西班牙大尺度伦理片

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Ⅱ 推荐欧美经典老电影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~
电影中文名：亚兰岛人
电影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉
片长：USA:76 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英国 (London)
IMDb:0025456

导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
剧情梗概：

弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对当地人来说比金子还宝贵。弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……
纪录片之父弗拉哈迪

上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。

拍摄纳努克一家

1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。

后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。

这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。

哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。

其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。

把戏剧性引入纪录片

拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。

爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。

因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。

冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。

弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”

弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。

1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。

听从灵感，再现往昔

派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。

在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。

《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。

格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。

弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。

因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。

为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。

这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。

《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。

从未放弃他的模式

弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。

接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”

然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。

影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。

弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。

出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。

1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。

这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人
英文名称：The Lovers of the Arctic Circle
别名：极地恋人
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：Julio Medem
电影演员：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片简介】

西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。

电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。

母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。

Ⅲ 急！问一部影片

《廊桥遗梦》
基本信息
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中文片名
廊桥遗梦

英文片名
The Bridges of Madison County

更多中文片名
麦迪逊之桥

影片类型
爱情 / 剧情

片长
135 min

国家/地区
美国

对白语言
英语

色彩
彩色

混音
杜比数码环绕声 DTS

评级
Rated PG-13 on appeal for some sexuality and brief strong language.

级别
Portugal:M/12 Sweden:Btl Argentina:13 Australia:M USA:PG-13 Finland:S Iceland:L Canada:PG Spain:T Singapore:NC-16 Chile:14 UK:12 Germany:12 South Korea:18 Singapore:R Netherlands:AL

制作成本
,000,000 (estimated)

拍摄日期
1994年9月15日 - 1994年10月31日

演职员表
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导演
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood

编剧
Robert James Waller .....(novel)
理查德·拉·格拉文斯 Richard LaGravenese .....(screenplay)

演员
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....Robert Kincaid
梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep .....Francesca Johnson
Annie Corley .....Caroline Johnson
Victor Slezak .....Michael Johnson
Jim Haynie .....Richard Johnson
Sarah Kathryn Schmitt .....Young Carolyn
Christopher Kroon .....Young Michael

制作人
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....procer
凯瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy .....procer
Michael Maurer .....associate procer
Tom Rooker .....associate procer

制作发行
[编辑本段]
摄影机
Panavision Cameras and Lenses

洗印厂
Technicolor

摄制格式
35 mm

制作处理方法
Spherical

洗印格式
35 mm

胶片长度
3611 m

幅面
35毫米遮幅宽银幕系统

制作群公司
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制作公司
Amblin Entertainment [美国]
Malpaso Proctions [美国]
华纳兄弟公司 Warner Bros. [美国]

发行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
Warner Bros. Española S.A. [西班牙] ..... (Spain)
华纳兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (Argentina)
华纳家庭视频公司 Warner Home Video [美国] ..... (1996) (USA) (laserdisc)

其它公司
Malpaso Records [美国] ..... soundtrack
Pacific Title [美国] ..... titles and opticals
Panavision [美国] ..... camera and lenses
Technicolor [美国] ..... color timing
Tony's Food Service Inc. [美国] ..... catering

上映日期
[编辑本段]

加拿大
Canada
1995年6月2日

美国
USA
1995年6月2日

法国
France
1995年9月6日

丹麦
Denmark
1995年9月8日

英国
UK
1995年9月15日

德国
Germany
1995年9月28日

荷兰
Netherlands
1995年9月28日

芬兰
Finland
1995年9月29日

葡萄牙
Portugal
1995年9月29日

瑞典
Sweden
1995年9月29日

西班牙
Spain
1995年10月11日

阿根廷
Argentina
1995年10月12日

澳大利亚
Australia
1995年10月12日

匈牙利
Hungary
1996年2月29日

波兰
Poland
1996年3月8日

剧情介绍
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卡洛琳和迈克是姐弟俩，他们目前的婚姻生活很糟糕，都面临着家庭离异的困扰。正当他们不知何去何从时，突然收到了消息——母亲弗朗西斯卡去世了，两个人急急忙忙赶回了童年时生活的乡村。

