始发站电影意义是什么

『壹』 影片中火车站的寓意

分离，分别

『贰』 《中央车站》这部影片所讲述的透露出什么涵义

电影是1998年上映的，故事也是差不多那个时候，巴西里约热内卢的中央车站~ 巴西八、九十年代。片子里没有具体说明，但看风格应该是。 ------ 中央

『叁』 南京保存最好的火车站，为何能够成为影视取景地

南京保存最好的火车站之所以能够成为影视取景地，就是由于它是全国文物重点保护单位，而且能够让人们感受到南京的民国历史氛围。其实在中国的大部分地方都有一些国家重点保护的文物，他们传承了我们中国的文化历史，当你站在这些保护单位面前，你就能够深深的感受到这里的历史氛围，有的是关于中国的优秀传统节日有的是跟中国进程过程当中战争有关的文物，各式各样都代表着我们伟大的中国，接下来就给大家好好讲解一下，在南京保存很好的一个火车站，这个火车站她也蕴含着深厚的历史文化，所以能够成为影视剧的取景地。
对此你要是有什么更好的想法，欢迎写在评论下方，我们一起讨论吧。

『肆』 二战的英国电影中为什么会常出现家长送孩子到火车站的场景

在战争开始，就进行了撤离，这个是有计划的，撤退了80万儿童到乡村。因为英国人知道，儿童是未来的希望，能保住他们的性命是民族存亡的关键。现在很多小说的作者都是有此经历的人，所以我们会在一些影视作品中看到反映。毕竟对于儿童来说，离开父母去一个陌生的地方和陌生的人拘束的生活是一种伤痕，类似我国的知青下乡，而知青大部分年龄够大，英国的儿童年龄更小。

『伍』 千与千寻里六号车站的含义还有影片的含义

影片中，汤婆婆能夺去人的名字，藉此来控制人，”名字”就象征了”自我”。白龙和千寻均被汤婆婆夺去了名字，但是他们靠着互相的提醒而找回自己的名字，这是一个很有趣的情节。要知道，导演写的是人和河流的一段爱情故事，初时感觉上有点不明就里，可是想深一层，它并不单单是一个普通的爱情故事，它写的是人与河流的关系，引申至人与大自然的关系。
人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎导演觉得人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。例如千寻靠白龙而记着自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神正正象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力，这一段是很明显的写了导演对大自然和人类的关系的看法。在这个题材上导演表达了他很有趣的想法，在他看来，人与大自然应该是互动的关系，平衡的关系，就像千寻与白龙，反对人类对大自然一直以来主宰式的看待。

与大自然对立的，导演写了文明的一面--------浴场。这是一个很有趣的场所，虽然是一个享乐的地方，然而其实它本身并没有好与坏的分别，可是，导演却说无面人入了浴场后就学坏了，原因何在呢?导演以一个浴场来代表一个享乐和文明的地方是很巧妙的，因为浴场本来有”清洗”的意思，本来是一个洗去所有污秽的地方，然而它在故事里却是一个让人迷失自己的地方。

故事一开始就说了，要在浴场工作就要先被夺去名字，所以在浴场工作的都是迷失了自我的。在那里的人基本上差不多是一个模样的，为钱而工作。千寻靠着记着自己的名字，冲出了那里，依靠的不只是勇气，还有是最宝贵的纯真（对金钱无动于衷）。千寻的父母被变作猪，导演要说的似乎就是以猪这种无意识自我的动物来代表失去自我的人类，他们连自己变作了猪也不自觉（如电影中所说的）。

另外，呕吐在电影里也是一个很有趣的象征意义，在电影经常出现（河神/无面人/白龙）。呕吐的意义大抵就是对自我的一种洗涤方法，剧中几个人均是通过呕吐来寻回自我，河神靠着千寻的纯真,呕吐了所有人类带来的污染,而回复本来面目，无面人呕吐了使它回复原始面貌，白龙也是靠着呕吐活过命来。人的占有欲往往让人越吞越多，就像无面人，越来越膨胀的同时，就会越想吞噬，甚至吞噬大自然，只有通过呕吐，呕出我们想占有的东西，我们才能看清自己，找回自我。

