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外国电影,一女子有一农场

发布时间:2024-07-16 05:25:14

A. 关于一部电影的介绍!

乱世佳人 Gone with the Wind(1939)
原著: 《飘》(玛格丽特·米切尔Margaret Mitchell 著)
电影: 《乱世佳人》(GONE WITH THE WIND)
导演:维克多·弗莱明 Victor Fleming
编剧:玛格丽特·米歇尔 Margaret Mitchell ....(novel)
Sidney Howard ....(screenplay)
Ben Hecht ....uncredited and
David O. Selznick ....uncredited and
Jo Swerling ....uncredited &
John Van Druten ....uncredited
主演:费雯·丽Vivien Leigh.......Scarlett O'Hara
克拉克·盖博 Clark Gable......Rhett Butler
李斯利·霍华德Leslie Howard........Ashley Wilkes
奥莉薇·黛·哈佛兰 Olivia de Havilland....Melanie Hamilton
类型:剧情 爱情 战争
拍摄日期:1939年01月26日至1939年06月11日
上映:1939年12月15日
首映地点:美国佐治亚州亚特兰大
地区:美国
时长:238 分钟
颜色:彩色
对白:英语
出品:米高梅公司
[编辑本段]剧情简介
《乱世佳人》(GONE WITH THE WIND)是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片,影片放映时间长达4小时,观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪,因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元,历时三年半完成,其间数换导演,银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖,轰动美国影坛。这部耗资巨大,场景豪华,战争场面宏大逼真的历史巨片,以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品,令人百看不厌。
1861年南北战争爆发的前夕,塔拉庄园的千金小姐斯佳丽爱上了另一庄园主的儿子阿希礼,但阿希礼却选择了查尔斯的表妹——温柔善良的玫兰妮为终身伴侣。斯佳丽出于妒恨,抢先嫁给了玫兰妮的哥哥查尔斯。不久,美国南北战争爆发了。阿希礼和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。斯佳丽成了寡妇,后来生下了儿子韦德, 但她内心却一直热恋着阿希礼。
一天,在一次举行义卖的舞会上,斯佳丽和有一面之缘的风度翩翩的商人瑞特再次相见。瑞特开始追求斯佳丽,但遭到她的拒绝。斯佳丽一心只想着去追求阿希礼,结果也遭到拒绝。
在战争中,美国南方军遭到失败,亚特兰大城里挤满了伤兵。斯佳丽和妹妹玫兰妮自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状,任性的斯佳丽成熟了不少。这时,从前线传来消息,北方军快打过来了,不少人家惊惶地开始逃离家园,而斯佳丽的母亲和两个妹妹也患病了,斯佳丽十分想要回去塔拉庄园,回到敬爱的母亲身边。不巧玫兰妮要生孩子了,斯佳丽只好留下来照顾她。
在北方军大军压境之日,斯佳丽哀求瑞特帮忙护送她和刚生下孩子的玫兰妮回塔拉庄园。瑞特告诉斯佳丽他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力,他要参加南方军作战,他留下一把手枪并和斯佳丽拥吻告别。斯佳丽只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园,这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空,母亲已在她回到家的前一天病逝,而父亲因为受到太大打击而精神错乱。
不久,战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税,斯佳丽在绝望中去亚特兰大城找瑞特借钱,但得知他已被关进监狱。归来的途中,斯佳丽遇上了本来要迎娶她妹妹苏埃伦的暴发户弗兰克,为了要重振破产的家业,她骗取弗兰克和自己结了婚,后生下女儿埃拉。
斯佳丽在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯,并和北方来的商人大做生意。此时,瑞特因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面,再次展开爱恨交织的关系。
弗兰克和阿希礼因加入了反政府的秘密组织,在一次集会时遭北方军包围,弗兰克中弹死亡,阿希礼负伤逃亡,在瑞特的帮助下回到玫兰妮身边。斯佳丽再次成为寡妇。此时,瑞特前来向她求婚,她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的瑞特结了婚。婚后,夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后,女儿美蓝出生,瑞特把全部感情投注到美蓝身上。在阿希礼的生日会前夕,斯佳丽与阿希礼相见时热情的拥抱引起旁人非议,但玫兰妮不相信他们之间有暧昧关系。瑞特可不这样想。
当斯佳丽告诉瑞特她已经再次怀孕时,瑞特怀疑地问那是谁的孩子?斯佳丽在羞怒之下欲打瑞特,却不慎滚下楼梯引起流产。瑞特感到内疚,决心同斯佳丽言归于好,不料就在他俩谈话时,小女儿美蓝意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生,玫兰妮终因再次怀孕而命丧黄泉。临终前,她把自己的丈夫阿希礼和儿子博托付给斯佳丽,但要求她保守这个秘密,斯佳丽不顾一切扑向阿希利的怀中,紧紧拥抱住他。面对伤心欲绝毫无反应的阿希礼,斯佳丽终于明白,她爱的阿希礼其实是不存在的,她真正需要的是瑞特。
当斯佳丽赶回家里告诉瑞特,她是真正爱他的时候,瑞特已不再相信她。他决心离开斯佳丽,返回老家去寻找美好的事物,被遗弃的斯佳丽站在浓雾迷漫的院中,想起了父亲曾经对她说过的一句话:“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活,她期盼着美好的明天的到来。
[编辑本段]获得奖项
本片在第十二届奥斯卡金像奖中荣获八项大奖:最佳影片奖、最佳艺术指导奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖和最佳剪辑奖。
[编辑本段]角色简介
斯佳丽
一个猫一样的女人。有着猫一样的目光,猫一样的微笑,猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么,这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢?
首先她在困难的时候敢于承担责任,虽然也有动摇,但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮,她重振塔拉庄园,后来长期扶助阿希礼一家等等。
其次她敢于去爱、无怨无悔,她的整个青春都在爱着阿希礼,没有回报但她仍没有放弃努力,直到能力的极限为止。
还有就是知错能改,当她最后明白她之前所为是错误时,她马上向瑞特道歉,请求原谅,尽自己最大的努力来守护他们的爱。
总的来说,斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子,人中龙凤,难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》,每次都有不同的收获。年轻时看,讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽,喜欢纯洁善良的玫兰妮,不喜欢油腔滑调的瑞特巴特勒,喜欢温文尔雅的阿希礼,喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活,不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后,不由得对斯佳丽敬佩起来,原本是一个弱女子,任性而年青,第一次结婚是一时的冲动报复,嫁给了不爱的男孩,让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一家人的生存,抢走了妹妹的心上人,肯尼迪。肯尼迪虽然是一个半老头子,却不是斯佳丽的对手,面对她的冷酷和无情,他束手无策。最终为了斯佳丽差点遭受的侮辱去报复穷白人而被人击毙,不幸枉死,却从未享受过斯佳丽的一点爱。于是斯佳丽再次成为寡妇,而且还是个有钱的寡妇。在那个战火纷飞的年代,为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺,在北军就要攻占亚特兰大的时候,斯佳丽又果断地替玫兰妮接生,并找到瑞特冲破重重阻碍和关卡,回到了乡下老家--塔拉庄园。在又饥又饿之时,她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫,一穷二白的多重打击,她不屈不挠,带头种田干活,喝令妹妹下床摘棉花,并照顾玫兰妮和小波,支撑一家人的生计,那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘,本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难,她没有选择逃避,而是勇敢挑起家里的重担,以常人难以企及的毅力抗争命运,每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓,决不愿让家人再受苦挨饿时,我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术, 它那么生动地刻划了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。我觉得那时的她,已完成了最艰难的嬗变,由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶,自由而高贵,那时的斯佳丽就像一个女神---渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。
刚强、坚韧
无论是面对战争的废墟和硝烟、母亲和父亲的去世、生活的贫穷艰难还是女儿的夭折,在和她承受同样的痛苦和艰难的人们当中,她都是最刚强、最坚韧的一个和最先从痛苦和艰难中走出来的一个。当斯佳丽面对着已是满目伤痕泰勒庄园时,她的坚韧和刚强令她这个家中的长女担起家长的重担。在影片的末尾,她还坚定地告诉我们:Tomorrow is another day。