在收拾母亲的遗物时，他们发现了母亲给他们留下的一封长信，深埋在她心底的一段感情秘密让姐弟俩震惊万分……

那是1965年的一天，农夫理查德带着一对儿女卡洛琳和迈克去了集市参加农业博览会，妻子弗朗西斯卡独自留在家中，她有了4天完全属于自己的时光。

罗伯特·金凯是《国家地理》杂志的摄影师，他终日驾着一辆旧车浪迹天涯，他来到了弗朗西斯卡所住的乡村�要拍摄爱荷华州麦迪逊郡的遮篷桥�即廊桥 ，他请弗朗西斯卡带路，于是，他们相识了。在闲聊中，两人互相讲起了自己的婚姻和家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活，缺乏激情，整日浑浑噩噩……两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，他们在弗朗西斯卡的家中共进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，他们情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室……在这短暂的4天中，他们有了一段刻骨铭心的爱情。

罗伯特要再次出发了，他要弗朗西斯卡和他一起走，然而弗朗西斯卡却不愿因为自己而使整个家庭陷入不完整的境地，同时她也不愿放弃对家庭的责任，两人只好痛苦地分手了。

罗伯特走后，弗朗西斯卡把这段爱情深深地埋在心底，从未对任何人说过。在1982年3月，弗朗西斯卡收到一本名为"四日"的摄影集,并得知了罗伯特的死讯。1989年，弗朗西斯卡也过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在麦迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的责任心所感动，他们同情并理解自己的母亲。同时，他们也开始珍视各自目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。

影片特色
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从国人的视角来审视，本片给了我两个很重要的感觉。
首先，自由并不意味着对传统道德观念的摒弃和背离。人如果放弃了自己对家庭的责任，对社会的责任。那么，所谓的自由也就成了海市蜃楼般的虚无飘渺。本片摄与1995年，《美国美人》慑于1999年。在经历了性解放、叛逆、自由、工业化高速增长后的美国，人们对社会伦理的认知和导向又是怎样的呢？影片中出现过嬉皮士这个词，以此可以大概推断导演在拍摄影片时所定为的社会背景。其民风之守旧可见一斑。原来，这个自由的国度，并不像想象中的那么“自由”。。。
二、本片中的两个孩子都在经历家庭中的感情危机，在看过母亲的故事后，他们从新正视自己对于家庭的责任。母亲、孩子、两代人，先辈教育了后人，该如何做人，如何生活。就如我们今天的社会，在爱情、婚姻沦陷的时代，我们又将何去何从？因为影片是基于原作的基础，不能把这种旋律和呼唤简单的归功于导演和编剧。但，eastwood对于细节和人物心态的刻画，可谓传神。她，抓着车门的手把，攥的那么紧，缓缓的旋动、旋动。或许，对于生活中的激情，我们永远付出的只是一种心态，而非行动。
“人不能只顾自己的好恶，自私到不顾他人的地步”，名著佳片，难以一一道来，节选对白，或许，这就是生活。

弗朗西斯卡：我一走，人们的闲话会把他压垮。他会想不通我为什么会离开他，他会抬不起头来，这对他不公平。他从来没有伤害过别人。
还有孩子们，卡罗林只有16岁。她快成年了，要靠自己寻找幸福。他会恋爱，而且很快就会建立自己的家庭。我要是走了，对她什么影响？

罗伯特：那我们呢？

弗朗西斯卡：你要知道，这个家在我走后，会完全变的。
无论我们走到什么地方？离这所房子有多么远，我总会想着这，每时每刻想着这个家。我会责怪自己不该爱上你，伤了这么多人。最后甚至会觉得，我们在一起的这美好的4天是错误的，是可耻的。

罗伯特：你觉得我们之间的感情，轻易会出现么？我们紧密的交织在一起，仿佛融化成一个生命。而且 ，有人一辈子在寻找这种感情，却没有找到。甚至有人认为这不可能。难道这种感情是不正当的？要抛弃他？

弗朗西斯卡：我们的选择，其实早就决定了。
你不明白，没有人会明白。
是啊，当一个女人接了婚，有了孩子。就意味着生活的起点，也意味着终点。她必须操持所有的家务，抛弃属于她自己的生活，尽心尽力的把孩子抚养大。等他们长大，成了家。她的使命才算完成。
能开始自己的生活了，可，可那时候男人们对他们没有求了，甚至连她们自己也会忘记以前的梦。
她万万没有想到，会跟另外一个人产生这样的感情。

