大萧条时电影票房

1. 郎咸平：为什么经济越萧条，电影越火爆

编者按：新进大片“魔兽”在北美市场表现平平，在中国市场却异常火爆，成为该片盈利的绝对主力。据估计，到2017年中国的票房总收入将超过北美，成为全球最大电影市场。那么，这是否说明中国经济已经走出低迷，一片向好呢？错了！郎咸平教授在《郎咸平说：谁在拯救中国经济》一书中论证，根据历史经验，经济越萧条，电影越火爆！

一、为什么伟大的电影都出现在大萧条时期？

派拉蒙、20世纪福克斯、米高梅、华纳兄弟、环球、哥伦比亚都是什么时候建立的？经济大萧条时期。为什么？我想借用美国一位著名导演的话，美国著名导演吕克·贝松前一阵子讲过一句话，他说当我们意志消沉的时候，这些轻松的电影就像是治病解忧的阿司匹林，让我们再一次感觉良好。
也只有在这个时候你才会想起来，做父母的是有义务教养自己的子女的，所以才会在早上6点钟全家起床，7点半出发带你的宝贝儿女去动物园。人只有到了大萧条时期，无事可做的时候，才会考虑人生存的目的是什么，人的责任是什么，平时是不会想的。这种改变就形成了市场的需求，当物质条件全面恶化的时候，只有寻求心灵的安慰，因此这个时候整个社会对于能够给予心灵和精神安慰的产品的需求突然上升。那么，到底什么东西能够满足你心灵和精神上的需求呢？那就是娱乐，就是电影。
为什么这个时候能够孕育出一些伟大的电影和伟大的导演呢？你想想看。在经济萧条、物质极度匮乏、资金链断裂的时期，当这些投资人要把钱投入一部电影时，你想他们会有多么的谨慎？在经济萧条时期，投资人选择投资电影的时候会小心再小心，只有他能够看上的片子、能够赚钱的片子他才会投资。再看这些导演，在经济大萧条的时候，要找到一笔资金来投资有多难？所以逼得这些人不得不穷毕生之精力，做出一部最好的片子，才有可能得到资金，才有可能卖钱，才有可能赚钱。
所以你看，需求是什么？经济萧条，我们渴望心灵和精神方面的安慰，于是需求上升。供给呢？投资人投资特别谨慎，只投资好片子，导演和制片人为了吸引投资人的投资，必须尽自己最大的努力做出好片子。因此就供给面来说，只有在这个时候才能孕育出最伟大的电影。正因为这样，美国伟大的电影几乎毫无例外都是在大萧条时期产生的。
让我们来看一下，从1929年到1939年期间出现过哪些电影？《金刚》是经济大恐慌的时候拍的；美国最伟大的电影之一《飘》，又叫《乱世佳人》，也是那个时候拍的；《小妇人》、《蝴蝶梦》、《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》，还有全世界第一部《白雪公主》——当时花了200万美元，这些都是经济大萧条时期拍的。那个时代孕育出了哪些伟大的明星？卓别林、秀兰·邓波儿、克拉克·盖博、费雯丽、英格丽·褒曼、葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本……
第一届奥斯卡金像奖颁奖典礼就是在1929年5月16日举行的。各位再想一下，1927年有声电影出现了，当时米高梅公司说我们的电影会说话、会唱歌，很有意思。就在那个时候，1929年之后，由于经济大恐慌，为了吸引观众进入电影院，因此发明了彩色电影。连电影的拍摄技术都在经济大恐慌时期得到了极大的提升。
美国的经济大萧条时期，也就是从1929年到1939年之间的10年，在这期间罗斯福总统曾经推出一个救市计划，叫做罗斯福新政。我可以很明确地说，他的新政完全失败了。从1929年到1939年第二次世界大战前夕，美国的失业率由15%上升到17%，而私人投资的比例从16%跌到14%。美国经济到了1938年、1939年几乎陷入全线崩溃，1938年竟然被称为罗斯福萧条，这10年是美国经济最萧条的时期。美国经济是什么时候复苏的？直到第二次世界大战美国经济才得以复苏。
各位读者请看一组数字，1939年美国经济最萧条的时候，全美国只有1.5万家电影院，你知道当时的票房是多少吗？票房收入是7亿美元。那个时候7亿美元是什么概念？当时美国股市总市值还不到200亿美元，这可是全世界最庞大的股票市场。而1.5万家电影院的票房收入就高达7亿美元，你就可以想象这是多么大的一个数字了。当时每个家庭花在看电影上的钱是多少？平均25美元。在1939年，美国的家庭平均花25美元去看电影。各位知不知道当时一张电影票多少钱？一毛钱到一毛五分钱。也就是说，美国每个家庭每年平均看150场到250场电影。
美国人很有意思，一面排队领取面包、救济金，靠失业救济金过日子，一面拿着兜里仅剩的铜板去电影院看电影。就是因为美国有这种需求，所以1.5万家电影院的票房收入能达到破历史纪录的7亿美元。同时，孕育出一大批伟大的电影和伟大的导演。

二、娱乐业发展与经济景气负相关

娱乐业从经济衰退中获利似乎已经成了一个规律。据美国影业联合会统计，过去几十年里美国曾遭遇七次经济不景气，其中五次电影票房反而有大幅上升。“9·11”事件之后，全球经济一片叫苦不迭，而娱乐业却一枝独秀。当时美国的个人储蓄率下跌至63年来的最低点2.1%，娱乐支出却升到了一个占总支出8.4%的高百分比。
2008年次贷危机引发全球金融海啸，各行业都显示出低迷的态势，但美国本土票房总收入达到了93.3亿美元，比前年增加5.4%，而海外票房总收入为171亿美元，也增长了近5%，两项数字均创下新高。
中国2009年的情况也是一样，《变形金刚2》在中国热播，电影院不但没降价，反而涨价。仍然有大量观众涌入电影院，早、午、晚和夜场，场场爆满。我在7月中旬去上海新天地电影院看《变形金刚2》，票价竟然是100元一张，比香港还要贵，这就是萧条经济学的背景。
这些都说明，在经济危机的环境下，人们用娱乐来换取抚慰和满足，造就了空前繁荣的娱乐业。
卓别林是一位喜剧明星，在他之前，或者说在美国大萧条之前，好莱坞流行的是音乐剧，大萧条之后喜剧电影忽然流行起来了。卓别林最著名的两部无声电影是《城市之光》和《摩登时代》，讲的是什么内容？《城市之光》是对当时失业现象的讽刺，正是这一点才能打动老百姓的心，就像小沈阳打动我们的心一样，只有我们平常接触到的乡土文化、民俗才最能打动我们的心，美国也是一样。《摩登时代》是在1936年拍摄的，卓别林一生的经典之作，通过他饰演的一个工人在工厂干活发疯、进入精神病医院的故事，把当时人们心中的痛苦表达出来。还有秀兰·邓波儿，她10岁走红，到了1939年她的片酬创了历史纪录的天价，当时是12万美元的片酬再加上20万美元的红利。美国总统罗斯福把秀兰·邓波儿叫做微笑天使。当时的影迷都说，秀兰·邓波儿的踢踏舞踢走了美国人的忧愁。
到了1970年，石油危机再度造成美国经济的萧条。再请各位想一想，你那个时候看的是什么电影？《大白鲨》、《教父》，还有第一部《星球大战》等很多著名的电影。请各位读者想一想，这些电影跟1929年大萧条时期出品的那些有什么不同？1929年大萧条时期大部分是以喜剧片发泄心中的痛苦与不满，而这个时期出品的都是恐怖片。
从1929年大萧条时期的喜剧片疗伤变成20世纪70年代通过恐怖片的感官刺激来抒发心中的痛苦，这很有意思。这个时期孕育出了哪些伟大的导演？你们都听说过，希区柯克、卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格。