最后，想说的是无面人这个角色，这是一个很特别的角色，象征了空虚与寂寞，而它是最原始的，本来就存在，并无好与坏之分。当无面人看见千寻时，是那一种纯真吸引了他，这也是一种原始的需求，但在这种需求的同时，一种想与他人建立关系的欲望，渐渐演变成一种占有欲，并且想通过金钱来建立关系，金钱似乎使无面人不再孤单一人，然而通过吞噬他人，膨胀的不单是他的身体，还有是他的空虚与寂寞。到最后，无面人最渴求的仍然是千寻的纯真，一种不能通过金钱来建立的关系。对于无面人，还有一个很有趣的地方，就是他未进入浴场之前，是不会说话的，进入浴场膨胀之后就开始会说话，但当他回复本来面貌后却又失去了语言。

所以，宫崎骏想表达的大抵就是大自然与文明社会的对立,人在文明社会中的迷失,只有通过重新反省与大自然的关系来找回自我。

千与千寻的女主角, 现代家庭长大下的十岁少女.
在普通家庭成长, 得到双亲悉心爱护的独女.
故事开始虽讲述搬新居时的情况,
但对千寻来说, 却是要入新学校认识新朋友感觉到烦厌.

辗转间来到不思议之町, 千寻欲制止被物引诱, 对何事都有贪欲的双亲.
跟两亲相反的, 她没有好奇心, 是不肯从自己的世界向前踏一步的那类人.
双亲中了计变了猪, 千寻没办法不一个人生活了.

她被不思议之町的支配人汤婆婆夺了名字, 自己逐渐变成不属于自己, 她害怕.
她变成了 "千"在这个环境中打工.
不做事就会变成猪, 是这个世界规矩.
千寻很努力的工作, 这是她出生10年间第一次做的事.

宫崎骏作品以往的主人公都是天真, 开朗, 乐观, 兼且拥有好好的能力.
今次变成甚么也做不到的千寻, 一个受保护下成长的现代小童.
究竟她可否返回以往的世界呢.

现代日本人取回自己 "生存的力量"

宫崎骏版爱丽斯梦游仙境舞台中出现的各种人物,
有象征现代日本的寓意.

浴场支配人汤婆婆作为一个对钱非常着紧的经营者,
但放任儿子, 坊,的失格母亲.
浴场顾客KAONASI(中译:无面人)除了大洒金钱之外就没有办法
令别人注意, 性格跟小孩同样的人.
其他像阿玲及青蛙男都是拜金者,
帮助千寻的HAKU(中译:白)温柔与冷酷双重性格的少年.

千寻被夺去自己的名字, 感到丧失自我的恐布, 就好像当代大人们感到的不安感.
之后千寻冒险所认识的人物, 让以千寻角度观赏电影的观众也体验一下吧.
让千寻呼唤沈睡了很久的 "生存的力量" .
她开始发掘潜在着自己里面的 "生存的力量", 她认识到现在正在 "寻回自我".

但是, 故事中千寻虽然在寻找自我, 但这不代表他成长了.
只是她感觉到自己自身涌出来的力量罢了.
与千寻同样, 我们这些没有了自信的日本人再一次寻回自己应有的 "生存的力量".
这是面对变幻莫测的未来的其中一个重要契机, 这是宫崎先生的一言.

取回"生存的力量"的千寻又怎样呢.
剧情后半她变了整套戏的女主角, 救了河神,
另外唯一一个人用真心对待无面人, 最后她引导了无面人解放自我.
千寻面对救过自己但面临频死状态的阿白时, 也不顾自己的危险,
毅然向拯救阿白唯一的方法挑战.
对千寻来说, 她是出生以来第一次 "为了他人而做过甚么甚么事".
在10年的人生中, 她只是从亲人 "供给" 之下长大,
她第一次为了他人而做 "供给者" 的角色.

