毕格罗电影票房

㈠ 拆弹部队导演最近有什么新电影 拆弹部队导演是谁

《拆弹部队》导演是凯瑟琳·毕格罗
凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow），1951年11月27日出生于美国加利福尼亚，美国演员、导演、编剧、制作人。978年，凯瑟琳·毕格罗首次执导了一部17分钟的短片《搏命者》。1983年，出演科幻喜剧片《火焰中诞生》。1990年，拍摄动作惊悚片《霹雳蓝天使》。1996年，自编自导科幻惊悚片《末世纪暴潮》。2001年，执导惊悚片《魔鬼游戏》。2007年，拍摄商业片《归零》。2008年，凭借剧情片《拆弹部队》获得第82届奥斯卡金像奖最佳影片及最佳导演奖，成为有史以来首位奥斯卡最佳女导演。2011年，执导科幻剧《奇迹之年》。2012年，凭借历史惊悚片《刺杀本·拉登》获得第66届英国电影和电视艺术奖最佳导演提名。

近些年作品：
2011年《奇异之年》
2012年《猎杀本拉登》

2015年《贩毒之地》

㈡ 怎么评价电影《终结者2》

科幻影史上最为经典的作品之一。
这部电影将主演阿诺德·施瓦辛格推上巅峰，自此好莱坞进入“施瓦辛格时代”。
这部电影巩固和加强了导演詹姆斯·卡梅隆在好莱坞的地位，他后来的导演作品有《真实的谎言》《泰坦尼克号》《阿凡达》。

花边：
这部电影是詹姆斯·卡梅隆的第二任妻子、本片的制作人吉尔·安妮·赫德邀请他导演的，影片制作时老詹的妻子是第三任----凯瑟琳·毕格罗----后来《拆弹部队》和《猎杀本拉登》的导演，《终结者2》中饰演彪悍女主角莎拉·康纳的琳达·汉密尔顿后来成为他第四任妻子，直到老詹在拍《泰坦尼克号》时遇到了饰演罗丝孙女的苏西·埃米斯。。。

㈢ 拆弹部队影视鉴赏5000字

82届奥斯卡最佳影片——《拆弹部队》解读与鉴赏
在浏览、综合了目前网络上关于《拆弹部队》的评论之后，结合自己的感受，写下了关于这部影片解读与鉴赏的一些文字，以供学生观看这部电影时的参考。有的是引用他人观点，有的是我自己的认识。不管哪种情况，都反映了我对这些观点的认同，我的基本立场、评论倾向、审美趣味、独特视角等。由于不是严格意义上的评论，因此，引用的一些资料或观点，并没有一一加注。以后如果要投稿的话，我将按照学术规范对引用他人观点一一标明。

——写在前面的话

一、关于电影的文化意义

电影是一个国家、民族或文化的象征和缩影。电影的风格、水平、内涵，是特定经济、科学、哲学、宗教的体现或折光。电影是一个人不可缺少的艺术修养，它是一种形象的、艺术的价值观、人生观。电影可以打开通向世界的大门，是了解各种文化的窗口，可以提升人们的艺术欣赏趣味和水平。电影对人们的思想观念、审美趣味、为人处事等，将会具有潜在的深远影响。缺少电影艺术养分的滋养，就不可能具有健全的人格素质。

不管我们今后从事什么工作，每一个人都将接受各种不同国家和风格的电影作品，并从中受到特定文化的熏陶和滋润。尤其对于今后可能从事教育工作的人或家长来说，不仅自己要能够善于解读电影作品中的各种信息，还要能够指导学生或孩子正确地解读电影作品中的历史的、思想的、美学的各种丰富信息。这对于年轻人的成长，对于每一个人的人格、气质、品位的优化，都具有重要的意义。

二、《拆弹部队》基本信息

1. 电影概况和获奖

中文名： 拆弹部队

外文名： The Hurt Locker

其他译名： 危机倒数

制片地区： 美国

导 演： 凯瑟琳·毕格罗

编 剧： 马克·鲍尔

主 演： 杰瑞米·雷纳，安东尼·麦凯，布莱恩·格拉提，拉尔夫·范恩斯

类 型： 剧情，战争，动作，惊悚

片 长： 130分钟

上映时间： 2008年9月4日

主要奖项： 洛杉矶影评人协会奖摘取最佳影片

第75届纽约影评人协会奖最佳影片

第75届纽约影评人协会奖最佳导演

第82届奥斯卡金像奖最佳影片

第82届奥斯卡金像奖最佳导演

第82届奥斯卡金像奖最佳原创剧本

第82届奥斯卡金像奖最佳剪辑

第82届奥斯卡金像奖最佳音效剪辑

第82届奥斯卡最佳最佳音响效果

对白语言： 英语

这部用手摇摄影机拍摄的纪录风格电影，并不让人感到沉闷--几次拆弹场面层层递进，形成了一种强大的窒息感。影片所折射的伊拉克战争话题，在影评人群体中引起强烈反响。

《阿凡达》电影的投入是2.37亿美元。截止到2010年3月14日，全球票房价值已经达到26.4亿美元，超越了以往的《泰坦尼克号》的记录。而《拆弹部队》的投入是2000万美元左右，票房只有区区1500万美元。两者悬殊很大。那为什么《拆弹部队》能够胜出呢？