罗伯特：可是你产生了。

弗朗西斯卡：我想永远留着她，我想在我下半辈子，还是这么爱你。可是要离开这个家，情况就变了。因为我不能把这个家破坏了，去建个新的。看来，我只能把你的这份感情，深深的埋在心里。你帮帮我。。

罗伯特：别丢了，这份感情。
其实你心里不想离开我，可是，你又不忍心离开这个家。
要知道这种感情，一辈子只可能有一次。。。

旁白：我意识到，尽管爱情的魔力不可抗拒。可是，如果放弃责任，爱
情的魔力就会消失，就会蒙上一层阴影。

丈夫在弥留之际说：亲爱的，我想告诉你，我知道你有过自己的梦想，我很抱歉，没能让你实现。你知道，我是多么的爱你。

影片的最后。
弗朗西斯卡：我活着的时候，属于这个家，但愿死了以后，属于他。

相关评论
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一句话评论

一九九五年最具影响力的十部影片之一；
美国百部经典名片之一；
一部内涵深刻的社会伦理片；
一段柏拉图式的经典爱情；
一部本地化思维极强的力作；
通过对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现细腻地揭示了中年人的伦理价值取向与情感平衡观念。

名家点评

小说《廊桥遗梦》安排了一个很清晰的逻辑：一个自称看世界就像把手插在裤袋里浏览商店的橱窗一样的最后一个牛仔，一个被岁月遗忘久了的农夫之妻，在一次偶然的邂逅里度过了让情爱熊熊燃烧的4天。这是一段典型的婚外情，道德对于婚外情永远说的一个字就是“不”，但作者却不用理性去正面碰惹人们的脑海中的道德，而是用感性的魅力去缴械道德。他先是把这段婚外情描写得如醇酒般醉人，天使般圣洁。然后设计了一个很巧妙的结局：女主人公为了不伤害丈夫和孩子，宁愿永失所爱，一个人留在了没有一点激情的生活里；男主人公本来可以要求心上人伴其远走天涯，但他认为“爱就是尊重”，从此一个人独自漂泊，并以抑郁而终结束了生命的乐章。作者就这样巧妙地在神化主人公为道义所做的牺牲时解脱了他们所应背负的道德枷锁。……婚外情在这里成了一种可供尝试的美丽和安全的可能。

——张福海

《廊桥遗梦》向我们描述了一段柏拉图式的经典爱情，再现了一段真挚的情感纠葛，是一部社会化和本地化思维很强的力作，

《廊桥遗梦》之所以让人震惊，大概是它提出了爱情的本质问题之一——人们对于性爱的态度。在影片里，冲动而浪漫的性爱对传统观念进行了激烈的冲击，然而女主人公最终还是放弃了这段爱情，甘于在日后的平淡生活中靠回味来回忆这次情爱，这一切仿佛道出了人们生活中的真谛：爱情不管怎样，都是有责任和义务的，每个人都不可能在爱情中自私地只为了自己；生活本来就是平凡的，所有的亮色和亮点不过是其中的点缀，是可望而不可及的。

——佚 名

幕后制作
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《廊桥遗梦》根据沃勒的同名小说改编而成，该片以其对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。影片的情节很简单，但是其中的情绪表现却十分细腻，它不仅仅是一场婚外恋情的表现，更重要的是它揭示出了中年人的伦理价值观——当爱情与传统伦理道德相抵触的时候，人们到底应该怎样选择？是选择自由的爱情，还是选择对家庭的责任？

《廊桥遗梦》出色的艺术表现力引起了众多中年观众的共鸣，也促使他们认真地对待自己的感情。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普这两位资深演员在片中的表现也都十分出色，他们对情绪的把握十分到位，为影片增添了无穷的魅力。

古老的廊桥，孤独的远游客。两颗中年人的心渐渐贴近，撞出火花，寻觅已久的灵魂找到了永恒的归宿。这段不了的情缘，因世事的羁绊而无奈分离。年复一年的缠绵思念，漂泊感伤的流浪情怀�刻骨铭心，凄婉绝伦……