三、电影投资：由产业资本到金融资本

我前面提到过，从1929年开始，美国有很多大的电影公司成立，有派拉蒙、20世纪福克斯、米高梅、华纳兄弟、环球、哥伦比亚等。当时叫做产业资本时代，什么叫做产业资本？资本家建立了电影公司，自己投资，自己拍电影，这叫做产业资本，所有事情都是由这种资本家来做的。
到了20世纪70年代，美国的电影市场发生了翻天覆地的变化，从产业资本变成了金融资本。什么叫金融资本？那就是不再像过去一样，由资本家自己拿钱来拍电影，而是通过上市融资来让全美国参与。比如在股票市场上市，把股权卖给社会大众，通过美国金融市场的发展，不是向资本家，而是向社会大众筹集大量的资金来支持这些伟大电影的拍摄。
也就是说，美国的电影界从1929年的产业资本变成了20世纪70年代以金融资本为主导，这是很有意思的。2000年发生了什么事？美国科网股泡沫破灭，再次进入萧条时期，于是又孕育出一系列伟大的电影，包括《哈利·波特》、《指环王》、《蜘蛛侠》，还有《星球大战》第二部。这个时期的《指环王》第三集票房纪录是11亿美元，《哈利·波特与魔法石》票房是9亿美元。难以想象，又是在经济萧条时期，再一次孕育出一系列的伟大电影。

