什么是戏剧化电影美学最集中的代表

⑴ 好莱坞电影拍摄手法由戏剧化转向电影化是在哪个年代

是在上个世纪五六十年代开始转变的。

新好莱坞电影的特点： 艺术上追求真实，受欧洲电影影响较大 突破了戏剧电影美学观的束缚：真实；开放的剧情结构；复杂的人物；实景拍摄 适应社会和时代的需要。 商业电影艺术化；艺术电影娱乐化 。

戏剧化电影的特点： 清晰的情节结构： 开端、发展、高潮、结局； 封闭式的叙事结构；线性结构 简明易懂（爱情故事；警匪故事等都简单而完整，

⑵ 如何理解影视鉴赏的综合性

影视艺术的综合性美学特征绝不仅限于各种艺术元素的有机融汇，这种综合性突破了艺术学的层次，更加集中地反映在美学层次上的高度综合性。

体现为再现性和表现性的统一、纪实性和抒情性的统一、技术性和艺术性的统一，使得影视艺术成为迥异于其他艺术种类的一门独立艺术。

影视艺术与戏剧：

影视与戏剧有着密切的关系。戏剧既是一门综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术多年来在编导、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为影视艺术提供了许多宝贵的经验。

从历史的渊源来看，早在电影诞生之初就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派；我国最早的电影理论也是“影戏”理论；20世纪40年代以好莱坞为代表的戏剧化电影美学观更是一度风靡世界银幕。

影视艺术作为一门年轻的艺术，在其成长初期，都曾从戏剧艺术中吸取了许多营养，不仅借用戏剧的创作题材和戏剧表演经验，而且将戏剧性矛盾冲突与戏剧性情景纳入作品之中。

⑶ 戏剧化电影的介绍

戏剧化电影是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等，主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式。

⑷ 影视表演基础知识介绍

影视表演基础知识介绍

电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法。下面我来给大家讲讲影视表演基础知识，有志于此的朋友快来看看吧。

电影的四大片种

(一)故事片 数量最大、社会影响最广泛

基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。

(二)纪录片 严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有

(三)科教片 严格的、准确的科学性，也讲究艺术性

(四)美术片

动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。

法国人埃米尔 雷诺为动画片的先驱。

20年代，美国人华尔特 迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年 无声动画短片《大闹画室》

影视艺术的形式要素和艺术手段

空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。

主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。

客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。

影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。

场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。

演员调度和镜头调度

演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。

演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。

镜头调度：即是指摄影机的调度。

声音

电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。

人声主要由对话、独白、旁白组成。

对话是指两人或者两人以上相互交流的声音。

独白是指画面中人物单独说话的声音。

旁白是指画面时空以外的人所发出的声音。

自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。

画外音：声源以外的各种声音。旁白和解说等也是画外音，在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。

声与画的关系

三种主要的关系：声画同步、声画对位、声画分立。

声画同步：声音和画面相一致，是电影叙述中最常用的一种声画关系，它使得电影在艺术表现上产生逼真、自然的效果。

声画对位：把按不同节奏发展的声音和画面组成统一的银幕形象，并在这个银幕形象中相互作用，产生蒙太奇结构。声画形象相互作用的方式通常是画外音;也可以是造成某种对比。

声画分立：电影画面和声音声源有一定联系，但又使之互相分离的一种剪接方式。

蒙太奇

定义：法语montage一词的音译，原是构成、装配的意思，用于电影艺术后，意为剪接、组合。一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的。

美国的格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师，被称作蒙太奇的创始人。

长镜头

长镜头理论是电影技术、艺术高度发展的必然结果。20世纪50年代法国电影理论家安德烈¤巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究。

定义：用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、艺术内容进行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

影视的表演艺术

演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派

电影表演的类型——本色表演-性格表演

世界电影艺术的发展历程

世界电影艺术的形成期(1895-1930)

默片时代

1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟拍摄了《火车进站》，它成了电影这门艺术的开山鼻祖。

在电影的默片时代，卢米埃尔兄弟、法国艺术家乔治 梅里爱和美国著名导演大卫 格里菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献。

