为什么周星驰的电影评分都这么高

❶ 周星驰的《功夫》为什么能在近几年评分不断反升呢

周星驰的电影里，一直随处表露着平凡人的无可奈何，例如《喜剧之王》里尹天仇群众演员，为了更好地一句经典台词能投入一切；《武状元苏乞儿》里苏灿武学全失，行乞谋生，《功夫》里主角违反自身的意愿去做缺德事，却诸事不了；《长江七号》里在施工工地干活儿的慈父；《九品芝麻官》里包龙星历尽艰辛地面上京告御状……

周星驰的电影尽管是喜剧，但许多全是以苦为乐，真实诠释了喜剧片的核心是不幸。

《功夫》公映之初，很多人还都沉浸在金大侠认真细致又酣畅的江湖世界之中，一些无节操的功夫全球只有算作试着提升。伴随着那一批的的长大了，发觉日常生活不但离不了豪情万丈更离不了喜剧片。

伴随着老一辈的艺术大师的隐退或渐行渐远，在时下的信息内容自然环境下，中式快餐电影变成主人公，非常少有这种有深度的电影，可说白了空前绝后无出其右。

大家看星爷的电影长大，在嘻笑怒骂中与大家脑海中深深地刻上了星爷搞笑幽默浮夸的品牌形象，周氏无节操设计风格也是变成周星驰一生的标志。

而那一年，功夫公映，虽然也是平凡人的成长史，但仍然能明显地感受到这一部电影同以前的纯搞笑幽默种类电影各有不同，电影不会再是为了更好地搞笑幽默而去有意装萌逗乐，大家看到了星爷给大家展现的平凡人也是有大梦想的逐梦全过程。

星爷的金牌效用，无节操高手的超级天才想象力，大家更希望有大量像《功夫》一样的周氏经典

❷ 星爷主导的电影为什么如此火爆

《喜剧之王》《少林足球》《唐伯虎点秋香》等每一部电影都十分火爆，而想起这些火爆的电影，我们就想到了它们的导演周星驰。为什么周星驰导演的电影都这么火爆呢？我想不仅是源于他对电影创新了一种风格，开创了一种新模式，更是加入了一种思考。

《大话西游》这部剧可以说是争议比较大的，大家认为无厘头的爱情看上午莫名其妙，但是随着时间的积淀，大家好像越来越懂得了那种深沉的爱情。不得不说他也是开创了一种新的拍摄风格和拍摄题材。越来越多的人争相模仿。

