科帕卡巴纳的女儿

⑴ 科帕卡巴纳的幕后制作

自2005年拍完短片《辛辣糖果》Bonbon au poivre之后，导演马克·费杜西在考虑新的剧本。同上一部短片一样，这次马克还是选择女性的生命轨迹作为电影的主题。《辛辣糖果》中的女主人公不愿接受推销员的职业培训，无法忍受以创造潜在客户为目的的咄咄逼人的销售技巧；而《科帕卡巴纳》的巴布，尽管偶有循规蹈矩的念头，却无可救药地与所谓“正道”手册格格不入。导演对非标准的生命轨迹的偏爱，从上部影片就体现出来；如今，他想沿着这条脉络走得更远：通过一名习惯于身处边缘的女性与所谓“正常”世界的对峙，对一种喜剧风尚进行社会批判。
影片中巴布与正常世界的对峙集中表现在母女关系的主题上，作为家中的独生子，导演马克·费杜西如何会想到这个相当女性的题材呢？导演说，“这要感谢我的制片人卡罗琳娜·博玛尔香，她同我分享了她同她母亲之间的故事，是她在我心中投下了电影的种子。” 导演马克·费杜西坦承，从剧本写作开始，他就一直以伊莎贝拉·于贝尔为原型来塑造巴布这个“冒失而疯癫”的女人。他相信，于贝尔是为数不多的懂得演戏的女演员之一，她有冒险的欲望，而且总有办法漂亮地回击所有挑衅。
既然故事围绕一个人物写就，那么电影计划的成败与否就完全依赖主演的个人能力，她必须精准地表现出那种挑衅心。剧本完成之后，导演向于贝尔和她的女儿洛丽塔·夏玛同时寄出了剧本，便开始了心急火燎的等待。于贝尔读完剧本，告诉导演，故事和人物都让她兴趣盎然，同时与自己女儿同台飙戏的想法让她尤为欣喜。洛丽塔·夏玛对导演来说也是女儿一角的首选。在马克眼里，洛丽塔还保留着青春期的冲动气质，同时戏剧化的张力在她那里一点也不显得夸张。值得一提的是，对洛丽塔·夏玛来说，这已经不是第一次在母亲身边演戏了。在新浪潮导演克劳德·夏布洛尔1988年的作品《女人韵事》中，她就出演过一个小角色，当时她只有4岁。
在同马克这位还不算老到的导演的合作过程中，伊莎贝拉·于贝尔表现出相当的专业。从一开始她就带着高度的精准阅读剧本，和导演的第一次见面，她提出了很多一针见血的问题。马克坦承，她的见解如此敏锐而有价值，可以称得上是该片的第二编剧。“一见面，她就问我，巴布是否是她自身懒惰的受害者？这里，伊莎贝拉指出了一种造成误解的风险：巴布只被理解为整日抽着大麻、故作洒脱的嬉皮士。这样的误解是我绝对想避开的。伊莎贝拉已经在构建自己的人物，为了将其‘占为己有’而试图清除剧本中没有表述清除的地方。”
在拍摄之前，导演花了大量的时间同伊莎贝拉交流剧本的解读。伊莎如毕贝拉对塑造人渣薯芹物的观点令他深为赞赏：“她不想制造巴布这个人物，而是希望为人物保留某种自主性，让‘她’在每个场景中自己出现。这话说起来似是而非，我非常喜欢，因此，我们增加了‘她’会出现的机缘，这也是为什么人物的出场会显得如此自然而优美、深入而细致。
可以说，导演和伊莎贝拉把这种对细节的强迫症发挥到了极致。比如，导演认为巴布应该穿金戴银（当然是廉价的五金首饰），这会让她看起来卖弄而疯癫。伊莎贝拉就便顺势将这个主意落到实处，让巴布带上三种不同颜色的珍珠指环。对某些人来说这些细节也许微不足道，而在马克和伊莎贝拉看来，它对角色的构建必不可少。二人的细致入微甚至到了这样的地步——他们会花很长时间来考虑巴布应该怎样戴这些戒指。