卢米埃尔兄弟：客观再现生活

被称为“电影之父”。 经典作品：《火车进站》、《水浇园丁》等。

乔治 梅里爱：电影戏剧化先驱

他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律，服装、道具、布景、化妆，以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中，使电影故事化、情节化、戏剧化。这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破。

为了使电影更好地表现生活，他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果。他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展作出了大量的贡献。

代表作 《月球旅行记》

大卫 格里菲斯 ：电影艺术的奠基人

他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索，他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演，被公认为世界电影艺术的奠基人，更被后人称为°好莱坞技术主义的代表±。

代表作：《一个国家的诞生》、《党同伐异》

他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法，创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救”，至今在电影创作中广泛应用。

查尔斯 卓别林著名喜剧大师

哑剧表演，强化形体动作语言，设计了大胆而夸张、极富个性的表演。

代表作《摩登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》

世界电影的成熟期(1930-1966)

20年代末，美国华纳公司拍摄的《爵士歌王》，宣告了有声电影的诞生，1935年，马摩里安摄制了第一部电影《浮华世界》。从此，构成电影艺术的三大基本元素画面、声音、色彩已经全部具备，电影走向更完美的成熟。

苏联蒙太奇学派

在苏俄电影的废墟上，爱森斯坦的`不朽杰作《战舰波将金号》以其全新的革命内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛，标志着苏联电影学派的兴起。

著名的苏联电影大师：爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫。

意大利新现实主义电影

意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史，即从1945——1950.

1945年，罗西里尼拍摄的《罗马，不设防的城市》是它的开山之作，宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生。

两个口号：“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”

“还我普通人”——新现实主义的核心

主要作品：罗西里尼战后三部曲《罗马——不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》。西卡 《偷自行车的人》、桑蒂斯《罗马11时》

“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新

这是在技术上提出的口号。它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学，即纪实主义电影美学，直接启发了巴赞的长镜头电影理论。

法国新浪潮电影运动

“电影手册”派和“作者电影”论

五位核心人员：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔

“作者电影”理论：要求每部电影都像一部小说、一幅画一样，只是一个人的作品。这实际上是导演中心论。

夏布罗尔1958年拍摄的《漂亮的塞尔日》揭开了法国新浪潮电影的序幕，特吕弗1959年拍摄的自传体电影《四百下》奠定了新浪潮电影运动的基础。

“左岸派”是新浪潮电影的重要流派，以“作者电影”理论为指导。巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演，他们被称为“左岸派”

代表人物：阿伦 雷乃 《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》

新德国电影运动

从1962年“奥伯豪森宣言”开始，在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状，创立具有独特艺术风格的电影艺术运动。这一运动前后延续了20多年，是持续时间最长的一次电影运动。

⑸ 有哪些电影属于戏剧化电影举例说明

一江春水向东流
万家灯火
三四十年代的电影基本都是

⑹ 好莱坞黄金时代电影的三个美学原则

好莱坞黄金时代电影的三个美学原则是戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面的大气、火爆，特技的逼真、绚丽给人们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了中国大批明星和导演。
中国明星 : 尊龙、李小龙、成龙、李连杰、周润发、巩俐、李冰冰、刘亦菲、章子怡，范冰冰，日本明星宇野实彩子等，著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。好莱坞电影随着中国开始引进外国电影以后迅速在国内红火起来，美国大片、好莱坞明星都有了很多支持者。