在奥斯卡颁奖之前，《阿凡达》和《拆弹部队》就已数次过招，总的说来《拆弹部队》胜率更高，尤其在行业性的颁奖上。《拆弹部队》已拿下了纽约、洛杉矶、华盛顿、波士顿影评人协会的最佳影片与最佳导演，获奖67次，横扫了颁奖季。《阿凡达》唯一一次打败《拆弹部队》，是在1月份的第67届金球奖上，该片获得了最佳影片和最佳导演两项大奖。甚至在本届奥斯卡之前，博彩公司开出的赔率，《拆弹部队》无论在最佳影片还是最佳导演上赔率都比阿凡达高。

另外可能还有两个原因：一是行业奖看重的不是技术。奥斯卡奖是行业奖，由电影产业各个环节的人士5000多人参与投票，选的是最佳而不是最喜欢，看重的不是技术而是题材。奥斯卡评委之一的邬君梅称：“我个人非常喜欢《阿凡达》，但相对虚幻的潘多拉星球，奥斯卡评委们更青睐现实题材。看《拆弹部队》的感觉就像跟他们一起参战，那种身临其境的真实感比纪录片还厉害，我看的时候甚至有窒息的感觉。”北京电影学院教授郑洞天表示，这么大面积的投票，大家依然选中了《拆弹部队》，说明大家都认为“电影应该关注现实人生”。联想往届奥斯卡最佳影片如《贫民窟的百万富翁》、《老无所依》、《无间道风云》、《撞车》，无不都在现实性方面令人回味。

二是反战影片引发共鸣。表面上，影片似乎在为驻伊美军唱赞歌，但实际上这是一部彻头彻尾的反战影片。它瞄准的是在极度高压下工作的技术精英，他们时刻面临死亡挑战。一个个威力强大而且不讲章法的土制炸弹，无时无刻都在威胁着每一个人的生命。这种残酷现实，会让美国青年丧失参军热情。恰好美国伊拉克政策正处十字路口，所以影片获胜也有这方面原因。

当凯瑟琳·毕格罗凭借《拆弹部队》一片，成为奥斯卡历史上首位最佳“女导演”后，她的好友苏菲·玛索（《幕后女英雄》主角）被问及如何看待《阿凡达》败给《拆弹部队》时，苏菲·玛索说：“我想美国人是故意的，故意不把大奖给那些已经在观众中特别受欢迎的电影，而是给那些质量很出色但名气偏向冷门的片子。我觉得他们这么做是对的，是比较公平的。反正《阿凡达》已经很红了，不需要再用奖项来证明些什么。把大奖给另一部电影，可以让更多的观众去注意它，认识它。虽然它的内容可能会深奥一点，但也会让你思考多一点。”

2.关于片名

《拆弹部队》The Hurt Locker。

Hurt是指受伤，Locker就是大家所知道的置物柜。两个字加起来变成「让人受伤的置物柜」。所以延伸解释为「让人很受伤」(causing someone "a world of pain)，或是「把人推进死地」之意(putting them in the Hurt Locker)。 所以，一次又一次的拆任务， 等於是一次又一次的推进The Hurt Locker。当然，上述是正式说法。不同的人可能会解读出不同的意义。例如有人认为Hurt Locker指的就是炸弹本身。也有人认为可解释为把Hurt锁住的locker，就是指「控制伤害的人」，所以也可指拆弹部队。

广告上还有一句阐释的话，或叫副题：“WAR IS A DRUG”[drʌg]，战争是毒品。这应该说是导演对电影主题的一种诠释。既然战争是毒品，就意味着容易使战争双方上瘾，那就应该戒除。这就明显地暗示了影片的反战基调。这是我们在鉴赏、评论影片时的一种导向。

影片开始时就有这么一段字幕：“战争的狂飙突进是一种瘾，强效而致命，因为战争就是毒品。”詹姆斯就染上了这种瘾，他一次又一次离开自己的妻儿，只是丢下一句“他们需要更多的拆弹专家”。生活中沉重的步伐到战场上变的轻快，这就是痛并快乐着。

但是，一旦电影已经拍完，它就应该是一个独立的世界，不再受任何外界意志的制约，包括电影导演的解释和说明。影片解读的空间是开放的、多元的。我们完全可以从自己的文化背景、生活经历、审美趣味出发，来解读和鉴赏这部影片。

2. 影片剧情

《拆弹部队》是由编剧兼制片人、纽约记者马克·鲍尔的回忆录改编而成，讲述了一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务的故事。伊拉克反叛武装和驻伊美军之间的残酷斗争，就像是在玩着一场旷日持久的猫鼠游戏。在那里每个当地人都像是潜在的敌人，每一个目标都像是伪装的炸弹，他们必须小心翼翼，稍不留神就会付出生命的代价。

队中的詹姆斯（杰瑞米·雷纳饰）在一次任务中鲁莽地解除了所有的拆弹程序，于是，这只拆弹部队立即陷入危险之中，生命处于垂危之际。在领队漠视战友生命的情况下，队中的桑鲍（安东尼·麦凯饰）和爱觉基（布莱恩·格拉提饰）不得不寻找对策以自救。随着情节的发展，时间的推移，他们的心理以及行为上都起了巨大的变化。于是，观众的情绪被他们的遭遇所揪引着，随着他们情绪的波动而波动。影片以鲍尔的观察为视角，从心理层面审视这些战士内心的脆弱和面对职业的挑战。