与伊莎贝拉·于贝尔这样的老戏骨共事让导演大为受益：“同伊莎贝拉一起工作太让人愉快了，这是真正意义上的合作，它卓有成效。我们一同编织起一张信任和默契的网。伊莎贝拉有着源源不断的创造力和灵感，哪怕是人物最细微的变化她都不停的揣摩，力求完美。即便如此，她却对自己显而易见的天赋毫不在意。在整个拍摄过程中，她对我的意愿和身份都表现出相当的尊重，并随时贡献出很多新点子。 如果说导演马克·费杜西习惯于为敏感题材唱赞美诗，总是致力于揭露现实中蕴藏的戏剧社会学，那么同时，他一点也不吝于为这样的深刻题材染上由衷的乐观主义。他这样解释自己的想法：“我喜欢为观众呈现一部毫不吝惜生机与热情的电影。人们也许会提出异议，我承认这其中潜藏着某种对立，然而，我对苦境有特别的偏好，因为苦境总是为哪怕最平凡的日常生活带去冒险的机遇……同时，我相信，让自己快乐是需要勇气的。因此，喜剧对我来说绝对是超越地心引力的一种形式。”
在表现形式上，不同于前一部长片《艺术家的生活》中三条线齐头并进，这次马克·费杜西选择集中讲述一位主人公的故事。看起来他似乎回归到一种“经典的”叙事模式，实际上，导演希望借此创造更多的维度来刻画他的人物，从而摆脱合唱团式电影对场景选择的局限。在《科帕卡巴纳》中，伊莎贝拉·于贝尔饰演的巴布几乎无处不在，这允许导演从所有的角度立体地呈现巴布这个人物——不仅在她遭遇离奇的不幸时，而且在平日没什么大事发生、有些自我放逐的伤感的闲散中。
巴布这个人有着一种不可等闲视之的力量。她可能会遭受挫折，但这挫折不会减损她无私而丰沛的热情，凭着这股热情，她拥抱存在本身。“她展开双臂迎接属于她的每一天，”导演这样解释他笔下的人物，“这就是为什么我想让她性感而易怒，一触即发：她的欲望能为她清除一切障碍，并让与她生命旅途发生交错的人们现出原形。她能吸引所有不愿丧失幸福本能的人。”当然，导演澄清说他并不打算树立一个典型，而只是想刻画这样一种存在，“他们抵抗一切来自权威的执行社会效能的命令”。就这点来说，尽管巴布有“责任心淡薄“的一面，她也不失为一种自由的典范。
说到对人物的评价，导演不愿为自己的人物下判断，他希望观众自己构建起对影片的解读。“强加一种单一的观点是可怕的。我并不觉得有什么特别的使命感要通过电影传递所谓某种信息。我首先想做的是尽可能贴合现实的复杂性——善恶交织的现实——然后建议一个我个人的角度来看问题。我经常自觉对这些人物有着深深的同情，在生命的某个阶段他们会将自己困在一个抑郁的怪圈中不得出路，所有人都没有办法，就像巴布，无法和社会拉开距离来批判地看自己。” 影片的名字来自巴西著名的科帕卡巴纳海滩。在被问及为何选择冬季阴郁的海滩作为背景时，导演说，“的确，这块地方更容易触发忧愁而不是酣畅的欢笑。但我觉得这里充满着诗意，我喜欢这些砖木结构的废弃工厂，斑驳的墙面和一望无际的海岸线。我发现这里有一种奇特的美感。影片很大一部分情绪来自巴布对异域的渴望和这些令人伤感的背景的对立，巴布靠她源源不断的欢乐超越了这种对立，她衣着的浮夸色彩驱散了科帕卡巴纳的阴沉。”