“这样的事……永不再来。”

影片的情节十分简单，但是其中的情绪表现却十分细腻。影片揭示出了中年人的伦理价值观与情感平衡问题，其所表现出的是一种较为正统的维系家庭的主题。《廊桥遗梦》以其对中年人家庭和情感问题的细腻刻画引起了众多中年观众的共鸣。由于影片内涵深刻的社会伦理，当年引发了有关家庭责任和爱情的讨论。

本片的价值在于它忠实地刻画了身处感情漩涡的一颗心，纵使没有风花雪月、没有荒漠大海做背景，只要有斯特里普出神入化的表演，影片便身价倍增。感情的喷薄欲出和理智的一压再压为人物创造了最原始也是最强烈的戏剧冲突。雨中车上紧握车门那场戏赢得了多少同情的眼泪。伊斯特伍德对节奏的把握也非常到位。影片对细节恋恋不舍，并有大段的沉默戏，把泪水推后到最终的高潮。

精彩花絮
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·1993年时西德尼·波拉克曾是此片导演的首要人选，而罗伯特·雷德弗有望出演男主角。女主角的竞争者则包括了苏珊·萨兰登、杰西卡·兰格、巴巴拉·赫尔希和安吉丽卡·休斯顿。

·梅丽尔·斯特里普为了扮演这个中年妇女的这个角色而增肥20磅。

·凯瑟琳·德纳芙为了女主角这个角色而特地到伦敦试镜，她在自传中讲述了试镜的经过。

·片中的农舍被荒废了30年，在影片的场景设计师和艺术指导的改造下才出现了片中的面貌。

·布鲁斯·贝雷斯福德(Bruce Beresford)是克林特·伊斯特伍德之前的导演人选，但他想把弗朗西斯卡改成英国人，在此建议遭到拒绝后他就离开了。

·片中主人公相遇的著名的麦迪逊桥，在2003年6月的一场火灾中被毁了。

·原著小说《廊桥遗梦》是作者罗伯特·詹姆斯·沃勒的第一部小说。他在11天内就完成了初稿，本来写给朋友和家人的。但是大家读了以后都非常喜欢，建议他能以作品发表。后来了沃勒接到了一个来自纽约的出版代理人的电话说："为什么之前这么多年都没有遇到你……"，这个电话改变了他的人生，沃勒从此成了畅销书作家。

精彩对白
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Nobody understands when a woman makes a choice to marry and have children, in one way

her life begins,but in another way, it stops. You build a life of details, and you just stop

and stay steady, so that your children can move. And when they leave,they take your life of details

with them.You are expected to move on again, but you don`t remember what it was that moved you,

because no one`s asked you in so long. Not even youself。

大家都不了解，女人决定结婚生子时，她的生命一方面开始了,另一方面却结束了。生活开始充斥琐碎的事，你停下脚步，呆在原地，好让你的孩子能够任意来去。他们离开后，你的生活就空了。你应该再度向前，但你已忘了如何迈步。因为长久以来，都没有人叫你动。你自己也忘了要动。

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Now I want to keep it forever，I want to love you the way I do now for the rest

of my life.

我希望永远保留着份爱，我希望终生都能这样的爱你。

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I can1`t make an entier life disappear to start a new one.

我不能让生命就此消逝无踪，重头再来。

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All I can do is try to hold on to both of us somewhere inside of me .

我只能试着在心灵深处紧紧的守候着你 。

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我要向你走去,你向我走来已经很久了。虽然我们相会之前谁也不知道对方的存在。

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这样确切的爱,一生只有一次。我今天才知道,我之所以漂泊就是在向你靠近。

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真正的爱情是属于成年人的。

穿帮镜头
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·弗朗西斯卡厨房里放的《It Was Almost Like A Song》这首歌是1977年写的，但是故事发生在1965年。

·罗伯特给弗朗西斯卡打电话时手腕上戴着一个不可能在60年代出现的时髦手表。

·弗朗西斯卡放在桌上的便条和她贴在桥上的不是一张。

【舞台剧廊桥遗梦】
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基本信息
时间：12月14日～16日
地点：香港元朗剧场演艺厅
由“春天舞台”推出的舞台剧《麦迪逊之桥》（海报见上图）改编。