虚荣
这应该是一个贬义词了,可是,斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱,在她的身上,虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说:“女孩子总是要有一点虚荣心的,无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘,无论如何也要用它做一件漂亮的衣服,还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时,她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿,但她的这种做法(也就是她的虚荣心)是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望,这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。
贪婪
这总应该是个贬义词了。但是,斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的,在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下,母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷,贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地,为了借钱交税,斯佳丽勾引了妹妹的情人,继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后,她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以,当她拥有了当前她所需要的钱之后,她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中,她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。
残忍与自私
这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语,特别是以温和、善良为美德的女性。但是,斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先,在社会转型的时期,人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念,接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式,并且成为了一个小资本家的女人,在这一点,她是非常了不起的。而且,在刚刚建立了资本主义制度时,自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会,对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素,此时,自私与残忍就成了强者的优点。
美丽
斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽,但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西,从来不用自己的美貌来玩弄爱情,无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的,但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人,但你也有权利去追求属于自己的爱情。
综上所述,我们得出了这样的一个结论:
斯佳丽,猫一样的女人,刚强的、坚韧的、虚荣的、贪婪的、残忍的、自私的女人,女人的典范。
瑞特
我必须承认,对我来说,《乱世佳人》的吸引力之所以这么大,和克拉克盖博主演的瑞特巴特勒绝对有关系。
当然,斯佳丽眯着那双像猫那样的绿眼,迷人而妖媚,同样也让人倾倒。她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人,她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强,却不乏善良、美丽、脆弱;她是一个高不可攀的女神,让许多女人都梦想着能像她那样,集财富、美貌、能干、坚强于一身,让瑞特那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。但我认为,瑞特给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想,他是那么潇洒倜傥,那么玩世不恭,那么自信过人,富有并充满了成熟男人的魅力,该是多少女性心目中的偶像啊。
在这里,简单回闪思嘉和瑞特相遇、相识、相爱的几个片段,就能让人对瑞特爱我所爱,坚持自儿,富有个性的男性魅力印象深刻:
片段一:瑞特第一次见到斯佳丽是在十二像树园的烧烤会上。斯佳丽向所有的男士卖弄风情,却发现瑞特正注意她,斯佳丽向身边的女伴抱怨说:“他看我的样子,就像我没穿衣服”可见瑞特给人的感觉不是温文尔雅,富有绅士风度,对世事的有种别人所不具备的强大洞察力和影响力,表明了他与一般的南方男人不同点:现实、大胆而富有进攻性,当他躲在书房里偷听斯佳丽大胆地向阿希礼表露爱慕,但因遭到婉拒,她气急败坏地搧了阿希礼一个耳光,并砸碎了一个小花瓶时,他吹了一个口哨,于是他被斯佳丽指责为不是一个绅士,而他同时也反唇相讥斯佳丽不是一个真正的淑女,让斯佳丽气极。俩人第一次相见就是一次爱情的交锋。
片段二:斯佳丽因查尔斯病亡到亚特兰大散心,正在服丧的她,十分渴望能再度飞旋于舞池中,表现了她在内心里对无拘无束、自由生活的向往和憧憬。是瑞特看出了她的心思,并出重金替她撬开了那个压抑而沉闷的社会道德囚笼,使她走上了和别的南方女人最不相同的命运之路。这正是斯佳丽反叛旧的社会道德标准迈出的关键性一步,而这一步,如果没有瑞特暗中巧妙的支持和安排,斯佳丽是决不会踏出的。如果没了这关键一步,那么日后那个能干、要强、并独当一面的乱世佳人---斯佳丽就决不会存在了!
片段三:瑞特为了帮助斯佳丽重返故里,拼死弄了一匹身负重伤的老马,并帮助她把玫兰妮抱到马车上,同时一路历经辛苦,并在即将要到达的时候,瑞特看到许多南方兵前仆后继,视死如归,深感震撼,并决定上战场,为保卫家园尽一份力。这时可以看出,为了心爱的女人,他能出生入死; 同样,面临家园被毁之境,他也是一个热血之人,导演在这里才向我们描绘了一个深藏在平日玩世不恭外表下,也具有一颗为荣誉甘洒热血之心的典型南方男性的形象。在这里我们看到,虽然瑞特平日里非常精明、现实,但他骨子里其实还是一个南方人。
片段四:瑞特在经历了丧女之痛和斯佳丽在精神上的背叛后,面对玫兰妮的之死,对一切都灰心失望至极,回家收拾行李,返回自己的故乡,查尔斯顿。当愚蠢的斯佳丽最后发现自己已深爱瑞特时,才发现已最终失去了自己最心爱的人。瑞特最后走得十分干脆,让斯佳丽深感懊悔。直到这里,我们才听到那颗曾经为爱而柔软的心破碎的声音,同时也因为破碎而对斯佳丽变得“冷酷无情”,这里的瑞特才让我们感觉到,这个男人敢爱敢恨,处理事情十分干脆利落,极富男性魅力。
再说说阿希礼和美兰妮,他们是相似的,具备南方的一切美德,有知识,有文化,有思想,有修养。
美兰妮基本上是完美的,她善良,仁慈又不乏勇气,斯佳丽摘棉花时,她想帮忙,斯佳丽杀人时她也帮忙,除了瑞特,她是斯佳丽的另一个支持者。我做过小范围的调查,先看书的基本都喜欢斯佳丽,而先看电影的则喜欢美兰妮。我觉得美兰妮太好了,好得不真实,而斯佳丽是有血有肉的,是真实的,有缺点也有优点。
阿希礼是真实的,他是个活在过去的人,时世变迁,他不想面对,他是缺乏勇气的。他不爱斯佳丽,又不说不爱她。斯佳丽走投无路找他时他只给了她庄园的红土,后来知道斯佳丽卖了自己,他说他该去抢劫,他也只是说说吧,估计不会去的,这一点,他确实不如拖这军刀想帮斯佳丽对付逃兵的美兰妮。
乱世佳人里的人物都是完美的,如果没有玫兰妮的淑女风范,怎能体现出斯佳丽的桀骜不逊。没有阿希礼的懦弱,怎能体现出瑞德的风范呢。
斯佳丽的奶妈.玛格丽特
温暖,可靠,安全。象母亲一样时刻保护她的孩子斯佳丽。
理智,聪明,现实而且冷静,带一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳丽,支持她,爱她,虽然没有多说什么,但是她一直是斯佳丽的靠山,坚强有力。
忠诚,固执,可爱。对自己的宝贝,那是不顾一切的去保护;虽然只是一个家奴,但她有自己所要维护的处事原则。
黑人奶妈的形象刻画的非常成功。 由此扮演黑妈的演员哈蒂·麦克丹尼尔(Hattie McDaniel)战胜了奥丽维亚(美兰妮)获得了第十二届奥斯卡最佳女配角奖,据说是历史上第一个获得奥斯卡奖的黑人。哈蒂将其特有的幽默感注入奶妈玛格丽特一形象中,台词念得完美无缺,与斯佳丽的扮演者费雯丽配合默契,犹如绿叶扶红花,结果两人双双获奖。由于奶妈一角的成功,哈蒂后来几乎垄断了银幕上所有的黑人保姆角色,在许多影片里可以看到她那肥胖、温顺、饶舌的形象。
[编辑本段]影片评价
有人说这部电影最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园,在园中手握红土发誓,无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段,因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对,因为这实在是一部太经典的片子,经典的场面太多,各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个:以后,明天就是新的一天了。什么是爱?什么是恨?爱和恨可以象两条永不相交的平行线,爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的,因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候,才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢:如果错过太阳时你流泪了,那么你也将错过星星了。历尽沧桑,你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。
“不要不辞而别,我的爱人。
我看望了一夜,现在我脸上睡意重重。
只恐我在睡中把你丢失了。
不要不辞而别,我的爱人。
我惊起伸出双手去摸触你,我问自己说:
“这是一个梦么?"
但愿我能用我的心系住你的双足,紧抱在胸前!
不要不辞而别,我的爱人。”
——泰戈尔《园丁集》