⑺ 末代皇帝是戏剧化的电影美学吗

《末代皇帝》（The Last Emperor） 讲述了一个人与自己身份之间的命运和友情。本片在技艺风格上的细腻与审慎历来享有盛誉，而在意识形态上则属于温和的中间类型，作为首位获准进入紫禁城拍摄的故事片导演，贝托鲁奇相对远离于历史立场的选择问题，而是以个体的命运与情感作为影片叙述的核心。
爱新觉罗•溥仪（1906—1967），清朝最后一位皇帝，年号宣统。1931年，在日本策划下成为伪满洲国皇帝。二战结束后作为满洲国战犯被苏联关押，1950年移交中国政府，1959年受到特赦，1967年，于北京患尿毒症去世。
这是宣统皇帝一生的年表。作为一部长达218分钟的巨制，《末代皇帝》在时间上横跨半个世纪，几乎涉及溥仪一生所有的重大事件，与此同时，影片又对历史的种种隐秘之处加以诗意的开掘。从根本上来说，《末代皇帝》所讲述的并不仅是一个皇帝的历史，而更是一个“作为皇帝的人”的故事——它是关于双重身份的历史与虚构。
影片从1950年的监狱开始倒叙闪回，随着溥仪身份的揭晓，梦境般的回忆从冰冷的现实中缓缓释放。回忆中的紫禁城被明显加以视觉上的风格化处理，温暖的色调与油画般的质感为影片构造出了一片充满想象的回忆的净土。孤独的童年，幽艳的宫廷，成长的激情与错悖——由这一系列视觉与情节元素构成的表征系统，在建构出某种西方文化立场上的奇观效果的同时，也为自身制造出一种丰富而敏锐的诗意。
那么，或许应当思考的问题是：这部影片是否建构了真实的溥仪形象？它是否忠实于普遍意义上的历史？从电影美学的角度来说，我以为这并非问题之所在，《末代皇帝》的巨大吸引力，在于它捕捉到了一种永无枯竭之虞的叙述的源泉，即一种与真实性无关的想象力的欣快；更为重要的是，影片借此提出了一些有趣的设问：即由历史所书写的个人是否真实；它是否遗漏了那些包含真相的不为人知的碎片。换而言之，真正完整意义上的个人，究竟是如何存在于整个历史之中的？
我在这里想借用米兰•昆德拉的一种提法：即作为个体的人往往是可以从“大写”与“小写” 两种角度被分别建构和理解的。在大写化的视角下，人的意义依附于某种历史的价值与目的；而在小写化的视角之下，则存在着一个活生生的人在私人领域里最为真切和隐秘的情感。这种人格身份上的两重性，对于银幕和文本的受众来说有着突出的吸引力。如影片所示，《末代皇帝》运用大量视觉和意象的表征，建构了“大写”与“小写”这两种相互重叠的溥仪形象，而它们的基础，则分别是“历史”和“虚构”的话语机制。
在溥仪的身上，“末代皇帝”的身份意义统摄了一切，并强制性地成为他整个人生所依附的基础。这一身份导致了他童年的孤独感、奇特的婚姻、脱离时代的生活，乃至其波澜诡谲的政治命运。他是外界观摩与审判的对象，是丰碑式的历史中某个代表特定意义的符号。尤其在影片的结尾部分，当沦为普通人的溥仪重新出现在紫禁城时，他更似是一段悲哀历史的活化石与象征物。