2. B级片的产生及生产

B级片的产生及在好莱坞的地位 对好莱坞的大制片厂而言，由大明星或知名导演拍摄的A级片当然是公司声誉和收入的主要源泉，但是投资大、制作周期长，风险也大。相反，B级片成本低廉、制作周期短，甚至可以利用其它影片的服装、道具等，可以起到充分利用公司资源、加速资金周转、平衡投资风险的作用，而且训练了一大批技术人员。而那些实力无法与大制片厂抗衡的小制片公司更是B级片生产的主力军。
B级片是经济大萧条的产物，30年代初的3年，每周观众人数从1亿一千万降到6000万，电影公司为了赢得观众推出双片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一线影院推出双片放映，算是B片正式登台，一年之内四分之三的影院都采纳了双片制。原来的影院，一晚上一般是一部正片，一部新闻片，一部卡通片加预告片打成一个包，把卡通什么的升级成一部70分钟左右的低成本正片，算是吸引观众的方法。B就这么出现了，至于为啥叫B，没有统一的说法，以前别人跟我说的是A/B，就是double bill的两部片子。也有说是Bottom of the bill等等。
说到B级片，大家都会有那么一个粗略的印象：粗野、直接，感官刺激强烈，题材总是离不开恐怖、暴力与色情。这个起源于好莱坞黄金时代的片种，其实从一开始就寡廉鲜耻，它的出身就决定了这一点：一张电影票钱可以看到两部电影，主片制作精良，简称A级片，附赠B级片成本自然低廉，但为了吸引观众，还得想招儿，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素来做文章。
一个很严肃的问题是，为什么一定要拿色情、血腥、恐怖来作噱头？答案很简单，因为它们有效。为什么有效？因为它们本质。换一种说法，这些东西是我们根深蒂固的本性，所以不用花什么心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永远存在着两种电影，一种试图带我们超出肉体的界限，体验一种美的东西；一种让我们回到肉体，感受欲望的脉动。前一种让人尊敬，后一种能让人得到发泄，B级片无疑属于后者。但不带个人偏见地说，这两者本身没有高低之分。就如同爱情片与色情片，一个作用于精神，一个作用于肉体，一个是让内心得到安抚，一个是让身体的紧张状态得到纾解，两者都对人有益。
记得一本书里说：文明，就是把真实包装起来，免得看起来恶心。这话很对，我们不是受虐狂，想过得干净一点。但有一个问题，就是时间长了，人就会变得难以面对真实或者认为真实就是这样，然后难免有些假惺惺。就像尼采说的：虫子怕被踩到，就把身体蜷起来，人类把这叫作谦恭。
在电影中，我们经常能发现这样的东西，有着精美的外壳，但内里所要表达的东西却始终透着一种腌臜之气，憋着劲勾起你下半身的欲望。每当这个时候，我就情愿去看一些更为污秽血腥的B级片。这是，B级片就像一剂解毒药，因为它非常直接地展示自己地兴趣品位，在这个假惺惺的世界里，显得勇敢，甚至单纯。
B片其实很受影院的欢迎，尤其是在南方。这是因为那些大片在分帐上影院是亏的，片子卖得越好，电影公司提成越多，到最狠的卖座片可以留一成给影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7万美元，电影公司赚1万，电影院想怎么放怎么放。看Lubitsch的片子反而不如情节简单俗套的电影更爽。电影院会在周中放映单片，而把周六晚上完全送给B片。 B级片的生产可以分成体系内和体系外的 一般大片场都有B unit，由专人负责。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel这个名字读着好像worse，所有有个笑话叫“from bad to Wurtzel”。可见B片之B。
片场的B unit的基本工作感觉比较像块抹布或者海绵，把那些overhead全吸走。一般B片的B可以从员工，故事，成本，周期等来看。演员一般要么是过气的，要么就是没名气的。比如Bela Lugosi，30年代就开始B了，可见他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用说了，无数明星都在B片干过，反正都是合同工嘛。导演，编剧也一样，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。从这点说，片场有自己的一套培养人的体系。不过也不乏永远培养不出去的B片专业户。偶尔B片还有一个作用，就是教育一些脑子突然进水的人，比如Bogart就被罚过。
B片故事当然也是直接非常老套的公式化生产，片场比较常见的就是把自己的片子改改背景就上了。毕竟B片的准备时间只有一到两周。很多时候就是为了利用别的片子的场景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片为了省钱，还大量利用片场现成的素材，有时候会刻意让角色的穿着去跟某些影片剩下来的素材匹配。拍摄周期就更短了，一般就是一个星期。毕竟经费少，利润空间也小，定死了的一万多，补拍两下就赔本了，很多时候就是拍到哪里算哪里。
独立制片的公司其实从成本，拍摄上都跟大片场类似，经费甚至更少。没有现成布景利用，常常就是一个场景用背投解决一切。30年代的小片场起起伏伏后，到40年代形成了三个主要的片场：Republic，Monograph，和PRC (procers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他说他们通常是一次想出几十个电影的名字，就把这一年要拍的片子定下了，然后在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一个Single Indemnity，不过，片子拍完了后，还是把名字改了。Ulmer还利用John Ford的Hurrican拍摄后剩下的200颗棕榈树模型拍摄了一个大饭店的古巴版：Club Havana。比起大片场体系内的B片，Ulmer觉得独立制片的B片创作自由度更大，除了经费问题，他们从来没有遇到过其它对内容的控制。经费怎么影响呢？比如一个服务生的角色，如果没有对白，就是16块5，如果他说了一句thank you，就是25。为了省这8块5，编剧/导演就得设计点情况让角色比如嗓子坏了啥的，不能说话。
Monogragh的主要手法是拍系列片，他们有个牛制片，叫Scott Dunlap，此人特别能打头炮，一部片子卖好了，接着就粗制滥造一批同系列影片，靠着头一部的名声卖钱。Monogragh还有一个自己的准B unit，专拍B片中的B片，负责人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列里廉价重复自己。惊悚片是B片专长，Monograph的负责人是Kings三兄弟。
独立制片公司自己没有院线，他们利用州里的规定在附近影院找到稳定的放映渠道。后来做得比较大如Republic和Monograph也在大城市设自己的发行代理。不过大部分公司还是依靠本地的关系户。
后来Republich破产，PRC经过一系列购并后被UA买走，Monograph更名成Allied Artists，逐渐走大片路线，50年代后它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投资Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美国发行权就被Godard象征性的送给了Monograph。
传统意义上的B片生产在50年代初解体。曾经占全国人口7成的电影观众，从57年已经减到4000万，到70年代减到2000万。电视开始播出自己制作的系列惊悚片或者西部片，制作者往往就是老B片的制作者们。B片影人面临选择，他们中的一部分投诚进入了电视行业。
电视的生产非常接近B片。生产周期短，这让电视台首先想到了B片制作者。事实上，Republic标榜的5万美元成本电视也可以拿出来，只是电视台的制作周期更紧凑。资深B片导演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的进入电视生产，电视制作人对他们的评价是：unexciting but always reliable。到后来电视电影的出现实际上是彻底的将B片移植了过来。
另一部分B片制作者开始开发新的B片，包括William Castle和Sam Kazman组合，Albert Zugsmith（此君被大部分记住是因为他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等经典影片的制片）, Samuel 和 James Nicholson (两人在55年建立了AIP)，当然还有Roger Corman。尽管观众人数在下降，依然有很多潜在观众群大片场不愿意开发。比如汽车影院，这里的观众普遍是年轻人。新的B片主要针对teen america挖掘市场。科幻，恐怖，飞车，吸毒外加狂欢是常见主题。这时候的B片成本不超过10万美元，发行宣传费用大约相当。为了发片，各种耸人听闻的手段都用了，在观众座椅下接电极，穿着骷髅服在观众席间走，售卖意外心脏病保险……
1970年Roger Corman因为跟AIP在Gas-s-s-s的剪辑上吵翻，自己创立了New World，以exploitation movie著称，比如护士系列和女监系列。Corman也曾短暂开发过黑人系列，但是放弃了，因为觉得这10%的观众划不来。他的销售经理总结说，影片的成功有7成在片名和宣传。Big Bird Cage的宣传语是“Women so hot with desire they melt the chains that enslave them”，Fly Me是“See stewardesses battle kungfu killers”。
New World在拍摄上坚持着40年代B片的风格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其实是因为Boris Karloff欠Corman一些工时，为了扯平弄出来的。而The Terror是因为影片The Raven比计划提前两天拍完，为了不浪费而拍出来的。Hollywood Boulevard则完全是个赌注，公关经理Jon Davison说他可以用公司以前拍过的最便宜的片子的三分之一的钱拍一部片子，结果，就出来这么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman亲自指导编剧，给他们整个框架。Jonathan Kaplan说拍Night Call Nurses时，Corman跟他开了一个工作会议，会上Corman列出了详细的需要遵守的概要：要利用男性观众的性幻想；打斗和暴力要充足；要有两条故事线，一条偏喜剧，一条要反应偏左的自由派价值观。正面裸体必须腰部以上，背裸可以全身，绝对不能出现阴毛，片名要在影片里被利用上。 B级片名人 ed wood那样的电影狂人，他对于电影的执著和热爱，让人感动，也许他只是以个很烂很烂的导演，可是失败的人生和胜利的人生并无实质区别，人终归是要死的，wood在不断地拍电影的过程中获得了别人难以体会的快乐，这已经足够了。 低成本影片与“大片”：良性互动营造繁荣 美国电影市场如同一个生物圈，如果说每年几十部“大片”代表着狮熊虎豹等金字塔顶端物种的话；“小片”、“B级片”等为数众多的低成本影片，则代表了羚羊、斑马、鼬鼠……等多种多样、各具特色的丰富种群。它们聚集在一起，每一种电影类型都拥有自己的代表作品，如同每一个生态位都拥有自己的代表物种一样，不同的特种之间相互依存、良性互动，共同构成美国电影界的繁荣体系。
低成本影片尤其是B级片，很大程度上建立在对A级片的模仿之上。《侏罗纪公园》带动了《史前巨鳄》等一批低成本怪兽片的问世。《黑客帝国》推出后，那招牌式的“子弹时间”亦出现在越来越多的B级动作片中。而在曾经一度登上北美票房排行榜榜首的体育喜剧励志片《疯狂躲避球》里，男主角在最后的决战中蒙住眼睛战胜对手，则明显有向当年《星球大战》结尾致敬的意味。所谓物极必反，模仿的极致便是反讽，在“白头神探”和“惊声尖笑”系列影片中，美国电影界各路“大片”几乎尽数遭到戏弄，可以说无一幸免——于是不禁折服于美国制片人的商业头脑，同一个题材或情节，“大片”拍一遍，低制作影片拍一遍，最后还要再来一次反讽，挤牙膏的本事实在一流。
而另一方面，低成本影片又为“大片”提供了丰富的基础。大多数世界级的导演或演员都曾经从低成本影片起步，《蜘蛛侠》系列的导演萨姆·雷米当初便是凭恐怖片“尸变”系列迈出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛侠2》中的“手术室大屠杀”一节中，还依稀可以看到他对于当年B级片生涯的留恋与致敬。梅格·瑞恩给观众留下最深印象的作品，是《西雅图夜未眠》和《网络情缘》这样的小成本爱情片，而她竭尽全力向“大片”冲击的《生死豪情》，却被多数影评人归为“甜姐儿”的失败之作。
从目前我国引进的美国影片的构成看，“大片”占据了其中的绝对优势。而且即使像《未来水世界》、《纽约大劫案》和《亚瑟王》这样在美国本土遭遇冰雹一样恶评的作品，也照样引进不误。然而另一方面，在低成本影片引进方面却显得过于吝啬。不但佳作基本上被排斥于国门之外，而且反而引进了像《云中漫步》、《神秘的大亨》这样从情节到表演都乏善可陈的平庸之作。 美国“小片”：观照美国社会的一面镜子 美国每年的电影产量在500部左右，其中高成本的“大片”大约不到百部，另外80%都是小投资的制作。在这些影片中，有一类作品几乎处处与“大片”背向而驰。它们的投资一般只有“大片”的几分之一，极少使用一线大牌明星，情节多以贴近现实内容的爱情、家庭、青春、体育或喜剧题材为主，片长极少超过100分钟——截至目前为止，电影研究者们还没有发明出一个统一的名词来概括这类影片。为了便于叙述起见，本文特别统称其为美国“小片”。
在美国电影市场上，各路“大片”往往只在暑期和圣诞档引领三四个月的风骚，其余广大的区域，则几乎全被各种各样的“小片”所占据。“小片”也有自己的领地划分。尤其是从每年2月份开始，恰逢情人节和新学期开学，爱情与青春片便成为这一时期的主题。04年放映的《高校天后》、《坏女孩》、《女孩梦三十》等影片便都属于此类，浪漫爱情和艳光四射的青春美少女成为其中最大的看点。
“小片”中的价值观往往趋向于传统，很少有《黑客帝国III》或者《现代启示录》那种激越反叛的主题存在。清教徒的道德观是这类影片的主流色彩。《偶像有约》和《儿女一箩筐》对爱情、友谊和事业的忠贞，《新秀》和《温布尔登》中的个人奋斗与自我牺牲精神，既是美国社会的精神基石，更是美国“小片”的内涵指南。从某种意义上讲，众多美国“小片”宛如观照现实美国社会的一面镜子，在描述现实生活的同时，寄寓了普通人最美好的幻梦与理想。
因此也就很容易理解了，为什么一些几世纪前的童话母题，却往往能在美国“小片”中找到宿主。仅一个“灰姑娘”的类型，近几年便有《曼哈顿女佣》、《王子与我》和《灰姑娘的玻璃手机》等多部作品问世。体育类与励志类的影片由于迎合了现代观众的理想和口味，也一直层出不穷。更有不少表现“体育运动中的女人”的小制作影片，由于糅合了美国“小片”中永恒的两大主题，更是颇受欢迎。《女生出拳》、《乔丹传人》和《背绳一战》等影片，便是其中的代表。但若由此认为美国“小片”都是千篇一律的泡面式作品，则未免失之偏颇。像《初恋五十次》这样的影片，巧妙地把爱情放在“失忆”的反应皿里考验，就创意而言着实新奇。
除此之外，美国“小片”还往往是美国流行文化的晴雨表，凡是曾经或正在风行的文化产品，几乎都可以在“小片”中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的说唱，《摇滚学校》中的民间乐团，以及《闪电舞》等一批劲舞影片等。 如本文开头所述，所谓美国“小片”是指在主题方面与“大片”主题有较大差异的一类小制作影片。除此之外，另一些影片的成本虽然只有“小片”的水平，但在情节和内容上却完全朝着“大片”看齐。这便是通常所说的“B级片”。

