菲莱蒙是什么电影

『壹』 世界上最长的画是

墨西哥蒙特雷市艺术家菲莱蒙·特里维诺花费6000小时，用光了800根铅笔，最后绘出了一幅长达400多米的铅笔画（上图）。日前，这幅创纪录的铅笔画终于获得了吉尼斯世界纪录总部的认可，被宣布为世界上最大最长的铅笔画。从2004年7月到2005年8月，特里维诺废寝忘食地开始创作这幅铅笔画，这幅铅笔画是对人体心脏和循环系统的艺术表达，画中还包含着鸽子、几何图形、数百米长纠缠的管子等象征符号。
特里维诺称，他之所以废寝忘食创作这幅400多米长的铅笔画，是想实现打破吉尼斯世界纪录的梦想，为了实现这一梦想，他甚至忽视了自己的健康，他绘画时屡屡忘记吃东西、睡觉甚至喝水。在创作这幅“世界最长铅笔画”的过程中，他曾经7次因为遭遇脱水而被送进医院。
虽然特里维诺2005年8月就完成了这幅“世界上最长的铅笔画”，但由于缺少展览场所和申请费用，他始终没能成功申请吉尼斯纪录。直到最近，终于有人愿意展览他的“最长画作”，并赞助给他600美元的吉尼斯纪录申请费，特里维诺才圆了自己进军吉尼斯世界纪录的梦想

『贰』 让你灵魂震撼的文学作品有哪些

我看到浩瀚的海洋、黎明和黄昏；看到美洲的人群、一座黑金字塔中心一张银光闪闪的蜘蛛网看到；一个残破的迷宫（那是伦敦）；看到无数眼睛像照镜子似的近看着我；看到世界上所有的镜子，但没有一面能反映出我；我在索莱尔街一幢房子的后院看到三十年前在弗赖本顿街一幢房子的前厅看到的一模一样的细砖地；我看到一串串的葡萄、白雪、烟叶、金属、矿脉、蒸汽，看到隆起的赤道沙漠和每一颗沙粒，我在因弗内斯看到一个永远忘不了的女人，看到一头秀发、颀长的身体、乳癌，看到行人道上以前有株树的地方现在是一圈干土；我看到阿德罗格的一个庄园看到菲莱蒙荷兰公司印行的普林尼《自然史》初版的英译本，同时看到每一页的每一个字母（我小时候常常纳闷，一本书合上后字母怎么不会混淆，过一宿后为什么不消失）；我看到克雷塔罗的夕阳仿佛反映出孟加拉一朵玫瑰花的颜色；我看到我的空无一人的卧室；我看到阿尔克马尔一个房间里两面镜子之间的一个地球仪，互相反映，直至无穷；我看到鬃毛飞扬的马匹黎明时在里海海滩上奔驰，我看到一只手的纤巧的骨胳，看到一场战役的幸存者在寄明信片，我在米尔扎普尔的商店橱窗里看到一副西班牙纸牌，我看到温室的地上羊齿类植物的斜影，看到老虎、活塞、美洲野牛、浪潮和军队，看到世界上所有的蚂蚁，看到一个古波斯的星盘，看到比阿特丽斯的书桌抽屉写给卡洛斯·阿吉蒂诺的淫秽，令人难以置信但真正的信（写作信使我颤抖），我看到查卡里塔一座受到膜拜的纪念碑，我看到曾是美好的贝亚特丽丝的怵目的遗骸，看到我自己暗红的血的循环，我看到爱的关联和死的变化，我看到阿莱夫，从各个角度在阿莱夫之中看到世界，在世界中再一次看到阿莱夫，在阿莱夫中看到世界，我看到我的脸和脏腑，看到你的脸，我觉得眩晕，我哭了，因为我亲眼看到了那个名字屡屡被人们盗用、但无人正视的秘密的、假设的东西：难以理解的宇宙。
我感到无限崇敬、无限悲哀。

