欧美带肉爱情电影

1. 美国爱情片大多都悲情交加，有什么值得一看的美国爱情片吗

欧美爱情片排行榜 欧美爱情电影前十名
1、《乱世佳人》
主演：克拉克·盖博 费雯·丽 奥利维娅·德哈维兰 海蒂·麦克丹尼尔斯 莱斯利·霍华德 托马斯·米切尔 埃迪·“罗彻斯特”·安德森 伊夫林·凯耶斯
简介：美国南北战争前夕，南方农场塔拉庄园的千金斯嘉丽(费•雯丽 饰)爱上了另一个农场主的儿子艾希礼(李斯利•霍华德 饰)，遭到了拒绝，为了报复，她嫁给了自己不爱的男人，艾希礼妻子梅兰(奥莉薇•黛•哈佛兰 饰) 的弟弟查尔斯。 战争期间，斯嘉丽成为寡妇，失去母亲，挑起生活的重担，不再是当初的千金小姐;战争结束后，她又两度为人妻，嫁给了爱她多年的投机商人瑞德(克拉克•盖博 饰)。 然而，纵使经历了生活的艰苦，斯嘉丽对艾希礼的感情仍然没有改变。艾希礼妻子梅兰的去世，给了斯嘉丽一个机会，一边是深爱自己的丈夫瑞德，一边是心心念念多年的艾希礼?斯嘉丽会给自己怎样一个不一样的明天?

2、《人鬼情未了》 3 《魂断蓝桥》

4、《罗马假日》

5、《简爱》

简介：贫困出身的少女简爱得到一个机会离开孤儿院到神秘古堡中当小女孩的保姆，本来以为可以重享人间温情，不料男主人爱德华洛微斯特个性暴燥，行事神秘，令到她的感情饱受折磨。当爱德华决定另娶新婚夫人时，简爱黯然离开古堡。但在她惊闻古堡失火烧毁，而她所爱的堡主已变成瞎子之后，又忍不住重投爱德华的怀抱。

6、《保镖》

7、《卡萨布兰卡》

8、《泰坦尼克号》

9、《廊桥遗梦》

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豆瓣评分：9.3

年代：1997

地区：美国

类型：爱情/剧情

导演：克林特·伊斯特伍德

演员：克林特·伊斯特伍德 梅丽尔·斯特里普 安妮·科利 维克多·斯勒扎克 吉姆·海尼 莎拉·凯瑟琳·施密特 克里斯托·弗克朗 菲利斯·里昂斯 戴布拉·莫克

简介：影片讲述了家庭主妇弗朗西斯卡在家人外出的四天里遇到了《国家地理》杂志的摄影师罗伯特·金凯，在经历了短暂的浪漫缠绵后，弗朗西斯卡因不愿舍弃家庭而与罗伯特·金凯痛苦地分手。但是对金凯的爱恋却萦绕了弗朗西斯卡的后半生。

10、《风月俏佳人》

2. 求一部欧美电影，剧情关于好像是一对新婚夫妻,男的当兵去了,女的在家跟很多有钱人发生了关系

剧情介绍：拉扎勒斯重新弹起了被他尘封已久的吉他，演奏着他最心爱的蓝调音乐，全身心地沉浸在忧伤的旋律之中……音乐成了他最近生活的真实写照，他的痛苦在指尖触碰琴弦时得到了宣泄，被妻子欺骗的耻辱也不复存在了，但是他仍然感觉自己的灵魂在破碎的梦想与背叛的忠贞中迷失了方向，直到他在街头捡到一个奄奄一息的白人女孩。蕾是在一种非常尴尬的情况下与拉扎勒斯相逢的，她当时赤身裸体，被打得已经失去了意识，身体僵硬地被扔在路边等死，直到拉扎勒斯发现并救了她。这位虔诚的中年黑人很快就知道了这个被自己带回家精心照料的小姑娘竟然是老乡，他们同样来自于田纳西州的一个小镇。更糟的是，她患有一种罕见的欲望失调症，一旦开始发烧，就会疯狂地渴望从男人那里得到被爱的感觉，这源于她还是孩子的时候受到过自己母亲的虐待和抛弃。每当她犯病，就会疯狂地翻电话本，寻找任何一个属于男性的名字……蕾本来也有一个真正爱自己的男人--罗尼，并将自己仅有的希望都放在了他的身上，然而美好永远是短暂的，罗尼被遣送回军营服役。突然而至的绝望不顾一切地打击着蕾本来就不堪一击的脆弱心灵，她很快就染上了毒瘾，然后只能用她惟一知道的方式养活自己：为任何有需要的男人提供肉体交易。但这种生活，在遇到拉扎勒斯之后得到了彻底的改变。信奉上帝的拉扎勒斯觉得自己有责任帮助蕾远离这种不道德的生活方式，而他自己内心深处的仇恨也需要适当地发泄一下，于是，他用铁链将她锁在水箱上，意图通过圣经中提供的方式来证明自己这种极端做法的正确性，似乎也只有这种方法，才能让拉扎勒斯和蕾双双得到救赎……然而，随着时间的推移，拉扎勒斯对蕾产生了感情和依赖，他将铁链从她的身上解开，却不知道这种举动也代表着自己紧闭的心灵的释放，他重新在另一个女人安吉拉身上找到了真爱，通过解救蕾，他也让自己的生活迈进了全新的篇章。