这样拼命的去做不问回报的事,
千寻确实感觉到原来她一直不知道自己的 "生存的力量".
衣食住无忧, 现代典型少女的千寻, 在影片始段时苦闷没表情的样子,
正好反影了她才10岁, 就已经失去了自我.

这次不思议之町的冒险, 学识了出生至未做过的 "供给者角色",
得到了生存实实在在的感觉.
这种感觉正是现代社会生活的我们一早抛诸脑后的感觉吧.

这套戏的发展, 千寻感觉到"生存原来是不可思议",
这就是她今次旅程的终点.

每个人的心中都有一个"无面人"

无面人一直想跟千寻做朋友, 却因为受人拒绝, 因而发怒做出一连串暴力行为,
到最后跟千寻说我好寂寞我好寂寞时, 还一直追着千寻, 终于在最后得到救济.
无面人是不懂与他人构通的人, 利用金钱支配别人, 被意中人拒绝就做出
疯狂行为, 爱情这方面除了死缠难打就不懂做其他事的人.
宫崎骏主张“每个人的心中都有一个"无面人"”,
喜欢了人就死缠难打, 按耐不往的寂寞感, 随便发泄忧郁的情绪,
是每个人都拥有的本质.
无面人是我们现代日本人拥有的性质的一个结晶.

手提电话, 上网, 人与人的距离好像在缩短.
但事实真是这样吗.
自己与其他人的构通虽然变得便利, 也同时变得复杂.
无面人本身, 是宫崎骏对现代人构通考察的一个警钟 至于6号车站，我想不出有什么含义，倒是沼底站和单行的列车，锅炉爷爷说没有回来的列车了，而千寻回答“我和朋友走回来”更让人动容。

『陆』 求1981年日本电影《车站》免费百度云资源哪位大神有谢谢了

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《车站》是降旗康男执导的日本电影。由高仓健、倍赏千惠子等主演。于1981年11月7日上映。该片讲述了在侦破杀人案的过程中，铁血警官英次发现所爱的女子与罪犯有染，从而面临情与法难两全的抉择，最终，英次将罪犯绳之以法。

『柒』 《车站》这个微电影体现了社会主义核心价值观的哪些内容

微电影提前的社会主义核心观的一些关于国家的问题，这首国人期待

『捌』 谁看过中央车站，谁能给我解释下这片电影的主要内容和所要表达的意义

这是一部巴西电影，在巴西里约热内卢市中央车站是十几条地铁和几十条公共汽车的交汇点。在车站候车大厅门口，朵拉为不识字的人写信为生。这一天安娜带着她九岁的儿子约书亚给他素未谋面的父亲，但一出车站就发生车祸身亡。本来为人现实的朵拉在母性驱使下，答应带约书亚到东北部去找爸爸。沿途的风景越来越陌生，两人却变得越来越亲近。约书亚终于如愿找到了父亲朵拉也找到了自己。

