能看到男人小身的电影

A. 电影的名字叫

你说的是北野武的《座头市》！
中文片名：座头市
英文片名：Zatoichi
导演/编剧：北野武
主要演员：北野武 饰 座头市
浅野忠信 饰 服部源之助
橘大五郎 饰 艺妓
大家由佑子 饰 艺妓
岸部一徳 饰 银藏
原 著：子母泽宽
类 型：动作/剧情/犯罪
片 长：116分钟
发 行：松竹电影制作所/北野馆
上映时间：2003年威尼斯电影节首映

《座头市》：田园暴力交响诗

终于等来了这部电影，一部唯一让俺像《杀死比尔》一样期待的电影。

同《杀死比尔》一样，这是一个主线非常简单的故事。北野武究竟要给这样的老片新拍赋以什么样的风格呢？看完电影后，俺感觉本片有着令人快意恩仇的暴力美学，更有乡土关怀的亲切感；北野武以他感性而直接的手法，为我们谱写了一曲主题为锄暴安良的田园暴力交响诗。

一

很显然，北野武不想割断大家对老版《座头市》系列的亲切感情。一个老的电影系列，之所以能拍那么多续集，而且广受欢迎，至少是承受了一代人的记忆的。在本片开拍初期，曾有铁杆FANS联名上书剧组，对北野武的新版《座头市》能否对得起影迷的感情表示强烈怀疑。这种怀疑是有道理的，以北野武一贯的搞怪求新风格，这次还不定给古老的盲剑客带来什么新花样呢！

不过，在看完了这个新版的《座头市》之后，不知日本本土观众是如何想的，反正个人觉得那种经典老片的亲切感还是扑面而来。在所有26部老版的《座头市》中，俺也只看过廖廖几部，所以仅能以这几部的风格来和新版对比。可以说，新版在乡土亲切性上完全不比老版逊色。电影的主人公——盲剑客座头市本来就是个很市井的同志，比起王大师镜头下那位囔囔着要看桃花的小资同行来，座头市简直粗俗不堪；相貌比不上俺们全世界有名的“电眼”自不必说了——人家即使演瞎子也照样电得你欲仙欲死；就算是同样爱喝点小酒，阿市也只能摸索着排出四文小钱，要一壶最家常的店产清酒，估计一辈子连“醉生梦死”这么暧昧的词都没听说过，更不用说喝到同名的酒了。

然而，这种看似粗俗的“市井味”，正是座头市成为民间英雄的根本，也是铁杆影迷能感受到的亲切性之最大来源。北野武版的新片最大程度地还原了这种亲切性：座头市仍然是那么“不长进”，按摩、赌博依然是他表里如一的两大职业；走街窜巷遇到的不是市井无赖、风尘女子，就是疯汉痴儿、半老村妇；即使是体现他最神勇一面的对手们，也一如既往的属于“城乡结合地带”的“小规模流氓犯罪团伙”，上不了大台面。习惯了老美腐烂大片、欧洲精致小片、香港野心黑片的观众，可能觉得这样的故事与场景太老套；但对老片的影迷来说，彼情彼景正是他们孜孜以求的心灵鸭汤。

外景选择、场景布置等显而易见怀旧的方面俺们就不用多说了，乡土亲切的神韵固然和视觉表现形式有关，但更能勾起“胜新”迷们温馨回忆的，还是座头市的行事作风和其他小人物的表现。原版《座头市》就很好笑，简直可以看作是动作喜剧片，而座头市本人其实也是个很有幽默感的老头。这一方面体现在肢体语言上——因为眼睛看不见，不管其他感官是多么灵敏，座头市总会闹很多笑话。记得老版有一集的开头，一个村妇在被人抢钱后突然“发作”，他竟然热心地去帮人家接生，那手忙脚乱、瞎头瞎脑的样子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座头市同样搞笑，其实不用他多说话，只要他微低着脑袋，发出不好意思的笑容的时候，座头市的那股憨厚劲就出来了。同样是拿眼睛来自嘲，片中那个描眼的镜头以及片尾的抖包袱，都能让人笑到绝倒，北野武还真没落下他说相声的功夫啊。其他与老版类似的，还有赌徒以为学座头市听色子能赢，结果闭上眼睛乱猜；还有影片中除了出现日本传统的丑角表演外，还有以插诨打科为主要目的的配角，所有喜剧色彩的展现方式都是比较市井传统的，可以想象念旧的日本人看得满心欢喜的情景。

二

但是，北野武是绝对不会满足于复制经典的；其实，即使是对于老版的忠实观众来说，完全地重复雷同的细节也是无法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和胜新太郎始终是不一样的。与其不伦不类地怀旧，不如适当地凸显时代锐意，从而创造怀旧与新奇的双重体验。

所谓时代锐意，观众感受最直观的，肯定是主人公座头市的造型了。其实北野武也没改动什么，只不过在头发上做了点手脚而已——江湖传闻那是金色的，可实际看起来是有点发白的那种浅金色，所以只能称为“脑白金”。初看起来，这一出格的发型似乎与影片的古装风格不符，但谁说武士浪人就要长发盘髻呢？实际上，胜新太郎在旧版中也经常顶着个短得不能再短的“寸头”，要说出格的话一样出格。所以，北野武基本上还是承袭了座头市在日本民间传说中的特殊性，并赋予他更锐利的形象而已。