这就是他的成功之处，敢于表达，敢于创新，支持这样的星爷，电影界需要他。

❸ 周星驰的片子为什么票房这么高

毫无疑问，最大的原因在于周星驰这块金字招牌。这块招牌经历了近三十年的积累，包括口碑与观影人群的积累。在很早以前周星驰的电影便是香港最卖座的电影。他的江湖地位，来源于他开创的无厘头喜剧形式。在周星驰早期的喜剧中，多以屎尿屁为笑料，深深根植于当时香港的市民生活，非常有生命力。在香港电影最辉煌的上世纪九十年代，也是周星驰喜剧探索最丰富的年代，是他最具有创造力的年代，这些喜剧后来无一例外成为内地观众的心头好。无厘头成为只属于周星驰的标签，这个标签太过鲜明，以至于其他人模仿只能学其皮毛而不得精髓。当年香港电影形成“双周一成”，实际上是代表了三种不同的类型电影——以周润发为代表的枪战动作片，以成龙为代表的功夫动作片，这两者一直是香港电影的招牌，都还算后继有人；唯独周星驰的无厘头却始终没有找到真正的接班人，再也没有出现第二个能为那么多人创造快乐的喜剧明星。所以，周星驰这块金字招牌，在香港电影日渐衰落、香港明星逐渐凋落的时候更加熠熠发光。
现在每逢周星驰的电影上映，都会有人在网上振臂高呼还他一张电影票。是我们真的为看了太多周星驰盗版电影而愧疚么？我看不是，还周星驰一张电影票，其实是为了怀念逝去的青春时光。周星驰对于很多内地“80后”“90后”来说是记忆深处的欢乐，很可能是他们最初接触喜剧的方式——周星驰所扮演的角色的行为、语气都是他们模仿的对象。年少时，我们可能被他的动作逗得前仰后翻，但是，等我们也有了生活阅历，经历了成长过程，我们必然会从他后来的作品中看出不一样的味道。
周星驰的特别之处在于，他从一个专注于外在肢体表达的演员转变成了一个可以自由传达自己世界观人生观的导演，而他传递的其实是非常正面的价值观，比如那句著名的“人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别”。在周星驰早期的电影中，他喜欢靠着某种特异功能获得成功，比如《百变星君》中靠机械身体，《武状元苏乞儿》中靠南柯一梦，在后期则更多靠自己后天的努力——《少年足球》中捡破烂的人能成为足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜剧之王》中演死尸的龙套可以成为明星。而周星驰本人从贫民窟奋斗成为如今家喻户晓的喜剧巨匠本身，就是非常励志的例子。这种对小人物的关怀，给予那些还在奋斗的人不少激励和温暖。
随着年岁的增加，周星驰电影里的价值观也在不停改变。到了现在，当别人都在追求如何靠人性黑暗制造戏剧冲击、吸引眼球的时候，周星驰的价值观便是追求善美纯真，而且越到后来越明显。从《长江七号》开始，外星人不再是残暴的杀人机器，而是和人类同样具有牺牲精神。《美人鱼》则开始关爱环境，关心人类未来，表现了一种超越种族界限的爱。故事越来越简单，情感却更加真挚，就如李安评价那样：他拍的是孩子气的作品。假如创造者没有孩子般的童真，没有自己的价值观，根本没法拍出这样的作品。
现在有一种有意思的现象：有些喜剧导演总想拍几部严肃电影，证明自身的深刻，但结果却适得其反，两头不讨好。周星驰这种反常地执着地表现童真，在当下尤其难能可贵。现实当中的人可能更多是像《美人鱼》中的刘轩那样，戴着面具活着，被利益诱惑驱使，但是周星驰就能让他近乎不可信地爱上美人鱼，最后做出牺牲。看周星驰，实际上是要寻找那种熟悉的感觉。周星驰的电影早已成为人们心中的一种慰藉，事实上，我相信每个人心目中都有一部周星驰。
无论怎样，就是这样的周星驰，依然被观众近乎无条件地推崇追捧。不过，随着新生代喜剧力量的崛起，周星驰已经面临挑战。他面对的也不再是快速生产的香港黄金电影时代，而要面对更急躁凶猛的资本，更加复杂庞大的工业体系，他也无法再像以前轻松自由。当我们通过狂热的追捧创造一个个属于他的电影票房神话时，或许有一天我们再也不会喊出还周星驰一张电影票这句话，但他，依旧无可替代。
周星驰的电影主角基本是屌丝（阶级定位），即文艺应该为最广大的屌丝阶级服务。每一个走进电影院的屌丝，都可以从电影里的角色找到自己，电影角色的感情能与观影者产生很大的共鸣。
周星驰的电影票房高，第一是阶级定位，第二是独步天下的无厘头。 至于影评人评价不高，这是必然的，阶级地位决定的。影评人即所谓有一定专业知识的文人，这个阶级的人是依附于统治阶级而看不起屌丝阶级的一群人。周星驰在这方面确实是无敌的。
真实的生活乱如麻，我们在星爷的电影中，不过是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。

❹ 周星驰的 《武状元苏乞儿》为何评价这么高

通过“无厘头”的演技却展示着惨淡而正面的人生，《武状元苏乞儿》让观众留下了深刻的回忆自然评价很高。作为周星驰特色电影之一的《武状元苏乞儿》确实带来了不同的评价，当大家还把周星驰看做是“只会演无厘头电影”的时候，《武状元苏乞儿》让观众眼前一亮，通过悲惨的故事情结展示了强烈的父爱、社会的黑暗，苏乞儿的人生并不是完结。

《武状元苏乞儿》摆脱了完全无厘头的概念，真正地展示了周星驰的演技，评价自然很高。

❺ 很多人说百年难遇周星驰，为何周星驰能获得如此高的评价

因为他创造的经典足够多，自身又有创新能力，更是慧眼独具的能够挖掘新星。