演职员介绍
自 Robert James Waller著名同名小说，曾拍成电影《廊桥遗梦》。由高志森监制和导演，李胜英改编，两人曾合作过轰动一时的话剧《蝴蝶是自由的》。舞台剧《麦迪逊之桥》的主演是实力派演员刘雅丽和欧锦棠。

内容简介
《麦迪逊之桥》讲的是一位人到中年的农夫之妻(刘雅丽饰)送走了丈夫和一对儿女，将有4天的时间完全属于她自己……一辆从远方开过来的旧卡车停在了农场庄园的篱笆外，《地理杂志》的特约摄影师(欧锦棠饰)走下卡车，向农妇问路，他要去拍摄位于麦迪森县的罗斯曼桥，也叫廊桥。她主动提出为他带路，两人就此相识，并最终擦出爱的火花。4天的相处很快过去了，她考虑到家庭和责任，不愿追随摄影师出走，两人痛苦地分了手……在以后的漫长日子里，两人把所有的相思都深深地埋在心里，直到两人去世，他们的骨灰都被撒到了廊桥桥畔……

Ⅳ 藤井美菜有拍过大尺度的电影吗

没有拍过，但藤井美菜拍过尺度比较大的一部电影是《人间，空间，时间和人》，这部电影导演是金基德，影片充斥着血腥、暴力和性爱场景。

《人间，空间，时间和人》是由金基德执导，藤井美菜、张根硕、安圣基、李成宰、柳承范、小田切让等主演的剧情片。该片于2018年2月18在柏林电影节首映。

该片讲述的是人们搭乘用军舰改造的游轮旅行的途中，船突然开进了意料之外的世界，在暴力、杀戮、性欲的肆虐中展现人类的道德、伦理的界限。

这部电影的故事设定在一艘封闭的军舰上，而船上人物的由来、航程的出发地与目的等重要的剧情元素一概没有交代，这是金基德惯用的手段。

在以往的一些作品中，金基德就曾刻意让电影中的人物符号化，从而成为影像的组成元素。在他的电影中，人物往往不是中心，而是导演用于表达影像化的自我人生观、世界观甚至哲学观念的工具。

而在这部影片中，这一手段的运用更像是为了构建寓言的框架。这就像科学实验，快速地将各种所需的元素排列在一起，然后按下“开始”的按钮，冰冷地观察他们的碰撞组合。然而，金基德的野心显然比科学家还大，他这次想要解构的是人类本身。

管理者、骗子、权贵、打手、妓女、外来者、平民，金基德构建了一个较为简单但非常典型的人类社会雏形。“人间”是人类所生活的空间，这个空间里的秩序与规则在一定程度上抑制了人的动物性本能，但这种本能仍然暗流涌动着。于是，在看似一片祥和的环境下，好人与坏人争锋相对，男人与女人纠缠不清。

而当环境被完全隔绝时，人类社会所谓的秩序与规则都成为了一纸空文，剩下的便只有“空间”本身。在完全放纵的空间里，人的生存与繁衍本能被无限放大，权力与威慑力便成了满足本能最好的工具。

修罗场之后，一切归为虚无，空间残破不堪，存在的只剩不停流动的时间。时间的物化就是不断减少的资源，此时的人类只是苟延残喘的附庸，再没有享乐与放纵，只有生存。也正因生存，人类才得以延续火种，而人类的动物性本能也将不可避免继续存在。孩子触碰枪的那一刻起，便预示着人类的悲剧将循环往复。

Ⅳ “阿尔莫多瓦”是什么意思

名称:佩德罗·阿尔莫多瓦 (Pedro Almodovar)