3. 美国偶像 6岁小女孩后来怎么样了

秀兰 邓波儿吗

秀兰·邓波儿简历

英文姓名：Shirley Temple

中文姓名：秀兰·邓波儿

出 生 地：加利福尼亚， 圣莫尼卡

父母姓名：乔治·弗朗西斯、格特鲁德·邓波尔

个 性：秀兰·邓波儿是个非常聪明伶俐的小姑娘。

贡 献： 秀兰·邓波儿·布莱克还是小姑娘的时候，她就是真正的大明星，被数以亿计喜欢她的影迷所崇拜。

获奖和其他荣誉：

1935年，秀兰·邓波儿成为有史以来获得奥斯卡奖的第一个孩子！同年“美国电影科学学会”还授于她“1934年最杰出个人”称号。

有趣琐事

秀兰·邓波儿曾有两次在酒醉之后，称自己的名字是：秀兰·邓波儿·鸡尾酒和脏鬼·秀兰。她还为自己的婚礼发明了一种叫“邓波儿蓝”的颜色。

秀兰·邓波尔的首选词汇：“噢，我亲爱的”

她是美国历史上第一位担任礼宾司司长的女性！

秀兰·邓波儿著有一部获奖自传书名是：《童星》。

从她成名后，世界各地无处不流行被称为“秀兰·邓波儿”的玩具。

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这个上世纪30年代的好莱坞天才童星，4岁踏足银幕，6岁风靡世界影坛，7岁获得奥斯卡金像特别奖，10岁已经称霸好莱坞票房，成为最具号召力的电影明星。

在20世纪30年代那段令人绝望的日子里，秀兰-邓波儿这个头发卷卷的小姑娘，用她的歌声和舞蹈征服了每个观众的心。她不仅仅是大萧条时期最走红的演员，也是她那个时代最有名气的人，而她当时还仅仅是个小学生。她的出现就如同黑夜里一道耀眼的光芒。邓波三岁开始习舞。1934年，她在一部名为“Stand Up and Cheer”的影片中的歌舞表演引起了人们的关注；随后签订了一份主演儿童角色的合同，数月内她一步走红，成为童星的第一年末，她获得了一项奥斯卡特别学院奖，以表彰她在1934年为影艺娱乐界作出的卓越贡献。1938年她已经风靡世界，每部影片都是票房冠军。她还促进了一批行业：秀兰-邓波娃娃，彩画书，服装等。如今，这个地球上还没有一个孩子能像秀兰-邓波儿那样受欢迎。然而，当她步入成年时，名气骤减。1940年代，她仍出现在银幕上，而后在21岁时，就告别了舞台。

20年后再次出现时，已经成为政坛新星。

邓波儿的演艺生命有些短暂，但留给人们的欢笑却很长久，她是那个时代的小天使。

秀兰·邓波儿的一生堪称传奇，一个70年不衰的神话。

2005年9月12日，美国演员工会宣布，他们将把表彰事业成就和人道主义贡献的“终身成就奖”授予秀兰·邓波儿·布莱克。美国演员工会主席梅莉莎·吉伯特说，“我想不出有谁比秀兰·邓波儿更适合接受今年的终身成就奖了。她对美国娱乐事业做出的贡献是史无前例的，她对全世界的贡献更是鼓舞人心。”

大众小情人

邓波儿最近一次出现在公众视野中，是1998年3月23日举行的第70届奥斯卡颁奖晚会上。为庆祝奥斯卡七十华诞，主办方请来了历届奥斯卡获奖者，其中包括多位至今仍活跃在影坛的大牌明星。当主持人宣读到秀兰·邓波儿的名字时，全场雷鸣般的掌声经久不息。年轻的影帝、影后们纷纷上前向70岁的邓波儿致意，人们的眼眶大多有点湿润了。

当天奥斯卡奖的网站上，邓波儿的风头也最劲，影迷问候、询问她多过任何其他电影明星。同为晚会嘉宾的第67届奥斯卡最佳男配角得主马丁·兰多感慨道，“观众中的许多人是看着秀兰·邓波儿的电影长大的，而他们已经许多年没有亲眼见过她了。她是电影时代的一个丰碑，从没有人像她那样征服了全美国人的心。”

邓波儿1928年4月23日出生在美国加州著名的海滨城市圣莫尼卡一个富裕的家庭，父亲乔治·弗朗西斯是洛杉矶一家银行的会计师，母亲格特鲁德·邓波儿是一个芝加哥珠宝商的女儿，夫妇俩都是德国人后裔，并且极富才华，擅长音乐、歌舞。

婴儿时的邓波儿就已经显露出天使般的甜美模样，并且遗传到了父母的才华，不但有着出色的歌喉，而且表现出惊人的动作协调性。3岁那年，邓波儿被送进著名的埃塞尔·梅格林舞蹈学校学习。不久就在被一家制片公司的星探发现，成为26集系列片《小听差》的女主角。当时尚不能识字的邓波儿，母亲每天要给她大声朗读剧本，才能记住自己的对白，但她稚嫩自然的表演引起了好莱坞的关注。

1933年，著名的20世纪福克斯电影公司与邓波儿签下一纸合约。根据合同内容，邓波儿被安排进行两年的专业训练。公司每月提供邓波儿150美元的训练费，并支付给邓波儿母亲每月25美元照顾女儿的补贴。

一年后，邓波儿主演了音乐片《起立欢呼》，影片获得巨大成功，精明的福克斯公司立马与邓波儿签下长达7年的演出合同。那一年，她为福克斯出演了《新群芳大会》、《小安琪》、《小情人》等8部影片，部部叫座。随后派拉蒙电影公司以一星期1000美元的租金，向福克斯借来邓波儿主演电影《马克小小姐》。该片放映时盛况空前，某影院播放该片连续三周座无虚席，创下10万美元的票房纪录。相邻的一家影院续映该片，也一下赚了6万美元。

邓波儿成为红级一时的天才童星。1934年至1939年，她连续6年跻身“最受欢迎的十大明星”之列，不仅是儿童们崇拜的偶像，也成为成年人心目中的宝贝，被称为“大众小情人”。

1935年，凭借在《亮眼睛》一片中的出色表现，邓波儿获得第7届奥斯卡特别金像奖，成为有史以来获得这一殊荣的惟一的孩子。同时，美国电影科学学会还授予她“1934年最杰出个人”称号。这一年，7岁的邓波儿在好莱坞的星光大道上，留下了自己的手足印记和一句话，“我爱你们大家！”

成长的烦恼

张爱玲说过，成名要趁早。邓波儿也许是最符合这个标准的，成名过早的代价是失去童年。她有一段名言，“6岁那年我就不相信真的有圣诞老人了，那天，妈妈带我到一家百货商店去看他，可他让我给他签名。”

多年以后邓波儿回忆起她的童年时曾说过，“我只过了两年懒惰的婴儿生活，以后就一直在工作了。” 那时，她每天必须工作5个小时，周末通常在8个小时以上，此外还要每天跟私人老师学习3小时。如果拍戏时不听话，就会被关进一个装冰的小黑屋。年幼的邓波儿不懂得抱怨，“我想每个孩子都在工作。”只是经常工作时哈欠连天，母亲不得不时时提醒她，“秀兰，精神点，精神点！”