经典台词
美国电影学院每年都会为一些特别的电影项目评出前100名。05年取得经典台词榜第一的电影《乱世佳人》是克拉克·盖博在1939年出演的的一句台词。那是瑞特对斯佳丽说的一句话:“坦白说,亲爱的,我一点也不在乎。”“盖博的这句台词被人们在不同的场合引用,”鲍博说。“无论男女,当他们陷入一种并没有完全投入的恋爱关系时,想要控制局面,就会用到这句话。”
经典片段
瑞特离开斯佳丽后,斯佳丽最后坐在楼梯的台阶上说——“After all, tomorrow is another day。”
斯佳丽在回到被毁的家园后,在山头上说----“上帝为我作证,上帝为我作证,北佬休想将我整垮.等熬过了这一关,我决不再忍饥挨饿,也决不再让我的亲人忍饥挨饿了,哪怕让我去偷,去抢,去杀人.请上帝为我作证,我无论如何都不再忍饥挨饿了!”
[编辑本段]【小说译序】
绝版的傅东华先生的译序
前年我将《吉诃德先生传》续译完书之后,便颇倦于译事,以为这种工作究属太机械,于人于己都没有多大好处,不如趁我这无几的余年,多做一点不为他人作嫁的笔墨,或许可以比较心安理得。所以当时我曾对朋友们宣说:《吉诃德先生传》是我最后一部译稿了。
今年夏初,由本书拍摄成的电影《乱世佳人》(前曾译作《随风而去》)在上海上映四十余日,上海的居民大起其哄,开了外国影片映演以来未有的纪录,同时本书的翻印本也成了轰动一时的读物,甚至有人采用它做英文教科书了,我却还象一个初到上海的乡下人,全不晓得这回事。当电影开映的前几日,有些朋友怂恿我译这本书,意思甚是殷切,仿佛这书的翻译非我莫属似的。那时我厌倦译书工作的心理并未改变;又以为一部时髦书未必一定就是一部好书,所以迟疑不决,停顿了近一月。直至书的内容涉猎过了,电影也领教过了,才觉得它虽不能和古代名家的杰作等量齐观,却也断不是那种低级趣味的时髦小说可比——它的风行不是没有理由的,它确实还值得一译。同时那位怂恿我译的朋友又告诉我,这书日本已经有两个译本,都销得很好。于是我就发了一股傻劲,把事情决定下来—— 他们有,我们怎么能没有?
但是这么一部百余万言的巨著,碰在这么一个纸昂墨贵的时期,即使我自己不怕精力的中折,又哪有不怕资本亏折的出版家呢?真是事有凑巧,那时节国华编译社刚刚组织起来,听到我有意思要译这部书,立即派代表跟我接洽。我们彼此至诚相见,三言两语就把事情商妥了。于是我从六月二十五日动起笔来,现在邀天之幸,总算可以如期出版上册了,下册的时间比较从容,而且已经驾轻就熟,大约可以不成问题的。
以上就是我翻译这书的缘起。读者诸君如果读了之后觉得还不大失望,那我可以代替诸君谢谢那几位怂恿我译的朋友,以及国华编译社的诸君,因为没有他们的怂恿和帮忙,这一个译本是无从产生的。
照理,译者已将一部译本奉献在读者面前,他的任务就已算尽了,无须再说什么了。但是为对读者诸君特别表示殷勤起见,有几句话似乎不能不说一说。
从前我们的诗人李义山指出“杀风景”的事情一共十二件,如“花间喝道”、“月下把火”之类(见(《杂纂》)。我现在要给他补上一件,就是“给艺术品戴帽子”。譬如我们从前的老先生们不许年青人看《红楼梦》、((水浒》.(虽然他们自己都是看过的,并且也喜欢看的,不然的话,他们怎么知道应该不许人看呢),说它们是一“诲淫诲盗之书”,便是“给艺术品戴帽子”的一种方式。现在这种方式的帽子已经没有人戴了,但是红红绿绿的新式帽子仍旧是层出不穷。虽则凡是好的艺术品总一定是真金不怕火,绝决不是一顶帽子所掩没得了的;但是,譬如是一块纯净无瑕的白璧,凭空给它涂上了一笔颜色,那也不是大杀风景吗? 凡是真正的艺术品,它的结构必定都是极复杂极精微的,尽可由鉴赏者自己去见仁见智,但决不容人一眼看穿。单以好的小说而论,你若要从人物方面去看它,你总可以看出里面有一些是你在哪里见过的,有一些是你的朋友,甚至有一些就是你自己。但是实际上,那些人物决不会和你所见过的人或是你的朋友或是你自己完全一样。你在那些人物身上见出来的你见过的人或是你的朋友或是你自己,都不过是那些人物的—部分,决不是那些人物的全体。因若不然,那部小说就没有具备创造性,因而也不能成其伟大了。就如本书的女主人公郝思嘉,你有时觉得她很面熟,有时又觉得她很陌生,有时你很能谅解她,有时却要觉得莫名其妙,然而你始终都会觉得她十分真实,始终都会觉得作者的写法无懈可击。这一点就是一个人物描写成功的要素,而唯其具有这一种要素,这一个人物就不容你给它戴帽子了
再从小说的情节方面看,那就比较容易引起歪曲的解释。歪曲解释的一个极普通的方式,就是从情节里去断章取义,不加分析地抽取教训,或抽取批判的标准。即如现在这本书,我已经听见有人给它加上“和平主义”四字的考语了。究竟这一个帽子是荣是辱,当然要看那给与者的心理为转移,客观上是无从论定的。但是我极不愿意给这本书戴上这样一个帽子,更不愿意读这书的人先有这一句考语横梗在胸中。因为本书的作者不过要借一段真实的史迹来烘托几个特殊的人物,来刻画一番普遍的人情,此外并无任何的主义,也根本不想宣传什么,鼓吹什么,我们何苦要这样诬陷她呢?何况她这书里所描写的是美国的南北战争,和我们现在时隔八十年,地隔数万里,又跟我们自己的事情有什么相干呢?所以我对于这种断章取义的考语家,唯有名之日“杀风景”而已。
关于这书的译法,我得向读者诸君请求一点自由权。因为译这样的书,与译C1assics究竟两样,如果一定要字真旬确地译,恐怕读起来反要沉闷。即如人名地名,我现在都把它们中国化了,无非要替读者省一点气力。对话方面也力求译得象中国话,有许多幽默的、尖刻的、下流的成语,都用我们自己的成语代替进去,以期阅读时可获如闻其声的效果。还有一些冗长的描写和心理的分析,觉得它跟情节的发展没有多大关系,并且要使读者厌倦的,那我就老实不客气地将它整段删节了。但是这样的地方并不多。总之,我的目的是在求忠实于全书的趣味精神,不在求忠实于一枝一节。倘使批评家们要替我吹毛求疵,说我某字某旬译错了,那我预先在这里心领谨谢。
最后关于本书的译名,也得稍稍解释一下。原名“Gone With The Wind”取义见于本书的第二十四章,原意是说本书主人公的故乡已经“随风飘去”了。上海电影院起初译为“随风而去”,与原名固然切合,但有些不象书名;后来改为“乱世佳人”,那是只好让电影去专用的。现在改为 “飘”,“飘”的本义为“回风”,就是“暴风”,原名Wind本属广义,这里分明是指暴风而说的;“飘”又有“飘扬”、“飘逝”之义,又把Gone的意味也包含在内了。所以我觉得有这一个宇已经足够表达原名的蕴义 。