『叁』 一个老片，特工电影，好像是根据漫画改编的，两个特工穿越到过去，主角菲莱蒙，莫塔德罗，是光头的

按照这个主角的名字搜索了一下 没有搜到

『肆』 电影《犬之力》到底是在讲什么有哪些值得深思的细节

《犬之力》是由简·坎皮恩执导，本尼迪克特·康伯巴奇、柯蒂·斯密特-麦菲、克斯汀·邓斯特、杰西·普莱蒙主演的剧情电影，该片于2021年9月2日在意大利威尼斯国际电影节首映。

该片改编自托马斯·萨维奇的同名小说，讲述了菲尔在弟弟乔治与寡妇萝丝结婚后，用各种方法霸凌萝丝母子，却走向了意想不到的结局的故事。

相关简介

该片是导演简·坎皮恩从影以来，其拍摄的首部以男性为主角的作品。

虽然影片中的故事发生在美国蒙大拿，但该片的实际拍摄地却在新西兰奥塔哥。

由于新型冠状病毒肺炎（COVID-19）疫情的原因，一直到拍摄结束，导演简·坎皮恩都没有和为该片配乐的强尼·格林伍德见过面 。

『伍』 希腊剧是什么

希腊戏剧 希腊戏剧
Greek Drama
希腊戏剧分古希腊戏剧（公元前6世纪末～前2世纪末）和近代希腊戏剧（16世纪中～20世纪）。
古希腊戏剧 分悲剧、羊人剧、喜剧、摹拟剧。
“悲剧”一词在希腊文里作tragoidia,意思是“山羊之歌”。“悲剧”一词用到古希腊戏剧上，可能引人误解，因为古希腊悲剧着意在“严肃”，而不在“悲”。
悲剧起源于民间歌舞。古希腊农民于收获葡萄时节装扮成牧羊人,举行歌舞,崇拜酒神狄俄尼索斯，这种歌叫做“酒神颂”。表演时，临时编几句诗来回答歌队长提出的问题，讲述酒神在人世的漫游和宣教的故事。泰斯庇斯首先采用第一个演员来表演悲剧。埃斯库罗斯首先增加第二个演员。有了两个演员，才能有正式的对话，才能表现戏剧冲突和人物性格，因此埃斯库罗斯被称为悲剧的创始者。第三个演员是索福克勒斯增加的。
公元前534年雅典城创办“大酒神节”,泰斯庇斯首先在这个节日里把酒神颂化为悲剧。公元前6世纪末,雅典民主政治提倡集体生活，人民大众的思想情感要求用集体方式表达，惟有戏剧才能满足这种要求，因而戏剧得到进一步的发展。
古希腊剧中的人物通常只有六七人,这些人物由3个演员轮流扮演，女角色由男演员扮演，戴面具，不使用假嗓。演员的动作缓慢而富于节奏，靠姿势和声音来表达情感。
古希腊悲剧的题材多半取自荷马史诗，通过神话和英雄传说反映当时的社会现实。这些悲剧接触到命运观念、宗教信仰、国际与国内战争、政治问题、民主制度、社会关系、家庭问题，并且提出了悲剧诗人对这些问题的看法。
古希腊剧场是露天的。观众席位于斜坡上，形如展开的折扇,能容纳一万多人。观众席前面有一个圆场,歌队和演员在圆场上表演,舞台是公元前4世纪下半叶才兴建的。
古希腊剧场上有自杀而无他杀。杀人流血的事件以及不易表演的场面，一般由传报人传达，不在圆场上表演。
古希腊的戏剧演出始终有歌队。队员一般不戴面具，他们的服装轻飘鲜明，可作为剧景的装饰。歌队跳舞、唱歌，安慰剧中人物，对剧中事件发表感想，向观众解释剧情，代表诗人发表意见。歌队最大的作用是代替幕，歌队唱一支歌，剧中的时间和地点可以发生变化。
泰斯庇斯之后有 3个重要的悲剧诗人。第一个是科里洛斯。他于公元前523年左右首次参加比赛,40年中写了160部剧本。第二个是普拉提那斯。他于公元前500年左右同科里洛斯争夺戏剧奖赏。他写了50部剧本。第三个是佛律尼科斯，他首先引进女性人物，首先写历史剧。他的《米利都的陷落》写小亚细亚的希腊殖民城邦米利都于公元前494年被波斯国王大琉士攻陷的事,演出曾引起全场观众流泪，诗人因此被罚1000希腊币。