以此为代价，邓波儿为她的家庭赚得了巨额财富。根据她与福克斯公司的合约，邓波儿每月能得到1500美元的巨额工资，这个数字是当时普通成年人收入的几十倍。到30年代末，邓波儿的片酬已经超过12万美元，还外加20万美元的红利，而当时的电影票价仅有15美分。

1939年，邓波儿稚气渐褪，米高梅电影公司希望借用她以少女形象主演《绿野仙踪》，但这一请求被福克斯拒绝了，转而安排她演出《小孤女》。这使邓波儿错失了一个重要的转型机会，也由此预示了她演艺事业的末路。《绿野仙踪》获得空前的成功，在1998年电影诞生百年来最优秀的100部好莱坞影片评选中，该片仅次于《公民凯恩》当选亚军。邓波儿的退让成就了另一位好莱坞童星茱迪·嘉兰。而她自己的《小孤女》却反响不佳，11岁的少女还装小可爱，效果是可想而知的。

那个满头金色卷发，迈着胖胖的小腿大跳踢踏舞，酒醉后称呼自己“秀兰·邓波儿·鸡尾酒和脏鬼·秀兰”的小宝贝已经长大的现实，让观众们难以接受，邓波儿魅力渐失。她自己也开始对演艺生涯产生厌倦，40年代末，主演完第43部电影后，邓波儿退出了影坛。

邓波儿1945年嫁给了中学同学的哥哥、美国航空兵约翰·阿加。阿加婚后酗酒无度，多次酒后开车被捕，并且一心想进入娱乐圈当演员，这使邓波儿很失望。5年后这段婚姻宣告破裂，此时他们的女儿苏珊才2岁。

离异后邓波儿前往夏威夷散心，遇到了毕业于斯坦福和哈佛大学、时任夏威夷Pineapple公司总裁助理的查尔斯·布莱克。令邓波儿惊喜的是，查尔斯居然没有看过她主演的任何一部电影。不过她还是很谨慎，请动老朋友、联邦调查局(FBI)局长埃德加·胡佛调查了查尔斯的背景。调查表明查尔斯“像苹果酱一样毫无杂质”，他们在1950年12月16日举行了婚礼。婚后，邓波儿正式结束了19年的电影生涯，随同丈夫迁居旧金山郊区，他们又生了两个孩子，洛伊丝和小查尔斯。

永远的天使

《纽约时报》曾经评论说，“也许人们还在争论秀兰·邓波儿是否是有史以来最有天赋的童星，但有一点人们无可否认，她是有史以来最受欢迎的儿童演员。”

上世纪30年代初的美国，正遭遇历史上最大的经济危机，企业倒闭、工人失业、民不聊生。小天使邓波儿的出现，给悲观中的美国人带去了甜蜜的安慰。就连罗斯福总统也是她忠实的“粉丝”，1938年罗斯福夫人埃莉诺为美国《电影》杂志撰文，透露他们观赏了几乎所有秀兰·邓波儿主演的影片。罗斯福本人也公开赞扬邓波儿，“在大萧条时期为千千万万的美国人带来了微笑”。

“邓波儿热”还为经济发展作出贡献。尽管当时的电影商还不太擅长开发衍生产业，但以“邓波儿”命名的产品：邓波儿手帕、邓波儿服装、邓波儿肥皂、邓波儿彩画书、乃至邓波儿鸡尾酒等走进了千家万户。甚至出现了一股花去4500万美元争购“邓波儿洋娃娃”的热潮。这在战后经济萧条时期，不得不说是一个奇迹。

50年代，退出影坛后的邓波儿开始致力于人道主义事业。1952年，她的哥哥乔治身患多发性硬化病后，邓波尔参与创立了国际多发性硬化病学会联合会。20年后，邓波尔自己也患上了乳腺癌，并接受了乳房切除手术。她又成为第一个向公众袒露病史，并倡议防治乳腺癌的名人。

1967年起，邓波尔开始活跃在美国的政治舞台上。她被共和党推举竞选美国国会议员，虽然初选阶段便遭淘汰，却引起了尼克松总统的注意。1969年，尼克松任命她为第24届联合国大会代表。1974年福特总统当政期间，她成为美国历史上第一位驻加纳女大使，两年后又担任国务院礼宾司司长。对于这位美国历史上第一个任此要职的女性，福特总统的评价是两个字，“一流”。1989年她最后一次步入政坛，被老布什总统任命为驻原捷克斯洛伐克大使，任期3年。

1977年4月，秀兰·邓波儿到访中国。直到此时，中国观众才在电视中认识了这个曾经红级一时的电影明星。此后，随着邓波儿系列电影在中央电视台的播映，迟到了40年的“邓波儿旋风”席卷了中国。

今天，当中国的孩子们还在为银幕里那个可爱的“天使”着迷的时候，邓波儿已经是个年近八旬的老奶奶了。退出政治舞台后，她在美国加州伍德赛德镇一处可以俯瞰旧金山湾的西班牙式山顶花园住宅安度晚年。与猫狗为乐，以园艺、高尔夫球为趣，还喜欢养马骑马，并收集与她有关的所有纪念品和影片来消遣时光。

秀兰·邓波儿为自己精彩的一生感到骄傲，她对媒体说，“如果我还能再活一遍的话，我将不会对我的一生做任何改变。”

参考资料：http://rjsyt.blog.163.com/article/-3lfz-dB_rcL.html
1回答者： cyj0223 - 魔法学徒 一级 2007-1-23 09:03

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检举 姓 名:秀兰·邓波儿
英文 名:Shirley Temple
身 高: 157CM
体 重: 0KG
出生日期:1928年04月23日
出生地：加利福尼亚，圣莫尼卡
籍 贯：加利福尼亚
生 肖：兔
星 座：

出道及主要作品

1935年，秀兰·邓波儿成为有史以来获得奥斯卡奖的第一个孩子！同年“美国电影科学学会”还授于她“1934年最杰出个人”称号。

秀兰·邓波儿曾有两次在酒醉之后，称自己的名字是：秀兰·邓波儿·鸡尾酒和脏鬼·秀兰。她还为自己的婚礼发明了一种叫“邓波儿蓝”的颜色。

秀兰·邓波尔的首选词汇：“噢，我亲爱的”

她是美国历史上第一位担任礼宾司司长的女性！

秀兰·邓波儿著有一部获奖自传书名是：《童星》。

从她成名后，世界各地无处不流行被称为“秀兰·邓波儿”的玩具。

秀兰·邓波儿的政治生涯：
1967--1968年：被共和党推举竞选美国国会议员（落选）
1969--1970年：被美国政府任命为联合国美国代表团的成员
1974--1976年：出任美国驻加纳大使
1976--1977年：福特总统当政时期，她担任国务院礼宾司司长，是美国历史是第一个任此要职的女性
1988年， 出版自传《童星》。
1989年， 乔治·布什总统任命她为美国驻捷克斯洛伐克大使。

回答者： Asturias公主 - 初级魔法师 三级 2007-1-20 16:06

检举 从新浪那找来的资料:

英文姓名：Shirley Temple

中文姓名：秀兰·邓波儿

出生日期：1928年4月23日

出 生 地：加利福尼亚，圣莫尼卡

父母姓名：乔治·弗朗西斯、格特鲁德·邓波尔

个 性：秀兰·邓波儿是个非常聪明伶俐的小姑娘。

贡 献：秀兰·邓波儿·布莱克还是小姑娘的时候，她就是真正的大明星，被数以亿计喜欢她的影迷所崇拜。

秀兰·邓波儿星路历程：

1928年4月23日，秀兰·邓波儿生于加利福尼亚州的圣莫尼卡。她有两个兄弟，他们分别是杰克和小乔治。秀兰的父亲乔治是洛杉矶一家银行的普通出纳员，母亲格特鲁迪斯是芝加哥一个珠宝商的女儿。