如果说人物形象的与时俱进只是增添影片吸引力的一个噱头的话，影片在场景调度与气氛营造上的张弛有力，就带来老版所没有的视觉和心理冲击。俺一直希望看到一部比较快意的武士片：剑要快、人要狠，而镜头一定要稳、场景过度一定要顺滑，这样才能让人兴奋得脸部充血。老版《座头市》系列之所以在日本武士电影史上是座丰碑，是因为创造了座头市独特的形象和他独特的剑术。但人都是不满足的，我总是希望座头市快剑掠起的杀气应当更惊心动魄一些。前段时间炒得火热的《少女杀手阿墨》，“百人斩”的场面倒是有了，但无形杀气不足，显得过于表面化；何况那小姑娘明显功底不足，一看她那轻飘飘的动作，就知道是场做秀而已。

新版《座头市》中的动作场面并不是很多，但一开始就让人领略了什么叫凌厉的杀气。在电光火石般的一击后，配以一个抖剑的慢镜头，座头市“史上最强”的杀气刺激得人热血沸腾，至少小生是这样的。以后的几场打斗场面都充分体现了日本武士刀法“凝气聚神、一招决生死”的特征，在精彩的场面调度和沉稳而精致的镜头下，影片的斗剑场面给观众带来的气势与凌厉并重的感觉，也许只有在读古龙小说或者看《浪客剑心》动漫时才会有。而古龙的笔意有很多借鉴了日本武士小说的风格，可以说新版《座头市》完美地再现了本来就属于古剑道的神采。这当中，CG技术的修饰是功不可没的，在老版中我们看到胜新太郎的剑已经是非常之迅捷了（顺便崇拜一下胜新太郎），但还是给人以人力所及的感觉，新版由CG渲染的特效，真正让人领会到“闪电剑”的威力。更让俺意外的是，北野武索性连飙血的镜头也用CG来处理，扬弃了传统的日式喷血法：少了份夸张，多了份暴力美感，个人以为更符合影片的暴力美学的说；反正每次看到日式喷血法，不管是日本人自己鼓捣的，还是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……

三

据说制片公司当初找北野武拍本片的时候，北就说这部戏一定要按照自己的意图来；他所说的“意图”当然不仅仅是用新形象新技术来包装一下“装旧酒的新瓶”，事实上，这个“酒”的醇香也是以他自己的风格酿造出来的，显示出与老版截然不同的北野武特色。

最明显的，北野武塑造的座头市性格就和胜新太郎的老版有很大不同。老版的座头市，基本上是个热情开朗、助人为乐的老好人，往往在逼不得已时才拔剑；而北野武版的座头市，和他以往的暴力角色一样，出手冷酷无情、绝不留活口。如果说胜新太郎的座头市基本上还算是风尘游“侠”的话，那么北野武的新版则更加率性而为、善恶仅凭一念之间。这种形象设定，无疑是和北野武本人的气质比较符合的。除了一本正经展现残酷暴力，他更是个搞笑能手，因此，影片中的不少镜头也带有强烈的“北式幽默”。例如有两次表现愚蠢的流氓剑客拔剑或挥剑时误伤同伴的镜头，很是恶搞；其他诸如从梁上掉下来的剑、那打中自己人的手枪、那突然冒出来的持矛傻小子等，总是在人不经意的时候被幽默撞了一下腰。

不过，个人觉得最能彰显北式特色的，还是本片的节奏控制和叙事风格。也许是因为不是电影科班出身，北野武的导演风格追求自在的感觉，少了许多学院派琢磨的痕迹。过去人们津津乐道的，是他那“突发式的暴力”，但在本片中，个人感觉最深的，却是他那毫无征兆的剪辑手法。例如影片开始没多久，服部源之助夫妇和艺妓“姐妹”同时出现在一个画面中，还没等观众看清楚人物，下一个镜头就切到了服部充杀人而妻子在一旁观望的场面，接下来对那“姐妹”俩，也是用同样的剪辑手段插入另外的画面。这样突然、直接、简单的剪辑方式，可能一开始给人不太适应，因为“诱导式”或“联想式”剪辑更符合人的思维方式；过于突兀的剪辑往往令人无法产生联想或产生错误的联想。例如，片头这一段就很可能让人闹不清插入的片段到底是前一个画面的将来、还是过去了的事情；而且由于影片刚刚开始，插入的片段太短，观众一时难以将所有出现的画面建立起逻辑联系。然而，如果反过来看的话，这样直白而毫无暗示性动作的剪辑，恰恰勾起了观众的好奇心：观众知道那些插入的内容和人物有关，但却不知道在时间上是怎样的逻辑关联，以及这些内容在整体情节的演进中又起什么作用等等。这样一来，就比明白告诉观众那是关于人物的最近经历要有趣得多。同样的剪辑模式在影片中还有好几处，有的是“闪回”（如座头市回忆雨中杀人），有的算是“前瞻”（如服部在脑海中预演和座头市的决斗招式），有的是平行蒙太奇（服部决斗与妻子自杀），每次出现都毫无兆头，完全和流行的剪辑手法以及观众的思维定势不同。