早期狄俄尼索斯节戏剧表演场面
此后雅典产生了 3大悲剧诗人。第一个是埃斯库罗斯。他使悲剧具有了深刻的内容和完备的形式。他的悲剧布局比较简单，抒情气氛十分浓厚,人物气魄雄伟,风格庄严崇高，雄浑有力，有些夸张。第二个是索福克勒斯。他使悲剧艺术臻于完善。他的悲剧布局复杂、严密、完整，人物性格鲜明，风格朴质、简洁。第三个是欧里庇得斯。他善于描绘人物的心理，风格比较华丽，语言流畅，接近口语，十分自然。
公元前 5世纪还有两个著名的悲剧诗人。第一个是伊翁。他写了40部剧本，其中有喜剧。第二个人是阿伽同（约公元前445～前400？）。他的名声仅次于 3大悲剧诗人。阿伽同首先虚构人物和情节，他的歌曲纤细曲折。
公元前4世纪,雅典在内战中失败之后，民主政治衰落了，悲剧也随之衰落。这个世纪比较有成就的悲剧作家是阿斯提达马斯,他写了很多剧本,甚是有名。他的同名的儿子写了240部剧本，公元340年上演了其中的《帕泰诺派奥斯》，大受欢迎，雅典人因此为他立了一座铜像。
从公元前3世纪起,希腊的戏剧中心移到了亚历山大里亚城。雅典的大酒神节举行到公元前120年为止,至此古希腊悲剧的历史便告结束。
羊人剧是一种轻松的笑剧，不是喜剧，一般在三出悲剧上演之后演出，作为一种调剂。
古希腊喜剧也起源于民间歌舞。农民于收获葡萄时节祭祀酒神，他们装为鸟兽，举行狂欢游行，载歌载舞，这种歌叫作komos，(意思是“狂欢队伍之歌”)。 “喜剧”一词在希腊文里作komoidia意思是“狂欢歌舞剧”。
早在公元前6世纪,墨加拉就有一种描写神话故事和日常生活的滑稽剧，这便是喜剧的前身。
公元前487年,雅典城在大酒神节正式上演喜剧。喜剧之所以迟迟上演，是因为有人反对喜剧讽刺个人。基奥尼得斯在那次比赛中获奖，他是第一个被承认的喜剧诗人。
古希腊喜剧的创作方法比悲剧自由。喜剧取材于现实生活，情节是虚构的。喜剧中的人物比悲剧多，但同时说话的一般也限于 3人。喜剧采用日常语言。歌队队员是24人,往往分为两个小队,各自代表斗争的一方。喜剧不大注重结构，剧中的时间和地点有较多的变化。
古希腊喜剧的发展同民主政治和言论自由有密切关系,它随着历史的发展而逐渐演变,分为“旧喜剧”（公元前487～前404）、“中期喜剧”（公元前 404～约前320）和“新喜剧”（约公元前320～前120）。
旧喜剧享有充分的批评自由，它所攻击的主要对象是政治上的权势人物和社会上的知名人士，因此受到这些人的反对。雅典法律曾于公元前416年颁布法案,剥夺喜剧的批评自由。
旧喜剧的主题思想主要表现在“对驳场”中。斗争一方胜利之后，是一些欢乐的场面,显示胜利的后果,最后以宴会或婚礼结束。旧喜剧中有“插曲”，歌队长往往在插曲中代表诗人发表政治见解和个人牢骚。
喜剧舞蹈
公元前5世纪雅典产生了3个著名的喜剧诗人。第一个是克拉提努斯（约公元前484～前419）。他写了26部喜剧。首先写政治讽刺剧和社会讽刺剧，风格雄浑有力、尖锐泼辣。第二个是欧波利斯。他只活了30多岁，写了17部喜剧。风格比较温和雅致。第三个是阿里斯托芬，他是最杰出的喜剧诗人，剧本情节往往流于荒诞，但主题是很现实的。他喜欢采用夸张的手法造成喜剧效果，剧中有插科打诨，也有优美的抒情诗，风格多样化。
公元前 5世纪还有 3个有成就的旧喜剧诗人。第一个是克拉泰斯。他首先放弃讽刺剧，而编写具有普遍性的情节，风格轻松愉快。他的喜剧《野兽》写“黄金时期”炊具能自动做面包，食物能自动烹调。第二个是佛律尼科斯。他的喜剧《文艺女神们》写索福克勒斯同欧里庇得斯比赛悲剧艺术，胜利似归于前者。第三个是柏拉图（旺盛时期是公元前428～前389），他写了28部喜剧，其中有政治讽刺剧和神话剧。古代批评家说，柏拉图的风格既雅致又粗俚。