3. 爱比死更冷——一部精神与肉体的爱情电影《理发师情人》

午后时光，翻出一部老电影，配着很接地气的鸭脖子，又一次看起了这部法国电影，由帕特利斯·勒孔特执导，于1990年上映，算是一部不折不扣的老片子。每一看都比前一次有些许感触，完了之后，心念之余就粗浅地写一写感想。

其实故事很简单，一句话就可以概括，就是男主人公安托尼在年少时对理发店的寡妇产生了感情。不得不说这让我想到了《西西里的美丽传说》

在他12岁的时候，父亲问他对于未来的理想时，他毫不犹豫地说： 我要娶一名理发师做妻子 。

怀着这样的思想，安东尼每隔一段时间就会跑去理发，理发师皮肤渗出的汗水，衣领处隐隐露出的乳沟，成了他对女人的最初的幻想。

直到后来有一天，理发师无故猝死了。

到了中年的安托尼，在另一家理发店邂逅了美艳而安静的马蒂尔德，并对她一见钟情。

在他第一次进去理发后，就直接问马蒂尔德愿不愿意嫁给他，当时没有得到答复的他在他第二次去理发时如愿以偿：马蒂尔德答应了他的求婚。

从此之后的画面，就全是关于两人的甜蜜故事，在那一方小小的理发室中，他们两人平静而浪漫地生活着：听歌、跳舞、聊天、做爱，男的没有征服世界的欲望，女的没有挥霍金银的热望，他们只是安守在这一方空间之中享受着看似永不衰退的时光。

其间穿插着各色各样人物的到访，他们口中所述的世俗的种种烦恼与忧愁与安托尼和马蒂尔德所共同构建的天堂形成了强烈对比。

可是，就在一个风雨交加的夜晚，马蒂尔德在与安托尼缠绵过后，以出门买东西的名义跳下了湍急的河流，只留给安托尼一封信。

这样戏剧变化的原因从信中得到了解答：马蒂尔德希望留存住这幸福的时光，而只有死，才能成全这一愿望。

片尾，安托尼像往常一样坐在那里玩填字游戏，进来了一个犹太人，安托尼像往常一样跳起来了他自创的怪舞，在与犹太人共舞之后，却突然按下了关机键，并重新坐回去填字，只是淡淡地说了一句：理发师快回来了。镜头又被忽然拉远，仿佛时间从来没有流逝过一样。

看完这部电影，第一反应是讲述了一段浪漫的爱情故事，特别是后半期马蒂尔德与安托尼的柔情缱绻为整部电影奠定了温暖的色调，在整整十年的时光里，他们相濡以沫，纵情欢爱，温柔对视，年复一年，日复一日。就在理发室中，他们互相寻找彼此的目光，抓住一切机会寻找乐子并乐此不疲。

顾城在《门前》中写道：草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。恋人之间最难得的就是不尴尬的沉默，而这在安托尼与马蒂尔德那里得到了完美的体现。他们两个的爱情彷如天造地设，牢不可破，可以说是许多人梦寐以求的典范。

