性与人小2岁男孩女交的电影日本电影

⑴ 有哪些值得推荐的日本电影

1、《青之炎》

接触这部电影，是上日本文学课老师把这部电影放给我们看的，初看画质真是一部很古老60年代的电影。电影是根据日本川端康成同名小说改编。我把这部电影归为纯爱电影，上了大学后对感情的浮躁让我这部电影里又回想起高中时候的篮球场女生给男生递的水，男生女生并肩走过的羞涩。现在回想起来也是回不去的记忆。在这部电影中高中生川岛在自由旅行期间对十四岁的小舞娘一见倾心，在与他们相识相识的过程里，川岛和小舞娘的关系越来越亲密，在他俩都后知后觉的年纪，这一情感直到分别之际也被悄悄压住，唯有冰冷的轮船带走满载的思念，和渐行渐远不断挥动的白绢，慢慢消失在视野极限之外。两个人注定只是彼此生命的过客。

⑵ 有哪些忘年恋电影感人至深的

贾樟柯电影《山河故人》中董子健和张艾嘉惊世骇俗的孙奶忘年恋，还有那深情一吻！

电影里在异国他乡的到乐（董子健饰演）和他的老师（张艾嘉饰演），一个母爱缺失，身处异乡，一个婚姻失败，孑然一身。饱受 情感 折磨的痛苦，令二人自然而然的互相吸引了，这不仅是母爱的替代，还是隐喻着对祖国山河故人的热望。两位演员演绎到位，如此年龄跨度的感情戏行云流水，毫不违和，剧情令人信服。电影里有他俩的激吻，还有大尺度“床戏”。董子健还能hold住，由衷佩服，实在是不可多得的新生代演员，具有未来影帝气质！

教室别恋，看过的举手

泰国电影《画中情思》

导演: 彻尔德·松瑞

主演: 卡拉·帕拍茜 / 提拉德·翁坡帕 / Dr. Art-Ong

上映年度: 2001

剧情简介:

女主角吉迪拉是泰国皇室贵族的后代，但平时的生活并不奢侈，母亲去世之后，她嫁给了一个老侯爵。吉迪拉在嫁给侯爵之后两人去日本度假，在那里认识了侯爵的侄子诺鹏。诺鹏陪着吉迪拉到处游玩，她出众的气质深深吸引了年轻的诺鹏，旅行结束后，她回到了泰国。诺鹏忍不住相思之苦给吉迪拉写信，可是吉迪拉只给他回了第一封信。诺鹏非常痛苦，他扔掉了吉迪拉送给他丝巾。老侯爵患上了严重的肺结核医治无效而死，吉迪拉也不幸染上了这种病，她一边治疗一边仍然坚持画画。七年后，诺鹏学成回国，三个月后就结婚了。从此，吉迪拉便拒绝吃药，在临终之前她把画送给了诺鹏，这时诺鹏发现她的手中藏着一个纸条，那是她一生最大的愿望。

韩国电影《我爱上了朋友的姐姐》

演员：

金惠秀 安在旭 姜成振 李斗日

剧情：

大学毕业后同在电台工作的闵俊赫与尹哲，自中学时就是要好的朋友。尹哲有个漂亮的姐姐尹采英，俊赫从第一次见到她时就在心中偷偷喜欢上她。由于她的年龄比俊赫大，俊赫总亲切地叫她大姐。采英女友们一个个都出嫁了。只有采英还在等待真正喜欢她的人出现。担任化妆师的振九是俊赫的好友，他了解俊赫心中所想，他要俊赫抓住现在的时机，与采英大姐当面谈一谈，否则会后悔终生。

日本电影《天使之卵》 ("一部震撼百万人心灵的爱情电影")

年 代 2006

类 别 剧情/爱情

导 演 富坚森

主 演

市原隼人

小西真奈美

泽尻绘里香

户田惠子

铃木一真

内容介绍：

这是改编自一部震撼百万人心灵的爱情小说的电影，描述了19岁的步太和27岁的春妃的爱情。时而迷惘，时而神伤，但是这两个人却彼此深爱着。但是幸福的季节却是那么美丽和短暂……

“无论发生什么，我都会坚定不疑地走下去。虽然失去了最心爱的人，但从来没有改变过想法，我们要更加努力地生活……”

在高中担任国语教师的齐藤夏姬（泽尻绘理香）在从学校回家的路上见到了一个熟悉的身影——原来的高中同学一本枪步太（市原隼人）。多少往事涌上心头……

4年前的秋天。19岁的一本枪步太是一个以美术大学为目标的复读生，他和比他早一年进入大学的齐藤夏姬（泽尻绘理香）在交往，他们俩是大家都认为十分般配的一对。一天，在挤满人的地铁里步太碰见了一个让他一见钟情的美丽的女子。在充满凉意的空气中，这个有着独特气质的女人像一道清晨的阳光牢牢抓住了步太的心，随后的几天他都一直精神恍惚。

几天之后，步太在父亲所住的精神病院里再次邂逅了这名女子，原来她是父亲的新主治医师，名叫五堂春妃（小西真奈美），比步太年长八岁。而更让人吃惊的是春妃还是夏姬的亲姐姐。从此，三个人之间便开始了一段剪不断理还乱的故事......

早在认识步太之前，春妃已经嫁作人妇，可惜她的丈夫选择了以自杀的方式离开了她。步太的出现让春妃不知不觉中重新感到了爱情的甜蜜滋味，虽然她知道这样很对不起自己的妹妹。二人最终都没能欺骗自己的内心而走到了一起。本来这可能是一个最好的结局——虽然妹妹夏姬成为了这段感情的牺牲者。但是幸福的日子永远那么短暂，他们始终没能摆脱命运的捉弄，春妃因病永远地离开了步太。就这样，最后在步太的心中春妃只能留下一颗天使之卵，而不能成为他永远的天使。

日本电影《东京铁塔》

【出品年代】2005

【类 别】剧情 / 爱情

【导 演】源孝志 Takashi Minamoto

【主 演】

冈田准一

黑木瞳

松本润

寺岛忍

【内容简介】

21岁的透爱上了比他年长20岁、已婚的诗史。不能经常与诗史见面的透，每天都会在家中等待诗史的来电。透的朋友耕二，虽然已经有一位年轻女友，可是他仍与家庭主妇喜美子发生不伦的关系。两对情侣就分别代表了精神和肉体两种不同类型的恋爱。在重重的考验之下，他们的恋情又可否开花结果？

《东京铁塔》是部不错的电影

1、《肖申克的救赎》----人活着就为了自由每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你，每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想一秒：你的大脑，是不是已经被体制化了，你的上帝在哪里，懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡人。监狱生活充满了一段又一段的例行公事.

