王家卫电影票房为什么低

1. 王家卫 的能力

呵呵，早年看电影的时候我也很纳闷——王家卫的片子这么晦涩，典型的文艺片，何况观影人群集中在城市小资中（王家卫电影的烙印是另类加小资），票房肯定不会太高，怎么会有如此多的大明星前来出演？直到后来慢慢的喜欢上电影，到现在几乎是天天和电影打交道，所以我回答你的问题并非因为分数（你的分数也确实给的够可怜的！）而是也替我自己解答一个多年前的疑问（呵呵，其实早就明白了，只是没有正面解答过而已！）

首先，说你的第一个问题：
王家卫 为什么能在早年 请到那么多 明星 和他拍电影？

--→明星云集是王家卫电影的标志性特色之一。从处女作《旺角卡门》的刘德华、张曼玉到《2046》的集大成，王家卫的电影从来都是大牌明星扎堆。有人说，王家卫的电影个人风格明显，剧情有时较晦涩、跳跃，强大的演员阵容是为保证影片取得商业成功的某种程度的妥协。王家卫却说，使用大牌，很多时候并非刻意。“张曼玉演《旺角卡门》时只是新出炉的港姐，《重庆森林》是王菲的第一部电影，那时候她还叫王靖雯，金城武当时也不过初出茅庐。”这些今日影帝影后级的人物从王家卫的影片中一一走出，且不说王家卫有点石成金之功，至少也证明了他的独具眼光，而梁朝伟.张曼玉更是成为王氏电影作品的标志性组合。王家卫说，自己从小看电影就希望看到明星，电影没有明星就不好看，这是他的习惯，所以有时开始构思一个电影的时候，会根据梁朝伟、张曼玉等等的样子去想每一段情节。“我的电影里没有临时演员，他们表演一定要到位。化妆不能说这是主要角色，那是次要角色，所以次要角色可以化得草率。”---------所以就是说在早年这些人都不是“大牌”，只能算是明星。举个例子（可能不太恰当，只是说明问题）：2007年的电影《天堂口》中的主演舒淇、吴彦祖、张震、杨佑宁、刘烨、李小璐都是当红明星，但是没一个是“大牌”，假如以后这些人的地位如同今天的刘德华等，那时这部片子可谓是“大牌云集”，可在去年，这些明星能够聚在一起并没人觉得大惊小怪，所以说当年王家卫能够请到这些明星也就不足 为奇了吧！（就如同你觉得舒淇、吴彦祖、张震、杨佑宁、刘烨、李小璐等在一部电影中出现不足为奇一样！

其次，看你的 观点：
就算是票房好，也不能把那些大牌都请来吧！ 到底是为什么？那些大牌那么听话呢？ 王家卫`为什么能让`那些明星那么信任他呢？

你看下面几句话你就明白了：
--→新作《蓝莓之夜》延续了王氏电影作品的一贯风格，主演阵容的耀眼星光，几乎是“未成曲调先有情”。曾获格莱美8项大奖的“爵士小天后”诺拉·琼斯献上银幕处女作，英国影星裘德·洛担纲男主角，好莱坞一线女星娜塔莉·波特曼、瑞切尔·薇兹均有份出演，还汇聚了奥斯卡影帝凯文·斯帕西和艾德·哈里斯等实力派演员，主演们个个毫不掩饰与王家卫合作的兴奋之情。裘德·洛表示，就是因为王家卫才接拍这部电影；瑞切尔·薇兹说，听到王家卫找她拍戏的消息，“我的腿都软了，马上要找个地方躺下来”；第一次“触电”的诺拉·琼斯急着追问：我要不要去上表演课？一众演员都表示，他们一边拍摄一边构思情节、即兴发挥台词，“王家卫让我们觉得这部电影里，人人都是天才”。