B. 为奴12年。为什么第一个农场主不要他了

为奴十二年影评精选(一):

自由平等之路——《为奴十二年》

一个自由的黑人被骗、被贩卖,在长达十二年的时间里,以奴隶的身份受尽精神与肉体的折磨。他同时见证了人类进入礼貌史以来最黑暗的一段人种灭绝、歧视、滥杀的悲惨历史。

电影是一个记录,正如它的文学脚本是一个讲述一样。

在长达134分钟的影像里,看不到抗争、期望、光明——黑人走上自由平等的历史,真是漫长而黑暗,绝对不是任何一部电影所能表现的。

电影的故事迄今已经160多年了,而黑人的地位,或明或暗的,并未真正平等过。除了美国,还能够看看非洲——贫穷和落后的原因,是地域吗?如果你足够智慧和强大,你就不会身处不毛之地;是头脑吗?奥巴马的时代已经开始,如果政体都能照顾到所有种族、民族,在好的教育环境里,是不是能够企盼更多的黑人精英呢?体育的部分项目、包括NBA,已经成为黑人最好展示自己的舞台,甚至成为一枝独秀的舞台,这个舞台上的一切精彩,都将无疑成为辐射点,照亮更宽的自由平等之路。

为奴的十二年,所罗门,或者其他黑人,都做了什么?他们被铁练子缚住手脚,群众被脱光衣服贩卖,白人掰开他们的牙齿,像察看牲畜一样察看他们的身体状况;一家人被强迫分开,年轻的女孩子不卖,留下赚更多的钱;偶有成为白人性奴隶又懂得承欢的黑人女子,便有可能拥有自己的黑奴;挨打受辱时,除了隐忍,没有反抗,否则便可能丧命——他们成为私有财产,连生命也隶属于他人;只是因为看不惯,白人就能够用私刑,将黑人吊死……所以,想看到更为激烈的抗争吗?那很可能会紧之后看到黑人被杀死的画面。

自由平等之路——《为奴十二年》自由平等之路——《为奴十二年》

人们喜欢说,争取地位的平等——一个争取,表现出部分的自由意志。然而,当一个民族已经习惯于被奴役,他们的争取是多么弱小,甚至可怜。电影中,一个被戴了嘴套的黑人奴隶——他的嘴显然是具有煽动性的,在嘴套被取下后,他向船仓里的其他奴隶提议:“白人数量很少,我们反抗吧。”立刻就有奴隶反驳他,大意是——怎样可能?当提议者以为机会来临,起身逼向一个白人的时候,满仓没有一个黑人呼应他,结果,白人只是轻轻一刀,他就倒下了,尸体由其他黑人抬了扔进海里。船一向开,尸体渺小到不忍再看……

自由平等之路——《为奴十二年》

自由意志的缺乏,某种程度上是因为被奴役到麻木,但也在于认知,关乎学识、素养,这是一个恶性循环。如果没有个性的力量来打破,觉醒的过程必将漫长而惨痛。在电影表现的时代,我们还没有看到这种力量,也许,代价的付出越巨大,越能够当作一种力量——终将有良心未泯之人被唤醒,然而,星星之火的漫延,在蛮荒之地并不乐观。

所罗门的第一个主人还算略具善心,至少,他不苛待奴隶。所罗门告诉他,自己是“自由人”,只需向朋友发一封信取得证明。主人表示拒绝倾听,说自己还负债,狠心将所罗门转手卖给了另一个“黑奴终结者”。太多的一己之利、自私本性使得即使尚有良知的白人,仍不可能成为那一点星火,由此,漫长的黑人自由史便格外漫长——社会的所谓秩序正是白人制定的,当权者歧视黑人的大环境,成为每一个进步人士裹足不前的羁绊。

自由平等之路——《为奴十二年》

如果说黑人为自身的自由争取了什么,除了那些苦难,电影里看不到任何转机——所罗门除了等待,还是等待。机会的出现,都是偶然。因为想寄一封索取证明身份的信,他被骗钱,被出卖。他为奴十二年,他很可能继续为奴十二年。不是吗?像白人木匠巴斯(布拉德·皮特)那样的一颗星星,真是可遇而不可求。当机会来临——连他自己都不报期望的机会,就那样在电影的尾声突然来临了,他被他认识的白人朋友和警察带走。与他一齐受苦的、那些朝夕相处的黑奴,还有那个被白人主子屡次强奸、求他杀死自己的女孩,死死拉住他,却又不得不被强行分开,他们绝望地看着他远去……而所罗门,一副自己跳出苦海的侥幸表情,除此之外,他什么也不能为他们做,连一句安慰的话语也没有。

黑人受尽白人的欺压,而最终解放黑人的,却仍然是白人——白人在这个历史进程中成为主宰。

去年的奥斯卡奖,《被解放的姜戈》获最佳原创剧本、最佳男配角奖;今年的奥斯卡奖,《为奴十二年》获最佳改编剧本、最佳女配角奖。黑人的题材从不缺少,也并无多大新意,连续获奖都是在美国黑人总统当政时期。这就应不是巧合。

也许,黑人真正的春天正在到来。

为奴十二年影评精选(二):

《为奴十二年》是导演史蒂夫·麦奎因根据SolomonNorthup的真人真事改编的剧情电影,由切瓦特·埃加福特,迈克尔·法斯宾德,本尼迪克特·康伯巴奇,布拉德·皮特等主演。

选取看这部影片的主要原因就是2014届奥斯卡金像奖,以及看完一些片段之后的一些印象。影片时长134分钟之久,主要讲述了一个以拉小提琴为生的黑种自由人被诱卖,而后经历了12年之久的努力生活,最后重获自由的故事。剧情的真实性很高,许多场景的设置的确是让人不忍直视。整个过程中看下来,唯一的感受就是,我是多么的幸运。

作为一部黑奴电影,毫无疑问地,影片中会出现很多对黑奴施暴的场景,这并不是导演想要制造噱头才拍摄的资料,而是历史本身就是这么残酷。在影片中,这种暴力场景被完全赤裸裸地拍摄了出来,好像导演在说:“看看吧,这就是事实”。对于此,史蒂夫·麦奎因说:“当然,作为一个电影导演,你需要做的就是了解电影里的情绪的拐点。明白它何时会出现,以什么样的形式出现,是不是会让观众有情绪上的反应。

在这部电影里,我所设置的这种情绪的极大化的拐点,其实就是用暴力的镜头让人们明白,我们的历史,和我们走过来的路。很可能会有人感到不舒服,那是因为你对影片中的黑人有着魔种感同身受的理解和感情,如果能做到这样,那么这部电影的目的,其实就到达了。我就是期望人们能有这种屈辱和不愉快的体验--因为我们的父辈,以前真切地经历过这一切。”奴隶主完全不把黑人当做人来看,甚至说,连东西都不如,黑人就好像是一个发泄的道具,被靠近必须不会有好事。

剧情当中,platt也就是solomon,在第一个奴隶主当中反抗的殴打监工的场景多少有点大快人心,但随后的被吊无疑让人不忍直视,电影对于这样的画面停留的时间之久完全超乎我的想象,首先想到的是演员的不容易,然后就想到了真实的经历当中必须是更加残暴的样貌。

切瓦特·埃加福特说:“作为一个黑人,我很荣幸能参与到这部电影的拍摄之中。很显然,这是一部讲述关于黑人的屈辱历史的影片。他十分严肃,同时也十分具有戏剧性。我所扮演的是一个历经了千辛万苦才回到家中,重新获得自由的主角。在了解了故事之后,我对所罗门·诺萨普十分崇敬。所以,能在影片中扮演这个人物,是我的荣幸。

