电影开映后走进影厅什么也看不见

① 看电影遇到过哪些尴尬状况你是如何化解的呢

我觉得看电影遇到的最尴尬的事情，就是跟自己的男朋友去看爱情片，而且是看到激情戏的时候，比如说吻戏，床戏的时候。因为我觉得如果跟自己的男朋友去看到这些场面，两个人一定会有点内心的冲动，但是吧，又不好意思在电影院这种公共场合公然的亲亲，特别是那种深深的吻起来，毕竟是在电影院，旁边都是人。所以啊，十分的尴尬。所以啊，就减少跟男朋友去电影院看爱情片的次数，这样就不会太尴尬了。

其次，我觉得电影院最尴尬的就是，看电影的时候，看着看着就睡着了而且还是在看男朋友最喜欢的电影的时候。要知道，女生跟男生喜欢的电影类别可是相差很大的，男生喜欢的那些，女生一般都不会太喜欢的。所以，最尴尬的就是电影刚开始十分钟，就睡着了，留着男朋友自己一个人为自己的电影激动。其实，这个觉得尴尬，主要是因为这件事成为了男朋友的笑柄和威胁的手段。

② 励志电影：《有一天》

励志电影：《有一天》

电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。以下是我帮大家整理的励志电影：《有一天》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

电影《有一天》由9个温暖励志的小故事组成，讲述9个弱势儿童群体追梦的故事：周迅与斯琴高娃演绎一对恩情母女共同帮助父亲正在服刑的小女孩;韩庚饰演不羁画家帮助盲女实现画画梦;冯绍峰为可爱藏族孩子的纯真生活深情发声;徐帆全情投入塑造一个唐氏综合症孩子的母亲平凡而伟大的生活;袁姗姗苦练手语成为聋哑儿童的音乐老师;帮助被拐卖的孩子走上回家路;天马行空的可爱动画带观众走进读写困难儿童的不一样世界;裕固族少年骑马牧羊让观众走进社会的另一面;陪一群可爱调皮的山区孩子共圆电影梦更让观众重温童年的斑斓多彩，电影熔9个动人故事于一炉，向观众展现9种特别的孩子与众不同的生活，有笑有泪，有爱有梦。

信息：中国|90分钟|2014年9月10日

导演：杜波、易小星、李睿珺、王大庆等

主演：安以轩/冯嘉怡/冯绍峰/韩庚/斯琴高娃

类型：公益、亲子、关注弱势儿童群体

电影剧情

1、《小小电影院》导演：杜波演员：张涵予、冯嘉怡

小鹏的爸爸在城里找到了一份体面的工作：电影放映员。他得意地和村里的小朋友吹牛说可以带他们看电影。可是当得知包一场电影的费用十分昂贵时，他食言了。小朋友们借此取笑小鹏，说他爸爸是骗子。聪明的小鹏趁爸爸没注意，偷偷地溜进电影院的放映室研究起放映设备的构造，并偷走了一盒胶片。他打算自己制作一台放映机，给小朋友们放电影。小鹏的父亲因丢失了那盒胶片面临着失职的处罚，却无意中发现小鹏要在自己的院子里给小朋友放电影，而那盒胶片正是自己丢失的，遂带领小鹏来影院和经理认错。当经理得知这些和小鹏一样的外来务工子女因为贫困，从来没看过电影时，他决定组织流动放映队去村里给大家放一场露天电影。

2、《回家的路》导演：杨智麟

一个被拐的小乞丐，一个态度严肃的戏院经理。从互相排斥到互相理解，最终通过戏院经理和同事的帮助，小乞丐终于走上回家的路。

3、《独唱乐团》导演：易小星演员：袁姗姗

一个年轻的钢琴师因为一直无法在音乐上有所突破，于是鲁莽的决定到聋哑学校教孩子们唱歌。经历种种波折，钢琴师领悟到自己已经偏离了初衷——音乐并非是孩子们希望获得的一种成就，而是他们对世界的一种爱的表达。相对于我们的世界，虽然这些孩子们的感官是不完整的，但歌声可以让他们不孤单，不寂寞，和其他孩子一样精彩。音乐就像火种，点亮他们的灵魂。