另外再看：

所有的当红明星都肯为他降低片酬出演；他得的奖项也可等身而计，他每部影片都可以在香港电影的颁奖礼上出尽风头，同时他又是嘎纳的最佳导演……他就是这样一个独行特立的王家卫。他费尽心思把立誓不拍同性恋题材的梁朝伟骗到阿根廷，然后让梁考虑三天三夜，终于接拍《春光乍泄》；他让《东邪西毒》演员每天拿到剧本立即拍摄，把大家折磨得苦不堪言，他让大明星在镜头前自己都不知道在做什么但依然无比卖力地晃来晃去……
这情形有点像伍迪艾伦在接受法国ELLE杂志采访时说的："这些演员大部分是演技精湛的表演家，他们厌倦了那些站不住脚的脚本。什么"外星人"、天地灾象，我交给他们一些剧本，里面写有人性的人，有人性的故事，这使他们有机会去表演，而不是跟着镜头转。他们到一部灾难片中赚了2000万美元，然后到我这里过上5星期洗洗脑子。

再次，你的疑问：
他电影的票房应该不是很好吧！怎么还能混下去呢？

--→ 王家卫的电影很少有票房大作，都是小资情调浓郁的作品，王家卫最精明的地方在于他后来自己开了电影公司，他投资拍摄了很多商业电影，用来赚取拍摄文艺片所需的资金，这一点看来，他还是很了解商业和文艺的互补关系。最著名的例子就是《东邪西毒》和《东成西就》，两部电影是在同时开拍的，本来刘镇伟执导的《东成西就》要在《东邪西毒》之后上映，可是王家卫拍摄电影速度太慢，只好赶在了《东邪西毒》之前上映了。《东成西就》是《东邪西毒》的恶搞版，目的就是为了赚钱，两部电影的演员阵容几乎一致，可是各个大牌明星的表演却天差地远。《东邪西毒》里忧郁多情的盲剑客梁朝伟，在《东成西就》里成了下贱、卑鄙、无耻的欧阳峰，反差指数百分之百。两部电影都是王家卫的公司投资的，就是想商业和文艺进行互补，连王家卫自己都知道，《东邪西毒》的最终票房成绩不会很理想，还是需要商业电影连填补这个漏洞。
王家卫是目前香港文艺电影成就最大的导演，《春光乍现》为他赢得了戛纳电影节最佳导演奖，《花样年华》把梁朝伟推向戛纳影帝的宝座，这些骄人的战绩已经证明的王家卫超凡的艺术功力。王家卫是世界级的，他的影响力早就已经超出了华语影坛的范围，是华语电影的骄傲。索菲亚－科波拉在2004年奥斯卡颁奖典礼上，她获得了最佳原创剧本奖，她在致词中说道：“谢谢王家卫。”因为《花样年华》给予了她很大的启发，也促使了《迷失东京》的诞生。

最后，附 王家卫 电影票房：

王家卫部分作品香港票房（单位：港元）
《旺角卡门》11,532,283
《阿飞正传》9,751,942
《东邪西毒》9,023,583
《重庆森林》7,678,549
《堕落天使》7,476,025
《春光乍泄》8,600,141
《花样年华》8,663,227
《花样年华》全球票房1285万4千9百美元
《2 0 4 6 》全球票房1926万8千美元(国内：3000万）

《爱神之手》该片为三位著名的世界级导演 米开朗基罗·安东尼奥尼/斯蒂文·索德伯格/王 家 卫 联合执导！

《蓝莓之夜》（国内：1050万）目前还在全球其他一些国家上映中，你可以从这里查看：http://www.the-numbers.com/movies/2008/BLUBN.php（该页最下面的数字是该片在北美的最新统计）