2、《百万金婴》---永远不要放弃梦想弗兰克·杜恩（克林特·伊斯特伍德 饰）是一位退休的职业拳击手，而玛吉·菲茨杰拉德（希拉里·斯万科 饰）只是一个餐馆服务生，看着自己离30岁越来越近却一事无成，于是她下定决心追求多年来的梦想。玛吉找到弗兰克，恳请他把自己训练成为一个拥有坚定意志、蕴藏巨大爆发力的职业拳击手。但弗兰克拒绝了她，因为她是女人，而且30岁是退役的年龄。后来弗兰克答应训练玛吉，拳王比赛终于到来了，弗兰克与玛吉都清楚这是一次大挑战，在拳台上，他们需要更多的努力与勇气来完成比赛；在拳台下，横在他们心灵之间的还有相差近30岁的年龄……

3、《悲惨世界》1958年版---充满希望地追寻光明4、《辛德勒的名单》---犹太人：我们的财宝，就是我们自己《辛德勒的名单》（Schindler'sList）根据澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。史蒂文·斯皮尔伯格导演，真实的再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的 历史 事件。

5、《阿甘正传》天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福尔斯特·甘的脚下，阿甘把它夹进自己最喜欢的书中，他正坐在 萨凡纳Savannah州的一个长椅上，向同坐等公车的路人滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——

6、《勇敢的心》Braveheart 在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和 历史 。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠与铁血柔情。这无疑为古装 历史 片取得了更大的市场。

7、《活着》 Lifetimes Living|To live----活着也只不过是为了活，一根头发可以承受三千斤的重量，不会断。《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在 历史 中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被 历史 牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片， 历史 浓缩为个人的命运。 《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的 历史 背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变。

8、《天堂电影院》Cinema Paradise----忘年之交《天堂电影院》在许年以来一直是许多影迷们心中的最爱电影之一，导演借由本片重现了他儿时对电影的记忆，一个电视尚未发明的年代，全镇居民最大的 娱乐 就是去镇上的戏院看场电影。片中描写了一位热爱电影的小男孩和老放映师忘年之交和小男孩在小镇的成长历程，记录了一段逝去的电影黄金时代，以及影迷们的人生记忆和电影之间难分难舍的牵连，感人至深。

9、《杀手里昂|这个杀手不太冷》 Leon----生死之恋，忘年恋《这个杀手不太冷》主题曲：Shape of My Heart（歌词中英对照）《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。 片中有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的万年青。表面上看去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧箱，怀抱万年青，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到的是，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归是一件不怎么正常的事情。

10、《完美的世界》 A Perfect World---人可以犯错，但不可一错再错；犯错后也同样拥有得到温暖的权利。

影片看点：《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德自导自演之作，影片突破了一般劫匪片僵化的传统模式，注重发觉人物身上多侧面的性格内涵，塑造了多个立体化的性格人物。影片以六十年代的德州为背景，充满温情却以悲剧收场。由曾执导过《与狼共舞》、《水世界》等影片并主演过《邮差》、《保镖》等经典影片的好莱坞著名电影人凯文·科斯特纳担任主演。这也是他首次扮演反派角色，但其歹徒形象却相当正派，尤能彰显其明星魅力。而克林特·伊斯特伍德则用比较低调的表演来陪衬科斯特纳，因此全片的文艺性多于火爆动作。《完美的世界》将公路片、西部片以及劫匪片的特点元素复杂交织，因其发人深省的颇具 社会 、道德、教育意义的思想内涵而更具艺术张力。

青涩体验

西西里的美丽传说，算吗？

日剧，山口百惠主演的爱情剧，过目不忘

关于忘年恋的电影就不得不提《本杰明巴顿奇事》了！

虽然按年龄来看，这部电影算不上忘年恋，但是从效果上来看，两人的年龄跨度最多时相差了五六十岁，算是彻彻底底的忘年恋了吧！

本杰明巴顿，一个一出生就是一个老人，被父亲视为怪物，被遗弃在养老院的婴儿！跟那些老人一起生活，但是别人是越活越老，他却是越活越年轻！

一直在养老院生活，但是在他11岁的时候，他碰到了6岁的黛西。亲切而友善的黛西给了他难得的温暖，让他得到了久违的快乐！

当然此时他的模样像是个六七十岁的老人！

20年后，巴顿31岁，看起来已经没有那么老了，而是一个大叔形象。黛西26岁，一个亭亭玉立的美女！

两人心生爱意但是却并未走到一起。

终于在本杰明巴顿49岁，黛西43岁之时，两人终于走到了一起。共同度过了一段美好的时光，但是巴顿的逆生长却成为了两人最大的障碍！

一个女人20多岁时跟40多岁的大叔在一起，看起来没有什么，但是当一个女人自己慢慢变老，而自己的爱人却越来越年轻，终于有一天自己四五十岁的容貌，而爱人却像是十来岁的小伙，黛西接受不了！俩人最终还是分开了。

两人下一次见面之时，本杰明巴顿的外貌俨然是一副十七八岁大男孩的模样，阳光帅气，此时的黛西却已经五六十岁了，和他人组建了家庭，并且黛西的女儿看起来和此时的本杰明年龄差不多大小，实际上却是本杰明和黛西的女儿。