⑻ 请问电影画面的美学特性

电影的综合性，还表现在它对科学技术的依赖。电影本身就是现代科学技术的产物。众所周知，电影是在照相术的基础上发展起来的。从诞生到发展，电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。技术的进步，对于电影艺术的发展，对于电影语言的创新，甚至对于电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。科学技术对电影的这种影响体现在各个方面。从胶片来看，爱迪生与卢米埃尔兄弟发明的最早的电影胶片，由于具有单色性（感光性能弱）、正色性（明暗对比强烈）、显微性（被摄物体轮廓清晰）等特点，直接影响到摄
影方式和画面的美学特征，决定了从1895年到1925年前后的故事片的美学倾向。直到1926年，柯达胶片公司研制成功一种新型胶片，这种胶片被称为“全色胶片”，比起过去的胶片来，这种“全色胶片”由白至黑的层次更加丰富，有光更加均匀，可以表达出演员表情上千变万化的细微差别，非常符合戏剧化电影美学的需要，为好莱坞戏剧化电影的繁荣做好了物质技术方面的准备。当然，声音的引入更加重要，它可以说是现代科学技术在电影史上的第一次大革命。早在默片时期，人什就深感电影无声的缺陷，为了说明剧情和剧中人物的对话，当时的影片不得不在镜头中间频频插入字幕。于是，有时就采用现场配音方式，包括现场真人配音、插入录音音响效果、乐队现场伴奏等方式，这种效果自然不能令人满意。虽然在本世纪底片、各种投影用的避器和高质量微型录音机等的产生，使得实景摄影、运动摄影成为可能。总而言之，电影从诞生到成长始终离不开现代科学技术。综观电影艺术发展史，无论是从无声到有声，从黑白到彩色，从卢米埃尔的固定摄影到运动摄影，从摄影棚内的人工光源到实影拍摄，从定焦镜头到变焦镜头，从单声道到多声道，从低感片到高感片，从普通银幕到宽银幕、立体电影、球幕电影，乃至全息电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。可以说，随着现代科技革命的飞速进展，电影艺术也将有重大的变化与发展，我们很难设想下一个世纪的电影会是什么样子。艺术和科学的综合，正是影视艺术退异于其它艺术的鲜明美学特色。
电影的综合性更加集中地反映在美学层次上的综合，体现在再现性和表现性的统一，记实性和哲理性的统一，叙述因素和隐喻因素的统一。人类思维发展的本身，就经历过由原始综合到学科分析，再由学科分析进入全面综合的三大阶段。电影艺术由最初的综合——将电影的逼真性和戏剧的假定性综合利用，再进一步发展到电影和哲学。心理学的综合，形成电影的纪实化、哲理化、心理化等风格不同的审美趋势。随之而来的必定是，探求如何将以上三种不同的美学风格巧妙地加以综合化，形成更新的美学发展趋势。纵观世界各个电影生产大国进入叨年代以来出品的影片，实际上已经在美学追求上进行了新一轮综合化的探索和实践。1998年一举夺得十一项奥斯卡金像奖的影片《泰坦尼克号》，以其宏伟的气势和生动的故事赢得观众的青睐。如果要分析一下该部影片为什么会名利双收，可以说它的综合化审美追求是其最大的成功之处。综合化审美首先表现在文化艺术与科学真实高度统一。影片一开头，借助打捞“海洋之心”钻石这一故事情节的展开，编导用了相当长的记福对沉入海底的泰坦尼克号进行了扫描式的审视，它犹如一部科学纪录影片一般，对这艘巨轮的内外结构，以及沉没时船体怎样断裂，断裂在何处等问题进行了必要的考察和分析，它巧妙地把真正的科学纪录影片的某些美学因素引入到艺术片的拍场中，将文化艺术和科学原理“文理合一”地综合到一起。《泰坦尼克号》抓住了现代观众对科学真实美感的渴求，不惜成本，投入二亿五千万元巨资，拍摄了这部影片。综合化审美其次表现在哲理与诗情的统一。《泰坦尼克号》的沉船事件，对人们所引发的理性思考是相当多又复杂的。