3. 编剧和导演自述

《拆弹部队》的所有拍摄工作几乎全部是在约旦和科威特实地取景完成的，里面讲述的那个故事，改编自最近从军事机密中泄露出来的真人真事。影片编剧马克·鲍尔曾是一名特派到伊拉克炸弹区的新闻记者，曾经对美国军队中非常隐秘的爆破组做过精彩的跟踪报道。他所奉献出来的剧本，从专业技术角度出发，准确到了分毫不差的程度，十分具有可信性，他对EOD的描述，并不是凭空捏造出来的，都是有事实依据的。他说：“《拆弹部队》将是第一部以一种极为精确的方法还原了美国军人在伊拉克战争中的真实经历的电影作品，我们都希望它能够展示出在CNN中看不到的一些新闻片段。当然，我这么说，并不代表着这部影片是站在了一个审查机构的高度出发的，我只想告诉大家，我传达出来的这些信息，就连战地记者也无法感知得到，那种感觉就好像我已经深入到EOD，并成为了其中的一员，除非战争已经结束，否则由战争衍生出来的电影是没办法真正预料到所有的结果和最后的真相的，这也是我为什么会对这部影片这么感兴趣的原因。《拆弹部队》是整个新闻业集体努力的成果，里面的故事确实源于冲突，惟一不同的是，这些冲突并没有得出结论，仍然存在于世界的各个角落里。”

《拆弹部队》故事内容设定以及关注领域，决定了它是一部让你紧绷神经的动作片。导演凯瑟琳·毕格罗说：“我的目的很简单，就是希望可以通过这部影片，让那些对此完全陌生的人更加贴近于这个在军队里也属于机密的高危兵种。我打算通过军人的视角以及他们经历的每一刻，来介绍整个故事和职业技能，观众在看电影的时候，会有一种自己钻进角色的脑袋里的感觉，看着他们所看到的每一个画面，听着他们所听到的每一句话，甚至能够感受得到他们额头上一滴一滴滴落的汗珠——我相信只有这种方法，才可以让一切尽可能地显得真实。影片所关注的每一个角色，因为身处于一个布满了炸弹的世界里，而养成了掠夺成性的暴虐，时时处于妄想症的紧张情绪当中，要知道对于他们来说，安全二字就好比痴人说梦。”

拆弹部队都不是普通美国兵。凯瑟琳·毕格罗说：“首先，这些人都是军队里的志愿兵，因为天赋异禀，所以才有资格加入到EOD这个特种精英小组。里面的成员都拥有着极高的智商，同时他们也愿意承担这种纯粹高压下的工作。其实对于他们中的绝大多数人来说，有的时候危险也就好比毒品，是会上瘾的，欲罢不能……杰瑞米·雷纳在影片中的角色是詹姆斯，一个非常有悲剧氛围的人物，在性格方面有着很大的缺陷，他就像是古希腊里的传统英雄，将自己置身在了一个想象出来的神话世界当中，然而他却忘了，真实世界中是不可能会有不败的传奇的；安东尼·麦凯饰演的则是桑伯恩，一名坚毅且经验丰富的老兵，更加实际、有才华、无惧一些；而布莱恩·格拉提的角色埃尔德里奇才是整部影片的道德中心所在，他所展示给我们的是，生命中的每一天，都有可能会出现一种悬而未决的平衡关系。”

自美国经历了“9·11”创伤之后，毕格罗的作品就越来越充满了时事话题的政治调调。她说：“纽约、伦敦、东京、巴黎和马德里……这些地方都受到过恐怖分子的炸弹袭击，而且世界的各个地方，尤其是首都城市，时时刻刻都在遭受着爆炸的威胁，几乎已经成为日常生活中难以避免的一个组成部分，只要你拿起报纸或打开电视，满眼都是一些爆炸所引发的浓烟以及毁灭性的打击，满地都是燃烧着的遇难者，还有尸体的残肢破败地散落在四周，甚至飞到了街道的对面，让你的心紧紧地揪在了一起，这已经变成了我们时代所特有的象征符号。所以我才决定执导《拆弹部队》，就是想通向大家介绍一下，有一群勇敢的男人正在着手处理这种时代危机，从某种意义上讲，类似的主题本来就是世界大同且没有什么时间限制的，因为它关注的是：信任、兄弟情谊、忠诚以及荣誉。过去，拆弹专家都是工作在一个秘密的环境里的，在国家的机密文档中，他们都属于那种默默无闻的幕后英雄，因为他们的工作在对抗恐怖主义的战斗当中，本来就是极富争议性的。”

“我的电影与政治无关，当然我也没兴趣给政府说教……我只想通过一种能够记忆的方式，向那些勇敢无惧的EOD成员们致敬，他们所从事的，是这个世界上最危险的工作。很多时候，他们都在我们与灾难、爆炸之间，竖立了一层惟一的保护屏障，难道我们不应该为此而感谢他们吗?”

摄影师巴里·埃克劳德为《拆弹部队》的画面创造了一种值得记忆且极具吸引力的风格氛围。凯瑟琳·毕格罗表示：“埃克劳德为整个故事的背景喷绘出了一种壮观而华丽的感觉，由始至终，他都会让那种有着周期性的沉默和涉及个人隐私的晦涩，时不时出来打断一下战争前沿独有的混乱感。你可以试着想象一下，三个EOD的专业人员清早从他们那一片狼藉的帐篷中起身，在这个充满了敌意与危险的地方，瞪着几个被人抬回来的队友，他们身上鲜血喷涌，不停地颤抖，就好像世界末日已经来临了,然后镜头一个停顿，没错，再伟大的战士，也是需要休息的，他们渴望着享受一下平和安静的时刻，比如说詹姆斯站在如画般的星空下的那组场景，在经历了重负荷的工作之后，他打电话给远在美国的女儿——这样的画面里面总能充满了美感和崇敬的气息，使得观众也能够随着这些EOD队员们一起从伤害中恢复过来，重新调整好心态，因为当太阳再次升起的时候，等待他们的又将是紧张、高强度作业的一天。”