公元前4世纪，雅典政治、经济衰落,人民不能享受多少自由，因此喜剧很少批评政治，从而逐渐由政治讽刺剧过渡到世态喜剧，称为“中期喜剧”。
在现代所知的57个中期喜剧诗人中有 3个比较著名。第一个是欧布洛斯。他写了 104出旧喜剧和中期喜剧。他的神话剧中有很多谜语，谜语是中期喜剧的一个特色。第二个是安提法奈斯。他写了260部喜剧,其中一部是比较悲剧和喜剧的优劣的。第三个是阿莱克西斯。他是最杰出的中期喜剧诗人，写了245部喜剧,其中一些是新喜剧。他的喜剧风格很优美。
“新喜剧”剧景(浮雕)
自公元前 4世纪末叶起，喜剧发展成为“新喜剧”。新喜剧不谈论政治，不讽刺个人，一般以家庭生活、爱情故事为题材，表现青年男女要求自由的愿望，把生活理想化，冲淡社会矛盾，缺乏深刻的思想内容。剧中人物性格鲜明、逼真，但都是定型的，如悭吝的父亲、机智的仆人。新喜剧结构简单，剧中的青年男女发生爱情，经过种种波折最后达到圆满的结局。新喜剧采用日常语言，风格明白清晰，优美雅致，剧中滑稽可笑之处一般是由情节或性格造成的，逗乐的笑话很少。
在现代所知的64个新喜剧诗人中有 3个比较著名。第一个是菲莱蒙，他是米南德的劲敌，在演出中比米南德更受欢迎。他写了97部喜剧，风格比较粗俚，性格描写比较差。第二个是狄菲洛斯。他写了 100部喜剧。第三个是米南德（约公元前342～约前291）。他是最杰出的新喜剧诗人。他的喜剧通过爱情故事反映当时的社会风尚和现实生活，情节曲折，描写细腻，人物性格鲜明、生动、真实，风格雅致、优美，而且很幽默。
古希腊喜剧的历史随着大酒神节的终结而告结束。
古希腊还有一个剧种，叫作摹拟剧。创始人是索弗龙（约公元前470～约前400）,作品已失传。公元前3世纪产生了一种以现实生活和风俗习惯为题材的新型摹拟剧，这是一种短剧,在街头演出,分散文剧和诗体剧。剧中有悲剧成分，也有喜剧成分，再加上舞蹈和杂技表演，深受观众欢迎，一直流传到罗马时代。比较著名的摹拟剧作者是赫罗达斯（约公元前300～?）和狄奥克里图斯（约公元前310～前256）。前者传下 7部完整的摹拟剧。后者传下3部摹拟剧，其中比较著名的是《叙拉古妇女》。
古雅典有3个戏剧节。勒奈亚节于1～2月举行,以演喜剧为主。大酒神节于3～4月举行，以演悲剧为主。乡村酒神节于12月至翌年1月举行,重演旧剧本。每个参加竞赛的悲剧诗人交3出悲剧和1出羊人剧，每个喜剧诗人交1出喜剧，由执政官批准3个悲剧诗人、3个或5个喜剧诗人参加比赛。执政官用摇签法分配给每个中选的诗人1个演员（即主角，其余的两个演员由主角挑选）和1个歌队。雅典的10个区各自推选出1人为候选评判员,演出完毕后投票评定,执政官从评判票中抽出5张来决定胜负。
近代希腊戏剧 始于文艺复兴后期。自1570年起，希腊处在威尼斯人的控制下，国土只剩下克里特和爱奥尼亚海上诸岛屿。此后100年间，是克里特戏剧,也是近代希腊戏剧的黄金时代。
霍尔塔特西斯出生在克里特岛，是近代希腊最杰出的戏剧诗人之一。他的作品有悲剧《埃罗菲莉》(1637)、喜剧《卡祖尔沃斯》(1600)。特里洛斯的悲剧《罗佐利诺斯》取材于塔索的《托里斯蒙多》，写爱情与友谊之间的冲突,受《埃罗菲莉》的影响,具有同样的优点。福斯科洛斯的喜剧《福尔图那托斯》模仿《卡祖尔沃斯》的结构和其中的一些场面，情节相同，有猥亵语而不流于淫秽。作者企图摆脱意大利喜剧的影响，写出更真实的克里特生活。