仔细想想的话，这样直接、突兀的剪辑手法又有何突兀的呢？为什么一定要将镜头推进到一个眼部的特写、做足了暗示说角色正在思考之后才可以插进一个关于他思考内容的画面？其实，人的自然思维往往具有很大的跳跃性，更重要的是，思维的跳跃不一定需要有多大的动静。对于“突发式剪辑”的偏爱（他在以前的作品中就用过多次了），只是表明北野武喜欢依据自己的感性来拍戏，而且他的表现手法又是那么简约直接，这使得即使像《座头市》这样的老片新拍作品，也显示出自由创作的乐趣来。更何况，那些零星突兀的插入段落，仔细回味起来的话，又是与影片的整体叙事结构相统一的，只不过更加即兴、随意一些。

四

事实上，正得意于这样的自由之心，北野武才能融合乡土亲切感、时代锐意与个人风格于一体，使人既有重温旧梦的温馨，又有体验新奇的兴奋，同时，以感性为基础的直接而简约手法的采用，又使编导的创作意图更容易感染观众。

不妨以片中所谓融合程度最大的配乐与舞蹈为例。之前听很多人都在谈该片音乐与舞蹈风格的鬼马，很是古今结合、土洋合奏的说。俺对乐器的认识就和座头市对最后那块石头的认识一样，因此俺更关注音乐与画面的配合。如果大家看得仔细，听得仔细的话，会发现影片中很多劳动的场面都应和着音乐的节奏。第一处农人锄地的声音与节奏，充当了背景敲击乐之间的和声；第二处在影片中段，有几个农民在雨中戏耍，光脚板与泥巴踏合之间发出来的声音，分明是踢踏舞的旋律；而临近结尾时，村民们帮助盖房一段，各种劳动工具简直都成了乐器，每一下锤击都对应着敲击乐，而刨子、锯子的每一次推拉都正好成为背景音乐的伴奏。

这样和谐的对应，恐怕不是巧合，而是北野武有意为之。听旋律的话，这几处的曲调都是活泼欢快的，联系到当时这些场景的人物都是劳动中的农民，我们是不是可以推断北野武是在借机歌颂劳动人民呢？是的，劳动人民，这个词俺仿佛已经一千年没用过了，显得那么陌生；但一旦写出来，却又是那么亲切。我们已经知道，座头市是个市井英雄，说白了就是劳动人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在为善良普通的老百姓而同各种恶势力做斗争。虽然这个新版的座头市没有老版的那么积极主动，但是让他碰上了，他还是会管到底的。

如此一来，俺就理解了影片的结尾要来那么一段农人庆祝的晚会，更特别的是为什么古代的农民跳起了现代的踢踏舞？需要理由吗？北野武所说的，农民劳作而歌、欢快而舞，是非常自由的形式，谁说他们就不能踢踏了呢？从这个意义上说，北野武为影片装饰时代的锐意也好，融入个人的强烈风格也好，不都是为了更表现座头市的锄暴安良吗？电影结尾联欢跳舞场景时有一个细节：那“姐妹”俩变回了家庭惨案发生之前的样子接着又变回来，不过笑容一样轻松快乐。在老版《座头市》的每一集结尾大家都可以这么轻松一下，因为邪恶又少了一些，我们离幸福也更近了一步。“我虽努力睁大眼睛，可什么也看不见哦~~~”座头市最后仍不忘调侃一下，他的语气在俺听起来却包含幸福的味道。

正如同电影里的座头市外冷心热，对劳动人民充满了感情一样，现实中的北野武也把他对乡土、对人民的感情融入进了这部电影。这也许不是他风格最强烈的作品，但绝对是他所执导的最“日本”的电影。

B. 白夜行：为什么说是一部香艳、刺激、冷冽、凄美的韩国电影

引子｝

记得在早稻田大学的面试的时候，一位早大的教授问我：你认为日本文学有什么特点？

我的回答是：当你拿起一本日本的小说的时候，你不知道读完这本小说后的自己的价值观会发生怎样的改变。作家们肆意描写着性，谋杀，毒品以及病态的心。而这些真实存在的，我们故意说服自己去忽视的细节，往往在一衣带水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家们像是催眠师一样，用他们的语言更改着我们对生活的认知与理解。世界在我们的眼中呈现了另外的一副模样，它不光是美好的，它还掺杂着血淋淋的罪恶。这是世界的补全，也是人性的补全。

已经不需要我来提及川端康成，村上春树，渡边淳一这些响彻国内外的日本作家，单单是近几年在中国掀起狂澜的东野圭吾就足以诠释。在我去日本留学之前的假期，每每逛到书店，总会看到最醒目的书架上满满的摆放着东野圭吾的各种小说。