职业:电影导演

佩德罗-阿莫多瓦1949年9月24日出生于西班牙卡拉特拉瓦省(Calatrava)的一个贫穷的小村庄卡尔泽达(Calzeda)。在传统的西班牙家庭里长大的佩德罗，童年时就与教徒们一起学习、在唱诗班里唱歌，总感觉到与伙伴们有点格格不入。他后来谈及这段生活时声称，'对我来说，在这样的环境里长大就像在阿瑟国王皇宫里的一个宇航员一样。'12岁时，佩德罗看了理查德-布鲁克斯(Richard Brooks)的情感片《朱门巧妇》('Cat on a Hot Tin Roof')，便下定决心一生做一个信徒，因为自己的一生是'罪恶和堕落的一生'。这以后，十几岁的佩德罗观看了许多比利-威尔德(Billy Wilder)、道格拉斯-瑟克(Douglas Sirk)、艾尔弗雷德-希区柯克(Alfred Hitchcock)、路易斯-布努艾尔、布莱克-爱德华兹(Blake Edwards)和新写实主义马科-费雷里(Marco Ferreri)以及费尔南多-费尔南-戈梅斯(Fernando Fernan-Gomez)等导演的影片，并深受影响，决定做一个电影人。1969年，佩德罗-阿莫多瓦离开了故乡卡拉特拉瓦，前往马德里发展。

由于没有钱上大学，加上70年代初，佛朗哥政府关闭了所有的电影学院，阿莫多瓦只能沿街叫卖书籍糊口，后来他进入了国家电话公司，在哪工作了10年。在这段时间里，他白天在电话公司工作，晚上编写故事、嘲讽新闻以及其他文章换取点稿费，同时拍摄了一些超8毫米短片和长片。1980年，他根据自己为一本科幻杂志编写的同名色情小说，编导了第一部登堂入室的喜剧片《烈女传》('Pepi, Luci, Bom')。《烈女传》是一部性感的讽刺剧，影片给了佛朗哥时代的西班牙社会一记响亮的耳光。影片公映，引起了巨大反响。二年以后，阿莫多瓦推出了他第二部编导的喜剧片《激情迷宫》('Labyrinth of Passion')，影片中再次体现出了那种及时行乐以及性乱的题材。在西班牙日新月异的反文化潮流时代，他早期制作的这些电影得到了传媒和大众的认同，他一举成了70年代后期西班牙新潮流运动的新星。但是也有许多对西班牙'质量'电影有偏见的评论家对阿莫多瓦的作品不屑一顾，认为他太现代、太浮夸。

作为对这些评论的回应，阿莫多瓦推出了《黑暗的习惯》('Dark Habits'，1983年)和《我为什么命该如此》('What Have I Done to Deserve This?',1984年)二部影片。在《黑暗的习惯》中，他探索了那些生活在社会边缘的修女们的生活，描述一位妇女被迫当修女的故事。《我为什么命该如此》则讲述了家庭主妇日常生活的辛劳，内心的痛苦与挣扎。这类关于被欺压的家庭主妇主题和其它有关妇女独立、自立的题材后来在他的影片中出现多次。1986年，佩德罗编导了著名影星安东尼奥-班德拉斯(Antonio Banderas)首次担纲主演的剧情片《斗牛士》('Matador')，影片探索了性和死亡的关系，并向观众描绘了多种性关系，包括恋物癖、同性恋、窥阴癖、恋尸癖，更加深入了演绎的性欲及相关的法律问题。这些敏感的题材在他1987年编导的爱情喜剧片《欲望规则》('Law of Desire')中再次被提及，只是这部影片中还增加了点调料--公开的同性性行为，安东尼奥-班德拉斯在片中饰演了同性恋者安东尼奥。接下来安东尼奥还主演了佩德罗编导的下一部影片《濒临精神崩溃的女人》('Women on the Verge of a Nervous Breakdown',1988年)。这部影片尖锐地涉及到了对女性的性特征和欲望的敏感题材，是佩德罗本人最为满意的一部女性题材影片，也牢固确立了佩德罗-阿莫多瓦'女性导演'的地位。此片为他赢得了国际影坛上诸多声誉，并在国内市场上创下了780万美元的票房收入。这一数字是当时西班牙电影史的最高纪录，并保持了10年之久。