或许是这种梦幻所带来的不真实感深深地刺激了马蒂尔德，正所谓幸福地有多浓烈，当幸福瓦解的那一刻，心碎地就有多剧烈，眼前越是幸福便越是会害怕失去。现在的自己风韵犹存，尚能吸引安托尼的目光，

可是当年华更加老去，肉体的吸引力不再，当这密闭的空间里不再有风流，不再有温存的时候，他们又该拿什么去维系这一段感情呢。

虽然在整整十年的过程中，他们只有过一次的争吵，并在当晚就通过抽烟，喝古龙水，在镜子前做爱得到了化解，可是再过一个十年呢？

当矛盾越积越多的时候，总会有爆发的那一天，而或许所有的幸福也会在那一天土崩瓦解。时间是残酷的，它会在一切看起来不可摧的事物中悄悄埋下消失的种子，在不知不觉中让一切化为尘土和粉末。时光无法让幸福永恒，但死亡可以。

借着出门买酸奶，马蒂尔德纵身跃下的那一刻，她将所有的幸福凝固了，就像她在信中所写的一样：亲爱的，我比你先离开了，在你爱情之火还没熄灭前走了，留下的是孤独的爱，我知道这远远不够，在我还没厌倦之前我离开了，我永远都忘不了你温暖的拥抱，你的味道，你的模样，你的吻，我带着这几年幸福的回忆离开了，是你给我的，我会温柔的亲吻你直到死，我永远爱着你，只爱你一个，我走了但你永远不会忘记……

“她会回来的。”安东尼说。

而故事也就在此结束，她永远活在他心中，他相信幸福过去了，痛苦也会过去的。

完美的生活却没有带来幸福的结局，甚至走不完短暂的一生，反而是像我们这样过着不完美生活的普通人，却大都得以走到人生的尽头。无论是生活或者婚姻，正因为他们的不完美，我们才可以在争吵、纠结、挣扎、奋斗中不断地加以加以完善和补充，从而耗尽我们一生的时光去努力靠近完美。

假如我们的生活一开始就是完美无缺，我们所要考虑的只是如何保住这一份完美，那么患得患失便会悄然产生，稍微出现一点变故，我们很容易就会放大自我的情绪，并害怕未来失去完美的日子，这样的完美早已带不来真正的幸福，所有的幸福也不过是成为了完美的一种表象。

马蒂尔德在与安托尼每一次相拥、亲吻的时候一定是耗尽了自己的力气去感受的，因为这样的幸福太不真实，她的内心恐惧而害怕。这种 内心的纠缠掩藏在表面风平浪静的理发室之中，直到飞坠河流的那一刻才得以真正的凸显和表达。

除开主旨，本片充满着浓浓地异域情调，又是选用了意大利演员，在一开始，对于语言完全没有辨别力的我还以为是意大利电影，因为它的基调和《海上钢琴师》、《天堂电影院》一样，总体上是属于哀而不伤的，对于细节处的思考虽然充满着浓浓地悲凉，但还是无法冲散满溢其间的温暖，两者起到了很好地中和作用。

特别是安托尼用来跳舞的那段音乐，散漫、旖旎而欢快，安托尼的怪舞更是让人好笑又暖心。同时，大量近景以及特写的使用，使得狭小空间里的一切显得鲜活、真实而生动，这种现实的梦幻与幻想的残缺相交织才最终导致了悲剧的发生，真实的是虚妄的，虚妄的才是真实的，在这样强烈的思考中，导演完成了一次出色的哲学探讨与升华。

马蒂尔德用死亡这种略显自私的方式留住了永恒，但那毕竟是浪漫的法国，无所顾虑的主人公、可以虚化的艺术。

但对于平凡的我们来说，死亡其实不一定是最好的解决方式。悦纳生活的残缺，充实生命的厚度，努力拥抱每一个幸福的此刻，创造幸福的下一刻，或许才是最贴切的选择。

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5. 《肉与灵》：性冷淡风的超现实怪诞爱恋，肉与灵的爱情思辨