⑵ 西方情人节几月几号

西方情人节几月几号

西方情人节是每年的2月14日，流行于西方欧美国家。下面一起来了解看看西方情人节的相关内容吧!

西方情人节几月几号

西方情人节为每年的2月14号

2017情人节几月几号

2017年2月14日，农历正月十八，星期二

各国情人节习俗

1法国巴黎

法国巴黎原本就号称“浪漫之都”，情人节这天，无论是埃菲尔铁塔下的广场还是在圣心大教堂附近，到处都是情侣们相互依偎的身影，他们旁若无人地拥抱接吻，尽情享受着情人节的快乐。

2意大利罗马：

罗马近年来开始流行一种特别的情人节仪式，即在情人节这天，情侣们要到罗马著名的米尔维奥桥上，将一把象征着心心相印的锁挂在桥上的路灯柱上。之后，情侣们把钥匙丢到桥下的河里，以示二人一生永不分离。

3美国纽约：

很多情侣选择在情人节这天远离尘世的喧嚣，到纽约著名的中央公园，乘着马车，怡然自得地观光游览。

4巴西里约热内卢：

情侣们在情人节会前往著名的科帕卡巴纳海滩。据当地人介绍，这几年前来科帕卡巴纳海滩欢度情人节的情侣们很多都是从国外慕名而来的。

5新加坡：

把情人节当作推动年轻人约会、结婚的好机会，自2002年起每年2月举办“浪漫新加坡”活动。今年内容包括电影马拉松、通宵购物、寻宝以及在高165米的摩天观景轮上约会等等。

6印度：

情侣们会在情人节这天前往位于北部城市阿格拉附近著名的泰姬陵拜谒，因为在当地人看来，泰姬陵就是对爱情忠贞不渝的最好见证。

7英国

从17世纪开始，情人节变得普遍。意大利情侣会在朱丽叶爱墙上发送表达爱意的小纸条。

8日本

女性送巧克力给她喜欢的男性，而男性则在一个月后的ホワイトデー(White Day，即白色情人节)回礼表衷肠

9中国大陆

中国在习俗上，还有七夕节、元宵节、上巳节等三个节日可以称为“情人节”，但是并不是所有人都庆祝这些节日。

节日之最

最早的情人节

有史可查的现代意义上的瓦伦丁情人是在十五世纪早期。法国年轻的奥尔良大公在阿根科特(Agincourt)战役中被英军俘虏，然后被关在伦敦塔中很多年。他写给妻子很多首情诗，大约60首保存至今。

用鲜花做瓦沦丁节的信物在大约两百年后出现。法王亨利四世(Henry IV)的一个女儿在瓦沦丁节举行了一个盛大的晚会。所有女士从选中她做Valentine的男士那里获得一束鲜花。

就这样，延续着古老的意大利，法国和英国习俗，我们得以在每年的二月十四日向自己的朋友传递爱的信息

鲜花，心形糖果，用花边和摺穗掩盖了送物人名字的信物，不仅仅是代表着一份份真挚的爱，更是对敢于反抗暴政的瓦伦丁修士的最好缅怀。

情人节最多国家

在韩国一年中有12个情人节，为世界之最，分别是：

1月14日(日记情人节) | 2月14日(情人节) | 3月14日(白色情人节) | 4月14日(黑色情人节) | 5月14日(玫瑰情人节) | 6月14日(亲亲情人节) | 7月14日(银色情人节) | 8月14日(绿色情人节) | 9月14日(相片情人节) | 10月14日(葡萄酒情人节) | 11月14日(电影情人节) | 12月14日(拥抱情人节)