之后本杰明变成了少年，但是此时他已经七十多岁了，得了老年痴呆症。而黛西却真正的成为了七十来岁的老妇人！他已经认不出面前的挚爱了！

最后一幕，本杰明变成了婴儿，迎接了自己的死亡，但是在死亡前的一刻，一直凝视着黛西，仿佛终于记起了面前的人是谁！

一段跨越70多年的爱情，本杰明经历了从老人变成了婴儿最终走向死亡，黛西由少女变成了老妇人！真正的爱情不会因为时间与年龄的界限而消失，本杰明巴顿奇事，这算是忘年之恋了吧！

亲爱的小伙伴大家好，我是文赫先森

今天给大家推荐一部关于忘年恋的影视作品，可能超多人都已经撩过这部电影。

《这个杀手不太冷》：身于黑暗，心处光明；人逢逆境，不改良善
于1994年上映，由法国著名导演吕克 贝松执导，影星让·雷诺和娜塔莉波特曼主演，影片凭借出色的镜头掌控和对人心善恶的深层次挖掘成为了一部经典作品，该片先后获得日本电影学院奖最佳影片提名，和法国恺撒奖包括最佳导演、最佳男演员、最佳摄影、最佳剪辑等在内的七项重量级提名。

一定有小伙伴会觉得为什么推荐这个影视作品，一句话就把电影“最柔情”的含意概括出来了，高人心里住着的小浪漫，嗅起来挺让人感动的。 洛丽塔是萝莉的来源，但要说哪一对最能代言“大叔与萝莉”，“46岁的杀手莱昂”与“14岁的少女玛蒂尔达”当之无愧，这也是吕克贝松所有炫技电影里我觉得最棒的一部。从道具到人物，从角色定位到故事立意，都留有他的个人风格，别出心裁的方式讨巧又不滑腻，毫无卖弄的距离感。是让娜塔莉波特曼高飞的枝桠，亦给了让雷诺、加里奥德曼塑造经典荧幕人物的舞台。 电影里的所有元素都有看点。比如玛蒂尔达一身的配饰装备，轮回来再次流行起来绝不是偶然，这个角色设计得酷毙了。波波头、小红帽、太阳神项圈，热裤，银后万年青，玛丽莲梦露造型等等。最能诱惑人的是一种可以想象的“爱情模式”，类似霸道总裁。

少女们可以怀梦痴想，一个冷酷无敌、打不死的杀手唯独对她情深意切，死都不怕的全球第一杀手，他最怕的是女孩受到伤害。 那还要等什么样的男神呢？生活大爆炸了，”凡人”的日子拜拜吧。阳台是打靶子的场所，目标所在的城市是他们脚下的方向，出租屋是漂移的家，这个世界其实只存在他们俩个人。所以一起亡命天涯都是浪漫的，他们永远不会成为别人的目标，他们只需要收钱解决掉目标。事实上，电影里的杀手人生也“被不幸”了。少女有家没家，她都是不幸的，杀手有爱没爱，他都会死在别人的枪口下。大叔与萝莉，他们是彼此生命的延续，注定相遇，注定相爱，注定分离。

以上感谢小伙伴们的耐心阅读，可以评论留言我们大家一起交流学习！

绿色椅子

⑶ 这部充斥着同性恋、恋童癖和异装癖的片子，拍的也太动人了吧

大学时期纯为了猎奇，接触过阿莫多瓦的片子。那部《吾栖之肤》囚禁、变性、乱伦之类的剧情曾把我雷到了，可能是文化和认知上的不足，后来就没再看这类电影。后来又爱上了看韩国电影，朴赞郁的复仇三部曲，金基德、奉俊昊之类，不乏重口味的情节。随着年龄的增长，对许多事情的包容度也变强了，这段时间陆续看了阿莫多瓦的《不良教育》、《对她说》和《关于母亲的一切》，心里连续受到了感动和冲击。

讲讲《不良教育》这部片子，据说根据阿莫多瓦自身的经历所作，光故事架构都花了十年，涉及了同性恋、恋童癖、异装癖、宗教等一系列敏感元素，爱情、悬疑和阴谋层层交叠，且剧情环环相扣，戏中有戏，最终抽丝剥茧，真相大白，却给人留下无尽的叹息。

（以下有剧透）

电影的开端信息量就很巨大，出现了一个黑板，黑板上写着错综复杂的西班牙语，画着让人不舒服的简笔画，比如一个正在高潮的男性生殖器。同性恋青年导演恩里克正陷入创作瓶颈期之时，受到初恋伊多尼西奥的拜访，伊多尼西奥此时是一位不得志的演员，并带来了他写的小说。小说记录了伊多尼西奥和恩里克儿时的经历，那时他们在教会学校上学并相恋，伊多尼西奥却遭到校长的强奸，命运让他们分离，导致伊多尼西奥长大后走向堕落。

而恩里克最终发现，小说里的伊多尼西奥已经死去，来找他的是别有用心的弟弟胡安，恩里克装作不知道，并导演了这部小说改编的电影，还让胡安担任主演，迷雾逐渐揭开，胡安原来是杀害哥哥伊多尼西奥的凶手……

很多没看过戏的人可能对我的剧情简介看的不是很懂，阿莫多瓦嵌入式讲故事的手法看似错综复杂，故事也看似光怪陆离，但其实有理可循，既在意料之外又在情理之中。

第一层是童年的记忆，代表纯真被玷污。童年的伊多尼西奥美丽乖巧，歌声更是如天籁，他本该是教堂里如天使一般的存在，本该受到上帝的庇佑。但是校长丑恶的行径却伤害了他对真理和教义的认知。与恩里克青涩、小心翼翼的初恋给他沉闷恐慌的生活带来了甜蜜，但是校长却一边侵犯了他，一边违背诺言开除了恩里克。人心难信，爱情逝去，给他的童年生活带来了巨大的阴影，也让他的成长从此偏离了轨道。

第二层是成年后的伊多尼西奥，代表的是儿时伤害带来的不良影响。伊多尼西奥因为童年的阴影失去了信仰和克制，他不仅扭曲了性别，成了一个异装癖，还染上毒瘾、滥交。但是伊多尼西奥始终如一的是对恩里克的爱，他把往事写进自己的小说里，怀着深深的爱意给恩里克写信，还梦想这部小说能亲手被他导演出来。他放纵、堕落、面目全非，却对恩里克爱得痴情。