1669年,土耳其人重新占领克里特,希腊戏剧从此中断100年之久。到了18～19世纪才出现扎金索斯岛(在伯罗奔尼撒西北岸外）的喜剧。
古泽利斯(1773～1842)的著名作品《哈西斯》(1795)是在威尼斯人仍然占领着扎金索斯时期写成的。剧中的哈西斯是个吹牛军人，说话勇敢而行动怯懦。其他人物，如游手好闲的青年、狡猾的妇人、威尼斯驻防士兵，都取材于现实生活。扎金索斯人泰尔塞蒂斯(1800～1874)写了一部喜剧嘲笑诗歌比赛。
19世纪中叶,业余作家维赞蒂奥斯的《瓦韦尔》,描写希腊各地方的人各说各的方言，而引起许多滑稽的误会。该剧的演出取得很大的成功，20世纪后半叶还在上演。韦纳达基斯(1843～1907)的第一部戏剧《玛利亚·多扎帕特里》（1857）写威尼斯人占领希腊时期的故事，是一出真正的浪漫主义的作品，深受W.莎士比亚的影响。他后来转向古希腊戏剧，写古代的题材。
1888～1898年间出现了一种新型的田园喜剧，剧中有歌词。这种喜剧力图摆脱浪漫主义影响，要求接近现实生活。剧中人物是现实的普通人，语言采用俗语（和官方语相对），情节中搀合着民间风俗与传说。这是戏剧复兴的先兆。较重要的剧作是K.科科斯(1856～1891)的《老人尼科拉的古琴》(1891)和《吉阿库米斯船长》。但这种生动活泼的戏剧没有持续多久，从1896年起就衰落了。
给现代希腊戏剧复兴以最大推动力的，是赫里斯托马诺斯(1867～1911)。1901年他在酒神剧场号召雅典文人复兴戏剧艺术，随即成立“新舞台”，上演用俗语翻译的欧里庇得斯悲剧《阿尔克提斯》。赫里斯托马诺斯对戏剧演出、舞台装置和布景均有革新，这是现代希腊戏剧艺术的最大成就之一。
20世纪初年，一些作家受H.易卜生的影响，开始写社会问题剧和家庭问题剧，剧中人物大多是破落的贵族，他们的生活反映了社会的萧条与冷落。代表作家是G.克塞诺普洛斯。1904年上演了他的《伯爵夫人瓦莱雷娜的命运》。该剧的中心人物是一个与周围的下层社会不相协调的贵妇人。他的作品具有浓重的感伤情调，反映了下层社会的悲哀和沮丧情绪，艺术上相当成功。P.霍尔恩(1881～1941)的剧作结合风土人情和家庭问题剧的特点，触及社会的创伤与时弊，其《嫩枝》(1921)是一部富于戏剧性的作品，剧中人物的性格有发展。梅拉斯的《幽灵之子》是理想主义与现实主义相结合的作品，受到了易卜生的影响。
N.卡赞扎基斯（1885～1957）是一位著名的诗人。1922年写《佛陀》和《奥德修斯》，1978年改成剧本。他的一些剧本主题相同，都写一个孤独的人明知斗争要失败而依然要去斗争。他的剧本语言晦涩，缺少矛盾冲突，不适于上演。
希腊国家剧院于1932年成立，迎来了一个新的时代。国家剧院当时由波利蒂斯担任导演和艺术监督，许多有才华的演员都集中在这个剧院里。
K.库恩(1908～1987)于1942年创立艺术剧院，上演不同流派的作品，推动舞台艺术的革新。1954年，他上演S.奥凯西、J.-P.萨特、B.布莱希特等人的作品,力求以新颖的表现手法赋予舞台以诗的魅力和意境。此外，他还探讨过现实主义社会问题剧的表演艺术，导演过美国作家A.米勒的《推销员之死》以及各种现代戏剧流派和希腊现代作家的作品。
20世纪70年代涌现出大批剧作家，其中V.齐奥加斯(1937～ )受荒诞派戏剧的影响，写了《苍蝇的喜剧》。阿纳戈诺斯塔基也写荒诞派独幕剧，表现青年一代的失望情绪。