看到这句话之后看是对这部电影有了另一种认识:之前是一种对于演员献身的不可思议,而此刻是对这些演员们的崇敬之情。殴打,鞭笞,以及人性的侮辱无疑都是超越了所看过的一切的影片。在电影开始不久的剧情中,一个奴隶被主人找到带回的时候,他就像宠物一样跟着走了,是一个很让人心凉的画面。以及最后的patsty被鞭打的鲜血四溅的画面,真实的让人眼眶湿润。也真是这样赤裸裸的画面,才更让人感受到黑奴这是多少不被公平的一群人,这一群人有多少需要被解救。

看了奥斯卡颁奖典礼上,《为奴十二年》获奖后,演员以及团队表情是区别于其他获奖者的,这是我在看这部电影之前的想法,此刻想想确实是这样的。记得当时切瓦特·埃加福特眼眶里有泪花,是一种欣慰的表情而胜于成功的喜悦,露皮塔·尼永奥在获奖后神色淡定,这是一种黄种人,白种人根本不可能体会的心理感受。无疑,这样强大的历史背景以及演绎水平,在看完之后的内心必须是相当复杂的。

还有一种很真实的感受就是,黑人之间的感情很让人不能理解却也很现实。换句话说就是在无奈的历史背景之下黑人之间的互助只存在于内心。男主角被吊长达3分钟的镜头当中,背景中的黑人忙着自己的事,只有一个女黑人给他喝了一碗水,很无奈,很冷冰。

很多情景当中,导演采用的取景方向让我觉得这确实一部好片。首先是男主人公刚被抓的时候挨打的场景,从主人公的右下侧取景,主人公的表情,鞭笞者的动作很好地都展此刻画面里。

然后是埋葬一个死去的努力后,所有努力一齐唱着歌的场景。这一场景中有两个场景让我印象深刻。第一个是领唱的女黑奴,从开唱之前从黑奴的下方取景,这个方向先是让我不能理解,因为无论是多么好看的人,这个角度多少会把人丑化,但是此刻想来,也正是这个角度,才让人觉得画面中人物的高大。第二个是男主人公唱歌的情节,镜头不动,这似乎是导演的一大特色吧。

之所以这么说,是因为电影中的确是有很多画面这样说明了。让人印象很深刻的就应是最后获得自由被带回家坐在马车上的镜头吧。镜头中主人公的头在画面的右下方,身后的景象是模糊的,暗示着一种已经过去的生活,但主人公的表情却是很复杂的,有获得自由的喜悦,但更多的是经历了12年努力胜过之后的一种对重获的生活一种过于激动甚至不明白要怎样做才好的样貌,让人很心疼的感觉。

影片的时间很长,在看到一半的时候,就开始猜测各种结局。

首先,必须不会有那种有历史好处的转折时刻;然后,对于主人公的结局就只有两种——死或者是自由;再是猜测主人公获得自由的方式,必须不会是逃出去的,因为无论怎样,肤色依旧在,因为主人公不是没有尝试过逃跑。在这样的猜测之下,却是觉得这样黑奴被折磨的现实真的很难改变,并且电影的结局也正是说明了这一点的——结局当中获得自由的黑奴也就这么一个而已。

或许这样剧情的设计也正是想展示解放黑奴真的很急迫也很困难吧!

还有一句台词让我印象深刻,“我要的是生活不是生存”。因为之前是自由人所以想要重获自由,而那些生而为奴的人根本不明白什么是自由。“生而为奴”——这是一个多么心酸的词汇,为什么会有这样的认识?“生而为奴”的观念但却是一种类似于空气一样正常的存在于当时人的心里,包括黑人自己。

谈完了电影当中的种种之后,除了内心的一种悲凉之外,还有隐约的一点庆幸——好在我是自由的。相对于黑奴而言,我只想说——这是何等的自由啊!人人都渴望自由,却又问什么要剥夺别人的自由?又是什么让人如此的冷血无情?

《为奴十二年》——正如其名,若不是这个电影名字,我真的感受不到这一切已经有12年之久。可能这一切的来源都是主人公从始至终都不忘获得自由吧!这一种执着或者说是信念。让人很钦佩。又有怎样的困难或者说危机是过不去的呢?内心一向有着期望,持续与现实斗争,黑奴都能够成功,还有什么做不到呢?

此刻想来,多少对马丁·路德·金再一次的无限崇敬。“Ihaveadream”,他存在的好处就是唤醒了所有自以为“生而为奴”的黑人。

一部电影,能够唤起的各种思想才是最有价值的,感谢这部电影,让我意识到了,我是“何等的自由”。

为奴十二年影评精选(三):

同为奴隶题材,很多人都把这部电影和昆汀的姜戈做比较,认为此片相比充满戏剧感热血高潮不断,血浆与正义齐飞的姜戈来说简直平庸的一塌糊涂,或者说本片只是一部单纯的政治谄媚片?导致本片在豆瓣的分数和北美一片狂赞的声音相差巨大,作为今年奥斯卡最佳电影一号种子,领跑各大颁奖季的电影难道只是虚有其表,被严重高估的电影?

看之前我也有这样想法,抱着不高的期望值看完之后却被深深的打动和震撼,几次中间还没看到结束就想冲上豆瓣打五星,整部片子惊人的生命厚重感和令人窒息的绝望感都是今几年电影少有的。

与极具戏剧冲突感的姜戈来比,为奴则是血淋淋的流淌在残酷生命里的真实。对!真实感,本片一上来就告诉你了,这是一个真人真事改编的电影。话不多说,直接列举本片几个彪到5星的震撼之处。

史蒂夫·麦奎因指导的镜头异常冷静,有一种近乎上帝般克制的视觉来记录一场发生在人类历史舞台上一段可怕,不可告人的羞耻史。

一上来镜头是主角已经作为奴隶劳作的镜头与之前在家乡妻子孩子陪在身边,安逸,稳定的岁月不停闪回,构成鲜明比较,慢慢引出本片绝望的基调,开始一点点引入气氛。

——从此刻起,忘记自己上半生的名字

C. 一个英国农场题材的爱情片电影 名称,里面歌词有three flowers ...

《远离尘嚣》的故事发生在19世纪末的英国乡村,凯瑞-穆里根扮演的女主人公芭丝谢芭-埃弗登是一个独立而富有的农场主。三个男人都对她展开了疯狂的追求,一个是羊倌盖伯瑞尔-奥克,一个是绅士威廉-伯德伍德,还有一个是花花公子特洛伊中士。影片围绕这四个角色的爱恨情仇展开,他们都没有办法“远离尘嚣”。

D. 求一部外国电影。

Plan 9 from Outer Space,美国,1959 荣获电影史上最愚蠢的电影头衔之一

九号行星外层空间计划
导演: 艾德·伍德
此片可谓西方cult片翘楚,荣获电影史上最愚蠢的电影头衔之一。说它烂到无与伦比无人能及,还真是一点不冤枉。在我认识的朋友圈里,《九号行星外层空间计划》快成了一个噱头,就是用来考验有谁能坐下来从头看完。这个高难度的任务会令很多耐性十足的科幻迷都感到头疼不已。在这部电影里面,有僵尸有活死人还有有吸血鬼,太空服装是用金属箔片扎制的,宇宙飞船是用纸盘子叠的,还有能看得你直翻白眼的低级特效…… 主演: Gregory Walcott, Tom Keene
你简直不敢相信,有人会蠢到把所有最糟糕的元素都放到同一部电影里面去。当然如果你是个十足的cult迷,或者是搞电影专业的,或者干脆想学习如何搞砸一部电影,那这片子也许会有趣的多。相信我一点都没有夸张——《九号行星外层空间计划》真的很烂,而真正令我好奇的是,烂的这么出名的片子,既能引发一些影迷无数的热情,同时还会有一大群人连听都没听说过……其实大家只要看过蒂姆·波顿导演,约翰尼·德普主演的《艾活传》,就会知道艾德·伍德这个烂导演是多么有名了,不过,他那股一往无前破除万难的执著精神还真是可爱……