也许很多很多年之后人们会忘记东野圭吾甚至其他日本作家的曾经铺天盖地的各种小说，但是一代代人过去，他们会记得一本《白夜行》。

初读白夜行是在同名电视剧已经上演后很多年的一个高二的夏天，很厚的一本书，舍不得有丝毫间断的读完后，直到翻过最后一页的时候感到了彻骨的冷。

白夜行电影上映前，各路人士对堀北真希担当唐泽雪穗这一角色表示非常不看好，毕竟堀北尚年轻难以担负这个角色。确实，堀北真希虽然算是新一代日本一线女演员中难以忽视的一个，但是放眼这姑娘的演绎生涯，无论是《野猪大改造》《花样少男少女》《欺诈猎人》《Innocent Love》都难逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也许深川荣洋导演看重的正是她的那种清纯的容貌以及年轻的形象，而事实证明确实堀北为日本电影版白夜行吸收了很多男性观众，记得我1月29号那天去看首映的时候身边的三个男孩子就是冲着堀北而去看电影的。对我来说，对堀北的印象一直不错，小姑娘确实非常招人喜欢，生活中的堀北真希也的确就是那种迷迷糊糊的，坐电车也会站着睡着而坐过站的天然呆女孩。

可是唐泽雪穗绝对不是一个仅仅依靠漂亮的外表就可以诠释的花瓶。唐泽是一个极其矛盾的个体，她本身是一个幼年因为母亲不管不顾而遭到性骚扰的女孩，而被亮司救出来后，凭借着自己的巧言而被名门贵妇收养，一步一步利用身边的人而有计划的向着自己想要的生活走去的女人。应该说让白夜行无端增添一抹寒光的就是唐泽雪穗这个人物。从杀死自己的母亲，帮亮司提供证词，回答警察的询问，到找邻居开门并发现自己母亲的尸体，这一切一切如同杀人惯犯一样的缜密精细到每个细节的思维方式，竟然出自一个还在上小学的小女孩，简直让人不寒而栗。雪穗是一个非常懂得利用别人来达成自己野心的人，并且有仇必报而且手法凶残。这些本性被掩饰在不正世事的恬然的外表下，暗藏杀机。

我必须要说，堀北的表现大大出乎我的意料之外，她可以说比较准确的表现出了雪穗那种时时刻刻都在刻意隐忍的外表，虽然有的时候让人感觉到有一点点面瘫的感觉，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑着也仅仅是皮笑肉不笑的那种伪装。堀北姑娘其实最让人喜欢的就是她的笑容，但是为了配合本片整体的气氛和角色的性格，我们几乎没有看到那种灿烂的微笑。而唯一的一个雪穗真心的微笑是在片尾，暂且按下不表。

日剧白夜行非常失败的篡改了结局，而我非常热忱的早早订好票来看此次的电影版首映的主要原因就是因为本片真实的还原了东野圭吾的原版结局。虽然早在预告片的时候就已经看到雪穗那句经典的“我不认识他”，但是一连串的看到全片之后，经过了高良健吾上一幕和警官先生精彩的对手戏之后，看着堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的尸体前，面对着警官的哭诉，平静的说出：“我不认识他”的时候，我真的觉得堀北尽了全力去试图演绎好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛仿佛努力的克制住面部的表情，几乎用一种叹息式的，自我催眠感觉的语气说出了『私、知らない』而在她退后一步转身离去的时候，我几乎是死死的盯着堀北面部的表情，她用了一种缓慢的几乎难以察觉的速度随着自己的步伐在变换脸部的表情，从微微的眼神失焦到坚定的看向前方，从僵硬的嘴角慢慢的现出一丝淡淡的冷笑再转变为温和的笑容，这些极其微小的细节堀北处理的非常完美，至少在这一幕让我可以毫不含糊的称赞她的演技。｛关于演员——船越英一郎｝

看过很多船越英一郎大叔的配角戏，说实在的，在白夜行的荧幕上再次见到他只是觉得熟悉而已，但是在看过白夜行之后我想我会彻底的记住这个大叔。船越英一郎饰演的警官笹垣润三是日剧乃至日影里面常见的警探形象——被罪犯耍着玩。但是船越英一郎的警官形象却让我多了一分敬佩和感动。

很多人反馈说船越英一郎演的角色面瘫，但是我的见解相反，可以说船越大叔是整部片子里面演技最好的演员。他饰演的警官总是微笑着，让人觉得那种微笑的全片中唯一可以看得见的一丝温暖，但是那抹微笑总是很轻易的很细腻的被另外一种表情代替，那就是震惊。警官是整个故事的线索，因为他的穷追不舍而得以真相大白，他所发现的每个证据总是再将当年那件悬而未断的案子推往一个他所不能接受的，同时也是观者所不能接受的方向发展，所以，他总是在震惊，他总是在用一种‘怎么可能’的面孔推进着整个事件的发展。他所追寻的真相是要亲手把罪名放置在一个他曾经审讯过的生活在暗无天日的恐惧中的少年身上，他所渴望得知的事实是要把这个冷酷的诡计归功于一个他曾经以为单纯可爱的纯洁无辜的少女身上。也许整个片子里面，最悲情的角色该属于船越大叔，因为他所诠释的是一个目睹着人性是如何的丑陋扭曲的观者。于是最后的最后，警官再也无法保持这象征希望的那抹微笑，他只能抱着亮司冰冷而残损的尸体哭的心酸而悲哀。｛关于演员——小男孩｝