『陆』 世界上最长的画是什么

世界上最长的绢画
历史文化名城福建省漳州市一幅长达千米的中国绢画，日前被确认为是世界上最长的绢画，获得上海大世界吉尼斯纪录证书。

这幅由漳州市委宣传部倡议策划的《盛世漳州》画卷，是由漳州市１８２名画家于去年８月至１０月精心绘制的。画卷总长１０００.２８米，宽０.８１５米。画卷以绢丝为质地，采用中国画技巧，通过传统和现代相结合的艺术表现手法，再现了历史文化名城漳州市秀美的山川景色、名胜古迹、建筑艺术，并通过描绘各种民俗活动，展示漳州源远流长的历史和丰厚的文化底蕴，讴歌改革开放以来漳州所取得的显著成就。

漳州是中国书画艺术之乡，书画名家众多。参加创作的书画家们以饱满的热情和严格的创作态度，深入生活，深入实践，以独特的艺术风格和视角，娴熟的艺术技巧投入创作。

世界上最长的水墨画
旅英华人画家杨希雪的一幅名为“文化五千”的水墨画近日列入金氏世界纪录，成为世界最长的一幅画。但它不久之后也即将分割成为多幅短画，以利于送往各地展出。杨希雪这幅画长达200米，高1.5米，是由5000多条锦缎构成的。他说，这幅画的含义就是象征着中国5000年的文明史。

『柒』 古罗马在地理学上有什么贡献

斯特拉波著有《地理学》17卷。其中对当时罗马人的“已知世界”描写详尽，内容包括欧洲各地以及西亚和北非地区，涉及各地的自然地理与人文地理，在书中还探讨了环境对各地经济生活的影响以及对城市的研究。在地理大发现以前，该书是西方最为详尽的地理著作。老普林尼著有《自然史》37卷，内容包括当时科学的各个方面，涉及天文、地理、生物、医学、农业、矿物等等。《自然史》以老普林尼在多年读书和见闻的笔记为基础写成，全书并无分类，较为杂乱，《自然史》的最大成就在于记叙了2万多项各种事物，摘录各种文献2千多种，使得当时许多珍贵的科学纪录流传下来，是古代极其少见的网络全书式著作。

『捌』 这个是卷福什么电影的剧照

《犬 之 力》是由简·坎皮恩执导，本尼迪克特·康伯巴奇、柯蒂·斯密特-麦菲、克斯汀·邓斯特、杰西·普莱蒙主演的剧情电影，该片于2021年9月2日在意 大 利 威 尼 斯 国际 电 影节首映。