第三层是伊多尼西奥的弟弟假扮哥哥的阴谋以及杀兄的真相，代表了残酷和令人胆战心惊的现实。谁也没想到，当伊多尼西奥找到校长复仇，希望勒索到钱财做变性手术，去见恩里克的时候，本性不改的校长却爱上了他的弟弟胡安。而胡安也同样为了钱和校长厮混，因为痛恨自己的哥哥是个异装癖和吸毒者，他一手策划并让校长杀死了自己的哥哥。伊多尼西奥的小说最终落入他手，他代替自己的哥哥去见恩里克，去演电影，以图成名……

阿莫多瓦儿时也在教会学校读书，家庭贫困，且自己也是个异装癖和同性恋倾向者，如果说这电影大多取自导演的个人生活，不免让人觉得他童年经历的灰暗。

而电影中的校长和胡安，则是那种灰暗人性的一种折射。

教会学校的校长，表面上看似中规中矩，受人爱戴，实际上品行卑劣，而且性变态，侵犯自己的学生。让他站在神坛前，穿着白衣讲经布道，本身就是一种讽刺；而胡安的自私和残暴，也让人不寒而栗，正如结尾他对恩里克坦诚自己是毫无底线的，他可以因为对哥哥的恨痛下杀手，也可以为了成名冒充、出卖自己的身体。在演完最后一场戏的时候，他也曾失声痛哭，因为他演绎了哥哥的故事，真切感受到了哥哥所受的痛苦和折磨，但是这种忏悔毫无重量，成名带给他的满足远比杀兄的罪恶感强。

让我感触最深的是伊多尼西奥这个角色。

伊多尼西奥是串起整个故事的一条线，片名“不良教育”指向的正是他所遭受的一切，电影的海报也是用的伊多尼西奥童年的形象，一个双手抱在胸前满是防备地站着的小男孩。他伴着吉他声在河边唱那首《Moon River》的画面是童真的一个残影，美丽得让人落泪，回过头看又让人心碎。伊多尼西奥无疑是一个悲剧的存在，成人后的他虽然叫人讨厌，但更多的是可怜，那份对于初恋的痴情却又让人觉得可爱。他最后的遗言是：“恩里克，我想我成功了”，他以为自己终于敲诈成功，正准备戒毒，拿着钱让自己变美和旧爱相见，却没想到死于阴谋。

即使长大后的他画着丑陋的妆，挺着劣质的假胸，我依然能感受到他骨子里的天真和烂漫。儿时的他一尘不染，但校长让他对人性绝望，最后随波逐流，生活失去了控制。其实越单纯的人越容易走进不受控制的境地，为了爱情他选择和恶魔谈判，也足以说明出他的天真最终把自己埋葬。

伊多尼西奥的身上我看出了我自己的某些影子，我也曾经天真倔强随波逐流，难以接受丑恶的现实，虽没有那么夸张迷失自我，但也的确给自己的精神带来了不小的困扰。

而恩里克则是另一种我们比较向往的更为自由的人，正如他自己所说，他是个享乐主义者。小时候他或许爱过伊多尼西奥，但这种爱肯定没有伊多尼西奥深。成年后他醉心于自己的艺术世界，即使他知道眼前的人不是伊多尼西奥，他还可以和他肉体交缠，试探他，及时行乐。他成熟、稳重、利己，但是并不会伤害他人，他同情着伊多尼西奥也谴责着丑恶，但是也不会情绪化，不会被现实所左右。

时间总是一步一步把生活的真相向我们揭开，但是我们终究要学会坚强和克制，走出伤痛，成为一个稳重前行的人。

在阿莫多瓦的片子中，对性别的界定都很模糊，如果带着有色眼镜去看他的作品，会很难理解他要表达的东西。

最近一直循环那首西班牙语的《Moon River》，也突然发现阿莫多瓦和王家卫某些相通之处。片子的色调很像，色彩同样很浓郁，带着一种别样的浓情和韵味。阿莫多瓦在这部电影插曲也选取了《花样年华》中出现的西班牙语歌《Quizas，Quizas，Quizas》,王家卫拍过同性恋影片《春光乍泄》取景在阿根廷布宜诺斯艾利斯，阿根廷曾是西班牙殖民地，语言是西班牙语，文化和风格也相似。大概是我想多了吧……

⑷ 推荐|10部适合女生看的日本小清新电影

1、岁月的童话

《岁月的童话》由高畑勋执导，今井美树、本名阳子参与配音的日本动画电影。影片讲述了妙子在十天的乡间假日中渐渐了解了自己，了解了生活，并由此找到了自己的意中人改变了人生的故事。

妙子27岁了，她向公司请了十天的假，到乡间享受向往已久的乡村生活。自此，她便常常想起了她五年级那一年的往事。一路上不断回想五年级时发生的往事，到达目的地后，迎接她的是一名乡村小伙子，比她小2岁的俊雄。

她开始了农民的生活，并乐在其中，向俊雄分享她小时候的点点滴滴，在乡间看到的景色都能勾起美好的回忆。两人相处甚欢，一起感受岁月流逝的痕迹。正在她要离开的前一天晚上，俊雄的奶奶竟向妙子建议与俊雄结婚，顿时又牵起了妙子的回忆。

2、记忆中的玛妮

初中女孩佐佐木杏奈（高月彩良 配音）深藏无限的愁绪心事，她与疼爱自己的养母赖子（松岛菜菜子 配音）也无法坦然相对。由于上学期间突发过呼吸的情况，于是杏奈利用暑假来到了风光秀美的北海道札幌市，在亲戚大岩清正（寺岛进 配音）和阿节阿姨（根岸季衣 配音）家疗养。在叔叔家不远处的溪地，矗立着一座老旧但风韵独存的西式建筑，奇妙的感觉令杏奈注意到了它的存在。某个夜晚，心情低落的杏奈划着小船超该建筑划去，结果发现本该许多年没人居住的房子居然灯火通明，并且她在那里邂逅了与之年龄相仿的金发碧眼女孩玛妮（有村架纯 饰）。相似的心境让两个女孩成为好朋友，她们依恋着彼此，却不知各自的心底隐藏着怎样令人难以置信的因缘……