        近几年，性冷淡风格的电影越来越被影迷接受并喜爱，冷色调为主的画面、极简主义的布景、少台词重意象的表现形式、舒缓静谧的配乐以及荒诞另类的剧情成为这类电影独特的标签，其中以欧洲国家的导演最为擅长。比如瑞典大师级导演罗伊安德森的代表作《寒枝雀静》、《二楼传来的歌声》，法国的《心房客》、《处子之山》等。这些电影往往聚焦个人或群体的孤独、欲望，常常探讨关于人性的哲学或社会疾病，极简克制的形式下留给观众巨大的思考空间来自行解构。

      我这次想推荐的这部电影——《肉与灵》便是走这一路线的，它把“肉欲vs灵魂”这一老套的爱情课题用性冷淡风的形式呈现了出来，给人一种前所未有的情感体验。

    《肉与灵》由匈牙利著名女导演伊尔蒂科·茵叶蒂执导，是一部穿梭于梦境和现实之间的超现实爱情电影，主要讲述了年轻貌美的肉联厂女质检员玛丽卡和中年财务总监安德之间的怪诞爱恋。

      男主角安德是一家肉联厂的财务总监，左手残疾，中年独居。他性格较孤僻，有强烈的自尊心，虽然独身多年，但仍然对爱欲有所向往。

      女主角玛丽卡是这家肉联厂新聘的质检员，外表清纯文静，性格木讷耿直，有严重的社交障碍和强迫症，心智似乎还停留在孩童阶段，抗拒被触碰，对爱情一无所知。

      起初，安德不自觉的被玛丽卡美好的外表所吸引，主动与她搭讪却总以尴尬告终。但安德仍然默默的关注着这个被同事们视为异类的女子。随着交配粉事件的发生，两人终于产生了实质性的交集。

      由于交配粉（专用于动物的催情交配）被偷，警察安排了专业的心理咨询师对肉联厂的每一位职员进行心理检查和梦境分析。在询问过程中，心理咨询师惊讶的发现安德和玛丽卡两人的梦境居然完全一致便找来两人谈话。得知这一情况的安德和玛丽卡从此开始真正了解彼此。

      在梦里，他们都梦见一片静谧空灵的森林雪地和一雄一雌两只鹿，它们时而互相寻觅、互相追逐，时而和谐友好的一起觅食休憩。在现实中，两人仿佛找到了世界上的另一个自己，震惊又欣喜，并逐渐确立男女关系。在经历了几次情感波折后，安德和玛丽卡终于从梦境中的“神交”进阶到现实世界里的肉体交欢，而两人的梦境世界也由此消隐不见。

      纵观全片，导演并没有直白地去阐释她对“肉与灵”这一电影主题的理解和观点，而是通过随处可见的“对位”、“象征”来构建“肉欲”与“灵魂”的辩证关系。这也许就是这部电影能够打败芬兰电影大师阿基·考里斯马基的《希望的另一面》拿下第67届柏林国际电影节最佳影片金熊奖的原因之一吧。

影片通过设置“梦境”与“现    实”、“牛”与“鹿”、“鹿”与“人”这三组关系来不断深化主题。“梦境与“现实”的交替象征“肉”与“灵”的对立，空灵澄净的梦境世界对应纯粹无欲的灵魂交流，而物欲横流的琐碎现实则对应着对肉体欢愉的追求。“牛”与“鹿”也和“肉”与“灵”相对位，肉牛被架在冰冷血腥的肉厂作业流水线上被机械分割象征着纵情肉欲的麻木贪婪，而圣洁神秘的鹿则象征着灵魂相契的纯洁美好。

      “鹿”作为影片最重要的母题在片中共出现了9次，它是安德和玛丽卡在梦境中的对位。雄鹿代表安德，雌鹿代表玛丽卡，梦中两只鹿的各种状态都对应着两个人在现实世界中的关系进展。而影片结尾，当安德和玛丽卡发现自己不再做梦，两只鹿也在阳光中渐渐消失了，这一开放式结局给了观众无限的空间来猜想男女主人公未来的可能性。

      你可以认为安德和玛丽卡是因为彼此在现实世界中认定了彼此、两副孤独的皮囊找到了避风港而不再需要精神世界的交流也可以幸福美满的携手到老；也可以认为他们终有一天会因精神交流的空白失去最初互相吸引的特质而分道扬镳。我们对这场超现实爱情的结局的认定，就体现了我们自己对“肉”vs“灵”这一爱情课题或统一或对立的观念和选择。