『玖』 希腊文学的音乐

与用笛子伴奏的歌曲同时或略晚，出现了用弦琴伴奏的歌曲。古希腊的琴是拿在手里弹奏的，有如中国古代的箜篌；开始只有两三根弦，逐渐发展到五弦或七弦。在公元前7世纪的斯巴达，著名的“琴歌”诗人有泰尔潘德罗斯，据说他来自爱琴海东边的累斯博斯岛，在音乐和格律方面也有不少新的创造。公元前6世纪初，靠近小亚细亚的累斯博斯岛一带有一种使用当地爱奥尼亚方言的诗歌，主要的诗人有阿尔凯奥斯和萨福，两人都属于氏族贵族阶层，反对当地“僭主”，不得不时常逃亡在外。阿尔凯奥斯的10卷诗歌里有颂歌，有关于战争和政治的诗歌，有关于爱情的歌，而最多的是饮酒歌。他的诗歌洋溢着一种乐观的战斗精神，也有一些热爱祖国家乡的思想。萨福是古希腊最著名的女诗人，她写了9卷诗，但传世的只有两首比较完整，其余只是些断章零简。她的诗感情真挚，语言朴素自然，具有非常感人的力量。阿尔凯奥斯和萨福都创造了他们独特的诗歌格律，被后世摹仿袭用。比他们较晚的一位重要抒情诗人是阿那克里翁，他来自靠近小亚细亚的提奥斯岛，在萨摩斯岛住了一些时候，最后到了雅典；他写了5卷诗，公元前3世纪的亚历山大城有不少诗人摹仿他的作品，流传至今的都是别人摹仿他的饮酒歌和爱情歌的作品。
萨福以后，古希腊抒情诗歌的中心从东方转到雅典和西西里岛一带。公元前 6世纪西西里岛的斯特西科罗斯也是一个重要的抒情诗人，他写了26卷诗，对古希腊抒情诗的发展有不少影响，但他的诗流传到今天的只有一些残句。他的诗大多以神话传说为题材，比较接近叙事诗。意大利南部还有著名的抒情诗人伊比科斯，据说他留下7卷诗，多半是爱情诗。
在保留了贵族统治的地区（主要是多里斯人居住的地区）或权力属于僭主的地区，庄重华美的合唱歌辞和颂神诗得到发展。合唱歌的体裁较复杂，格律也较自由。最早的合唱歌诗人是阿尔克曼，他的合唱歌队曾于公元前7世纪末在斯巴达表演过，但他大概来自小亚细亚。公元前 6世纪希俄斯岛的抒情诗人西摩尼得斯在雅典僭主希帕尔科斯统治时，被邀到雅典，后来又到帖撒利亚和西西里。他为希波战争中阵亡的希腊人所写的墓志铭举世传诵，他也写过不少颂歌。最重要的合唱歌诗人是品达罗斯，他生于忒拜的一个贵族家庭。他最著名的诗是他为体育竞赛中优胜者所写的颂歌；他的诗歌凝练庄重，很喜欢搬用典故，很少抒发个人情感。公元前7世纪至公元前5世纪，被公认为古希腊抒情诗的最兴盛时代。这时代最后一位著名诗人是巴克基利得斯，他是西摩尼得斯的侄子，他也写了不少歌颂优胜者的颂歌。后日亚历山大城的学者们认为古希腊最重要的抒情诗人有9人，他们是：阿尔克曼，斯特西科罗斯，阿尔凯奥斯,萨福,西摩尼得斯，伊比科斯，阿那克里翁，品达罗斯，巴克基利得斯。
从抒发个人感情的短篇抒情发展到合唱歌辞，再发展成为迎神赛会中的乐舞，这样就逐渐出现了古希腊的悲剧和喜剧，成为古希腊文学中最辉煌的成就之一。当然，公元前6、5世纪间希腊戏剧的产生和发展主要是雅典民主制的政治社会因素所促成。自公元前 534年左右起，悲剧成为雅典的春季迎神赛会的组成部分。据说悲剧就是由纪念酒神狄奥尼索斯的乐舞演变而来。相传累斯博斯岛的阿里翁是演唱这种乐舞的第一人，品达罗斯的老师拉索斯据说曾在雅典表演这种乐舞。