饰演亮司童年的孩子让我仿佛看到了未来的一颗影视奇葩，虽然不知道这孩子的名字，但是无论是医龙里面的小心脏病人还是code blue里面的黑田医生的的儿子，都让这个孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里关于他的第一幕是警官先生到亮司房间求证，当他坐在旋转的椅子上转过身的时候，看惯了这个孩子各种生动的表情的我实在不能接受他那种异常阴暗的神色，虽然这孩子使劲为了追求阴暗的感觉而皱眉的动作，但是作为一个孩子来说，这已经非常好了。小男孩主要的戏份在揭露真相的那部分，欢乐的小学生活难得的成为这部电影里面温馨的一幕，亮司和雪穗的笑容绽放在美好的儿时生活中，直到亮司看到自己的爸爸牵走雪穗走往一个废旧的大楼，此时小男孩眼中的焦虑和不安表现的非常生动。亮司杀死了自己的父亲，男孩颤抖的双手保持着纂着剪刀的姿势，满眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩涣散的眼光转到雪穗身上，他拼命的拉起雪穗的手把她推出大楼的门外，然后一点点的阖上了大门。雪穗努力的想要让他和自己一起离开这里，但是男孩遥遥头依然慢慢的阖上了门，就像是一个缓缓许下的承诺一样，从此他把自己隐藏在见不得人的黑暗里。小男孩饰演的亮司在阖上门后一边哭着用水桶赌住大门，一边哭着为自己用刀刺到但却仍剩下一口气的父亲终结了生命，系好了腰带。小男孩把一切的开始演出了一个成人演员才能表现的绝望。
正如我之前所言，我非常非常不喜欢日剧版本的白夜行，虽然可能电视剧更能容易的让观众接受，但是我欣赏的这部日本版的白夜行最主要的原因还是因为它最大程度上的还原了原书本来的结构和结局。虽然进行了一定量的删减但是完全忠于原作的结局使得整部片子具有了思考的空间和人性的分量。
电影所使用的色调近似于studio的感觉，近似于黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的颜色只不过渲染出了一种冷峻的效果。白夜行三个字出现在大屏幕上的时候非常像是树立在田野间的惨白色的十字架，让人觉得压抑，而这感觉就像在读东野圭吾的原著时的心情，明明眼前是是简单的语句，却好像在文字的背后蕴藏着让人难以承受的景象。
将一本五百多页的小说压缩成一部电影并非易事，全片两个多小时的长度已经到达了极限，但是还是不能避免的在影片中后部出现了拖沓的感觉，如果不是东野圭吾的重视读者我想很难保证后半部分我不会睡着。
但是我还是要大言不惭的继续重复的称赞结尾的部分，由警官而娓娓道来的真相简直让人有行云流水的酣畅只感，加之小童星的精彩演绎使得整个影片的高潮非常不同凡响。导演深川容洋对原著进行了适当的删减，去掉了很多的人物，甚至将几个人物的形象合并在一个角色的身上，但是我认为这种做法非但没有破坏原著的感觉反而使得整本书搬到荧幕上后简化了不必要的情节而留出时间来更加细腻的表现人物的情感，本片还运用了大量的人物的特写从而突出了人物细微变幻的表情，这也成为了本片最大的特点之一。有人说把软件公司那部分全盘删除并不合适但是我们仔细想一想就会发现事实上软件公司的那部分的删节与否并不会构成对整个主线的影响，反而现在删去软件公司的本片显得非常的自然流畅。

让我充分感受到深川荣洋作为一个日本导演的感性是在他插入的原著所没有的一个桥段里面。这个小小的，可能总计不到5分钟的片段，是长大后的雪穗和亮司唯一的面对面的交集，而导演将这个简单的片段分割成了三个部分，当你在片尾终于将这三个片段看过之后，你就会顿时明白了何所谓“无望的守候”，还未察觉就已然泪下：第一个部分我们只看到亮司身着脏兮兮的工装，不知面对着什么泪流满面的笑着，这个片段穿插的非常突兀，上一秒还淡然的离开典子死去公寓的他，为何漠然如他下一秒却突然像情感爆发一样？第二个部分是，雪穗在和未婚夫高宫挑选婚纱，雪穗穿上婚纱魅力非常，她非常优雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宫，高宫回以赞许的眼神。第三个部分是在最后的片尾，穿上婚纱的雪穗看向未婚夫后，慢慢的把视线轻轻调离了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿着工人装的亮司仰头望着她，然后雪穗突然在一瞬间对着窗外的亮司绽放了笑颜，就像是曾经的那个单纯的小姑娘，那笑容是那么的温暖而灿烂，窗外的亮司泪流满面的笑着，也许很悲伤，也许很心酸，又也许真的在为她高兴。是利用也好，是真心也罢，原来她曾经单单只为了他而那么美丽的微笑过。