3、海街日记

临海古都镰仓，顺山而成的小镇，不起眼的角落里生活着香田家四姐妹。她们的父亲早年和情人离家出走，母亲则干脆将女儿们抛给了外婆照顾。外婆去世后，外孙女们继承了这栋有着悠久历史的大房子。过早担负起家庭重任的大姐香田幸（绫濑遥 饰），尽心尽力照顾着两个妹妹佳乃（长泽雅美 饰）、千佳（夏帆 饰）健康成长。这一天，父亲去世的消息传到姐妹手中。她们结伴而行参加了父亲的葬礼，并且结识了从未谋面的异母妹妹浅野铃（广濑丝丝 饰）。许是血缘中的亲近之感，幸在临行前邀请铃搬来镰仓同住。未过多久，抱着对姐姐们的憧憬，铃迈入了父亲曾经生活过的房子。四季流转，姐妹们的故事悄然上演……

4、小森林夏秋篇

平凡女孩市子（桥本爱 饰）自幼生长在位于日本东北地区的村庄小森。这里远离都市的喧嚣和浮躁，为青山绿水所环绕，俨然一个幽静怡然的世外桃源。村民们日出而作，日落而息，依靠一双勤劳的双手经营渺小却舒适的生活，与世无争。市子曾经前往东京闯荡，只不过她终究无法适应都市快节奏的步伐，最终回到了妈妈早已不在的老宅。童年时妈妈福子利用山川田野各种食材做出胡乱命名的美食，实心眼的市子在感叹受骗之余，也将美好的回忆留在了味蕾深处。仿佛遵循着母亲的步伐，她将对故乡的热爱融入了美食的烹制中。在朋友佑太（三浦贵大 饰）和吉子（松冈茉优 饰）的环绕下，享受着无忧无虑的人生……

5、西瓜

这部剧讲述了四个性格迥异的女人，机缘巧合之下聚在一个叫“Happiness三茶”（以下简称“三茶”）的家庭旅馆里，共同生活了一个夏天的故事。

“三茶”是个奇妙的农家庭院，想象中的夏天元素，这里几乎都有。

6、菊次郎的夏天

暑假到来，自幼丧父的小学三年级学生正男（关口雄介饰），如今和奶奶生活在一起，暑假特别无聊。他拿出母亲从外地寄回的信，准备自己一个人去爱知县丰桥市看望母亲。

邻居阿姨（岸本加世子饰）发现后，决定帮正男完成心愿。她拿出一笔钱做为旅费，还安排游手好闲的老公菊次郎（北野武饰）陪伴正男一起踏上寻母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆给的钱全部输光，于是两个人只好步行前往爱知。

一路搭顺风车，惹了不少麻烦后，菊次郎终于带着正男到了他母亲的家，但小男孩却十分沮丧。归途中，菊次郎努力安慰他，二人过得十分愉快，夏天就这么过去了。

7、冬冬的假期

因为妈妈生病在床，台北某所小学毕业生冬冬（王启光）携带妹妹婷婷（李淑桢）来到乡下外公家度暑假，在和当地小朋友共度快乐时光的同时，也逐渐见识到成人世界的各色脸孔。

舅舅（陈博正）房间里藏有通缉犯人，同一个女孩谈着惹外公火冒三丈的恋爱；人见人怕人躲的疯女人（杨丽音）和婷婷交上朋友，并救了婷婷一条命；为救治疯女人，外公没赶去台北看望自己要病危的女儿……冬冬虽是懂事的孩子，但上述种种，要他好好消化掉却也费力。但当妈妈和疯女人均转危为安，冬冬在听完外公的一席话后，明白了许多事情不能只看表面。

8、游泳池

4年前，京子（小林聪美饰）离开了家人，来到泰国清迈郊外的某家小旅馆工作。在大学即将毕业之际，京子的女儿小夜（伽奈饰）来到泰国寻访母亲，前来机场迎接她的并不是久别的母亲，而是母亲的同事——青年市尾（加濑亮饰）。

小夜跟着市尾来到了拥有一个小游泳池的旅馆。旅馆的女主人叫菊子（罇真佐子饰），菊子即将不久于人世，但依然过得悠闲自在。除了三个大人，这里还常住着一个叫阿比的泰国小男孩。

小夜发现母亲和这群非亲非故地人其乐融融地生活在一起，觉得无法理解。阿比希望能见到失踪的母亲，好心的市尾想帮他寻找，却处处碰壁。这里的每个人都有着自己的故事，他们自然而然地接受着彼此、体贴着彼此。小夜受到他们的感染，渐渐敞开了心扉。

在小夜来到这里的第四天晚上，大家围坐在一起吃火锅。小夜终于把埋藏了很久的问题问出了口：“妈妈，你为什么丢下我跑到泰国来？”

波光粼粼的游泳池映出各色风景，无拘无束地生活在这里的人们拥有朴素的心灵，他们因为喜欢这里，而选择了这里作为自己的居所。回日本的日子临近了，小夜有了一种宛如脱胎换骨的感觉……

9、空想新子和千年的魔法

昭和30年，位于山口县的防府市，是一个依山傍水、空气清新的美丽所在。就读小学三年级的青木新子（福田麻由子 配音）自幼生长在这里，她最喜欢听爷爷讲述的关于这个小町千年前古国国筑的故事。某天，一个来自大都市的转学生走入新子所在的班级。这个名叫岛津贵伊子（水沢奈子 配音）有着白皙的皮肤，受过良好的教育，与土生土长的孩子们截然不同。新子与略显拘谨的贵伊子结为好友，更带领贵伊子融入了这片充满了幻想和魔法的田园生活……

10、言叶之庭

年方15岁的高中生秋月孝雄（入野自由 配音），专心学业的过程中不得不为了生计打工赚钱。母亲离家出走，他与哥哥过着看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃课来到日本庭园。在一座安静的小亭子里，27岁的职场女性雪野百香里（花泽香菜 配音）边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。似曾相识的二人，仿佛约定好了一般，每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。志愿成为手工鞋匠的秋月，决心以雪野为模特做一双鞋。

