理论”则认为，在一部 好的作品的背后，必然隐藏着一个“作者”，并声称如果你没有看过某位导演的全部作品，你便不可能真正地看懂他的某部影片。这种极端的观点不过是对前一种理 论的否定，是要显示美国电影类型观念的重要性。因为，在他们看来一部影片的成功往往得益于某种类型的传统，而不是导演的独特贡献。这与三、四十年代的美国电影不是去追求艺术流派，而是为确立类型电影的观念之间，并没有什么本质的区别。
好莱坞的类型电影，事实上，是在主题和题材、图像和符号、人物和情节以及形式和技巧等方面所进行的雷同的比较。而特别是那些明星，当他们所塑造的人物形 象，被作为影片叙事欣赏的主体，吸引着观众视线，并因此而夸大了他们的才能的时候，人们的确是把他们理想化了。而他们不过是“静态的叙事媒介”，作为图像 符号和类型姿态的体现者，作为类型形式的一部分在起着作用。如若让西部牛仔——约翰·韦思、侦探——亨弗莱·鲍嘉、强盗——凯格尼去演音乐片，他们肯定不会具有弗莱德·阿斯泰尔的那种特有的类型本质。然而，好莱坞类型片的规范也并不是没有它的积极意义，它对于一些有才能的、好 的制作者，在一定的叙事形式和叙事语言的表现上，是一种积累、提高、精益求精的过程。约翰·福特和希区柯克等就是这样。这也是好莱坞能够创作出一些精品的 原因。对于观众就范那些容易辨认的、熟悉的惯例的类型片，这本身对于他们就是一种快感。从某种意义上说，好莱坞把电影视为大众化艺术的一种传统，而类型电 影在这方面则强调了艺术家与他的素材的关系，以及素材与观众的关系。
好莱坞类型电影的制作和类型电影观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，但从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧 性的叙事模式。类型片强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。“电影叙事的发展是人为的、形式主义的，并且像它的人物——样是定型的”。好莱坞 强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合，以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展，竭力造成时空的连贯性，便于得 到观众的认同。封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。这一叙事模式还带来了一系列技巧和手段的封闭性：画面 构图的全部信息集中在银幕主人公的中心位置上；灯光照明造成通堂亮的效果，使人物与真实环境隔绝开来等等。而“三镜头”法作为好莱坞分镜头的程式化手法， 谁说话镜头就给谁，代替观众的思维，让观众跟着故事走，诱使观众简单地认同影片及人物的观点和态度。剪辑方法则不过是完成分镜头的任务，并使影片顺畅、连 贯和光滑地让人看不到剪辑的痕迹。这种顺畅往往是台词接台词，因此声音也是封闭空间的表现。
所有这一切都是为一定的内容服务的，是为了褒扬那神圣不可侵犯的文化属性。景和物、人物和动作是稳定的，是不可改变的文化属性的一种概念。正是这种封闭 的态度创造出了一个自满自足的好莱坞类型电影的世界。使电影成为某种仪式，在观众的心目中造成一个具有真实表象的幻觉世界。无论是在战争时期、还是经济大 萧条时期，好莱坞一直为人们勾勒着那个神话般的、理想的，或者说是完全不存在的“现实空间”。

⑺ 什么是诗化电影

中国电影也已经百年了,但真正具有大师水准的电影导演与作品却很令人遗憾。愚人眼拙,法眼难辩。吾以为费穆是百年中国...费穆凭借《小城之春》开启了中国诗化电影的先河,20世纪70年代末,人们开始发现费穆,诗化电影从来没有放弃过对终极价值的探求与把握,当然,诗化电影的许多特征也是后现代语境下所特有的,此时的“诗化电影...也就是诗化电影出现的真正意义。在西方,后现代热潮逐渐褪去之际,是诗化电影的探索为其指明了可能的道路何谓“诗电影”?
是塔可夫斯基那样非叙事、晦涩难“懂”的?
还是如阿巴斯一类隽永散淡的?
不管了～反正任何艺术到了较高的层次都与诗有关。

⑻ 什么是商业化电影，举几个大片的例子~谢谢~

商业化电影就是能够迎合大众口味，受欢迎人群多，覆盖广，万金油，能更好的创造利益，收回成本的电影。例如电影《首席执行官》，就是一部非常好的商业化电影，主要讲述的是海尔的发展史。

⑼ 急~~什么是非叙事化电影 举例说明一下。。谢谢~

就是没有按照正常的叙事方式拍的电影像一些cult类的片子《低俗小说》《美国丽人》《天鹅绒金矿》中国的如什么《疯狂地赛车》什么的

⑽ 什么是戏剧化电影

所谓戏剧化电影，也就是戏剧冲突强烈的电影，通俗地说，就是情节复杂曲折的电影。