深川导演没有像电视剧那样强制性的改变了原著，而是顺从着东野圭吾的意图而铺陈给观众一个开放性的结局，那爱情是否存在过已经不再重要，导演只是想用他的方式来解读白夜行的真谛。

C. 电影《男人上路》观后感

成长的故事《男人上路》

去年的时候疯狂的寻找这部电影，最后还是在土豆网上看了它。看过有段时间了，最近才收拾一下心情把感想写出来。网上找不到可以下载的版本，因为这是一部小制作的电视电影。也就是说它永远不可能在电影院里上映，或许连发行DVD的机会都没有。或者在中央六套或者八套的什么时候能播出一下。还好最后在土豆网上看到它了。最近广电总局对视频网站加强管理了，都要颁发执照才能营业。BS广电总局，什么能看什么不能看自己都不知道，一堆拉古董来决定年轻人能看什么电影。看看那些被删得面目全非的电影吧，这就是古董们的品味！

跑题了。说回到电影上，《男人上路》的成本和题材都决定了它不会有大场面，都是生活和感情路线，故事情节也很简单。男主角庄大林是个钻井队长。十多年来在野外钻井，冷落了家中的妻子米燕和儿子庄严。米燕和庄大林离了婚，带着庄严嫁给了苏克。庄严调皮被学校要求退学，米燕和苏克也无法管教庄严就让庄大林把庄严带走。在庄大林带庄严回塔里木的路上，庄大林发现庄严撒谎。庄严把苏的名贵兰花都给毁了。庄大林惩罚庄严，让他沿着沙漠公路走30公里。在途中他们又遇到了到塔里木寻找丈夫的孕妇王晓月，王晓月和庄大林父子的对话让他们都认识到了自己的错误。最后他们成功的把王晓月送到了她丈夫的身边，同时也赶上了庄大林徒弟的婚礼，而庄严也认识到了作为男人应该承担的责任。

原谅我的介绍如此简单，因为这部电影本身的故事就很简单，很多的情节也经不起太多的琢磨。但是我还是很喜欢它，一方面是那种儿子和老爸之间的感情，一方面是这故事和自己成长的环境如此的接近。

我的父亲虽然不是在钻井队的，他是属于地质调查的，也是半年在野外半年在家的那种工作。在他的单位这样子的生活很平常，很多人一年到头在家里待不了几天好几年不回家。有的人孩子马上出生就出工了，过几年回来孩子见了叫叔叔不是什么新鲜事在我们那里。对小时候的最多印象都是和妈妈一起的生活，反倒是父亲在家的时候觉得家里多个人有点别扭。到现在我和父亲的交流也不多，几次长谈都是因为一些很大的问题，比如说考学，工作一类的事情。

说回到电影上，我觉得电影的主要线索就是庄大林和庄严的感情线索。从庄大林的家（似乎是乌鲁木齐）到塔里木的500多公里路既是庄严成长的一段历程，也是庄大林自己对家庭对感情的寻找过程。庄严是个调皮的孩子，但是他的本性不坏，这一点从他的日记里可以看出来。他的那些折腾可以理解为以他自己的方式反抗。庄大林对孩子的教育也比较男人式的简单和直接。当他发现庄严把苏克名贵的兰花都毁了以后，他让庄严自己选择要么回去给苏克道歉，要么接受庄大林的惩罚。庄严对苏克十分的痛恨，自然不会回去，只有接受父亲的惩罚。庄大林罚儿子带上水和大衣沿着沙漠公路走30公里，的确有点粗暴，但是比那些动不动就殴打孩子的家长们强太多了。特别是后来庄严说庄大林没有信守小时候的承诺，每个月回来看他，要求罚庄大林也走30公里的时候，庄大林坦然的接受惩罚。他就是为了告诉孩子一个道理，承诺的一定要做到，这是做人的基本原则。有的时候学会做人比学会某些技能更加的重要。如同武侠小说中描写的那些少林寺的高僧一样，武艺越高自身的修养也越高，学习高的技术也应该有高的自我修养。在这一路上，庄大林也不断回忆自己与米燕过往的种种，如同他在一路上听的那首燕子一样。自古忠孝不能两全，有的时候感情和事业也是难于平衡的。看得出来庄大林对米燕的感情没有变，只是这样的选择让他也很无奈。距离和时间真的是很可怕的东西，会把很多人和事变得面目全非。庄大林带着庄严回去塔里木，他承担起了一个父亲教育孩子的责任，从某种角度讲，这也是庄大林的一种成长。成长也会有痛苦，是要付出代价的。

这部电影还有一点让我喜欢的就是那些戈壁和沙漠的景色，包括在塔里木的油田。因为父亲工作的原因，我曾经去过那里。我丝毫不掩饰自己对那片土地的喜爱，尽管江南秀丽的山水很美，但是我还是偏爱荒漠中那些粗旷的线条和孤独的感觉。在那样的环境下能充分的感受到人的渺小和自然的不可抵抗。