情人节节日礼物

1玫瑰

在情人节的习俗中，鲜花和巧克力是庆祝时必不可少的。这是男性送女性最经典的礼物，表明专一、情感和活力。玫瑰代表爱情是众所周知的，但不同颜色、朵数的玫瑰还另有吉意。

在希腊神话中，玫瑰就是美神的化身。在世界范围内。玫瑰是用来表达爱情的通用语言。玫瑰颇色丰富，不同颜色有着不同的寓意。

2其他鲜花

红色郁金香——爱的告白。

蔷薇——求爱

满天星——爱怜

百合——百年好和

向日葵——爱慕

合欢——欢乐

金盏花——迷恋

红豆——相思

石斛兰——任性美人

红菊——我爱

紫丁香——羞怯

白丁香——念我

郁金香——爱的寓言

杨柳枝——依恋

紫萝兰——永恒之美

波斯菊——永远快活

玛格丽特——情人的爱

勿忘我——勿忘我有，“花中情种”之称

秋海棠——相思红

月季——爱情的信物、代名词

3水晶

白水晶：代表纯洁、无私。

紫水晶：代表浪漫、神秘。

黄水晶：代表财富、鸿运。

茶晶：代表稳健、安泰。

绿水晶：代表正义、发展。

绿幽灵水晶：代表财路正、事业兴。

金发晶：至美、至尊。

4巧克力

情人节的巧克力也是不可或缺的。巧克力自它诞生以来就于情爱有着千丝万缕的联系。相爱的`人们用甜蜜的巧克力表达对爱人的浓浓情谊。爱是巧克力，爱是熔化的心。巧克力在情人节礼物中与玫瑰花相比是不分伯仲的巧克力在玛雅与阿兹特克文化，被视为具有神秘与催情的特质。巧克力，只给最爱的人。

榛子巧克力——忠贞

果仁巧克力——可人

酒心巧克力——与你共醉

奶香巧克力——我的蜜糖

5电影

爱情是人类永恒关注的主题，而电影作为抒写生活的最佳工具，也一直在孜孜不倦的描摹着爱情的种种：初恋、热恋、狂恋、单恋……在情人节的这天带她去看一场见证你们爱情的电影，进入电影的世界中去寻找你们渴求的爱情。

6晚餐

玫瑰花是情人节的开场，巧克力是情人节的温存，作为情人节压轴的则一定就是晚餐。不论你是想给你的她一份怎样大的情人节晚餐，不论你们的晚餐是在幽幽的烛光里，是在漫天星光的广场上，还是在叫卖声起伏的路边小摊，对于晚餐的内容，也都只有一个，就是爱。

7我的地盘你做主

按照她/他最喜欢的形象去设计自己，擦一点她/他最喜欢的香水，把自己打包送给对方，要相信自己是上天赐给她/他的最好礼物。

8情书

手写情书，就像戒指见证婚姻一样，恋爱中不能没有它。如今时代，人们已经习惯于用手机短信、电子邮件QQ、视频等方式来表达彼此的爱慕之情，手写情书的时代似乎已经离我们远去。然而，不能逝去的，是那些隐藏在字里行间的海誓山盟、爱意缠绵，是人们永远都在追求的至纯至真的爱情。

⑶ 电影制作的艺术：10位好莱坞导演的10大标志性视觉特色

人物不分先后，文章仅代表个人观点，仅阐述大概，仅供 娱乐 参考，欢迎评论和交流。

虽然昆汀·塔伦蒂诺并不羞于在银幕上展示他对脚的兴趣(在他的电影中，他经常至少一次框住女人的脚)，但他使用过度暴力的方式也很有特点。除此之外，这位天才导演还因在许多场合反复使用低角度视角而闻名。

昆汀·塔伦蒂诺并没有发明从 汽车 后备箱里捕捉胶片的电影镜头(因此有了“后备箱镜头”)，但这无疑是他的标志之一。他在这方面取得了如此辉煌的成就，也已经成为他电影中一个与众不同的部分。

“库布里克凝视”对任何人来说都不陌生。这位才华横溢的电影人在他的电影中融入了很多导演技巧，它采用了一种镜头构图的方法，角色的头稍微向下倾斜，从眉毛下面往上看，有时会露出令人毛骨悚然的微笑或鬼脸。

这样的结果通常会告诉观众，这个角色要么是真的很生气，要么是真的疯了，很显然，在电影中，被“库布里克凝视”的人很可能真的倒霉了。

让“诺兰御用”演员迈克尔·凯恩出演他每一部电影都算不上是视觉上的标志，克里斯托弗·诺兰精彩的电影中最引人注目的导演技巧就是“翻转”，也被称为镜头的转动，在这种转动中，镜头会把视野中的所有东西都翻转过来。