秀兰·邓波儿的首选词汇：

“噢，我亲爱的。”

她是美国历史上第一位担任礼宾司司长的女性。

秀兰·邓波儿著有一部获奖自传书名是：《童星》。

从她成名后，世界各地无处不流行被称为“秀兰·邓波儿”的玩具。

秀兰·邓波儿的天才在她年幼时期就表现出来了。按她母亲的说法，她还是婴儿的时候就会跳舞了。在她3岁那年，母亲带她进了一个舞蹈班学习。一天,一个制片人来到这里为他的影片挑选一个儿童演员，当时秀兰藏在钢琴下，制片人看见了她并让她快出来。就这样她得到了一个电影角色并在4岁那年成了职业演员。她把自己的成功归于母亲，"我的妈妈我很亲密，"她说,"我们是最好的朋友。"她的父亲乔治和她的两个哥哥也很支持她的工作。

秀兰在能够识字读书前就成了电影明星，每天上床以后，妈妈便给她大声地朗读剧本，以便她能记住自己的对白。在熟悉舞蹈方面她不需要更多的帮助，而这些舞蹈总是她的影片中最精彩的地方。只要倾听一个舞蹈家表演，她就知道自己应该怎么跳。一位踢踏舞蹈家比尔·罗宾逊赞扬秀兰说：“她的心灵告诉自己脚往哪里走。”

1935年，秀兰·邓波儿成为有史以来获得奥斯卡奖的第一个孩子。

同年"美国电影科学学会"还授于她“1934年最杰出个人”称号。

1938年在她10岁时，秀兰已经是美国最具票房号召力的明星。她的演唱、舞蹈和灿烂的笑容使无数人为之倾倒，"秀兰娃娃"玩具是每个女孩童年生活的组成部分。1939年，秀兰的片酬已超过12万美元，另外还有20万元的红利，而当时的票价只有15美分。但在当年，与她签约的20世纪福克斯公司一再拒绝对米高梅公司借用她主演《绿野仙踪》的请求，而是安排她演出了《小孤女》。其实当时她已渐脱稚气，完全可以出演这一角色，只是福克斯公司实在不愿意放掉这颗摇钱树，结果成全另一位好莱坞童星朱迪·嘉兰。

在她的事业的鼎盛时期，5--11岁,光是卖邓波娃娃和服装她就赚了很多钱。她每天跟私人老师学习3个小时，工作5个小时,周未通常工作8个小时。

她从不抱怨,"我想每个孩子都在工作了。"秀兰在11岁时不能演可爱的小女孩了，她和其他孩子们一样上学读书。她天性快乐。虽然在后来的10年中她又继续演电影，但她随时准备改行迎接新的挑战。

秀兰·邓波儿的政治生涯：

1967--1968年：被共和党推举竞选美国国会议员(落选)

1969--1970年：被美国政府任命为联合国美国代表团的成员

1974--1976年：出任美国驻加纳大使

1976--1977年：福特总统当政时期，她担任国务院礼宾司司长，是美国历史是第一个任此要职的女性

1988年， 出版自传《童星》。

1989年， 乔治·布什总统任命她为美国驻捷克斯洛伐克大使。

参考资料： http://ent.sina.com.cn/s/2005-06-01/1213740236.html

4. 比尔盖茨是不是演蜘蛛侠的那个人

不是啊：
演蜘蛛侠的那个人叫托比麦奎尔（Tobey Maguire）出生于一九七五年六月二十七日的 Santa Monica（加利福利亚州），他当厨师的父亲名叫 Vincent Maguire，而他当秘书的母亲名叫 Wendy Maguire。在托比出生那年，他的爸爸才二十岁，而他的妈妈则十八岁。两年后，托比的父母正式离婚，从此以后，托比就跟着他的母亲到处搬家。

到了托比十一岁的时候，他原想在中学修读家政课，以便将来跟他爸爸一样当一位厨师，但他妈妈给了他一百元，鼓励他改读演戏班。托比读了演戏班以后，对演戏产生了浓厚的兴趣，并在第九班时辍学，全心全意投入演艺事业。

文名：托贝·马奎尔
姓名：Tobey Maguire
生日：1975年6月27日
出生地：美国加洲
身高：173cm
发色：棕色
眼睛：蓝色
爱好：烹饪、瑜珈
主要影视作品
《蜘蛛侠2》Spider-Man 2 (2004)
《奔腾年代》Seabiscuit (2003)
《蜘蛛侠》Spider-Man (2002)
《猫狗大战》Cats & Dogs (2001) (voice)
《唐的梅子餐厅》Don's Plum (2001)
《奇迹男孩》Wonder Boys (2000)
《与魔鬼共骑》Ride with the Devil (1999/I)
《苹果酒屋法则》The Cider House Rules (1999)
《欢乐谷》Pleasantville (1998)
《冰风暴》The Ice Storm (1997)
《男孩的生活》This Boy's Life (1993)
《了不起的斯科特》Great Scott! (1992) TV Series

托比早期的演艺事业以电视节目和广告为主，例子包括 Blossom 和 Roseanne，后来他在的 Parenthood 试镜中，认识了瑞安纳度迪卡比奥（Leonardo Dicaprio），到了十多年后的今天，他们仍是一对很好的朋友。在一九九二年，托比第一次尝试当男主角的滋味，他在处境喜剧 Great Scott 里担任主角，很可惜，剧集在播放九星期后被停播。

托比的银色旅途始于一九九三年，当时他拍了第一套电影 This Boy's Life。他和瑞安纳度一起试镜，后来虽然瑞安纳度被挑选了，但他向制作单位要求，给托比一个角色，托比就这样加入了荷莱坞。在往后的几年，托比都在艺术味较浓的电影里担任配角，例子包括 Empire Records，Groove and Duke 和 Deconstructing Harry，一直到了一九九七年，拍了李安执导的 Ice Storm 后，「托比麦奎尔」这名字才开始被人所认识。

一九九七年「铁达尼号」（Titanic）上映，打破了美国票房纪录，而瑞安纳度更成为全球知名的荷莱坞明星，同一时期，托比仍以小成本和商业味不浓的电影为主线，知名度虽及不上他的好朋友，却赢的不俗的口碑。一九九八年，托比终有机会在 Pleasantville 里当上男主角，电影口碑不俗，托比的演出亦获受好评。

一年后（一九九九年），托比接拍了 Cider House Rules。他在 Cider House Rules 里扮演一名叫 Homer Wells 的孤儿，这角色让他的演技被肯定，更被誉为「很有天份的年青演员」，而他的知名度亦被提高，而这电影更在奥斯卡电影颁奖礼获得七项提名，Cider House Rules 最后在奥斯卡取得「最佳男配角」和「最佳改编剧本」两项大奖。二零零年，托比拍了 Wonder Boys，电影再获好评。

虽然托比的知名度不高，但他能够跟许多好的演员和导演合作（好像 Michael Caine 和 Michael Douglas 等），亦算幸运。经过许多艺术味比较重的电影后，托比逐渐被定型为一个沉默寡言、好心、懂事的年青人，但他的演技不仅至此，他需要是一个机会，一个让他转型和知名度大增的机会，而它终在二零零二来到，它就是「蜘蛛侠」（Spider-Man）。

「蜘蛛侠」在美国的总票房有四亿美元，稳占二零零二年票房冠军，开画后首周末票房已有一亿一千四百万元，破了「哈利波特第一集－神秘的魔法石」（Harry Potter - The Philosopher's Stone） 于二零零一年所创下的纪录，电影 DVD 于同年十一月一日发售，首周末的销售数字比电影还厉害，高达一亿一千九百万。