『玖』 谈谈看了电影《中央车站》的感受吧

中央车站 全世界最好看的电影之一 讲述生命的悲欢离合，交织着人生的喜悦和苦痛 震撼与隐忍的交错，悲悯旋律下的自我救赎之路 1998年出品 导演：华特·萨勒斯 主演： 菲尔南达·蒙坦纳葛罗 玛瑞莉亚·贝拉 文尼西斯·狄·奥利维拉 ·第四十八届柏林电影节金熊奖、最佳女演员奖 ·第五十六届金球奖最佳外语片奖 ·第七十一届奥斯卡最佳外语片及女主角提名 广袤的南美大地在镜头下不停地转动，嘈杂的都市、凋敝的乡村在眼前匆匆掠过，《中央车站》仿佛是一场云影依稀的旧梦。执着地寻找父亲的约书亚固守着一个美丽的梦想：父亲是一个高大魁梧的男子汉，找到他便意味着找到了幸福。被生活的磨难挫出老茧的朵拉如同一柄戳破气泡的尖刀：在成人的世界里，无所谓梦想，接踵于希望而来的，必定是难以承担的绝望。但两个人伴在一起寻觅着，如同生命的两极：纯真与苍老，喜悦与忧伤，被一条看似无尽的道路引向未知的终点。 朵拉与约书亚，究竟谁是谁的救赎者？究竟是谁指引给另一个人新生的方向？在《圣经》里，耶和华晓谕摩西的助手约书亚说：“我的仆人摩西死了，现在你要起来，和众百姓过这约旦河，往我所要赐给以色列人的地方去。”正是这个名为约书亚的先知，引领着以色列人回到了故土，重建美好家园。而巴西人民在经历多年的政治变乱与经济危机之后，也默默盼望着走出苦难，重新找到通往幸福的旅程。《中央车站》或许暗示了这重含义：“男孩要寻找他的父亲，老妇人要寻找她的归宿。而这个国家，要寻找它的根。” 华特·萨勒斯的作品多处理有关寻找起源和自我发现的历程的主题，这在他的电影《中央车站》中体现得尤为明显。《中央车站》是一部温情动人的小品，具有新现实主义的风范，它以感伤的氛围和细腻的笔触传达着电影中所呈现的悲悯。在一种宗教的朝拜气氛里，整个国家都在寻找着，在这寻找的过程里，人与人之间的距离被拉近，心与心的隔膜也逐渐消散。 ——好莱坞著名影评人 威尔·罗杰 我们生活的这个时代集中了物质之大成，可是它缺少的东西却如此致命，人类被教唆成头脑简单的崇拜者，懂得奢侈的美丽，可他们学会了嘲笑和僵硬。被城市讽刺得最厉害的，是爱和信任，同情和宽容。有时电影是人类的老师，它用细致的镜头，温柔的光线，沉默的表情，用泪水和欢笑来教导人类尊重一些东西，比如《中央车站》。 朵拉和约书亚是两条线，分分合合，孩子用纯真试图打动忘却，老人习惯用沧桑保持坚定。最后在对灯神圣母的朝拜里，展现在眼前的是这个国家和隐藏其后的整个人类在寻找希望和尽头的爱。朵拉在黎明前离去，而他们都已经完成了自己心灵的旅程，学会想念，学会回忆，学会如何去爱和相信。 ——著名影评人 元曲 就影片的风格而言，本片可以说是小品式的公路电影，它演绎了一老一小寻亲、寻家的过程，较深程度地挖掘了当代巴西人找寻自我认同的主题。在冗繁的“寻根”电影中，《中央车站》以其独特的手法，让人滋生了几多异样的酸楚，具有十足的感染力。 ——影评人 金天星 在巴西里约热内卢市火车站的候车大厅门口，从前的女教师，50多岁的朵拉摆了一个写字摊，专为来来往往、目不识丁的旅客代写家书。写一封信收1块钱，如果需要代寄，就再加1块。然而她常常在晚上将收了钱的代寄信件带回家，和邻居艾琳一起，将这些信一一拆开，尽情地奚落取笑一番，然后把认为重要的信寄出去，其他的信则统统锁进抽屉或干脆扔掉，如果两人意见不同，就把信收进抽屉改天再决定，被人生的苦难磨出老茧的朵拉就这样心肠冷漠地应对着别人的心愿。 这一天，安娜带着她10岁的儿子约书亚来请朵拉写信，因为约书亚很想见他素未谋面的父亲耶酥。