影片的编导注意到了这一主题复杂多久性的开掘，尤其是对于人们往往不尊重科学，盲目地沉溺于自信的弊病进行了深刻的揭示和批评：由于盲目自信不会沉没，船上必备的救生小艇意减少一半；由于盲目自信不会沉没，担任了望的船员竟然不带望远镜；由于盲目自信不会沉没，明明看到泰坦尼克号发出的求救信号，还以为是“闹着玩”……影片编导似乎有把泰坦尼克号比作人类生存空间象征的意思，提醒每一个善良的地球居民，“危险”随时都存在，过分的盲目自信只会导致自身的死亡。标坦尼克号》的编导还依照一般观众的审美情趣构思了一个“富家大爱上穷司、子”的浪漫爱情故事穿插手整部影片中，真正地做到了“寓教子乐门。即使没有得到“过于盲目自信将会导致失败”的哲理启示，享受一次“爱情故事”的熏陶也是值得的。虽然“永不沉没”的泰坦尼克号沉没了，但泰坦尼克号上的爱情是“永不沉没”的。当观众看到男主人毅杰克将生的希望让给女主角露丝，自己却沉入冰冷的海水，冷静地接受死亡，能不为之动容吗？又如《辛德勒的名单》，其明显的美学特征是纪实性，但它在刻画人物心理方面也同样达到很高的审美层次，无论是正面人物，还是反面人物，编导选择了许多有个性特征的细节、语言，进行细致入微的描述。同时，这部影片给予每个人的思想启迪也是很深的。
它不只是单纯揭露和控诉了法西斯纳粹在二战期间所犯的大屠杀滔天罪行，同时还深刻地分析了形成这一世界性大悲剧的历史渊源。影片中的法西斯军官阿蒙·戈特就曾说过这样的话：“六百年前，犹太人就是一场欧洲大瘟疫的罪魁祸首，是当时的波兰国王批准犹太人在这座克拉科夫城市定居下来的，来时他们一无所有，赤手空拳，可他们落下根后，在商业、科学、教育、艺术等方面得到了很好的发展，如今已是腰缠万贯，遍地开花……”他的这一说法正是希特勒上台执政以来大肆宣扬煽动清除犹太太，进行所谓种族净化的大日耳曼民族情
绪的自我暴注。这种民族净化思想，被希特勒用来挑起民族间的矛盾和仇恨，并已渗透到德国普通百姓的灵魂中。战争更使这些被扭曲了心灵丧失了起码的人性，从而导致了一场旨在灭绝犹太民族的惨绝人寰的民族大屠杀历史悲剧。影片的哲理性思考和分析，使《辛德勒的名单》超越了以往一般的反法西斯影片的主题意义，在艺术上达到了一个新的美学境界。
从整个世界范围来看，艺术教育日益受到重视，综合式艺术教育成为艺术教育的重要发展趋势，在此背景下，影视文化教育必然应当成为艺术教育的重要内容。
许多国家以法律的形式确立了艺术教育在中小学教育中的地位。如在法国，1987年法国国民议会通过了《艺术教育法》，决定在今后十年里为艺术教育投资19亿法郎，决定设立法国艺术教育高级委员会，该委员会由国民教育部和文化交流部主管，由国家有关官员和艺术界知名人士组成，负责发展艺术教育的行政、财政方面的工作，该法还决定把每年5月18日至23日定为法国中小学艺术周。而在美国，则是用另一种形式确立了艺术教育在中小学教育中的地位：1994年美国政府以法律形式通过了《2000年目标：美国教育法》，这项法令把艺术课程（包括音乐、视觉艺术、舞蹈、剧院艺术）增列为美国基础教育中的核。心课程，并在量近出台了《国家艺术教育标准》。自60年代重视“新三艺”即数学、自然科学和英语，到1990年初布什政府宣布，上述三科加上历史、地理为中小学教育中的核心学科，克林顿政府把艺术增列为核。心学科。从此后，美国多数学校都把艺术作为必修课，学生必须拿到学校规定的学分，才允许毕业。在那些将艺术作为选修课程的高中，学生可以根据自己的兴趣选修相关学科，选修课程计学分，没有修到学校规定的学分，同样不允许毕业。各国艺术教育向普及化方向发展。随着社会的发展，一方面人们对艺术的追求和需要越来越高，艺术教育成为社会精神文明建设的重要组成部分。艺术教育正式列入学校教育之中，确立了艺术教育的目标、计划及课程。艺术教育的根本目的被明确为实施素质教育的重要组成部分：开发学生的潜能，促进艺术素质发展、入格的完善，培养学生的创新精神和能力，以适应未来社会的发展。