《V》1983 一部常青电视迷你影集

V
关于《V》,能说的都已经让人说尽了。这是一部常青电视迷你影集,获得了最为持久的成功,拥有大批影迷,其另类独特的情节曾经被无数影视作品反复引用。《V》讲了一群贪婪卑鄙的外星人(其贪婪卑鄙的程度跟某些人类不分上下)来到地球,密谋掠夺我们这个行星的资源。 后来凭着几位凡人英雄发现并揭露了他们的阴谋,及时制止了这场灾难,最终将外星人驱逐。现在恐怕很少有人会津津乐道地谈论这部播放了20年的老电视剧集了,但只要人们愿意,从这部有感人情节和超酷造型的经典作品中总可以发掘出无限有趣的话题。

Independence Day, 1996 让人发狂的影片

独立日

导演:罗兰·艾默里克
尽管《独立日》会被影评界时不时拿来当作高票房烂片的批判典型,我却不敢苟同这种简单的刻薄。剧情平凡、高潮廉价、漏洞无数,这固然是缺点,但不能不承认这的确是一部让人发狂的影片,观众在观片过程中大可不必承受过多心理负担,只需要享受宏大的特技场面带来的震撼就好:巨型外星飞船被炸,陆地上真实的目标被毁,人类惊惶失措的混乱场景…… 主演:威尔·施密斯,杰夫·戈德布拉姆
这些都是UFO迷们梦寐以求要看到的。不过使这部影片真正有意义的并不是高成本特技,也不是威尔·施密斯或者杰夫·戈德布拉姆平平的演技;这部电影的真正意义在于:外星人和人类终于公开对峙,而不是欲盖弥彰地传播恐怖了,这就好比将攻击目标对准白宫与开始轰炸白宫有着天壤之别一样:《独立日》选择了后者,当然会卖出个惊天动地的好价钱。

The War of the Worlds, 1953 比任何别的影片都要有价值

天煞末日反击战
导演:拜伦·哈斯金
终于轮到最最精彩的“世界大战”了!!这部电影或许算不上名单中最好看的电影,但却比任何别的影片都要有价值。这是由 H. G. Wells 的同名小说改编的。这部小说是外星人侵略地球的滥觞,1938年万圣节在电台播放时竟有无数听众信以为真,产生了大恐慌。不论小说还是电影都相当不错,但同《人体入侵者》一样,《天煞末日反击战》也犯了政治隐喻的毛病:片中外星人处处让人联想到苏联人。不过如果连这个小瑕疵也会让你觉得不舒服的话,那几乎可以说这世上没有合适你看的影片了。 主演:吉恩·巴里,安妮·罗宾逊
火星人因火星气候突变无法生存而计划大举入侵地球,组织了大批坚不可摧的外星军团。人类的所有武器都不能对付火星人的死光炮,城市逐个沦陷,全世界的人都在逃命,整个地球乱作一团。正在这时,火星人却一个接一个的地死去……电影完整的保留了威尔斯小说的精神——要知道那本小说可是被无数电影奉为宝典膜拜的,它将Wells的精神完好地继承了下来,不仅拍出面对外星人进攻时人类的恐慌,更诠释了我们内心世界的无助和绝望。 这影片后来逐渐取代了小说在人们心中的地位,几乎演变成一种科幻的模式,产生的子子孙孙小说电影动漫画不计其数。

This Island Earth, 美国,1955 在一片陈词滥调中独树一帜

飞碟征空/孤岛世界
导演:约瑟夫·纽曼(杰克·阿诺德)
信不信由你,在神秘科学剧场3000 (Mystery Science Theater 3000, 简称MST3K,是美国一个著名的科幻电视剧场节目)向《孤岛世界》公开致敬之前,这部电影几乎没什么人提及。 50年代的科幻恐怖片想象力乏味的要死,而《孤岛世界》却在一片陈词滥调中独树一帜——尽管它算不上是真正意义上的“入侵”电影,却因着那个独特而富有创意的外星人造型——Metaluna星人而名声远扬。Metaluna星球上的人长得跟人类没有一丝相象之处,它们有一幅大的惊人的脑门儿(可能说大脑更合适,你都能瞧见清晰的沟回纹路……) 主演:杰夫·莫罗 费思·多默格
看上去疑心很重的样子,还长着一头女里女气的白色毛发。这帮外星人千里迢迢来到地球,想靠地球科学家的帮助寻找他们失落的文明。接着发生了很多无关紧要的事,象人类跟踪飞碟啦,动不动就发生的爆炸啦等等。最关键的冲突是地球上的凡人成了Metaluna外星人的牺牲品,被一群长着畸形脑袋,露着内脏,手脚退化成爪状,睁着一幅夸张金鱼眼的怪物反复折磨。这个形象无疑地给我们造成了强烈的视觉震撼,虽然该片被人们长久地遗忘在尘封的角落,却丝毫没有影响它在科幻影史上的重要地位。

Killer Klowns From Outer Space, 美国,1988 强烈超现实主义风格的影片

外太空杀人小丑
导演:Stephen Chiodo
拍摄外星人入侵题材的电影无外乎从两方面入手:要么笔调轻快,要么手法沉重。其中并无捷径可寻,也不可能草草绕过了事。但遗憾的是《外太空杀人小丑》仍然试图寻找一条中庸之道,于是他们选中了“马戏团”这个中介。想象一下所谓的惊天大阴谋就是一群穿着小丑服的外星侏儒在地球上大肆破坏,用激光射线枪把人类变成喷喷香闪闪亮的棉花糖——除了让人眼花缭乱一番之外,恐怕很少有人能真正进入情节并真正理解。 制片:The Chiodo Brothers
实际上《外太空杀人小丑》是一部具有强烈超现实主义风格的影片,几乎没有什么娱乐性,核心题材也不那么拿人眼球,所以有点不太容易令你坐下来,安安稳稳地把电影看完。而对于大多数人来说,如果一部关于外星小丑的电影拍的一点也不滑稽,那还有什么可看的呢?不过幸运的是,在后来的一大堆类似题材的电影中,这一部算是优秀的了。

Men In Black, 美国,1997 供人消遣的影片

黑衣人
导演:巴利.索南菲尔德
关于《黑衣人》的一个最大的遗憾是他们并没有充分利用高成本的优势,作出一个真正像样的天外生物——我希望看到比一只巨大的CG蟑螂精更有创意的东西。当然影片还是给了我们足够的补偿——看看那些善恶相杂,大小各异的星际居民就知道了。男主角威尔.史密斯是那阵子好莱坞影坛的招牌摇钱树,与汤米.李.琼斯的合作更使表演增加了可信性。 主演:威尔.史密斯 汤米.李.琼斯
影片公映第一周就几乎收回了其全部成本九千万美元。不俗的表现使《黑衣人》及续集带外星人登堂入室,排在了好莱坞破首周票房纪录电影名单的第一位。我承认这只是一部供人消遣,让我们一边大嚼爆米花,一边嘿嘿傻笑着看完的电影,但我敢肯定,那些掏了钱看过这部片子的人没有一个失望的。