有国外影评人送本片两个形容词，“迅猛”，“有力”，概括得比较恰当。

编剧和导演的解释，可以作为我们鉴赏和评论的一个参照点。

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导演: 凯瑟琳·毕格罗
编剧: 马克·鲍尔
主演: 约翰·博耶加、威尔·保尔特、阿尔吉·史密斯、雅各布·拉提摩尔、杰森·米切尔、汉娜·穆雷、杰克·莱诺、凯特琳·德弗、本·奥图尔、约翰·卡拉辛斯基、安东尼·麦凯、内森·戴维斯、佩顿·亚历克斯·史密斯、马尔科姆·大卫·凯利、约瑟夫·戴维-琼斯、拉兹·阿隆索、伊弗雷姆·赛克斯、莱昂·托马斯三世、格本加·阿金纳格贝、克里斯·乔克、杰瑞米·斯特朗、萨米拉·威利、泰勒·詹姆斯·威廉姆
类型: 剧情、历史、犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-07-25(底特律首映)、2017-08-04(美国)
片长: 143分钟
又名: 底特律暴乱
《拆弹部队》（The Hurt Locker）和《刺杀本拉登》（Zero Dark Thirty）女导演凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）即将和《拆弹部队》编剧马克·鲍尔（Mark Boal）再度合作，拍摄一部讲述1967年底特律黑人骚乱的电影。
该片目前暂无片名，计划三月开始选角，今年夏天开机拍摄。
1967年的底特律黑人骚乱是美国历史上破坏性最大的种族骚乱之一，起因是警察7月23日凌晨进入黑人区一家酒馆逮捕黑人。这次执法行动引发黑人不满，他们闻讯而来向警察投掷石块和砖头。
后来警方增援到来，强行驱散黑人，但适得其反，黑人越聚越多最终引发波及全城的大规模骚动。这场骚乱持续了五天，造成43人死亡，许多建筑被毁、许多人受伤。骚乱还蔓延到伊利诺伊、北卡罗来纳、田纳西、马里兰州。
这部电影计划在这场骚乱50周年，也就是2017年上映。

导演: 凯瑟琳·毕格罗
编剧: 马克·鲍尔
主演: 约翰·博耶加、威尔·保尔特、阿尔吉·史密斯、雅各布·拉提摩尔、杰森·米切尔、汉娜·穆雷、杰克·莱诺、凯特琳·德弗、本·奥图尔、约翰·卡拉辛斯基、安东尼·麦凯、内森·戴维斯、佩顿·亚历克斯·史密斯、马尔科姆·大卫·凯利、约瑟夫·戴维-琼斯、拉兹·阿隆索、伊弗雷姆·赛克斯、莱昂·托马斯三世、格本加·阿金纳格贝、克里斯·乔克、杰瑞米·斯特朗、萨米拉·威利、泰勒·詹姆斯·威廉姆
类型: 剧情、历史、犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-07-25(底特律首映)、2017-08-04(美国)
片长: 143分钟
又名: 底特律暴乱
《拆弹部队》（The Hurt Locker）和《刺杀本拉登》（Zero Dark Thirty）女导演凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）即将和《拆弹部队》编剧马克·鲍尔（Mark Boal）再度合作，拍摄一部讲述1967年底特律黑人骚乱的电影。
该片目前暂无片名，计划三月开始选角，今年夏天开机拍摄。
1967年的底特律黑人骚乱是美国历史上破坏性最大的种族骚乱之一，起因是警察7月23日凌晨进入黑人区一家酒馆逮捕黑人。这次执法行动引发黑人不满，他们闻讯而来向警察投掷石块和砖头。
后来警方增援到来，强行驱散黑人，但适得其反，黑人越聚越多最终引发波及全城的大规模骚动。这场骚乱持续了五天，造成43人死亡，许多建筑被毁、许多人受伤。骚乱还蔓延到伊利诺伊、北卡罗来纳、田纳西、马里兰州。
这部电影计划在这场骚乱50周年，也就是2017年上映。

㈤ 10部现代战争电影 火爆又极具深度

1、《黑鹰坠落》

该片改编自同名小说，由雷德利·斯科特执导，乔什·哈奈特、伊万·麦克格雷格、汤姆·塞兹摩尔主演的战争电影，于2001年12月18日在美国上映。

影片讲述的是1993年索马里战争，美国陆军因为情报错误而与索马里武装民兵进行持久的巷战过程，这只是由陆军游骑兵部队和三角洲部队及部分海豹突击队员共约150人于1小时内执行完毕的小任务，不料遭到当地军队的偷袭，竟演变成一场长达15小时的困兽之斗的故事。

如同其他好莱坞影片一样，成功地将美国追求自由、正义、和平、人道等价值理念以及美国中心思想，镶嵌于影像的符号结构，并遁身于文化工业产品的形式当中，不仅向全球各地行销获利，也成功地取得关于这次战争的 历史 定义权。

2、《拆弹部队》

该片是由马克·鲍尔编剧，凯瑟琳·毕格罗执导，杰瑞米·雷纳、安东尼·麦凯、布莱恩·格拉提和拉尔夫·范恩斯等出演的战争题材影片，于2008年10月10日在意大利威尼斯电影节首映，2010年获得奥斯卡金像奖最佳影片奖。

电影主要讲述了一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务的故事。在那里每个当地人都像是潜在的敌人，每一个目标都像是伪装的炸弹，他们必须小心翼翼，稍不留神就会付出生命的代价。