艺术教育对艺术哲学、审美心理研究成果的运用使得综合性艺术教育成为国际上艺术教育的一个重要趋势。首先是重视各种艺术门类的综合。举例说，在音乐教育史上产生重大影响的奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等，都比较注重各艺术门类之间的融合。奥尔夫说，从来就没有孤立的音乐，而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。因此，在著名的德国奥尔夫学院中，综合性教学成为其最显著的特点也就不难理解了。这种教学的综合性体现在两方面：一是注重音乐与舞蹈、动作、语言的综合。比如该院开设的舞蹈、动作课，就是
在音乐声中展开的，实际上也是动态的音乐课，二是注重每门课程本身的综合，像“普通音乐”这门课，就是一门包括声乐、器乐、节奏训练、合唱、指挥等多种内容的综合性训练课。达尔克罗兹也说，任何乐思可以转译为动作，任何动作也可以译成与之相对应的音乐。据此，他创立了“作态律动学”。律动，就是人随着音乐的节奏，通过身体动作来感受音乐要素和表现情感，实际上就是把音乐和舞蹈高度地融合了起来。达尔克罗兹教学法正是采用节奏性的动作，伴之以声乐、打击乐或钢琴即兴伴奏，以身体的运动来反映音乐的要素和情绪的。边塞尔提出，“音乐教学在两个意义上必须注意相互的关系，即内部的相互一致，和学校工作的其他方面建立起自然的联系。”对于内部的相互一致问题，穆塞尔解释说，欣赏课必须同其他音乐教学工作结合起未，把它渗透到一切音乐创作和演出计划里去；而声乐和器乐的教学工作必须融合成一个密切而有效的统一体。他认为，音乐同广泛的文化领域有着天然的密切关系，因此音乐教学应该同其他领域互相交织在一起，这样可以互相增强活力。否则，音乐教学将是贫乏的，不可能作为发展学生个性的一种媒介而获得它的全部价值。雷默则提出了“综合审美教育”这一概念。他所指的综合审美教育关心的主要是所有艺术共同的行为范畴。他认为，“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏；绘画中有色彩、线条、质感；诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等，不一而足。每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，艺术地加以运用，转化成表现素材。”雷默还认为，艺术多学科课程与单学科课程相比具有下面几点优势，其一，通过与同族的其他科目对照，每门科目的特色更为鲜明；其二，弄清了同一族所有科目的基本原则；其三，既可从局部，也可从全局看待每一料。霍斯曼曾扼要地提出过类似的建设，他告诉了读者“一个不需要增加学习时间、教师数量和设备，却能扩充艺术课程的方法”，就是使整个艺术教学课程一体化。这种教学强调所有艺术之基础的、共同的东西，即艺术的审美性、创造性、表现性的东西。虽然霍斯曼没有对艺术教学课程一体化给予必要的论证，但他确信，“就像语言教学能把听、说、读、写综合起来一样，艺术教学也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。”受上述思想的影响，美国部分学校的艺术教育采用了把各种艺术学科结合起来的综合艺术教学形式，即利用绘画、音乐、舞蹈、刺绣以及其他不同的艺术的共同点和不同点去启发学生。被认为最有代表性的是明尼苏达州罗维尔地区的中小学艺术课程，川教育当局规定综合艺术课程在，总课时中的最低限度的比例分别为：幼儿园占10％，小学占8％，初中要求达到150学时，高中列为选修，各校还可以自行增加课时比例。除必修的美术、音乐、舞蹈外，还要选修七八种可供选择的姐妹艺术课程。