The Day The Earth Stood Still, 美国,1951 科幻史上最经典的里程碑电影之一

地球停转之日
导演:罗伯特·怀斯
这部电影真正讲“入侵”的部分很少,但并不妨碍它成为科幻史上最经典的里程碑电影之一。很难想象以《音乐之声》闻名世界的罗伯特·怀斯还拍过这么“先天下之忧而忧”的电影。时间发生在二战后,Michael Rennie 饰演的人性化高智慧外星人Klaatu乘飞碟来到地球,随他一起来的是一个具有恐怖力量的机器人保镖高特(Gort)。他们提出制止人类从事战争威胁的警告,愿意与人类进行和平交流,没想到反被地球人视作大敌。不过他们也不是好惹的,一旦被人类激怒,一样会做出可怕的事情来。 演员:Michael Rennie, Patricia Neal
岁月流逝,却掩不住本片的核心精神大放光辉。希区科克的御用作曲大师伯那德·赫曼Bernard Herrmann 阴沉的配乐为本片加分不少。就连机器人高特的台词 "Klaatu barada nikto" 也成经典——意思是“不要炸飞这个世界”。这是影史上相当重要的科幻片转折点,里面的许多内容被其后无数影片引用或参考。不可否认看完这部电影需要些许耐心,因为如今的我们已被大量徒有虚名的电影搞得心浮气躁,失去了辨别力。像《地球停转之日》这样的好片子,是需要静下心来,细细品味的。

Signs,2002 物以稀为贵

天兆
导 演:奈特·沙马兰
我对《天兆》的期望值非常低,但奇怪的是居然带着极大的兴趣看完了全片。我也不知道这部影片有什么东西这么吸引我,可能是它完美的娱乐性?——没什么独特的想象,看起来也不用费任何脑力。梅尔·吉布森饰演格雷汉姆·海斯,是美国费城某小镇上一个普通的农场主,一天早上醒来,他和家人意外的发现自己的玉米田里出现了一串串庞大环状图案(最近的《恐怖电影3》也拿此开涮) 主 演:梅尔·吉布森 罗里·库金
看上去像是外星飞船降落的痕迹,很快全世界各地都传出了一夜之间出现神秘图案的消息,这正暗暗迎合了人们好奇心理:也许那是一群瘦长高个的绿色生物在报复人类对地球的大肆破坏……就电影本身来讲,《天兆》有点故弄玄虚,头重脚轻,实在不值一看;但它如实反映了“外星人攻击地球”是如何在人群中间传播并形成理论的,这样的影片在科幻影史上寥寥可数,因此该片也就“物以稀为贵”了。

Invasion of the Body Snatchers ,1956年 有浓厚的政治隐喻色彩

天外魔花/人体入侵者
导演:菲利普·考夫曼
入侵,又是入侵。你可能已经注意到了,这份名单上的大多数入侵电影都出自50年代。那是个患有严重“飞碟恐惧症”的年代,银幕上涌现出了大量良莠不齐的类似主题,这里出现的不过是冰山一角。和同时期同类型的大多数影片一样,《人体入侵者》有浓厚的政治隐喻色彩。美国某个地方的人被外星人换了脑——很显然这里的“外星人”就象征着共产党。不过这个故事妙就妙在麦卡锡主义者和共产主义者都能认同,因为他们都把对方当作给群众洗脑的精神毒品。当然这类分析只有站在历史角度才显得有意义,单就“外星人入侵”的主题而言,《人体入侵者》的经典地位是不容侵犯的。 演员:唐纳德 萨瑟兰
布鲁克 亚当斯
杰夫 戈德布拉姆
凯文 麦卡锡
影片最棒的地方在于营造出的那种寒彻入骨的恐惧:外星生物悄无声息的占据人类身体、意识、社会身份,受害者浑然不觉,清醒者拼命呼救却处于越来越孤立的状态。原谅人们对这些外星人作出的应景式的政治评价吧,《人体入侵者》的确是一部真正意义上的精彩的科幻恐怖片,它传达的那种绝望会令你终身难忘。这片子至少拍过三次,1994年的翻拍版也满有意思的,很性感的说……

E. 急求一部外国电影!

【K歌情人】

阿历克斯(休·格兰特饰)是八十年代后期过气的流行音乐歌手,他在乡村市集以及音乐娱乐公园举行怀旧巡回演唱的机会逐渐递减。而当流行天后卡罗柯曼邀他写歌,并且和他一起二重唱灌唱片,富有魅力且才气十足的他终于得到机会重返歌坛。但是阿莱克斯却碰到创作瓶颈,他已经多年没有进行作曲,而且从来没有作词的经验。现在却必须在短短几天内写出一首畅销曲。 苏菲(德鲁·巴里摩尔饰)是一位古灵精怪的女子,对字句拥有相当敏锐的感觉力,与努力不懈的流行歌曲家阿莱克斯的邂逅拨动了她的心弦,回想过去那一段失败的感情,苏菲不再愿意相信感情,更害怕给予阿莱克斯承诺。当阿莱克斯与苏菲的情感因钢琴而逐渐加温,而如果他们也想要拥有他们的真爱与成就,则必须一起共同面对他们所畏惧的……

【字典情人】

从当地土著首领的儿子别兰塞在码头接到蔡斯科特那一刻起,蔡斯科特就对当地居民无拘无束的生活困惑不已,并暗下决心要把来自英国的思想教育在这里发扬光大。
别兰塞带领蔡斯科特回到丛林,在丛林中的居住地,蔡斯科特见到了他的上级长官亨利和别兰塞的父亲以及他所要教化的人们。当地的人们用开玩笑的方式迎接了蔡斯科特的到来,并给他派去了一名美丽的“字典情人"。
“字典情人"是当地居民给来自英国官员们准备的情人,而导致这一现象的是最初来到这里的英国人。这些情人的日常工作就是在照料这些英国军官们的日常起居,并教他们说当地语言。但根据殖民地的法规,作为“字典情人"的女人们是绝对不能嫁给这些英国军官的,否则就只有面对被处死的命运。
当初,亨利也因爱上了他的“字典情人"在国家法规和爱情之间犹豫不决。但最终在严厉的法规面前,亨利放弃了他的情人和他的女儿,和他的国家站在了一起。
混血的希莉玛是蔡斯科特的“字典情人",她和蔡斯科特在舞会上认识后,就主动的来到了蔡斯科特的身边当他的“字典情人"。蔡斯科特由于他所受的教育,最初并不能完全的接受希莉玛,但两人相处一段时间后,蔡斯科特被美丽聪慧的希莉玛吸引,深深的爱上了她。

【露西娅的情人】Lucia y el Sexo (2001)

故事开始于6年前,罗伦佐与情人爱莲娜发生一夜情的连载小说轰动一时,但作家只是忙于写作,忽略了情人的感受,羞怯的爱莲娜怀着身孕不高而别,移居马德里。露茜亚是马德里餐厅的服务生,因读罗伦佐的著作爱上他,并继而同居。某日罗伦佐出车祸,露茜亚看见他在互联网上的流言而几乎崩溃,遂决定独自一人到地中海的小岛安静一下。没想到爱莲娜自从生下女儿之后边迁来岛上经营民宿。罗伦佐在昏迷了一个多月后奇迹般的康复,他心里挂念着露茜亚,于是在出版商的陪同下到小岛寻人。这三个在生命中互相交错的男女主角,到底会有怎样的结果……影片在碧海蓝天的环境中拍出了西班牙式的热情和灵欲之美。

【墨利斯的情人】Maurice (1987)

两个来自贵族家庭的剑桥学生克里夫和莫里斯偶然相识,惺惺相惜,进而产生感情,一日克里夫终于鼓起勇气对莫里斯说“I love you”,两个人就此沉浸于爱河之中,然而拥有一片大好政治明天的克里夫从一开始就在政治前途和对莫里斯的感情之间做着抉择,最后,他选择了仕途。毕业后,莫里斯和克里夫保持了好朋友的关系,莫里斯一往情深地爱着克里夫,从未改变,但克里夫为了政治前途和富家小姐结了婚,万念俱灰的莫里斯在克里夫家里认识了克里夫的家仆桑德。一日深夜,桑德爬进了莫里斯的房间,和他拥在一起,失落的莫里斯终于重新找到了爱情,但两个人终究来自不同的阶层,这份爱情怕只是路过,桑德的父亲让桑德辞掉克里夫家的工作去阿根廷定居,为了莫里斯,桑德留了下来,他在那个小小的,简陋的小屋里,等着莫里斯的到来。