是一部故事片，也是一部纪实片。这是一个关于拆除炸弹的故事，这也是一曲呼喊和平的悲歌。导演运用的半纪实的手法相当出色，但情节编排也是非常吸引人的，影片避开了好莱坞一贯的战争大片的模式，通过一个拆弹小组的视角，一定程度上反映了美军在伊拉克的真实生活状态。导演也没有使用像许多战争片热爱运用的武器展览一样的手法，而是根据情节出现场景所需要的装备 。

3、《孤独的幸存者》

该片是由彼得·博格执导，马克·沃尔伯格主演的一部关于阿富汗战争的电影，于2013年11月12日在美国上映。

阿富汗国会大选召开在即，为了保证大选的顺利进行，美国海军陆战队联合特种部队对辖区进行一系列彻底的清查。在某个动荡的地区，前塔利班头目艾哈迈德·沙赫趁机做大，成为了一个美国急欲除掉的眼中钉。根据线报，沙赫的武装部队隐藏在某个山区，海豹侦察小队中尉麦克·墨菲带领丹尼·迪茨、麦特·阿克塞尔森以及马库斯·拉特尔三名队员前去搜寻情报。但是他们的行踪很快被当地的牧羊人发现，虽然对方是普通的平民，可却为小队提出了难题。处决牧羊人，小队将面临军事法庭的审判；释放牧羊人，这四个美国军人将可能陷入前所未有的灭顶之灾中。

影片中几乎每一个元素都堪称“敏感”，但导演的聪明之处在于最大程度地淡化了影片的政治意味，将美国介入中东地区纷争的质疑点巧妙移开，更多地描绘人们在战争中的勇气，以及四位战士间的生死情义。

4、《危机13小时》

该片是由迈克尔·贝执导，查克·霍根编剧，约翰·卡拉辛斯基、帕布罗·施雷柏、托比·斯蒂芬斯、詹姆斯·贝吉·戴尔、马克斯·马蒂尼、多米尼克·福穆萨等主演的政治战争类电影，于2016年1月15日在北美公映。

该影片主要讲述了六名士兵组成的护卫队驻扎于利比亚班加西美国领事馆前对抗敌人的故事。

尽管有着各种细节上的缺失和潦草的对白，但总体上是一部制作精良的生猛动作片，更是对影片中所描述的秘密士兵的一次真诚的致敬。

5、《战狼2》

该片是由吴京执导的动作、战争、军事类型的电影，由吴京、卢靖姗、弗兰克·格里罗等主演，累计票房56.79亿，于2017年7月28日在中国内地上映，于2018年9月19日重映。2017年12月，该片获得2017中国-东盟电影节最佳影片奖，在第二届澳门国际影展上获得亚洲人气电影大奖 。2018年11月10日，吴京凭借该片获得第34届大众电影百花奖最佳男主角。2018年12月8日，吴京凭借《战狼2》获第17届中国电影华表奖优秀男演员奖，影片获得优秀故事片奖。

该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事。

依然延续了《战狼》的故事线索，但故事从国防边境转移到了海外，冷锋将置身非洲开启战斗。这个叛乱、瘟疫肆虐之地，也让《战狼2》多了一层环境的考验。

6、《锅盖头2》

该片作为2005年影片《锅盖头》的续作，由唐·迈克尔·保罗担任导演，2014年6月13日正式上映。影片主角克里斯是个经验丰富但刚晋升的小队指挥官，他接受了为前线哨所提供补给的任务，在执行任务时遇到了寻求帮助的海豹突击队，帮助他们完成护送一名妇女逃离的任务。

在美国，"锅盖头"(jarhead)这一称呼经常被用于称呼美国海军陆战队的士兵，每个新兵入伍后，都会迅速被理成这种发型。

7、《12勇士》

该片是由尼可莱·福格西执导，克里斯·海姆斯沃斯、杰克·凯西等主演的战争、剧情片，于2018年1月19日在美国上映。

影片讲述了911恐怖袭击事件发生后，美国一支特种部队被派往阿富汗执行危险任务，联手杜斯塔姆将军对抗塔利班的故事。

该片既有 娱乐 性，又有来自真实事件的温情笑点，结合了西部片和现代战争片两种风格，让一群美国士兵骑在马背上去战斗了。

8、《鬓狗之路》

该片由保罗·格罗斯执导，保罗·格罗斯 、 罗西弗·萨瑟兰 、 克拉克·约翰森 主演，于2015年09月14日在多伦多电影节首映。

三位不同的人、三个不同的世界、三场不同的战争，他们都站在现代战争的十字路口，一个不光彩的世界，在那里道德良知荡然无存。

9、《布里斯堡》

该片是由克劳迪娅·迈克斯执导，米歇尔·莫娜汉、巴勃罗·施瑞博尔、埃曼纽尔·施莱琪、朗·里维斯顿、马诺洛·卡尔多纳等主演的战争片，于2014年9月19日美国上映。

莫娜汉饰演的玛吉是一位战功卓著的美军医务兵，同时也是一位单身母亲。她在阿富汗服役15个月后归来，却发现五岁的儿子几乎不认识自己，反而与前夫和他的新女友更加亲近。

就在她接回儿子，慢慢重新建立起亲情的纽带，逐渐适应战地之外的日常生活，还与一位机械师机械师发生浪漫恋情的时候，战事又起，她不顾众人反对，毅然决定重新应征入伍，回归战场。