另一位诗人泰斯庇斯首次用一个演员同合唱队对话，后来埃斯库罗斯又加上第二个演员，这样才真正发展成为戏剧。在埃斯库罗斯的悲剧中歌队占中心地位。按照当时赛会规定，每一个参加悲剧竞赛的诗人要演出三部悲剧和一部“羊人剧”，后者是用扮成半人半羊的歌队演出的插科打诨戏。埃斯库罗斯的三部曲，一般故事都是连贯的，他不重视戏剧结构和人物描写，主要是表现个人行为与天神意志之间的矛盾冲突。他的语言丰富华丽，有时过分夸张，以致晦涩难懂。
埃斯库罗斯以后的著名悲剧诗人是索福克勒斯。他不写故事连贯的三部曲，每个悲剧的故事都是独立的。他减少了歌队的重要性，又增加了第三个演员。他的悲剧题材也还是古代的神话和英雄传说，但是他所描写的英雄人物已带有公元前5世纪雅典民主政治的理想，天神的意志不再说明一切，人类的苦难也并非全是天神惩罚的结果。他的早期悲剧比较接近埃斯库罗斯的作品，后期作品如《奥狄浦斯王》就更有人情味，更多注意个人感情矛盾和复杂心理。
欧里庇得斯是古希腊三大悲剧诗人最后一个，他虽比索福克勒斯只晚了10年，但他属于另一时代。他正当智者派哲学盛行时期，许多传统观念和价值受到怀疑，虽然他的悲剧仍以古代神话和英雄传说为题材，但已赋予了新的内容，主要兴趣转向当时的社会问题。在心理描写方面更合乎现代人口味，因此他的作品对后代文学的影响比他的两位前辈诗人更大。埃斯库罗斯和索福克勒斯每人只有7部悲剧完整地流传下来，欧里庇得斯则保留下来17部悲剧。
希腊早期喜剧也起源于庆祝丰收的迎神赛会，开始只是俚俗的打诨，后来受到西西里岛民间拟剧的影响，才发展成为有故事情节的喜剧。早期西西里岛的喜剧作家有埃庇卡摩斯和索福龙，两人都没有留下什么作品。在雅典，喜剧参加竞赛比悲剧晚了半个世纪，我们所知最早一位著名喜剧诗人是克拉提诺斯，在他以后50年出现了两位著名诗人欧波利斯和阿里斯托芬，只有阿里斯托芬的11部喜剧被保存下来。阿里斯托芬的喜剧都是政治性质的戏谑；在他的作品中，当时当权派克勒翁、哲学家苏格拉底、悲剧诗人欧里庇得斯都遭到无情的嘲笑，他甚至讽刺雅典的民主制度和当时主战派的政策。由于伯罗奔尼撒战争，雅典民主制被削弱，嘲讽政治受到限制，因此在公元前4世纪初，以阿里斯托芬为代表的旧喜剧就逐步为古希腊中期喜剧所代替。从阿里斯托芬的后期喜剧中，已经可以看到这种转变的开始，古希腊中期喜剧作家有安提法奈斯和阿莱克西斯，他们的作品都没有被保留下来。这时期喜剧情节渐趋复杂化，有更多的现实社会描写。在形式方面，歌队被取消了；在内容方面，对社会的讽刺代替了政治讽刺。中期喜剧又过渡到后期的新喜剧，新喜剧的出现约在公元前320年左右。新喜剧不用神话为题材，都是描写当时社会上各种典型人物的悲欢离合的世态剧。新喜剧的著名作家有狄菲洛斯、菲莱蒙和米南德等，以米南德最享盛名；据说米南德一共写过105个喜剧，但是今天只保留下来两个比较完整的剧本《恨世者》、《萨摩斯女子》和几个残缺的剧本。
古希腊后期的新喜剧曾被罗马的喜剧作家大量抄袭引用，许多罗马喜剧实际上是古希腊后期新喜剧的翻译或改写，今天在罗马喜剧里还可以大致看到古希腊后期新喜剧的面貌，它们也给后日欧洲喜剧提供了榜样。