【危险情人】The Mexican (2001)

杰瑞(布莱德彼特)遇上了一生中最大的烦恼,就是要从黑帮老大和女朋友萨曼达(朱丽娅罗伯茨)之间作出抉择。原来黑帮老大要他找回一支价值连成的古董手枪,而萨曼达却要他和帮会脱离关系,最后他决定要保住自己的性命,远去墨西哥找寻手枪的下落。他很快找到了那支传说中带有咒语的古董手枪,但却发现想带回去就不是那么容易了,而这时萨曼达又被黑帮老大所胁持,以作为交换手枪的条件。

【贴身情人】Two Weeks Notice (2002)

百万富翁乔治·维德(休·格兰特饰)的一举一动都倚赖他公司的律师露西·凯尔森(桑德拉·布洛克饰)。露西是个优秀的律师,条理分明,但也有点神经质,经常失眠。其实,这份工作本身并不吸引她。吸引她的只是乔治而已——他聪明、迷人,以自我为中心,对待她不像是对一个哈佛出来的律师,倒像是对保姆——没有她帮忙他连一条领带都不会选择。露西帮助乔治打点从服装到离婚案的所有大小事物。如今,5年过去了,她终于受不了。面对准备叫停的露西,乔治制造种种困难阻挠她离开,但最终还是答应让她走,只要能找到一个够好的人代替她。一通寻找之后,露西雇佣了一个野心勃勃的年轻律师琼(艾丽西亚·威特饰)。琼聪明漂亮,乔治也仿佛受到她的吸引。露西终于摆脱了乔治和他的24小时服务的工作,准备要改变自己的生活航道,和自己忠心耿耿的男朋友一起去海上旅行。但是此时,乔治发现自己已经离不开露西了。眼看她将渐渐远离自己,乔治坐不住了。他必须作出选择……

【查泰莱夫人的情人】Lady Chatterley (2006)

第一次世界大战结束后,克利福特·查泰莱爵士(西波里特·吉拉多特饰)回到庄园,他因作战受伤瘫痪,冷落了年轻的娇妻康丝坦丝(玛丽娜·汉斯饰)。她不得不忍受没有性爱的夫妻生活。春天,她在伏雷格比森林里遇到了庄园雇佣的园丁帕尔金(让-路易·顾洛克饰),她从他壮硕的躯体感受到性的诱惑,于是不顾阶级与道德禁忌,投入干柴烈火之中,重新体验到了爱的滋味。康丝坦丝一直想要一个孩子,加上克利福特的默认与同意,她开始怀上了帕尔金的孩子。就在康丝坦丝与自己的姐妹希尔达(Hélène Fillières饰)去法国的南部地区度假,这时候帕尔金的原配妻子回来了。最后,这对恋爱中的情人决定分别与各自的配偶离婚,在一起开始新的生活。

【我的军中情人】Yossi & Jagger (2002)

根据真实故事改编,影片描述两个驻守战地前线的以色列军人,部队的连长由斯爱上了英俊的班长几佳,两人在冰天雪地中激情相拥,试图在压抑的军队体制和不明究理的战争里,寻找自由与爱情的出口,由斯战场经验丰富,行事严谨,并服从上级命令;几佳则是个乐观、自由主义者。由斯希望把他们的爱情隐藏在两人之间,即将退伍的几佳则认为由斯应该离开军旅涯,和他一起远走高飞,享受生命。在即将前往一个伏击任务的前夜,两人之间的关系日趋紧张、一触即发……

【钟点情人】Mauvaise passe (1999)

这是一部法国情色电影。

【罗丹的情人】Camille Claudel (1988)

卡蜜儿是一个才华出众的美丽少女,对雕塑有无比热情,与雕塑大师罗丹年龄相差虽大,却跟他无可救药地相恋,并共同创造出《思想者》等许多不朽的传世之作。然而风流潇洒的罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫,加之与一向追求完美的卡蜜儿之间产生许多艺术上的纷争,使卡蜜儿无法忍受,终于趋向毁灭,精神错乱后在疯人院度过余生。

【查泰莱夫人的情人】Lady Chatterley's Lover (1981)

这部改编自D·H·劳伦斯名著的影片是一部公认的烂片,由《艾曼妞》的导演和主演担纲。剧情描述英国的查太莱爵士因作战受伤不能人道,冷落了年轻漂亮的娇妻康妮。她从佃农尼古拉斯特雷壮硕的躯体感受到性的诱惑,于是不顾阶级与道德的禁忌,投身于干柴烈火之中。

【宝贝小情人】My Girl (1991)

薇达在1972年的夏天感受人生的特别经验,她的初吻,及学习和父亲分亨另一个女人经历了失去挚友的痛苦。3年后的春天,薇达的继母怀孕,正当一家欣喜期待小生命的来临以及面对好友已有男友的景况,青春期的她因而颢得落寞,在英诗课堂中,老师要求大家写一份报告,主题是选择一个不曾谋面的仰慕人物,薇达决心以去世于难产的母亲为题,但薇达身旁没有对母亲了解深刻的亲友,继母于是鼓励薇达利用春假,飞往母亲的故乡——洛杉矶,探望叔叔以及搜集母亲生平资料。

【橄榄树下的情人】Under the Olive Trees (1994)

描述一段小人物的爱情插曲。男主角是一位年轻的砖匠哈山,他在阿巴斯率领外景队前来该村拍摄影片《生生长流》时,获得在影片中演出的机会。在片中饰演他新婚妻子的塔荷莉,正是哈山暗恋已久而求婚失败的女孩。于是哈山藉拍戏之便假戏真做地向塔荷莉表达爱意,但并没有得到她的明确回应。最后在拍片完毕曲终人散时,哈山跑过一大片的橄榄树林追正要回家的塔荷莉,他俩能否有情人终成眷属?

【理发师的情人】Le Mari de la Coiffeuse (1990)

安东尼奥在12岁情窦初开时爱上一个美艳的理发师,常光顾理发馆享受女理发师在头上按摩的滋味。但她突然自杀身亡。转眼间,安东尼奥已经人到中年,依然不改初衷爱上另外一个女理发师。婚后,两人整日关在家里享受甜蜜的爱情生活,但理发师因为这种幸福而心生惶恐,竟在爱情达到高潮之后跳河自杀而死。

【四千金的情人】Belle epoque (1992)

故事时空是西元1931年的西班牙,内战甫结束,是一个困惑和希望的时代,弗南多是一个军人,逃亡军旅流浪到乡村试著重新生活,并与老画家曼特婉结成莫逆之交,却因此而结识曼特婉四个个性迥异的女儿。

大女儿是个年轻寡妇,二女儿是个聪明且丰腴的男人婆,在与弗南多一支探戈后,即千方百计勾引他,甚至让他向她求婚,不料竟被她嘲笑而去。三女儿是个超级花疑女,使出了浑身解数想逼他就范。而么女则是天真的近乎白疑,因为嫉妒弗南多对三个姐姐的多情,也加入了惹情拈爱的阵容。四女一男的爱情故事,交织出一幅当时西班牙的浮世绘,重现那个美丽的时代……

【安娜的情人】Seconda moglie, La (1998)

Anna已是第二次结婚,这次其丈夫为Fosco。Fosco因偷运文物入狱,意外地Anna恋上儿子Livio,并寻回年轻时恋爱的旖旎感觉。Fosco出狱后惊觉此事,以武力夺回Anna的肉体……

有情人名字的影片实在是太多了,就先这么多吧。其他的我把地址给你,你自己去找吧。希望你能找到你想看的那部电影。

地址:http://www.mtime.com/search/movie?%e6%83%85%e4%ba%ba&p=7

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