4、《疯狂的面包》导演：刘勇宏演员：徐帆

顺利是一名唐氏综合症患者，中学毕业那天，常去学校送面包的主厨宽哥主动找到顺利的妈妈，希望能实现之前与顺利的诺言，教他做面包。妈妈担心顺利怎样才能自食其力地生活，她紧张而忧虑地带着顺利来到面包房学习，顺利回到家里也不停止练习。在宽哥的指引下，顺利妈妈终于尝试放手，让顺利走上自信、自强的人生道路。

5、《看不见的画》导演：田原演员：韩庚、熊乃瑾

也许我们都过于沉浸于常规，不愿意相信盲人可以画画，更何况是一个盲人儿童。而这个故事就是关于一个想要画画的失明女孩——小莹，她洞察世界的方法和普通人不同，有着惊人的天赋，但因为环境的限制她只能偷偷画画。幸运的是，画廊经营者—顾宁意外发觉了小莹的天赋，并且全力地支持她。小莹只有一个相依为命的姐姐，起初姐姐对小莹画画很迟疑，顾宁慢慢改变了她的想法。在这个探索的过程中，顾宁的内心也受到触动，他和小莹相互让对方成长。

6、动画片《小笨蛋日记》导演：皮三配音演员：安以轩

“小笨蛋”患有读写困难，他不会写日记，又读不好，在课堂上被老师批评，并且被同学们嘲笑为笨蛋。委屈的他追逐着一只小笨鸟，意外走进了藏着各种可爱小动物的笨蛋世界。“小笨蛋”不想躲在蛋壳里变成笨蛋，于是鼓起勇气和文字怪兽战斗。在他抓住怪兽尾巴，卷进文字龙卷风的时候，“小笨蛋”发现这原来只是一个恶梦。但他明白了，每个笨蛋里都住着一个小天才，他决心打败怪兽，救出同样困在笨蛋里的小伙伴们。

7、纪录片《秋扎》导演：佟志坚、姜颖旁白：冯绍峰

海拨4000多米的藏族小山村，生活着一个肥胖症小孩秋扎。他和哥哥云登，弟弟益西罗珠与爷爷奶奶一起生活。由于身体的原因，秋扎过了入学年龄还没开始上学。这一天，来村子支教的虎子老师来到秋扎家里，他要说服秋扎的爷爷奶奶让秋扎上学。因为虎子老师相信，学校的生活可以给秋扎的生活带来改变。当秋扎走进学校的那天开始，在虎子老师的鼓励和陪伴下，秋扎慢慢开始了新的生活。

8、《礼物》导演：李睿珺主演：咏梅

道尔吉是裕固族牧民的孩子，年幼的他每天的任务就是照顾连大小便都不能自理的爷爷，另外就是帮助母亲照看羊群，日复一日。在方圆10公里内只有道尔吉和朝勒蒙两家还在放牧，每隔15天母亲会放一天假给道儿吉，道尔吉骑马去找朝勒蒙玩耍，他们每次玩耍的内容都是一样的，朝勒蒙会拿出《哪吒闹海》的连环画给道尔吉讲解，尽管他们都不认识汉字注解，但是朝勒蒙依旧根据图画编造故事给道尔吉听，除此之外就是玩磁铁吸沙子的游戏，尽管如此两人依旧不舍分离。

又过了15天，道尔吉带着自己没舍得吃的半块面包来到朝勒蒙家，他却没有再看见朝勒蒙家的毡房和羊群，只是在井盖上发现了朝勒蒙留给他的连环画和磁铁，以及井盖上那副他们搬离的儿童画。

9、《太阳会飞》导演：王大庆编剧：张冀主演：周迅、斯琴高娃

八岁女孩小桃被送到北京的一家照顾服刑人员子女的公益机构“太阳村”生活。“太阳村”的负责人张奶奶想带好久没有见过爸爸的小桃去探监，于是，张奶奶联系了从“太阳村”长大成人，已独立生活的小周，请小周带自己和小桃一起去探监。小周正在准备婚礼，本想从此展开新的生活，不想让别人知道她在“太阳村”的经历和身世，所以没有邀请张奶奶参加婚礼，但她还是答应了张奶奶的请求，决定最后一次见面，送小桃去探监。三个没有血缘关系的女人，从彼此各怀心事、到化解，到充满希望的再次上路的温暖感人的故事。