第一次从女性角色的视角来看军人生活的影片。莫娜汉饰演的Maggie非常饱满，既有女军人的干练坚毅，也有身为母亲的柔软。故事没有聚焦战场，也没有探讨战后综合症，而是通过如何同孩子重新建立母子情谊，如何重新被爱浇灌，如何做出最终的抉择。片子平静如水，但却并不乏味，逐步将人物性格铺垫开来，所以最后Maggie选择毅然重返战场就显得无奈但却责无旁贷。

10、《雷斯特雷波》

阿富汗战争爆发，大批美国年轻人被派往有如炼狱一般的战场。他们为了所谓的理想和正义捐弃生命，同时屠杀生命。美军173空降旅某野战排进驻库伦加尔山谷，这里据说隐藏着众多塔利班武装分子，也注定成为战火最为激烈的地带。在一次交战中，名为约翰•雷斯特雷波的士兵牺牲，亲密的战友们难以忘怀，最终将一个攻下的据点以雷斯特雷波的名字命名。他们以正义之名战斗，却无法得到当地民众的支持。接下来的一年里，士兵们的友情愈加深厚，而战争和死亡的阴影则时刻伴随左右。

在这部充满体验感的电影中，摄影机从未离开这个山谷，也没有与将军或是外交官的采访，你将伴随着镜头去体验片中的爆炸、恶战和兄弟情谊。

㈥ 求拆弹部队影评

赚足票房与人气的《阿凡达》，在第82届奥斯卡颁奖中活脱脱成了最大的“杯具”，与卡梅隆前作《泰坦尼克号》11项大奖的辉煌来了个天差地别，仅得3个技术奖的结果让《阿凡达》彻底沦落为一部技术挂帅的特效片。而《拆弹部队》则成为奥斯卡之夜的最大赢家，一举斩获6项大奖，其中不仅有分量最重的最佳影片和最佳导演，甚至连经常颁给大片的音效剪辑等技术性奖项也收入囊中。这一戏剧性的结果让许多影迷在大呼吃惊的同时，也在互联网上掀起了一场关于两者胜败原因的大讨论。

原因一 题材论

《阿凡达》的技术之独步天下是人所共知的，它在3D电影科技上也作出了开创性的贡献，但是奥斯卡从来都是技术流的伤心地。1978年乔治·卢卡斯的《星球大战》的轰动不亚于《阿凡达》，但在奥斯卡最佳电影的争夺中还是败给了一部温情脉脉的《安妮·霍尔》。《拆弹部队》挑动的是美国人最痛的伊拉克战争，但是跟一般反战主题的战争片又不太一样，影片以小见大表现出战争对伊拉克人和美国士兵的影响，动作场面凌厉有气魄，而毕格罗又赋予影片女性特有的细腻风格。《阿凡达》在剧情设置、拍摄手法等专业电影人较为看中的部分都不及《拆弹部队》，又因为它的技术太过强势，奥斯卡颁奖前就有美国媒体认为如果《阿凡达》得奖会是电影业界的悲哀。

原因二 鼓励论

毕格罗如愿成为奥斯卡史上首位最佳女导演，除了圆她自己的愿，莫如说也遂了奥斯卡的意。电影是制造梦想的利器，奥斯卡是这个造梦工业的一部分，创造历史除了要迎合大众的心理，还要奖励电影工作者的努力。只要是作品质量过得去，在相同条件下奖项会倾向于更能制造轰动效应的电影。况且，很多评委觉得像《阿凡达》这样的影片是好，没人说《阿凡达》不好，《阿凡达》也得了很多提名，在重大的奖项里面也得了提名。为什么不给它？他们的想法就是《阿凡达》高票房是对它最好的肯定，它不需要奥斯卡。而《拆弹部队》如果没获奖，就失去了让更多观众知道、了解它的机会。

原因三 嫉妒论

卡梅隆是好莱坞第一导演确实没错，但从“电影暴君”的外号也可以想象他的圈内人缘。1998年他的《泰坦尼克号》斩获11项奥斯卡，获得最佳电影更让他在台上说出“我是世界之王”，这番话是他在饱受质疑和巨大压力得以释放后吐的一口恶气，但台下坐着的心里不以为然的大有人在。他强硬独裁的工作作风也一直为人诟病，与他合作《深渊》的作家奥森·斯科特·卡德认为他苛刻、粗鲁、脾气很坏，让周围的人很痛苦，“他的刻薄对影片没有任何帮助”。另外，《泰坦尼克号》女主角凯特·温斯莱特在影片杀青之后，就决定以后再不跟卡梅隆合作，她承认卡梅隆是个好人，但是脾气太坏了。

原因四 阴谋论

曾经让《撞车》登顶奥斯卡的制作人辛西娅·施瓦茨（CynthiaSwartz）被《拆弹部队》找来运作这次评选准备。施瓦茨令人质疑地直到2009年12月份才送出DVD，这样一来，每个评选者反而都抽出时间来观看这部影片。同时她还煞费苦心地将影片的DVD发给每一位美国编剧工会的成员，并通过一封情真意切的邮件煽动学院成员为《拆弹部队》投票。这一涉嫌违规拉票的举动看来发挥了意想不到的作用，勾起了学院成员的“同仇敌忾”之心。施瓦茨还成功地利用了毕格罗的“品牌效应”，后者是好莱坞不多的“女强人”型导演。《阿凡达》这边，福克斯则完全将权利放给卡梅隆。看来业余人士终究玩不过专业人士。

