什么是导演电影好看

① 哪个导演的电影好看

有名的大导演拍出的片子都不错，关键看你个人喜欢什么类型的片、导演在强，没有名演员也是不行的，刘镇伟拍的：精武风云-陈真，要是没有甄子丹主演，那跟定没意思了，最低层次就是动作不到位。

② 一部电影，如何判断它好不好看是根据什么因素判断的

每年都有很多电影的上映，而每一年每一部影片的评价仿佛都有那么的不同，我们在日常生活中，想要去看一部电影的话，首先都会上豆瓣评分上去看一看它的评分。而这个软件上的评分也是比较权威的，所以去跟随他呢，也会很少的去踩到雷，但是如果在国外的呢，就是有一个烂番茄，他也是一个有关于评分的软件，今天小编想和大家讲一讲一部电影的好坏和是否精彩究竟从哪个方面来判断呢？

每个人所看待事物的观点不同。

我们都说1000个读者心中就有1000个哈姆雷特，而对于一个影片也是如此，为什么说有一些影片非常好看，就是因为它能够打动大多数人的内心深处 为什么有些片子称之为烂片因为他所表达的东西是我们大家不能所理解的又或者是过于肤浅的。

所以一部影片的好坏，也不能完全去按照他的评分而去判断，有很多影片也是被低估了或许隔十年二十年我们又会用一种不同的心态去看待它。

③ 什么样的电影才算得上是好看的电影

电影是一种可以容纳多种艺术的综合艺术。其中囊括了表演、视觉、听觉等多种艺术。

电影在我看来是以艺术的形式展示多种多样的故事。什么样的故事可以吸引到观众，这就是剧本的问题。

一、剧情 我个人认为一个好的剧本是一部电影的核心。众所周知，电影和电视剧最大的区别是时长，如何在短短一两个小时内讲好故事，这主要就要看编剧的功力了。

像电影《无间道》《狩猎》《肖申克的救赎》我觉得都是剧情非常好的的电影，开端，发展，高潮，结局都非常清楚明了。当然，电影有很多表现形式。

二、细节 有时候细节的处理决定一部电影的成败。王家卫的许多电影都会有许多细节描写。普普通通的一个故事到他手里，总是能成为经典。

我最喜欢他的一部电影是《重庆森林》，里面第二个故事非常的打动我，王菲在窗口那边大声的朝梁朝伟喊了一声“喂”，然后离开躲在床帘后面古灵精怪的偷笑。非常戳中少女心了。归根结底，这只是一个暗恋的故事。

还有《花样年华》《东邪西毒》都是很简单的故事。

三、配乐 一部好的电影它的配乐绝对也是能与之媲美的，在不济也不会脱后腿。

我又要说《重庆森林》，里面王菲演唱的《梦中人》，我在看完电影后不知循环多少遍。还有阿菲随着《California Dreaming 》摇动这身体，让观众非常融入电影之中。

还有《花样年华》里的《Yumeji's Theme》，《西西里的美丽传说》里的《Inchini Ipocriti E Disperazione》《哈尔的移动城堡》里的《世界の约束》，《爱乐之城》里的《City Of Stars 》

④ 所谓导演是什么导演应该做什么

这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力，二要有判断能力，特别是叙事和造型的判断力，我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。但是，库布里克的这种判断还是很模糊，很笼统。
1，叙事能力。
这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期的时候也会有所运用。
2，组织情节的能力。
在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒名单》里，第一个被杀的工人（独臂人）的故事段落的例子，这一故事段落被导演分为4个情节，相互穿插，我觉得这是斯皮尔伯格在分镜头阶段和编剧合作的结果，体现了导演非常强大的对情节的理解和组织能力，叹为观止。如何组织情节是中国电影严重落后的方面，在中国电影中很少看到严密的多层次的情节织体。这里不多说，还是去拉这个段落更直观。
3，现场能力。
斯皮尔伯格说过自己是美国导演中镜头位置感最好的人。对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许有更合理准确的机位感，但是，他仍然没有你对全剧的理解高度和全面性，所以，这些问题上，不能指望摄影师做更多。不过，中国电影很多导演是这样工作的，徐静蕾这些所谓导演都是借助摄影师工作的，他们都不是真正的导演，只能说是电影项目管理者，这些人都不是导演。
4，文学能力。
这里的文学能力不是叙事能力也不是文字能力，而是对电影作品中诗意的表达能力（因为，在电影作品中，这种诗意大都通过台词来表达，姑且称为文学能力，所以，电影学院的考试会有叙事散文和小说创作考题）。一个电影作品之所以耗费巨大而被制作，是因为其中大都反映了人和人类生活中值得记忆的事件，这些事件的表达悲怆也好，嬉戏也好，赞美人格也是任何作品的任务。作者要有能力感受到人格的诗意，并且准确的表达。具备酒神精神是导演的基本条件。中国电影充满太多的市井气质。推荐《jfk》法庭陈词段落。
5，理性和感性的结合。
6，造型能力。
摄影师和美工都是根据导演的要求去工作的，记住一点，这些要求必须是具体的，而不是类似——感觉再唯美点，你再弄的狠点这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者不能准确执行，你的要求往往被消弭甚至曲解。但是，因为你不具备这个能力，所以你感觉不好，却也说不出什么来，这就是导演对影片失控的表现。这也是很多导演从事过绘画工作的原因。
7，剪接能力。
这点是后期剪接的技术工作，我们可以说是微观的方面。体现为合理的转场，动作匹配和各种匹配，时间观念的表达，蒙太奇段落，节奏，速度感，等等很多方面，不一一赘述。当然，还有更进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理。安东尼奥尼，斯通，岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系镜头的处理。
上面说的这些是导演的主要工作和任务，因篇幅和性质所限，还有很多方面没有具体指明。我想中国导演也都未具备这些能力，主要是中国电影教育病症所造成的问题。不具备这些能力，你拍的电影不可能好，即使你得奖。中国电影大概就是如此。作为专业人士，希望大家能够清醒独立的思考，因为，中国电影再这么胡说八道下去的话，再做什么市场努力，也将离崩溃不远了。
中国电影导演存在的问题
1 电影导演工作——本应该是知识分子（韦伯语）从事的行业在中国却越来越江湖化，这种野化并未给中国电影带来活力，相反带来的是混乱和低劣，而在这个低俗化过程中，电影生产的几方没有人愿意坐下来解决问题。狡辩只能助长口才但是不能帮助你思考。
2 中国电影荒谬事件中的典型现象——一个连基本导演能力都没有的人为什么在中国可以从事导演的工作？这是中国电影的悲剧，也是中国电影落后的原因。而这些不仅仅是制片人造成的。说明中国电影资源的分配不是以专业能力来界定的。有人认识这个认识那个，从而说明你会混，因此拿到资金。会混就能拍电影？当然，你会说，他们都是这样。是的，中国电影有太多这种怪事，但是，行业内的人，爱好者，掌握资源的人都应该去思考这个问题——究竟是什么促成了一个投资决策的？中国文化里充满反智的成分，在中国电影中，这种情况尤甚。来自电影之家（有删减，有重新组织）

⑤ 导演和编剧的区别

导演是是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
编剧是剧本的作者，主要以文字表述的形式完成节目或影视的整体设计，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家
一个好的导演需要对影片有足够的热爱，有自己独特的设计风格。
一个好的编剧又需要有很强的洞察能力与写作能力，丰富的语言色彩，懂得完美搭配人物、场景、道具。对白简洁，每段都能构成一个画面，而不是过份的人事心理描写。