随着佩德罗-阿莫多瓦在女性电影方面的成功，他接着转而拍摄了一部荒诞、怪异的影片。1990年，他编导了性爱片《捆着我，绑着我》('Tie Me Up! Tie Me Down!')，这部影片讲述了一位著名的女影星爱上了绑架、并劫持她为人质的歹徒。此片在西班牙评论界遭到了一致的排斥，评论家们指责他失去了当导演的感觉。影片也曾在美国引起了热烈的争论，受到了女权主义者和保障妇女利益团体的谴责。这部影片是佩德罗与安东尼奥-班德拉斯的第5次合作，俩人的第一次合作来自于《激情迷宫》，当时刚出道的安东尼奥只是有几幕过场戏的配角。正是俩人的这几次合作，造就了享誉国际影坛的'西班牙情人'。佩德罗编导的后二部影片：情爱凶杀片《高跟鞋》('High Heels',1991年)和爱情片《基卡》('Kika',1993年)得到的评论与《捆着我，绑着我》如出一辙。《基卡》更是因为片中的强暴场面令人反感，并在美国遇到指责。

1995年，佩德罗-阿莫多瓦改变了编导风格，推出了影片《窗边的玫瑰》('The Flower of My Secret')。这部心理题材的影片爱到了众多影迷们的追捧，认为这是他至今拍摄的最成熟的一部影片。在片中他所塑造的男主角形象也发生了改变，一改早先影片中时尚男孩的形象，刻画了一位全新的正派男人。佩德罗编导的下部影片《颤抖的欲望》('Live Flesh')也沿袭了这个风格。这部伦理片改编自鲁思-伦德尔(Ruth Rendell)的同名小说，由西班牙著名演员贾维尔-巴丹(Javier Bardem)主演。影片探索了爱情、迷失和苦难，这些题材在他早期的作品中很少见到。

1999年，佩德罗-阿莫多瓦编导了一部严肃的剧情片《关于我的母亲》('All About My Mother')，叙述的是女主角为车祸身亡的儿子寻找素未谋面生父的故事。在这部影片中，阿莫多瓦重新展现了他一贯的执导风格，即使在一个残缺不全的家庭中也同样存在着传统的姐妹情谊、家庭力量。由于贝特-戴维斯(Bette Davis)、罗米-施奈德(Romy Schneider)和吉纳-罗兰(Gena Rowlands)的精彩演出，影片在1999年第52届戛纳电影节首映时赢得了好评，阿莫多瓦也获得了最佳导演奖，以及第53届英国学院奖最佳导演。该片还获得了2000年第57届金球奖和第72届奥斯卡奖的最佳外语片。

2002年，佩德罗-阿莫多瓦推出了他的最新力作《对她说》。这部影片讲述了两个男人如何爱女人的故事，是一部关于友情、爱情、寂寞、生存和交谈的影片。佩德罗花了很大的篇幅来描写两性间的友谊。虽然，佩德罗这回想拍摄一部男性题材的爱情片，但片中无不体现他对女性的痴爱，以及他一贯追求的细致与敏感。阿莫多瓦也凭借此片获得了第15届欧洲电影奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，第56届英国学院奖最佳编剧，以及第75届奥斯卡奖最佳导演和最佳编剧的提名。

除了在电影创作上屡有让人耳目一新之外，这位西班牙电影大师在其它方面也常有惊人之举：他是80年代初西班牙首都常被人评头论足的'阿莫多瓦&麦克纳马拉'('Almodovar & McNamara')二人唱组合的主唱歌手。他还在自编、自导、自制的影片《激情迷宫》中，化着浓妆、穿着女性服装，大胆地以女人的造型出现。1987年他还和弟弟阿古斯汀-阿莫多瓦(Agustín Almodovar)组建了颇具实力的家族式'欲望无限'电影制作公司(El Deseo,S.A)。

Ⅵ 法国空姐电影还叫什么名

《法国空姐》也被称作《法国空姐大尺度完整版》。
关于这部电影的更详细的介绍如下：
首先，这部电影的完整版具有较大的尺度，这也是它被赋予“大尺度完整版”这个别称的原因。电影的情节设计和角色设定都围绕这一特点展开，这也是这部电影受到一部分观众关注的原因。
其次，电影的主角是空姐，故事的发生地也多次在飞机上。空姐作为一种职业，给人的印象往往是优雅、有礼貌，并且善于提供优质服务。然而，在这部电影中，观众可以看到空姐们不同的一面，这也是电影的一个亮点。
电影的情节和角色设定都体现了导演的创作理念，同时也是对空姐这个职业的一种解读。当然，每个人对电影的理解和感受都会有所不同，这就需要观众在观看后自己去体会和思考。