雨过天晴，艳阳高照，庭园中久久不见秋月和雪野的身影，相会无期亦有期……

⑸ 说谎的男孩与坏掉的女孩 电影好看么

说谎的男孩与坏掉的女孩 濑田夏木执导电影 本片根据入间人间的轻小说改编。 故事发生在名岐町，这几天新闻一直在报导小学生姐弟失踪和连环杀人魔袭击女性的事件。 高中二年级的御园真由是个我行我素的美少女，她独自一人住公寓，在学校里也对他人漠不关心。这天，分别十年的幼年玩伴小见突然找到了真由，真由大喜过望，她一直在等待着小见。十年前名岐町发生了一起监禁少女少年案，而真由和小见正是当年的被害人。失踪的俩姐弟杏子和浩太其实正被真由藏在家里，意欲帮真由隐瞒罪行的小见也住了进来，四个孩子的奇特同居生活由此展开。 调查连环杀人案的警察上社认为此案可能与十年前的监禁案有关，找到了为小见和真由进行心理治疗的医生坂下。 某个夜晚，真由在黑暗中陷入十年前的回忆开始发狂。次日，小见拉着真由去医院找坂下。 坂下表示，如果进行“治疗”，真由可能会选择死亡。因为封印了过去，真由才能保持平衡活下去。面对表情绝望的小见，坂下说：“只关心你所在的世界是真由的幸福。” 然而这份幸福却建立在巨大的谎言之上。

⑹ 求《西西里的美丽传说》这部电影的小男孩和女猪脚的人物分析

雷纳多，十二岁半的西西里少年。有人说，这个故事就是他一场美丽的春梦，关于性，关于青春期，关于爱和欲望。二战期间。一个明晃晃的午后，西西里的阳光很是耀眼，海风吹过这个充满生机的小岛，雷纳多拥有了属于自己的一辆崭新的单车。然后他吹着口哨，毫无顾忌的在他们伟大领袖宣布战争的进程时穿越一条又一条街道，到达那所房子前的码头。
他依靠单车加入少年们的组织，虽然他们依然嘲笑他穿的是短裤。他第一次见到了他们那个耳背的的拉丁文老师的女儿，玛莲娜。这个集性感和神秘忧郁为一体的成熟女人。单车少年们疯狂追逐她的踪迹，总是提前赶到她的目的地，然后抛下单车贪婪的注视她的身体。也许就是在那一刻，雷纳多开始爱上玛莲娜。
不得不说，意大利著名性感女星莫妮卡·贝鲁奇扮演的玛莲娜确实是美丽到让人在一瞬间会窒息的。她的优雅和性感，一举手一投足都是迷药。高跟鞋，黑色或白色裙装，微卷的黑发，迷人的眼睛和腰身，难怪一个镇上的男人都会在她走过的时候伫足观望，而女人们则开始恶毒的咒骂。少年疯狂的迷上了她，开始了他力所能及的对于玛莲娜的追逐。他骑着单车时刻跟随她美丽的脚步，他深夜在房子外面透过一个墙空窥视她，然后在无眠的夜晚通过想象和手淫得到他渴望保护和厮守的玛莲娜。
小镇上传来玛莲娜丈夫战死北非的消息。雷纳多眼睁睁看着玛莲娜一个人泪流满面。而从这以后，玛莲娜更加成为妇女门心目中的坏女人，因为她是寡妇，是“偷汉子的淫娃”。男人们没有谁不觊觎着她的美色，纷纷上门愿意帮助这个在战争中没有任何经济来源的可怜女人，特别是当她在一次空袭中失去那可怜老父亲以后。雷纳多亲眼看到那些可恶的嘴脸，毫不知耻的牙医，无休止欲望的无德律师，还有那些自诩的战争英雄，他们纷纷前来，一边卸下道德的面具，一边解下裤腰带。
根本无力抵抗的女人堕落了，或者说是屈服了。她甚至成为德军的怀中人。这一切全都看在可怜的雷纳多眼里，他什么都不能做；只有继续在夜晚想象她美丽的身体还有他解救她的英勇故事。他只有眼睁睁的看着心目中的女神被狠狠骂为贱人，他只能病倒。甚至，他只能从别的女人那里得到安慰。
一直记得这样一个画面：少年看着玛莲娜被侮辱，然后眼泪就流下来。透过那个小小的墙孔，是一只流着眼泪的蓝色眼睛，他说，我原谅你一次。这句话是雷纳多的诺言，也是他对于爱情的誓言。很多人可能争论这并不是爱情，因为他们甚至从来没有过交谈。一切都是少年的幻想和单方面关注。但是我愿意把它称为爱情，因为，爱情可以属于一个人，在心底缓慢滋生，带着决绝和压抑的欲望。
影片的高潮处出现在盟军登陆的时候，一方面小镇上欢天喜地的迎接新生，宣告独裁统治结束；另一方面，那些凶悍的妇女们揪出了玛莲娜，曾经的高傲和冷艳再也不在，她穿着白色睡衣，任凭那些粗壮的女人们在身上拳打脚踢，直到衣服都被撕破，直到腿都被打骨折，直到全身都是鲜血。全镇的男人都注视着这个曾经无比骄傲的女人，包括根本不知该做什么的雷纳多。他眯着眼睛不敢正视这残忍的景象。此刻他的心底该是如何的疼痛和无奈。当最后一拳落在玛莲娜身上的时候，她慢慢向前爬走，这个从电影开始到最后都基本上没有说话的女人，终于在沉默中爆发。她撕心裂肺的喊叫，她终于为了自己的美丽付出了“代价”，那一刻的她是何等绝望，这个世界对她来说再也没有爱和宽容可言。

