A. 微电影和小型大电影拍摄时怎么布光
首先先明确一个事情,你所说的微电影和小型大电影所潜在的台词是不是
1.
投资少,剧组没什么钱,
2.
剧组人员少,分工明确但是编制不健全,场务可能还要打板举挑杆。
如果是这样,那首先遵循两个原则,省时省力,其次才是效果,没办法,在这两项之后才是效果。也就是说在布光时可以遵循以下原则:
1、利用好自然光,既阳光,硬了拉窗帘,控制光比,补光反光板,反差不明显,拉黑旗
2、将生活中的灯光植入到场景中,比如晚上主灯打不到的地方,可以放台台灯啊,甚至电脑屏幕啊,都可以
3、有些夜戏可以改到白天拍,然后做成夜晚的效果,不难很简单的
4、其他遵循人像补光和场景布光的一般原则。
B. 拍电影时光线都是怎么处理的会像摄影那样使用挡光板么
你说的是反光板吧?在电影中也需要使用反射光,放光器材称为“米波罗”。从材料上说类似于电器包装中的那种防震的颗粒状塑料板。。。。。。
与摄影不同,电影的特点是表现生活,要求有真实性。所以用这种弱放光的器材更柔和一些。
关于影视拍摄方面的资料可以参考:http://hi..com/2046windows/blog/category/%C9%E3%CF%F1%D6%AA%CA%B6%C5%E0%D1%B5
或者“海达影视培训网”的资料区、论坛
C. 要拍完一整部室内微电影都需要哪些灯器材
1L是秀下限的么?你家夜戏室内拍摄不打灯?拍出来能看?就连去剧组探过班的都知道这种基本常识,真是无知的可以。用什么灯看你的预算,够宽裕的话,arri的蓝头灯是必须的,1000W、650W的阿莱钨丝灯都是标配,小灯也要有,至少2个以上吧,350W或者更低规格都行,细节补光用。2000W的没有的话1000W也行的,实在不行650W也可以勉强充数,但650W的话要看什么灯,光质硬的650W可以用来打主光,但位置很难摆,对于灯光师的控光技术和经验的要求也非常之高,柔光罩怎么加也是个问题。
想拍好的话,必须要1000W钨丝灯作主光,650W不够亮,加了罩子后拍稍微广角一点的镜头就会暗部很明显,要是再加个500W的灯一起当主光,又会太亮到不自然,不加罩子是不可能的,光质过硬,单单通过拉远灯的位置是无法改变光质的,而且又会造成不自然的暗部。
牌子和型号不重要,最好是镝灯,因为显色性比其他灯明显要强很多,最接近自然光,所以HMI镝灯是最完美的,arri的蓝头灯都属于这一系列,仿的也可以用,只要是镝灯就行,质量越好越不考验技术而已。能有2000W的灯做主光是最完美的,1000W也可以,侧面布光看情况吧,不过尽量布光要弱一点,补光灯太强会让被摄物非常呆板,轮廓光不能太弱也不能太强,要恰到好处,布光是要一点点调的。然后最好大灯的光是可调的,比较傻瓜一些,当然如果你有很厉害的灯光师当我没说。各种柔光和反光设备是必须要有的,如果要打出完美的光就要用旗板多重组合,去一点点调,影视拍摄最费时间的就是布光,不能马虎也急不得。
D. 电影拍摄需要什么设备什么时候开始准备最佳
电影拍摄需要摄像机、灯光、三脚架、录音机、摄像滑轨……这些都是比较基础的设备,一般提前三个月左右开始准备是最好的。
拍摄一部电影还需要摄像滑轨。有的镜头需要滑动的轨道才能完成,比如推拉镜头功能,还有小摇臂等等。如果没有轨道的话,拍出来的镜头可能就没有那么流畅。
我个人觉得,一般提前三个月左右开始准备是最好的,时间比较充足,以上就是关于拍摄电影相关方面的内容。
E. 拍电影用的灯是什么灯
日光辐射分布的卤素金属蒸汽灯舞台拍摄用聚光灯
F. 拍电影都需要什么灯光设备
1、电影灯具通常分为常用灯具和效果灯具。常用灯具主要包括散光灯、聚光灯和背景幻灯等;效果灯具主要包括追光灯、水浪效果灯,雨雪效果器和闪电效果器等逗源。此外,还有电瓶灯及其它灯具。
2、如果拍摄夜晚外景,在没有电源的情况下,通常使用发电车,如不同期录音,需要的功率小的话,可以用便携式发电机。
3、录制声音是和短片同期录入通常都是独立录音,后期合成。现场录音只录对白(人声),其他声效一律后期采样或者使用音效库。但如果预算有限,可以现场录音。后期配音(ADR)只有在现场环境太糟无法录制的情况下使用。
4、辅助设备很多,如:黑旗,各种遮光道具,6*6 或者乎亏 12*12的金属架配遮光布,c-stand,combo-stand,苹果箱,high-hat等等。
电影的表现手段
电影是一种以现代科技成果为工具与材料,运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段,在银幕的空间和时间里,塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象,以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界,“展现”虚拟世界,给人以逼真感,亲近感,宛如身临其境。电影的这种特性,可以满足人们岁指神更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒,随着技术的提升,即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
G. 电影拍摄时,怎么用灯光来模拟现实光源
这个问题略微有些笼统,严格讲,电影拍摄时,只要是非自然光拍摄,只要使用了灯光,都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况:一种是模拟画面中不存在的假定性光源,如阳光、月光、阴天的天光,以及画面中看不到,但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源;另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源,如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想,题主问的问题应该主要属于后一种情况。 虽然是模拟,但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来,在分寸上的把握是不一样的,并不能一概而论,这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片,光影都追求纪实风格的真实感,那么在处理起来,就会尽量还原现实。以烛火为例,烛光火光的特征是色温低,大概色温在2000k左右,颜色看起来发红,燃烧的过程中会有闪动和摇曳,你只要模拟到了这些特征,基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候,胶片感光度不如现在的数字摄影机,所以有的摄影师为了追求真实感,就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛,比如画面里有一支蜡烛,依据所需要的光孔,可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛,或者其它火光来照明,这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯,放在相同的角度,灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色,再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动,人为地制造不规则的闪烁,尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄,感光度较胶片有了长足的提高,摄影师可以少用一些蜡烛,或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样,模拟电脑电视屏幕的光源,我们也可以通过调亮屏幕亮度,缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果,也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。