虽然“翻转”可以在多种情况下使用，但它的使用往往会引发观众的不确定性。同样，他的一个镜头经常出现在电影里，“让角色从背后看东西”，就像《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《敦刻尔克》里都有这样的镜头，这也是他制作电影的一个特色标志。

从慢动作、360度镜头到大量使用特效，迈克尔·贝很喜欢展示震撼的大场面技术。在他史诗般的旋转镜头中，镜头慢慢地围绕着一个或多个角色，再到频繁地描绘巨大的爆炸，这位天才导演大胆地展示他的风格。

迈克尔·贝的电影往往有一个相似的情节，通常都是“大”的东西，这是他许多动作片最具标志性的特点。

斯派克·李无疑是21世纪最有影响力的导演之一。他的作品激励了许多人，并塑造了电影史。由这位电影制作人推广的双重移动镜头，已经成为他的标志性视觉特色。

而双重移动镜头由一个安装在沿着轨道移动的摄影车上的相机组成，这是一种用于创建稳定移动的镜头技术，双重移动涉及移动摄影车与摄影车上的相机以及相机操作员设置。虽然浮动的构图技术是李安电影重要组成部分，但充满活力的色彩也几乎出现在斯派克·李的每一部电影中。

韦斯·安德森是当今最 时尚 的导演之一。导演在创作许多美丽的电影时，不得不利用和谐与平衡的镜头——除了那些让每个热爱美学的人都倾心不已的镜头之外，几乎每个镜头都存在着强迫性的对称构图。

除了导演通过统一和一致来营造出的组合风格，柔和的色调也是他每部电影的必备元素。而御用演员比尔·默里之于韦斯·安德森就像迈克尔·凯恩之于克里斯托弗·诺兰一样。

凭借独特的镜头转换，导演埃德加·赖特在加速一系列角色动作（最终导致场景转换）方面是一位大师。虽然配乐也是他的标志之一，但快节奏的剪辑和快速的镜头无疑是使埃德加·赖特脱颖而出的标志性风格。

这种技巧经常被用于喜剧效果，比如他与编剧西蒙·佩吉的合作，包括恶搞僵尸的《僵尸肖恩》和科幻喜剧《世界尽头》。

马丁·斯科塞斯无疑是业内最受好评的电影人、制片人和编剧之一。虽然大多数影迷通常一看到斯科塞斯的电影就知道他是谁，但“长镜头”和“定格镜头”通常是他的电影特色。

在将观众带入影片《好家伙》里的“科帕卡巴纳夜总会”的3分钟时间里，导演使用了一个镜头，镜头随着一个对象在场景中移动，在较长一段时间内在场景中移动，完美地展示了电影发生的虚构世界。他的定格画面也是他令人难以置信的作品的一个标志——它们旨在捕捉电影中的某个关键时刻，强调它是多么短暂，并最终回到真实的情节。

著名导演弗朗西斯·科波拉的女儿本身就是一位技艺高超的导演。索菲亚·科波拉的电影中有很多反复出现的主题，但人们首先想到的可能是人与人之间的联系。这位魅力非凡的电影人对讲故事有着特别的偏爱，并慢慢建立起了自己独特的风格。

既然索菲亚·科波拉导演的电影非常欣赏亲密关系，那么在观众看来，还有什么比一个角色在重新思考他们所有的人生选择时望着车窗外更忧郁的呢？

达米恩·查泽雷的电影《爆裂鼓手》有一些影片最好的特写镜头——虽然这种技巧可以让演员与观众建立起强烈的 情感 联系，但它也很容易引起观众的不安情绪。达米恩·查泽雷熟练地做到了这一点。

在《爱乐之城》中，这位导演也运用了这种手法，将观众与米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林饰） 令人心碎的恋情之间建立了强有力的联系。