喧嚣的午后，少年亲眼看着女人拖着疲惫身躯登上了远行的火车。
记得在看电影的时候以为到这里故事该收场了，这个“美丽的传说”因为悲剧收尾。可是，玛莲娜的丈夫却回来了。然而物是人非，他失去了一条手臂，而他的家也早已成为难民营。小镇上的人仍然不忘嘲讽他可怜的妻子。雷纳多这时已经是一个开始抽烟的少年了。经过战争，经过对玛莲娜的爱，他已经重新发育。他在无声的夜里给黎诺写信告诉他，玛莲娜的心从来没有背叛过他，他应该去外地找回她。
影片的最后，玛莲娜和丈夫一起重新回到西西里。这个经历太多的女人开始苍老，她有了皱纹，有了眼袋，并且发胖了。人们开始唏嘘不已，人性在这一刻更是显得可笑。经过市场时玛莲娜得到大家的欢迎，曾经殴打过她的妇女叫她“玛女士”。
西西里依然平常和喧嚣。当雷纳多帮玛莲娜拾起掉在地上的水果的时候，她轻轻说了声“谢谢你”。这一刻少年百感交集，他单车的方向终于开始相反了，即使他不断的回头张望那不再美丽的背影。
可是时光终于抛却了我们的过去，沉淀下来的都将会变成心底永远的秘密。某个午后，当我们一边喝着枯涩甘香的咖啡的时候，我们终于明白：也许，这一切都只是个传说。
美丽的传说。

所以当传说被冠以美丽之名的时候，我们才能清晰和有力的感受到，那是一种心在流血的美，或者说，有时候美的只是当初的那一种爱或恨的状态。
一直有冲动记下这个故事，告诉自己这是青春，是成长，是缅怀和追忆。西西里少年身上发生的一切，逃课和上课走神，开老师玩笑，砸学校雕塑，偷父亲长裤，理发时提出剃须，幻想和自己的爱人**，在码头上写一封封不会寄出去的情信，所有的这些细节，我都愿意把他当作美丽的传说。在战争状态下人们的思考，少年的发育和青春期，还有近乎纯洁的爱以及精神的坚守，我想这应该是导演吉塞普·托那托在拍完“回归”三部曲的〈〈天堂电影院〉〉和〈〈海上钢琴师〉〉以后想要表达的有关人性的主题。
“岁月匆匆，而今我已经爱上过很多女人。当她们紧紧拥抱着我的时候，问我会不会记挂着她们。我相信我当时的心里是会的。但我唯一从来没有忘怀的是一个从来没有问过我的女人。她就是玛莲娜。”

⑺ 求一部电影，日本的。剧情一学生爱上了一个已婚女人，女人应该是他老师。之后女的为了避开他消失一段时间

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《不要嘲笑我们的性》是由日本日本东京剧场株式会社制作发行的137分钟喜剧电影。该片由井口奈己执导，井口奈己、本调有香编剧，永作博美、松山健一、苍井优、忍成修吾、温水洋一等主演，于2008年1月19日在日本上映。该片改编自山崎奈可乐所著同名小说作品，讲述了十九岁的艺校学生米路美和三十九岁的老师百合之间忘年恋的故事。