影视戏剧等综合性艺术，在世界一些发达国家的艺术教育中得到高度重视。现代社会中，艺术媒介迅速向网络化方向发展，以艺术广告、电视和多媒体网络为主体的媒介已日益成为社会大众的艺术文化知识的来源和基本生活内容，并日益重构大众艺术。心理感知的格局。它彻底超越了时空的阻隔，有力促进了世界艺术一体化格局。另外，大众传播的作用正在向社会生活所有领域渗透着，深刻地改变着社会的面貌，影响着人们的思想行为，大众传播成为社会艺术教育的重要途径。现代科学技术的发展，为艺术教育提供了新的物质技术手段。19世纪末现代科学技术在声学、光学、电子学等方面取得重大的成果，使电影艺术等新兴艺术种类不断发展和完善。二十世纪中叶以来，随着电子技术的迅速发展，不但出现了各种各样的电声乐器，还出现了电子音响合成器和电脑音乐，大大扩展和丰富了音乐的表现能力。近10多年来，电脑绘画、光效应艺术与激光艺术更是发展迅速，为影视艺术教育提供了坚实的物质基础，展示了广阔的发展天地。前苏联库兹涅左夫主编的《青少年审美教育》一书，对于从幼儿到大学生对何利用影视戏剧进行审美教育，作出系统的明确的规定，提出详细的可操作的指导意见。《美国艺术教育国家标准》（以下简称《美国标准》，刘沛翻译，尚未正式出版）是美国学校艺术教育有史以来，第一套在联邦政府直接干预下，由四门艺术教育的全国性组织研制的艺术课程标准。《标准》的研制工作从1992年开始，1993年曾分别公布四门艺术学科标准的初稿和讨论稿，最后于1994年定稿并出版。《标准》可以说是美国艺术教育界在总结美国学校艺术教育历史经验的基础上形成的，是按照1994年通过立法程序的《2000年目标：美国教育法》的要求制定出台的。其根本宗旨，是为了从一个方面改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”。在《美国标准》中，对从幼儿园到高中毕业学生的戏剧影视等综合性艺术学习，都提出了系统的、明确的比较高水平的要求。
各发达国家对影视文化教育的重视，表现在影视教育与各学科教育的综合。许多发达国家在课程标准中已经没有“视听教学”一项，把视听教学与影视文化教育结合起来。《美国俄亥俄州克利夫兰市市文学区英语语言艺术课程标准》中对“视听教学”要求规定如下：“在结构方面，学生将能够：1．识别作者的风格；2．识别正确、恰当的语法、措词和句法；3．通过视听不同的媒体扩大词汇量；4．欣赏不同形式创造性表达的美。在释义方面，学生能够：1．发展评判媒体和评价口语表达所必需的批判性思维技巧；2．认识到节奏、方言、沉默、抑扬顿挫对提高演讲和文学作品质量的重要性；3．在视听中集中注重主题或情节；4．从视听活动中获取信息。在运用方面，学生将能够：1．形成主动的听力技巧：1）听且理解指令性说明；2）在班级讨论中倾听同学的意见，并在此基础上加以发展。2．别人朗读时认真听讲；3．利用媒体激发学习和思考；4．培养欣赏艺术、音乐和文学的能力；5．利用电子媒体加强和促进语言学习；6．进行娱乐性视听活动；7．借助科技手段和其他媒体表达思想。在跨学科方面，学生将能够：利用批判性视听促进跨学科学习；参加个人形式、小组形式、大组形式的视听活动；合作完成语言艺术课题练习；通过视听活动了解语言和文化的差别；积极参加群体听力活动。”这一方面反映了现代化教学手段的运用给语言教学带来得革命性变化，一方面比较全面地反映了影视文化教育、整体教育在语文教学中实施的思路、方向。美国的坎贝尔等人所著的《多元理论在教学中的运用卜书以大量的篇幅介绍了如何把戏剧影视等综合艺术与语文教学乃至于其他各科教学结合起来的理论与实践，给我们以极大的启示。戏剧影视不仅涉及文字语言和多种“艺术语言”（音乐语言、绘画语言、形体语言等），同时涉及抽象思维、形象思维和动作思维，与语文结合起来，在发展学生“语言能力”的同时发展学生的思维能力和审美能力，真是具有得天独厚的条件。在我国，新的《艺术教育课程标准》充分体现了对“综合性”的重视，可能因为考虑到现实条件的限制，影视文化教育尚未获得应有的重视。至于影视文化教育与其他各科教育的相互链接、相互融合，还有广阔的未开垦的“处女地”。我们江苏省扬州中学 1993年以来，先后申报、组织、实施了“系统开展学科思维教育”、“全方位系统开展审美教育”这两个研究课题。