第2天，安娜与约书亚再度来到车站，口述了第2封给孩子父亲的信。安娜把积在心底的话终于吐了出来：其实我心里面是爱你的，你回来吧，我们再也不争争吵吵了…… 然而安娜刚刚走出车站，就在横穿马路时被一辆急驰而过的大客车撞倒了。可怜的约书亚从此孤身一人，现在他惟一认识的人就是朵拉了，朵拉把他带到了家中，可是约书亚并不知道朵拉把他卖给人贩子了。这天晚上，朵拉伴着新买的电视机入睡，当良心的谴责让她噩梦连连时，未泯的良知使朵拉幡然悔悟，她将约书亚救出了虎口。在母性的驱使下，朵拉答应带约书亚到东北部去找爸爸。 一开始，两人总是争争吵吵，朵拉骂约书亚是个“让人讨厌的坏孩子”，而约书亚则回敬朵拉是个“不抹口红，面目可憎的老太婆”……然而随着长途汽车奔驰在广袤的巴西大地上，约书亚与朵拉之间的感情也在慢慢地发生着变化。约书亚不再憎恶这个凶恶的婆婆，而朵拉也逐渐寻回了她淡忘多年的温柔情感，两人之间萌生了母子一般的依恋。 一路上，朵拉和约书亚经历了不少磨难，但他们都想方设法克服了。他们还遇见了一个好心的司机，一起度过了短暂而快乐的日子，朵拉也破天荒地抹起了口红，涂上了胭脂，她以为找到了久违的爱情，然而最终卡车司机离她而去，她还是与爱情失之交臂。她觉得很沮丧，约书亚已经学会安慰别人了，他甚至对朵拉说：“你化起妆来还是很漂亮的……” 朵拉领着约书亚不远万里，终于来到安娜说过的那个地址，可是却得知约书亚的父亲一家已经搬走了。这时两人身无分文，只好流落街头。所幸的是，他们正好赶上了当地隆重的节日——灯神圣母节，许多人都想为圣母送去自己最虔诚的心愿，约书亚发现这里可以写信挣钱，于是朵拉干起了老行当，这天晚上，他们赚了不少钱，高兴极了。 第2天，他们又去了附近的一个小镇，终于找到了约书亚的家人，可是他的父亲耶酥却离家找约书亚和他的母亲了，约书亚同父异母的哥哥赛亚、摩西热情地收留了他。 朵拉欣慰地走了，回到里约热内卢的中央车站，重新为人们点燃希望的火把。 《中央车站》：何处是归程 巴西电影《中央车站》被世界各地的影评人誉为“全世界最好看的电影”之一。人们对于这部影片的评语是：《中央车站》的不平凡处在于，它是这样一部片子：当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。 因为这部片子的故事场景绝大部分都出现在公路上，因而被人们称做是一部“公路片”。正如电影的名字——“中央车站”，不过是男女主人公结识的地方罢了，人潮人海中因着某个机缘的邂逅相遇，未来的、未知的、漫长的路，还有故事就如此延伸开去……那个“车站”，永远在我们无法回头的身后。 朵拉说，她曾经问过父亲：“你认得我吗？你永远记得我吗？”她的父亲后来死了。约 书亚的父亲耶酥曾写信回家：“等等我，我很快就回家了。”约书亚说：“总有一天他会回来的。”朵拉说：“你说得对，总有一天他会回来的。” 回家，一个多么让人欣慰和温暖的字眼，从不同的人口里说出来，竟然是如此地不同！家在何处？耶酥在片中也如同一个谜，他自始至终也没有出现过，于是他便成了一个关于“家”的图腾。孩子永远在寻觅，永远在寻找那条回家的路……可是回家的路却是如此地漫长！ 所幸的是，在寻觅的过程中，还有着别的新的发现和感动。于是，“父亲”淡出。寻找、失落、再得到，这是否也是我们在追求和渴盼回归的生命过程？ 在影片悲悯的主旋律中，生命的悲欢离合、喜悦和苦痛就这样交织着传递给观众，然后观众又变成剧中人，在体会着他们的寻找、失落和悲欢的时候，也完成一次与自我的对话。

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