原因五 隐忧论

以技术取胜的《阿凡达》，让全世界都为之瞠目结舌，可是全靠特技不靠真人的形式，却引发了明星的忧虑。如果所有导演都争先恐后拍摄《阿凡达》式的影片，演员们都只能在幕后“默默耕耘”，演绎幕前的虚拟形象。如同剧中女主角一样，辛辛苦苦拍了这么长时间，但是最后连一个露脸的机会都没有，那不就等于变相砸碎自己的饭碗吗？反正你演跟他演区别都不大，演再好都无缘最佳男女主角，连配角都没份儿角逐。有人说这是一部“反演员”的电影，如果表彰它，今后这样的电影多了，好莱坞的大牌明星估计都要失业了，要知道，奥斯卡5000多名评委中，演员占了绝大多数。这样视演员为“草芥”的电影，据说很多美国演员看了很“不爽”。
还有的自己上博客搜吧，都不错的

㈦ 首位奥斯卡最佳女导演获得者是谁呢

第82届奥斯卡颁奖礼毕格罗凭《拆弹部队》成为奥斯卡历史上首位夺得最佳导演奖的女导演，戏剧性的是，这一天刚好是“三八”妇女节。而更戏剧性的场面同样出现在本届奥斯卡上，在获奖前一天刚刚获得金酸梅最差女主角的桑德拉·布洛克，昨天触底反弹获得了奥斯卡影后称号。

㈧ 阿凡达再度成为全球票房冠军，《阿凡达》11年前的3D电影特效有多逼真

时隔11年的《阿凡达》重映，这次重映，除了“救市”，它还有一个任务收复“全球票房第一”这个称号，吊打了国产电影。过去，《阿凡达》在影史的地位自然不用多说，金球奖最佳影片、最佳导演，奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳视效（最佳影片、最佳导演输给前妻凯瑟琳·毕格罗）…它当年斩获了89项电影节大奖。

种种3D效果都被詹姆斯·卡梅隆专为影片拍摄开发的“虚拟摄影系统”，都第一时间呈现演员表演和虚拟场景结合后的效果。如果你是年轻的00后估计想象不到当年那种震撼人心的时刻，即使在今天，《阿凡达》也被当作是教科书般的影史经典，被反复观摩、研究。

所以11年后的今天还能够获得这样的票房，是不是当前电影“实至名归”？

一般看3D电影效果比较好的影院有大中型银幕、中国巨幕、IMAX等3D银幕，位置较第一种要再稍微靠前些，巨幕类为一至五排，非巨幕为一至三排。如果想要有纵深感的话可以靠前坐，但建议徐克电影往后一排坐视觉体验比较好。而3D眼镜一般在大一点的影院都有配或者是给押金，本身近视的朋友可以选择3D夹片眼镜，排队入场时可以向工作人员索要或者买前台买一副。