⑻ 日本故事的电影

导演：
编剧： 制作人 Proced by：
西蒙·比尤弗伊Simon Beaufoy....associate procer
Mark Blaney....associate procer
Sue Brooks....co-procer
Bille Eltringham....associate procer
David Lightfoot....line procer
Magnus Mansie
Sue Maslin....procer
Alison Tilson....co-procer
影片类型： 剧情
片长：Argentina:107 min / USA:100 min (TV version) / Australia:110 min / France:105 min (Cannes Film Festival)
国家/地区： 澳大利亚
对白语言： 英语 / 日语
色彩： 彩色
幅面： 35毫米胶片变形宽银幕
混音： 杜比数码环绕声
MPAA评级：Rated R for some sexuality and language.
级别：Argentina:13 / Australia:M / UK:15 / USA:R / Singapore:M18
制作成本：$5,740,000 (estimated)
版权所有：2003, Film Finance Corporation Australia Limited, The Premium Movie Partnership, ScreenWest, Film Victoria and Gecko Films Pyy.Ltd. (on print)
摄制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
上映日期：2003年12月31日 奇妙地，两颗心逐渐打开，走近，联系。偌大的天空，酷热的日照，爱情逐渐升温，却有令人措手不及的发展……本片在澳大利亚三个最具代表性的电影颁奖礼──澳大利亚金像奖、澳大利亚影评人大奖及Lexus IF Awards大奖中，全取“最佳电影”、“最佳女主角”（东妮歌莉蒂）及“最佳导演”（苏布洛丝）三大重要奖项，至今总共荣获23个奖项，成就了澳大利亚影坛难得一见的纪录。其中，在被喻为澳大利亚奥斯卡的“澳大利亚金像奖”中，十项提名赢得八个大奖，成为澳大利亚影坛最受注目的作品。
《日本故事》的爱情相当虚拟，也正是因为虚拟才令人响往。暂先丢掉跨国文化及亚澳纠结的历史情结，想像一位日本男孩和澳大利亚女人的性爱场景。是的，这部电影充满爱情电影及沙漠电影的陈腔，但黄男孩与白女人的性爱场景的虚拟让这部电影不至成为烂调。
这部澳大利亚“国片”的幕后故事可以让像我爱讲古或爱卖弄政经分析的“学者”分析个老半天，尤其是不同的读者绝对会有不同的解读，但再怎么说，这是个在风景瑰丽的爱情故事。独特的是这个“国片”所拍的近赤红的美丽沙漠，和黄男孩与白女人的感官情爱，这两者都是未开发的电影处女地。这两者-地景与性爱场景-分别都是“第一次”进入视觉化的消费，合在一起更是虚拟到不行。
这部电影的开端，本身就是虚拟的，根据澳大利亚国片最大的政府支持者，澳大利亚影片委员会(Australian Film Commission)的主席亲口透露 (我上课听其演讲)，这部电影是从上面决定要拍一部日本男人与澳大利亚女人的爱情故事开始。跳脱澳大利亚用到烂的?#124;岸海滩冲浪男女孩，剧本写作做的研究发现日本与澳大利亚的贸易往来有一项产值不小的?#124;西，叫做铁原矿(iron ore)，剩下的就是剧作家相当经不起考验的想像。一个传统家族企业的少主，看来完全没受到近年来日本流行文化的洗礼，发型装扮行为举止像中年爬不上去的上班族，但却有少见少男的美丽，来澳大利亚西岸的沙漠来看工厂及找铁原矿？这有多真实？
电影场景，因此在澳大利亚西岸的沙漠。澳大利亚比欧洲大，现在的人口比台湾还少，而西岸的沙漠更是没有人。地与人永远是算不清的烂摊子，澳大利亚西岸之靠近亚洲，是二次世界大战澳大利亚怕日本黄种人占领的地，大战时的澳大利亚抗日，基本上是抗黄，连接到澳大利亚近百年的排华排亚政策。中国与日本的战争所造成的差异不重要，重要的是黄种人可能入侵白种殖民澳大利亚。重要的是澳大利亚这空矌(又靠近亚洲) 的地方，白种人自己吓自己：若不加紧生产，就会衰败(Populate or Perish)。二次世界大战后执政的劳工党怕了、急了，吸引不到够多的英格兰祖国血统，往战后的欧洲找白皮的血统，(皮肤深的南义?#124;欧或吉普赛人，在澳大利亚派去找人的移民官员眼中，是该拒绝的)。这些新白人提供廉价的劳工建设澳大利亚的现代化，如同台湾的荣民之于台湾，也埋下澳大利亚多元文化主义的必要。
战后的数十年间，澳大利亚多元文化主义的理想扩张及亚洲经济发展的现实考量，让澳大利亚丢弃“白澳政策”，迈向一个“欧亚国家”。最有趣的例子是，在国际贸易的谈判上，欧洲与美国相继采取农牧业的保护政策，让当时的澳大利亚乡农民仇视欧美而亲亚。现在情势又变了，近年来的亚洲中产阶级移民集中在都会区，新自由保守主义政府在经济上现实考量的“优惠”移民，与政治上欺压农牧民，让现在的澳大利亚形成城乡对立，城市纳亚纳多元文化，而乡村转而支持相当种族主义的“一国党”(One Nation Party)，在纳亚气候下形成新兴的排亚势力。
在这个排亚-纳亚的脉络下，澳大利亚国片拍《日本故事》是复杂的。不只一次，电影的对话绕在开放的空间与人口的密度。日本没有空间人很多，澳大利亚没有人空间很多。
毕竟这是国片，在澳大利亚观影，观众笑的时候多是取笑日本主角的笨拙与奇怪，尤其是不断拍摄开放空间的地景。碰?#124;到澳大利亚心弦的，更是日本主角与澳大利亚人接?#124;时的社交礼仪-双手奉上名片-这是女主角完全没注意到的，但由John Howard(与澳大利亚总理同名)的演员，以矿场头头的角色首先演出。我之所以提这个演员是因为这个演员以演，也许是澳大利亚史上最受欢迎的连续剧，澳大利亚公共电视的《海变》(SeaChange)之出名，而那时他的角色正是土地开发仲介商，同样是巴着日本来的投资者不放。
这也难怪这几年当美元跌、澳币欧元涨，普遍说法是日本资金从美国移至澳大利亚欧洲。
以上的复杂，可能国际影展的影评看不到，可能该片的资助商ShowTime的客户-住在跨国旅馆的房客-也看不到。但澳大利亚人看的到，看过《海变》(SeaChange)的人看的到。
也因此，男女主角的性爱场景读法各有不同。
一开始两者彼此看不爽，尤其女主角习惯用电脑在城市掌握铁矿分布，不习惯当投资客的司机，而男主角搞不清楚状况，没认识到女主角不是个司机，而沙漠不止是个地景，更是个会死人的环境。
情谊的建立，可以说是从挖沙开始。挖沙我在澳大利亚也尝过，不是那种在海滩上玩好玩的，而是那种车子陷在沙子里面，为了让车子再次能动挖掉轮子前后的软沙。
接近死亡再生的感觉，也许是最好的春药。就在他们欣喜地离开沙漠，在餐厅交换了日澳文化，过夜的汽车旅馆停车的交换眼神，下一幕就是日本男主角的黄皮肤，他的胸腔。他是躺着、不动的，而她的手游走其裸露的胸腔，再来才是女主角的脱衣，及坐在他身上。
我知道我这样写，似乎我在暗示体位、主/被动的位置。但电影是这样拍的，而且，早在另外一个场景，电影镜头的欲望，是跟随着女主角的眼光，落在男主角刚游完泳的腿上。第二个性爱场景，在户外的开放空间，也是女主角轻抚男主角的手臂的皮肤开始。
黄男人做为欲望的主体或客体都是个两难的问题，因为黄男人和欲望似乎是分离的。
这部电影的性爱场景虽不如好莱坞的软性色情片明显美化，但颇有抄袭欧陆点到为止的张力。这部电影因此卖的是欧陆的电影美学，白黄皮肤及红沙漠，虽然澳大利亚的人文地景是公路、加油站、及汽车旅馆的美国味道。
故事也带有欧陆的阴森，就在男女主角快乐地享受澳大利亚的开放空间，虽然女主角发现男主角其实是已婚育有二子，也不减其快乐的同时，女主角像小孩子似地叫来比赛地跳进湖里游泳，男主角跟上但是不同的入水点，接下来就是我看不懂的女主角尖叫声及男主角溺死的事实。不是开玩笑，女主角也没有做人工呼吸，男主角就是以我看不懂的方式死去。
这个死不但让这部电影像欧陆电影，更让先前的性爱场景更加复杂。这部电影对于黄男人的性欲之描写可说是空前(打破先前的尺度)，但相关影评则是如禁忌地不谈，只谈女主角的情绪表演。与其说这主题是个问号，不如说每个人都有主见，为了维持和平还是不说的好。
女主角是爱男主角的，不是玩的性。女主角与日本老婆的张力，是不错的演出，虽然同样的虚拟。
唯一不虚拟的，是结尾载送棺木的飞机，是澳大利亚袋鼠图案的飞机，实实在在的广告，与实实在在的沙漠。