「蜘蛛侠」可说是托比演艺事业一个很重要的转折点，它除了大大提高托比的知名度以外，还让观众知道一向擅长扮演文静角色的他，原来也能担当动作爱情片的主角。二零零三年，托比接下了一套叫 Seabiscuit 的电影，内容讲述美国大萧条期间，一匹赛马的传奇故事。在 Seabiscuit 后，托比再次穿起那蓝红色的衣服，化身做蜘蛛侠，在「蜘蛛侠续集」（暂名 Amazing Spider-Man）里继续锄强扶强、警恶惩奸。

5. 如何评价电影《金刚》

重拍经典永远都是“双刃剑”。

有了1933年版和被认为最经典的1976年版在前，如何突破“珠玉在前”的形式，是摆在2005年版《金刚》最棘手的问题。

6. 经济萧条什么行业好

1）危潮中十大暖行业--电影业

每一次经济危机都是娱乐产业上扬的契机，电影业尤其如此。在危机时期，人们需要娱乐来解压。
即使是2008年1月贺岁档遭遇百年不遇的严寒，8月暑期档与北京奥运重叠，再加上5月四川大地震的破坏性影响，就算没有金融危机的萧条背景，中国电影行业在2008年度的发展轨迹也是不完整的。即便如此，2008中国电影票房仍连续2年保持26%以上增速，增幅居全球之首，电影产值首次进入全球前十名。而国外的经验也表明，经济不景气的背景，恰恰是电影业繁华的契机。正是在上世纪的经济大萧条时期，开创了好莱坞的“黄金时代”。
2008年中国的制片方到底拍了多少片？据广电总局电影局统计数据，全国故事片有406部，再创历史新高。这些片到底赚了多少钱？我国电影票房（不含农村市场）有43.41亿元，比2007年增长10.14亿元，增长幅度达30.48%，其中国产电影贡献的票房超过60%。

评点_电影可解压

2）危潮中十大暖行业--教育培训
据相关研究，中国教育培训市场未来十年的规模可达3000亿元，培训机构增长率可超过25%。
经济的大环境不好，更要让自己多学习，做好积累储备，等到机会好的时候，就放手赚钱吧。金融危机爆发之后，更多的白领愿意通过充电，让自己在职场中由被动变为主动。
经济的冬天也被他视作教育培训行业的“春天”。一方面，经济环境的低迷使人们产生提高自身素质的紧迫感；另一方面，人民币坚挺、留学费用降低带来了新一轮的留学热潮，也催热了更多外语培训的需求。在这些层面上看，教育培训行业的确是不折不扣的“暖行业”。

评点_常青树

3）危潮中十大暖行业--医药业
任何时候你都离不开它 。
医药行业生产的药品作为一次性消费品，是人类生存最基本的必需品，人对于它们的需求是绝对的而非弹性的。这个行业绝对是刚性行业。商务部一份调查报告显示，金融危机发生后，几乎每个行业的增长都在下降，唯独医药产业一枝独秀。2008年，我国医药行业持续2007年的高速增长，增长速度达到34%。全行业销售收入约7099亿，同比增长达25%以上，增幅高于去年5个百分点以上。
回顾1997年金融危机，医药也是绝少的几个几乎不受影响的行业之一。这次金融危机中国本身受波及程度并不是很大。“我国医药行业出口比例一向不大，基本不依赖国外购买力。另外，我们出口到外国的大多是原料药，用来做仿制药而非品牌药。如今国外受危机影响，对品牌药的需求会下降，再加上2008年国际上许多专利药到期，反倒给了仿制药更多空间。因此2009年我们医药的出口有可能不降反升。”

评点_刚性需求

4）危潮中十大暖行业--B2C
即便是在经济寒冬的乌云之下，2008年B2C行业也是欣欣向荣，易观国际的统计数字显示，国内B2C行业的市场规模从2007年的46亿激增至87亿元，而2009年，这一数字有望达到118亿。
经济环境越不景气，大众对消费就越敏感，也愿意选择更实惠的商品。而B2C网站相比C2C网站，既有信誉保证，又同样减少货物从生产企业到消费者的中间环节，降低商品售价，因此也更能获得网购人群的青睐。更多的货品，更优惠的价格，吸引更多的用户，从中以进销差价来获得盈利，一直是B2C经营的关键。
去年当当网全年销售额为12亿元，第四季度还首次迎来季度盈利。当当网市场部副总陈腾华很有把握地说 “今年当当能实现全年盈利”。

评点_实惠

5）危潮中十大暖行业--通讯业
业内有关专家分析指出，我国通信设备制造业已经参与全球竞争，而电信运营与服务业目前仍偏重于内需，受危机的影响较小。加之电信企业大重组到位，奥运过后投资势头的恢复，都为中国通信市场带来了需求扩大的基础，而酝酿多年的3G在年初终于低调发牌，更是给通信行业的2009年开了个好头。
中信建投的报告预计，在3G建设推动下，国内2008-2010年的电信固定资产累计投资将达到9000亿元，其中2008年四季度至2009年三季度是投资同比增速高峰（25%-30%），2009-2010年投资额整体处于高位。通信设备商将迎来前所未有的机会。
“电信业较其他行业更容易渡过危机的难关，而中国也较其他西方国家更容易应对此次危机。”去年10月，爱立信中国公司总裁马志鸿（Mats Olsson）在接受媒体采访时发表了如上观点。

评点_ 3G 内需

6）危潮中十大暖行业--餐饮业
民以食为天，金融危机席卷全球，大众餐饮消费的刚性需求却在这一时刻仍旧坚挺。 相对于其他行业，餐饮等传统行业有较强的抵御风险能力，即使经济不景气，人们也一样要吃饭。
刚性需求推动之下，连锁餐饮业的表现尤其抢眼。中国连锁经营协会联合德勤华永会计师事务所公布的《2008中国连锁餐饮业发展战略趋势调查报告》显示，去年全聚德、俏江南、德庄、小天鹅、小肥羊、肯德基、仙踪林等连锁餐饮企业中，95%的企业利润都有两位数增长。 连锁餐饮企业雄心勃勃的扩张计划。真功夫将继续保持每年100到200家店的发展速度，香港快餐连锁大快活未来两年将把内地店铺数扩张至40家，大家乐集团计划到2013年在内地的店铺数增长到250家。
连西式快餐品牌也酝酿着新的举措。“未来麦当劳在中国还将继续保持每年160到175家店的发展速度。”麦当劳（中国）首席执行官施乐生说。一向谨慎的麦当劳过去五年在中国新开店总数430家，年均新开店86家，小心翼翼。面对经济不景气，却反而选择了提速。而其最大对手肯德基则继续保持高速扩张的态势，近年来在中国每年新开300家。

评点_刚性需求

7）危潮中十大暖行业--农业
中央一号文件强调，要围绕“稳粮、增收、强基础、重民生”十字方针，进一步强化惠农政策。今年粮食直接补贴、良种补贴、农机具购置补贴、农业综合补贴预计会增加到1200亿元左右。
中国人常说：“民以食为天。”整个农业支撑起了 “吃”这个13亿国人最大最基本的需求。我国人口保持增长，对刚性的粮食需求也是不断增长。同时，由于我国耕地不足，使得农产品市场难以出现过剩。上海证券公司的分析师郭昌盛告诉记者：“需求是刚性增长，而且其增速大于供给。所以农业能够在此次经济危机中免受冲击。”

评点_刚性需求

8）危潮中十大暖行业--追债业
经济越衰，追债越火。
如果在Google上输入“追债”这个关键词，就会发现已经有不少追债公司正以“赞助商”的身份在网页上招揽着生意。他们的目标客户正是那些未能按时收回欠债的公司老板们。在现在这个经济环境中，越来越多的公司正在挖空心思地想要从业务伙伴那里讨回欠款，以度过困难时节。而这样的需求，正在有力地推动着一个快速发展着的行业——债务追讨。
现在仅仅广州市的追债公司数量就不下100家，“其中有不少都是最近一年来新成立的”。