《男人上路》观后感

这部片子的大意是：男主人公庄大林在塔里木的油田是一个钻井队长，老婆忍受不了这种颠沛流离的日子，有了别的男人，他们离了婚。离婚后庄大林在钻井队扎了根，八年里他只见过儿子四次。一天庄大林接到前妻的电话，让他回去一趟，说儿子出事了。庄大林没想到，十二岁的儿子为了去网吧经常逃课已经被学校开除了，为了搞到继续上网的钱，还把继父养的一盆名贵的兰花给卖了。在几天接触中庄大林慢慢地从庄严身上看到一些自己不喜欢的东西。为了改变儿子，庄大林有了一个计划，他决心把庄严带到油田去，让大自然净化一下儿子的心灵，使他成为一个真正的男人，故事就在这个背景下展开。

故事并不复杂，也没有大场面，但认观众看了感觉是那么的真实感人，会让我们思考如何做人，如何教育孩子做人，也会让孩子学会如何尊重父母、理解父母、爱父母和关爱他人！真希望能多拍一些这样的片子，让观众在“乳房宴”中能多一些清醒！

D. 找一部电影，一个很小的男男人，外星人好像长得跟人类一样。在一个很大的人形飞船。飞到了地球什么电影

电影《戴夫号飞船》

是由布莱恩·罗宾斯执导，艾迪·墨菲、伊丽莎白·班克斯主演的科幻喜剧电影，于2008年7月11日在美国上映。

E. 求几部变身类的电影

转自贴吧

其实这类电影比较好找了，贴吧里推荐的有，网络一下也能在其他地方找到，

刚看了老片，窈窕淑男，心血来潮，说说那些我看过，并且感觉不错的吧。1，窈窕淑男

82年的，达斯汀·霍夫曼扮演的一个男演员，有才华但太过个性因而丢了工作，万般无奈之下，男扮女装化名桃乐茜应聘一个肥皂剧的女角色，没想到大获成功，男人般的坚强，充满主见的气质吸引了无数的粉丝，并且影响了不少的女性，在拍戏过程中，他喜欢上了女护士的扮演者茱莉，被一些男性追求，包括茱莉的父亲，这是一部喜剧片，很搞笑，但也很温馨，最后的结局很完美。这部老片，还能看到80年代初期美国人的生活常态和性别观念，看老片的感觉和现在的美国电影很不一样。据说，这个中级成本的电影，大获成功，取得了票房亚军，达斯汀·霍夫曼女装让美国人惊艳，现在看来，扮相和后来者比起来，就很一般了，但它的剧情非常的出色，现在看来仍然非常吸引人。
2 蝴蝶君

也是老片，93年，大卫·柯南伯格导演，尊龙主演。这部电影来自于一个真实又荒诞离奇的故事，关于时佩普的故事大家可以网络一下，大概说起来就是一个英俊帅气充满才华的京剧旦角演员，被法国大使馆官员爱慕追求的故事，尽管现实中从来没有女装，但法国人固执的想像着梁祝的传说，以为他是她，并且为了“解救文革受难的她”背叛了祖国，后来“她”千里寻夫，赶到法国，并且为他带去了一个黄头发的儿子，他深信不疑，直到法国法庭宣判席上，他亲口承认他是他而不是她。这件事情，震惊了法国人，后来他们都一直生活在法国，老死不相往来，30年后，好像是去年还是今年，时佩普病逝，他仍然没有原谅他。故事被电影改编了一些，猜测中的间谍身份成了真实的，囚车上，尊龙脱光了衣服：LOOK AT ME ，让法国人恐惧，你到底喜欢的是谁呢。监狱中，法国人化装成一个小丑自杀（现实中好像自杀未遂）。最先改编故事的，好像是歌剧蝴蝶君，西方男人，被神秘的东方文化所愚弄，对应的是蝴蝶夫人，美丽，温顺，富有奉献精神的东方女人被强大的西方男人征服的故事。这是个很好的故事，但是拍起来难度很大，尊龙和杰里米·艾恩斯都是世界著名的演员，导演也很有实力，但是并不如同年拍摄的同题材电影，霸王别姬，那么成功。女装的尊龙扮相，没有张国荣那么美丽，这个故事为什么没人翻拍呢。。

3，美丽拳王，泰国片也是改编自真实的故事，泰拳冠军--龙唐的故事，他的故事在泰国可以说家喻户晓这是一个为了变成女人，而从事最具男性特征，最暴力的工作，并且登上顶峰的男人。泰国影帝亚山里苏璜主演，故事基本是讲的就是主角的生活经历，梦想成为一个女孩，为生活所迫打拳，关于性别的挣扎，变身之后社会的争议等等。。。这个片子配乐真的很赞，很好听，最后主角穿着女装回家乡，惊人的美丽如脱茧而出的蝴蝶，真的很美。最感动的还是其中一幕，他到日本参加比赛，一个很漂亮的日本女孩一直等在他的宾馆门外，她对着他脱光了衣服，他抱着她流泪。