2. 炒了刘德华怼哭梁朝伟的王家卫，拍一部赔一部，究竟怎么赚钱的

各位做一个小调查，你们认为作为一个电影导演，是票房重要，还是拿奖重要？

但世界不围着你转，他是一个商业奇才，每部电影都拿奖，拍一部赔一部，却照样赚钱。

这个人就是王家卫。

成名已久的他在片场中虽然不像星爷一样，是一个暴君，但是每次片场都成为了他的一言堂，

曾经为了拍一部让自己满意的电影，连刘德华都被他炒了。

3. 王家卫被冠以票房毒药，为何电影没票房却很多人投资

王家卫的电影票房虽然不是很高，但是都是一些好片，往往都能拿奖，所以还是有人投资的。

4. 为什么王家卫电影一直不卖座还会有人投资让他拍

王家卫的电影票房虽然不是很高，但是都是一些好片，往往都能拿奖，所以还是有人投资的。这是因为他作为一个知名的导演，在娱乐圈的影响力也非常的大，而且前期就会有很多的人投资，而且也觉得之后肯定票房会非常的高。参与出品了自己几乎每一部电影，出品人里却从来只写太太陈以靳的名字。要在电影这个行当里做艺术家，自然容易被扣上不顾投资人死活”的帽子。香港著名电影投资人江志强曾为王家卫抱不平，王家卫绝不会拿了你的钱而不出东西，从来没骗过任何人。听说，王家卫拍《一代宗师》把房子都抵押给银行了。

有些东西有了阅历才能读懂的，所以喜欢王家卫的人都会听过这句话，看不懂王家卫的人很幸福，恰如谷歌就一条搜索栏，爱疯就是不让你把电池拆下来，宜家就是不好好给你做家具，王家卫也一样。

5. 《东邪西毒》被誉为是港片黄金时代的巨作，为何当年它的口碑与票房却不佳

其实他在当年失败的原因和《大话西游》是一样的，不明白看不懂是主要的原因。王家卫的电影在当时不卖座的有很多，但是这也依旧无法阻止他成为那个时代极具影响力的导演。《东邪西毒》很多人初看都会看得一头雾水，但是如果细细的品味的话，就会发现很多惊喜。

第一遍看《东邪西毒》的时候还是八年前，那个时候也是一头雾水，但是我每年基本上都会再看一遍这个电影，每次看都会发现新的东西，而且每次看都会发现以往看不懂的东西，现在居然懂了。而懂了的我，其实并不觉得快乐。

6. 为什么王家卫的电影票房这么低，还请得起这么多

可能很多是为了洗钱，

7. 为什么王家卫的电影票房这么低，还请得起这么多大牌

1钱并非撬动演员的唯一途径，创作的感觉和这些人自身价值的体验，可能比钱重要。
2艺术电影的收益不一定来源于票房，电影节的影响力费用，赞助商投资方的费用，资本之于艺术电影有票房外的一套玩法。

8. 为什么王家卫的电影明星阵容都很强，但票房怎么那么差

王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的王家卫叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。
当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。
《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。
在今天对王家卫的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”

9. 《暴裂无声》口碑很好，为什么票房不尽人意

《暴裂无声》是忻钰坤在《心迷宫》后的又一部作品，与《心迷宫》一样，导演继续展示了其一直以来剖析人性与现实的电影主题。整部影片仿佛一人在黑暗中用冷厉的目光注视着冰冷世界，捕捉着人性中的晦暗与真实。然而，电影上映不久，却出现了口碑与票房不成正比的现象。

很多人会说，一部电影做到口碑极高就够了，但事实上，依然有着很多高质量高口碑，又有着高上座率的电影。导演深知这样题材的电影肯定又是一次冒险的尝试，事实的确是这样，在电影背后，是3天仅不到3000万的票房滑铁卢。但这次的票房滑铁卢对于中国导演来说，仍不失是一次榜样的力量，太多的人以金钱为目的而创作电影，虽然赚得钵满，却往往不是内心真实想做的作品。敢于坚守作为创作者的本心，实为创作人的可贵品质。

10. 王家卫的电影为什么票房不行

其实。在香港，王家卫的电影票房还是不错的，基本上都可以入围年度前五吧，只是在内地票房不尽如人意，主要还是和电影的风格以及观众的角度还有中国电影商业化的时间都是有关系的。
其实一代宗师票房还是不错的最少也得过三亿吧。