1997年这两个课题分别被立为教育部“九五规划”的重点课题与规划课题，并于2001年通过全国教育科学规划小组组织的专家评审。影视艺术在两个课题的实施过程中发挥了举足轻重的作用。我们通过每年一度的艺术节、电影艺术周，组织学生观赏影片；通过专题讲座，提高学生影视欣赏的能力和情趣；借助于“新苗文学社”和《新苗》月刊，组织学生开展影视欣赏、评论；在各科教育教学中，我们激励教师充分利用影视手段和多媒体设备（每位教师配备一台“惠普”手提电脑），极大地提高了教育教学的效益。我们完全可以相信，影视文化教育与各科教育教学的综合，必将为影视文化教育开拓无限广阔的天地，必将为各科教育教学带来无限美妙的风光。
综合式艺术教育，其目标具有综合性：既重视艺术素养的培养，又重视人文素质、完善人格的培养。综合艺术教育，其方式方法具有综合性，有各种门类艺术的综合；有艺术欣赏、艺术创作、艺术史、艺术批评、美学理论等教学活动的综合；有艺术教育与其他各科学习的综合；有艺术活动与广泛的社会活动（科学、人文的）综合，有艺术与生活、社会、人生的综合。“综合性课程”、“综合性艺术教育课程”的核心是科学、人文精神的综合。新世纪呼唤科学素质、人文素质相互融合的新型火材，新世纪呼唤科学、人文精神相互结合的基础教育、艺术教育。科学主义要求以自然科学的眼光、原则和方法来研究世界，它把一切人类精神文化现象的认识论根源都归结为数理科学，强调研究的客观性、精确性和科学性。人文主义则强调以人为本，把人当作研究的核心，出发点和归宿，希望通过入本身的研究来探索世界的本质与其他问题。科学、人大主义则是二者的辩证统一。事实上，教育哲学中的“科学主义”与“人文主义”之争，是以思想史、教育史上的科学主义和人文主义两大思潮之争为背景的。李德顺在《价值论》一书中指出：人类的活动有两大原则：一是真理原则，一是价值原则。前者是说：人类必须按照世界的本来面目和规律去认识和改造世界”，后者是说要“按照人的尺度和需要去认识世界和改造世界”。两大思潮之间的关系，究其实是真理与价值、客观性与主体性之间的关系问题。“孤立地看待真理或价值，都是片面的。它们各自作为矛盾的一方，是相互依存、相互规定的。”真理论与价值论的统一是科学主义、人文主义相互融合的哲学基础。主张科学、人文相互融合的实质就是要在以人类文化“改造客观世界的同时改造主观世界”。目前，在世界范围内正出现科学主义、人文主义相互融合的趋势。黄济先生指出：“如何吸取二者之长，克服二者之短，把二者沟通起来使之协调发展，始终是哲学与教育哲学研究中的重要课题”。钟后泉先生在其《现代课程论》中，详细论述了以科学为特征的学问中心课程与以入文主义为特征的人文主义课程的长短，而他所建立的课程编制理论，恰恰地体现了科学、人文精神的融合。建立科学、人文相互融合的课程体系，必须既重视“以社会文化对人的塑造”，又重视“人的潜能的充分开发”；既重视“教育内容的科学的系统的构成”，又重视“作为学习主体的学生的内在条件（发展阶段、个体经验、生活现实、实习动机、意志、信念、价值观等）的认识与洞察”；既注重文化知识的传授，技能、能力、智力的培养，又注重非智力因素、健康个性、人格的培养；既重视科学精神、科学素质的培养，又注重人文精神、人文素质的培养。据研究，创造力与智力之间存在正相关的趋势，同时与动机、兴趣、热情、自信心、坚毅性和能吃苦耐劳等非智力因素密切相关，因此，科学、人文精神的融合，也是培养创新人才的有利条件。马克思指出：“自然科学住后包括人的科学，正像关于人的科学将包括自然科学一样，这将是一门科学。”自然科学与人文科学的一体化发展、科学精神与人文精神的融合同样是当今时代发展的必然，培养具有科学素质、人文素质的综合性人材、创新型人材是新世纪的要求；建立培养这种人材的课程体系，是新世纪的呼唤。

⑼ 什么是戏剧化电影

所谓戏剧化电影，也就是戏剧冲突强烈的电影，通俗地说，就是情节复杂曲折的电影。