4，我爱上了朋友的姐姐韩国片，安在旭主演，几年前看的，安在旭喜欢他死党的姐姐，无奈她一直把他当弟弟看待，为了接近她，他成为了她的闺中密友，以求能够了解她，影响她并为男生的他创造机会。。结果给另一个出色的男人出色的男人创造了机会，那男人帅气又多金，他只能干着急，没有任何办法。当然，结局还是美好的，黄丝带的故事也很感人。这样的影片，少不了的搞笑桥段：被男人追求，和女主同床共枕什么也做不了等等，有个桥段还被色既是空模仿（就是喷饭的镜头），澡堂中被那个小男孩追来追去也很好笑。整的来说制作的很优秀，不明白为什么本片名声不大。最赞的是安在旭的造型，不比女主角差多少，当然除了身材之外，看海报就知道了。

5，无性的世界外国片，一个大学生野营中初尝禁果之后，诱发了变身基因，（好像是兴奋状态下就变身了），后来他遇到另外一个变身者（当然彼此不知道内情），同性的时候，他们互相讨厌误会重重，异性的时候，他们互相吸引，彼此爱慕，最后真相大白，他们在一起了。他们在床上翻滚，一会男一会女，目惊口呆了吧这个片，可能看过的人很少吧，优酷上有（再老的片在优酷土豆也找的到，就是不清晰），变身采取的是两个演员分别饰演的方式，比较赞的是，演员选的，变身前变身后男孩女孩看起来眉目之间真的很有一个人的感觉。

6，变身辣妹，也叫小姐好辣这个严格上来说，变身方向不对路，但是片子比较优秀，是一个漂亮的女高中生和一个笨蛋劫匪交换身体，这个女生带着男人的身体取得同伴的信任并且寻找自己身体的故事。罗伯·施奈德的演技非常的棒，演一个女高中生的神韵，对他的长相来说，还是很有挑战性的，但是他演的很好，故事很搞笑。

7，小姐好白美国片，嘲笑肤色歧视的作品两个黑人特工，为了保护两个身份高贵白人千金，化妆改版成这两个千金吸引劫匪的故事。他们的改扮非常的强悍，给人的感觉是披上了一层人皮，而不是化妆的效果。具体大家可以去看电影，有很多笑点。

我对变身的定义：身份的改变，而不一定是身体的改变，拥有双重身份，其转换和冲突是这种小说电影的看点，所以霸王别姬和王的男人没写，，虽然我也很喜欢这两部电影，话说孔吉还真是闪人的眼睛啊。。还有一些我没看过，有的看过印象不深刻，果然还是老作品内涵啊雌雄大挪移看了一集，女主好难看，我和他的XX看了一点，很有漫画的风格，哎吔女朋友，三丨级片，看起来一般，看点是陶大宇演三丨级片，有部日本电视剧忘记名字了，讲的是变装女的故事，由日本很有名的变装女艺人演主角。。很漂亮。。不比真正的日本女星差

希望对你有帮助

F. 男人变小钻到女人里面的电影叫什么

你说的这个是一个短片，名字叫【缩小的情人】，实际上这部短片是西班牙电影【对她说】中的一段。所以，看过【对她说】就等于看过【缩小的情人】了。

G. 一部电影讲述一个男人自小被圈养起来，被人24小时监控观赏，最后知道了真相选择逃离。这部电影名是什么

《楚门的世界》

向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目。

30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧『楚门的世界』中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的唯一主角——楚门。

楚门从小到大一直生活在一座叫桃源岛的小城（实际上是一座巨大的摄影棚），他是这座小城里的一家保险公司的经纪人，楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他，每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。
虽然感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果，但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。可节目的制作组由于一时的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，“父亲”立即被工作人员带走，直到楚门悲痛万分开始怀疑后他们编织了一个完美的谎言让他们“父子”相见，从而达到他们满意的效果。
多年前一位既是《楚门的世界》的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘施维亚十分同情楚门，楚门对她一见钟情。她给了楚门一些善意的暗示，自己却被强行带离片场。回忆起施维亚的楚门开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。
痛定思痛，他决定不惜一切代价逃出海景这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，近30年里牢牢地把楚门控制在海景的超现实世界之中。
经过几次逃脱的努力失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在海景就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路。

http://ke..com/view/112293.htm

H. 为什么有人拿电影《苏丹》和电视剧《甜蜜暴击》做比较

正所谓可内行看门道外行看热闹，有些人因为《苏丹》和《甜蜜暴击》都是讲述爱情，又涉及比较激烈的运动——综合格斗和拳击，所以稀里糊涂拿来比较。

但是看过电影《苏丹》和电视剧《甜蜜暴击》的观众，是绝对不可能把两者拿来类比的，因为没有可比性。

我们在观看《苏丹》时，看到了摔跤运动员的坚持和策略性，看到了爱情激发人潜能的可能。

但是观看《甜蜜暴击》时，我们能收获什么？流量明星的帅气？不切实际的爱情泡沫？

所以拿《苏丹》跟《甜蜜暴击》对比，除了可笑，还能剩什么？