㈨ 詹姆斯卡梅隆有什么值得学习的精神，有什么小故事说明他的精神

第一任妻子
1978～1984——莎朗·威廉斯（Sharon Williams) 高中毕业后，卡梅隆对科学很感兴趣，于是去了加州州立大学富勒顿学院念书。但很快，这个年轻人便辍学去找了份工作。就在这一时期，他跟做服务生的莎朗·威廉斯结了婚。此时卡梅隆仍然对是否跨入电影行业犹豫不决。又过了几年，他才下决心去好莱坞闯荡。一个偶然的机会里，卡梅隆跟一群朋友一起合作，炮制了一部10分钟长的科幻短片——《世代交替》（Xenogenesis），这让卡梅隆的一只脚趾跨入了电影行业。 1980年，卡梅隆进入罗杰·考曼公司为小成本影片制作模型。不久，他便得到了挂名执导《食人鱼2》的机会。这段时期里，卡梅隆非常不爽。一来他是片场杂役，二来自己雄心勃勃执导的片子被改得面目全非。失意的卡梅隆在意大利拍片期间做了一个被未来杀手回来把自己杀死的梦。卡梅隆后来把这个梦写成了剧本，取名《终结者》。 在罗杰·考曼公司工作时，卡梅隆结识了吉尔·安妮·赫德。后来赫德成立了制片公司，并答应由卡梅隆亲自执导《终结者》。1984年，《终结者》大卖，但此时卡梅隆的心已经不在妻子莎朗身上了。卡梅隆在事业起步时跟同甘共苦的发妻离了婚。此时的卡梅隆虽然前途无量，但仍是个穷光蛋。他为这次离婚向妻子支付了1,200美元。
第二任妻子
1985～1989——吉尔·安妮·赫德（Gale Anne Hurd) 写完《终结者》的剧本后，卡梅隆开始寻找制片公司兜售剧本。就现实而言，卡梅隆太过异想天开了。根本不会有人启用一个新手去执导这样一部科幻片。可上帝就是喜欢开玩笑，一家叫海姆蒂尔（Hemdale Pictures）的制片公司愿意让卡梅隆亲自执导这部电影。更加不可思议的是，卡梅隆的老相识，美艳的吉尔·安妮·赫德刚刚成立了自己的西太平洋制作公司（Pacific Western Proctions），并允诺以一美元的价格购买卡梅隆的《终结者》剧本，同时给予卡梅隆导演权。 《终结者》拍片期间，制片人吉尔给了这个大龄新手极大的信任与关怀。《终结者》大获成功，全球票房高达7,800万美元。这部制作成本650万美元，连音轨都是可怜的单声道的小成本科幻片缔造了又一个影史奇迹。制片人吉尔为卡梅隆的才华倾倒，并立即投入了他的怀抱。《终结者》后，吉尔与卡梅隆又合作了《异形2》和《深渊》两部电影。 身为制片人，吉尔要时刻考虑预算。但很多时候制片人跟导演是对立的。这种工作上的合作关系影响了吉尔跟卡梅隆的感情。《深渊》上映前，两人离了婚。 尽管离婚，吉尔仍然是个头脑清醒的职业电影人。两年后，她又邀请卡梅隆再度出山，拍摄了《终结者2》，并给予卡梅隆最大的预算支持。
第三任妻子
1989～1991——凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow) 凯瑟琳·毕格罗是个样貌迷人且才华出众的电影人，对黑暗惊悚题材影片很感兴趣。跟卡梅隆交往不久，两人便结了婚。 1991年，凯瑟琳执导了由卡梅隆制片的《惊爆点》。影片十分成功，但两人的感情却因合作期间产生的摩擦出现裂痕。这段婚姻仅仅维持了两年便草草收场。 同吉尔一样，凯瑟琳跟卡梅隆分手后仍然乐意跟他合作。1995年，凯瑟琳执导了根据卡梅伦原创故事—— 《末世纪暴潮》改编的科幻片。这部电影有着《银翼杀手》的味道。凯瑟琳·毕格罗的《拆弹部队》在2010年第82 届奥斯卡上荣获包括最佳导演、最佳影片在内的6项殊荣，完全击败了卡梅隆的《阿凡达》，有趣的是，当初凯瑟琳接拍《拆弹部队》是卡梅隆怂恿的。
第四任妻子
1997～1999——琳达·汉密尔顿（Linda Hamilton) 与毕格罗离婚后，有一位女士迅速搬进了卡梅隆的豪宅，那就是琳达·汉密尔顿———《终结者》和《终结者2》中的女英雄。她结实的肌肉让人过目不忘，她的角色更是“无敌”的代名词。两人同居了很长时间，直到1997年才结婚。其间，卡梅隆还在后来的妻子，《泰坦尼克号》中罗丝孙女的扮演者苏茜·埃米斯（Suzy Amis）那里逗留过一阵。 琳达跟卡梅隆的合作始于1984年。卡梅隆凭借《终结者》一片捧红了这个藉藉无名的女演员。跟卡梅隆合作时，她已经跟男演员布鲁斯·艾伯特结了婚。1989年，琳达生下了儿子。一年以后，她便为出演《终结者2》疯狂锻炼身体。影片中没人看得出她是个刚过哺乳期不久的母亲，她全身有着棱角分明的肌肉。琳达生下儿子不久便跟丈夫离了婚。对卡梅隆的崇拜让她跟这位导演走得很近。可此时卡梅隆已经对婚姻感到了疲惫。 1993年2月，琳达为卡梅隆生下了女儿约瑟芬。1997年7月，经过漫长的婚姻长跑，两人终于结了婚。可不幸的是，琳达发现卡梅隆是个魔鬼，尽管才华横溢，但这段婚姻仅仅维持了18个月，于1999年结束。根据婚前协议，卡梅隆向琳达支付了5,000万美元。这次离婚被誉为史上最值钱的婚姻之一。尽管二人此前相识多年，并在婚前有了孩子，但还是过不到一起去。琳达从卡梅隆那拿到了5,000万美元分手费。琳达分的5000万美元的赡养费恰好是卡梅隆拍摄《泰坦尼克号》收入的一半。 琳达对媒体表示，“结婚第一晚，我就意识到这场婚姻是个错误……卡梅隆是一个控制欲旺盛的导演。我们都是他的道具，没有发言权。”她说自己不得不陪他去沙漠里探险，到艰险的地方拍戏———他对正常点的生活没兴趣。 琳达·汉密尔顿对记者说，卡梅隆在片场掌控机器时是非常性感的，但这种性感很少带到家里来。生活中卡梅隆有着工程技术人员的专横固执和不敏感，但没有他们稳定和可靠的优点，而且他非常易怒。另一方面，作为天才的卡梅隆整日生活在自己的世界里，外人很难理解他的想法，这也是他和每一任妻子都不能保持长久关系的根本原因。汉密尔顿说，早在14年前她就看过《阿凡达》的剧本：“或许我该说‘哦，那很不错，亲爱的。’但显然剧本里有着我无法理解的深度和广度，我觉得那是超前的。” 1998年《泰坦尼克号》获得11项奥斯卡奖，庆功宴上有记者问琳达，巨大的成功会不会改变她的丈夫，她的回答是“他永远是个怪人，所以这个问题我没法回答。”
第五任妻子
2000至今——苏西·埃米斯（Suzy Amis) 1997年，卡梅隆的《泰坦尼克号》让全世界为之倾倒。在片中饰演罗丝孙女的苏西以一种温婉的形象在片中出现，令人印象深刻。2000年时，刚刚走出上段婚姻的卡梅隆决心迎娶这个温顺的女人做他太太。跟卡梅隆的几位前妻相比，苏西十分温顺低调，两人也很少发生摩擦。婚后苏西彻底退出影坛，为卡梅隆生下了克莱尔、奎恩和伊丽莎白。卡梅隆家族自此人丁兴旺。

㈩ 复仇者联盟成员的电影作品分别有哪些

如果你喜欢该系类作品建议你一一下载观看。观看顺序是：
1 无敌浩克（出场人物有浩克，钢铁侠）
2 钢铁侠1（出场人物有钢铁侠，独眼侠）
3 钢铁侠2（出场人物有钢铁侠，黑寡妇，美国队长的盾牌以及雷神的锤子）
4 雷神（出场人物有雷神，鹰眼，独眼侠）
5 美国队长（出场人物有美国队长，钢铁侠他爸，独眼侠）
6 复仇者联盟（漫威漫画英雄人物悉数登场）
值得一提的是该系列作品每部都有片尾彩蛋，预示着之后还有故事发生