评点_经济危机逼的

9）危潮中十大暖行业--直销业
在这个几乎每个消费者都捂紧钱包、审慎消费的时代，靠着体验式营销，安利6000多元一套的皇后锅，在一次产品展示会上卖出了十几套；如新3000多元一套的修身美颜SPA，在展示会上卖到断货??单看销售数字，我们很难把这个时代与“萧条”画上等号。
“经济寒冬？要我说，真的没什么感觉，这几个月来，我的工作量只有更大。”安利（中国）高级营销经理陈颖怡听到这个词，嘴角反而笑意盈盈。
一组数据验证了陈颖怡的话：近日国内直销研究机构晨讯传媒发布的《2008中国直销业发展研究报告》显示，在经济不景气的2008年，中国直销业仍保持强劲增长，22家拿牌企业业绩总额突破400亿元，其中安利2008年业绩年增长率高达30.43%，如新、完美、雅芳等也呈反周期性增长态势。
人在风生水起的时候，不会有兴趣去了解新生事物，到了经济萧条的时候，很多人就会发挥自身潜力寻找另外一些可能的赚钱机会。经济危机最直接地体现在人才流入了直销行业。很多原来在珠三角长三角企业里的中层管理层和衣着光鲜的白领，也动了加入直销行业的念头。楼市、股市好的时候，直销没多少人看得起，等经济不好的时候，直销行业反而会比较好。

评点_体验式营销

10）危潮中十大暖行业--典当业
典当业在经济寒冬中直面机遇。去年第三季度，广东省典当总额较二季度增长55%，与去年同期相比增加了41％。
来自国家发改委中小企业司的信息显示，上半年全国6.7万家规模以上中小企业倒闭，而去年1月至10月广东有1.56万家中小企业倒闭，金融风暴正逐步向实体经济蔓延。为了缓解中小企业的资金压力，广东省政府除了在原则上通过了小额贷款试点实施意见，还一次性新增投放10亿省级财政专项资金，用于扶植中小企业。但在许多中小企业主看来，眼下已是“火烧眉毛”，第二天睁开眼睛，就有可能面对倒闭或债主临门的残酷现实。
作为人类最古老的行业之一，典当业在经济寒冬中直面机遇。据广东省典当协会统计经营情况显示，去年第三季度，全省典当总额较二季度增长55%，与去年同期相比增加了41％，税后利润增加了83％。
在商机转瞬即失的市场上，“快捷”对中小企业来说无疑具有很大诱惑力。很多来典当行的中小企业都是因为急需用款，当天开车来，当天资金就可以到账。等资金周转开十几二十天又可以赎回。 方便也是典当的一大优势。广州誉景典当行有限公司总经理李洁诚说，典当行在办理典当业务时，不需要过多地审查企业自身的盈利能力、资产状况等，只要企业拥有有价、合法的抵押物即可从典当行获得资金，这也为企业省去了很多麻烦。
典当热背后凸显的是中小企业在银行贷款难的问题。这才是典当行受中小企业欢迎的根本原因。

评点_也是危机逼的

7. 为什么实体经济越萧条，电影娱乐文化行业越繁荣

因为在大家都经济困难的时候就会想到搞点娱乐文化来有点收益，因为不管任何时候，娱乐文化行业，它们是不会萧条的，只会更加繁荣，因为市场有很多人需要它们，所以一般大部分人都会投资娱乐文化行业。

8. 中国的文化产业（比如电影产业）以及体育产业（比如中超）发生了什么，为什么投资如此火热

电影市场必然是高增长的，预计17年底中国电影票房就能超过美国，至少1000亿票房前不会有太多停滞，甚至有些行业里的人认为中国电影行业的顶端能够到300亿美元，也就是接近2000亿人民币。

时至今日，影响球迷去球场看球的不是热情，而是座位不够，中超多数球队的场均上座率均在80%上下，之所以没有到100%是因为各地政府都有安全等方面的要求，都会有大量预留位置，包括但不限于：客场球迷和主场球迷的隔离看台、疏散区的看台和一些过大的球场干脆直接限制最高人数，中超至少有一半的主场都是场场一票难求。

作者：王亚晖

来源：知乎

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9. 大萧条是如何影响电影院的

1929年，当全球经济跌入谷底，数百万人破产，导致大规模失业，多年的艰难生活，甚至自杀，好莱坞进入了某种黄金时代。有声电影的出现为电影媒介重新注入活力，人们无疑迫切需要娱乐消遣，开始以前所未有的数量涌向电影院。”

“即使是在大萧条时期，也有6000万到8000万美国人每周去电影院看一次或更多的电影，在那些日子里，他们确实物有所值。在20世纪30年代早期，一张美国电影票可以买到一部卡通片、一部新闻短片、一部b级故事片和一部主要电影，相当于4个小时的娱乐时间，而现在5美分相当于4个小时的娱乐时间，这在当时相当于一加仑汽油或一包香烟的价格。”

换句话说，在世界其他地方都在崩溃之际，好莱坞成功地蓬勃发展，部分是因为公众迫切需要娱乐消遣，部分是因为它自身的创造力。但这只是一段有限的时期，因为从大萧条中得到的另一个重要教训是，如果经济衰退持续足够长的时间，一切都会受到影响。尽管电影公司安然度过了大萧条的前几年，但到了1933年，他们的巨额债务终于来了。所有这些公司都大举借债，为大规模购买电影院和将其转换成有声电影提供资金，导致它们总共负债超过4亿美元(2.85亿欧元)。”

到了1933年，随着大规模失业席卷美国，电影观众人数开始下降——那一年的降幅高达40%。直到20世纪30年代后期，电影的上座率才有所回升，那时好莱坞不得不应对新成立的正派联盟(League of Decency)的种种限制，该联盟组建了强大的政治游说团体，抨击电影的不道德内容。从那一刻起，好莱坞将不得不开始推销美国，而不是攻击它。”

10. 大萧条如何影响电影院呢

肯定会有一定的影响，但是长期来看影响不会特别大。随着我国经济的发展越来越好，人们生活水平也获得了极大的提高，人们在解决了温饱之余，就会开始追求精神层面的营养，所以近年来我国的电影电视剧行业也是越来越火，随之火起来的还有无数演员明星，公众的经济实力好了，对于一些自己喜欢的人或事也舍得花费时间、精力、金钱去追求。但是，2020年初，我国遇到了一场突如其来的冠状病毒，一时间全国大小城市全部封城，所有百姓禁止出门，这场疫情来得突然，来得猛烈，但是我们在党的领导下，在全体医护人员的共同努力下，相信我们一定能够战胜这场疫情，这场疫情对各行各业都产生了不同程度的影响，当然电影行业也一定会受到影响，下面就来分析一下。

这个从我们看电影时就能发现，有些镜头是需要非常多的群演的，比如电影中俩人出去吃个饭，周围肯定也要有很多群演，不可能俩人出去吃饭，整条街就主角俩人吧，而且这只是我们看到的镜头，在拍摄时涉及到的人员就更多了，无数的群演再加上演员明星及其助理，还有导演、道具、场务、编剧等等，所以在拍摄电影的过程中人员一定很聚集，所以在现在的疫情期间，这种情况是被可能被允许的。

总结：电影行业受到一定程度的冲击时一定的，但是从长远来看这并不一定是坏事，这次疫情也让人们知道了，在国家和人们遇到危难的时候，挺身而出的是平时默默无闻的科研人员和医护人员，而不是那些光鲜亮丽的明星，所以虽然电影行业收到了一定的影响，但一定会有利于我们社会的发展！