电影有一天观后感1

《有一天》是一部独特的电影，它打破了我对传统台湾偶像青春电影的印象，在这部电影里，能找到很多惊喜的地方，尤其是电影苦心经营出来的风味，迷幻和纯情。

这部电影属于打破叙述常规的类意识流电影。它有同于《记忆碎片》的地方，也有属于自己特色的地方，这是影片的可贵之处。电影里，现在、过去、未来、回忆、梦境全都融在一起，但给我的`印象主要还是以回忆的叙述角度进行的。影片有一点做得别具匠心，在现实的环境里，女孩先认识了男孩阿聪，而在梦里，男孩阿聪先认识了女孩，但女孩的先认识是因为梦里男孩阿聪的先认识，男孩阿聪的先认识又是因为现实中女孩的先认识。这样，两个恋人仿佛在情缘的网里交织了一起，他们仿佛恋爱了两次。影片直到接近结尾，才让人恍然大悟，女孩突然被大卡车撞死。这个现实让我们发现整个故事其实都是以阿聪的回忆构成的。

影片在时间的隧道，在一艘通往未知彼岸的船里，讲述的就是一个关于爱情的宿命论。女孩手里拿着的指北针，其实是她在梦里的怀表。指北针永远指向一个方向，正像时间永远把这两个恋人连接在一起。车祸那个镜头，指北针摔倒在地，破裂的镜片，执着着指向一个方向的针，似乎又在告诉我们，在现实里断了的恋人，在梦里还会相见。影片的梦，阿聪说是在2010年做的，而女孩的梦是在2009年的，两个人的梦相隔了一年。我推断这一年就是他们两个人相恋的时间。让我感到揪心的是，在2010年的梦境里，阿聪带着抽泣的声音对女孩说，“到了台北答应我，千万不要找我。”这个时候，阿聪做这个梦，女孩其实已经死去了，但执着的阿聪，困在了他们的绝恋里，他还幻想着能够通过梦改变女孩的命运，即使让他放弃爱这个女孩。但是爱情永远没有假如，生活永远不会再给你一次机会，可是只要曾经拥有，就是幸福。幸福从来不以时间来衡量。影片还安排了一个小故事，女孩的父亲出海去世了，而女孩问母亲，“如果时间可以倒转，妈，你会不会还和爸爸一起。”母亲的回答还会，再一次回应了影片浓浓的宿命氛围。两者互相照应。

再说说电影的其它，关于演员，导演挑得很好，都是俊男美女，但有个疑问，为什么两人的表情从一开始就好像相识一生了，难道是阿聪的回忆在作用于她？反正遗憾的是缺少层次感了。还有就是阿聪被抽到去金门司令部当兵这个情节，是现实的？还是梦里的虚构？而稍显混乱的时间线和稍显简单的情节也一定程度上削减了影片的质量，给人一种刻意雕琢感。

电影有一天观后感2

看完这部电影心里五味杂陈的，让我感觉到我们的生活是多么的幸福，没有身体上的缺陷，也不愁吃不愁穿的，跟影片中的人物比，我们的生活条件应该算是很不错的了。

其实影片的名字“有一天”也在传达着这样一个讯息——如果有一天生活是怎样怎样的，该有多好，它代表的是一个个美好的设想与愿景。每个孩子的心目中都会有很多很多美好的小梦想，而想实现它又谈何容易呢？也许在我们看来会觉得这些小梦想是多么的简单而平凡，对于我们正常人来说可能不算什么，但是对于那些特殊群体的小朋友们来说，又是多么的奢求与遥远啊……想必导演也是想拍这样的一部电影来引起大家的关注，关注身边这样的儿童，让他们也能感受到生活的美好，给予他们帮助与力量！

电影中的主人公并非科班出身，但是或许正因如此，使得这部电影有了不一样的切实感。电影其实是由若干个小故事组成的，而每个小故事所反映的主体又都是不同的，有被拐卖的儿童、想唱歌的耳聋儿童、想画画的眼盲儿童、想成为面包师的智障儿童、有读写障碍的儿童、家境很贫寒的儿童、身体过于肥胖的儿童还有父亲入狱的儿童，其实每个小故事都会给你带来不一样的感觉。有的看着很辛酸、有的又让人感到很励志，还有的看着很感动……其实每个故事都有自己的一个主题，想传达的信息也是各不相同的，而我最喜欢每个故事的那段总结性话语，或是文字的形式或是演员口述的形式，那些话总能触动人们心底最柔软的那部分，看着很感动。

有一天，我们失去自身的一部分，那时，我想，这部电影会让我们找回心中缺失的那一部分。

电影有一天观后感3

电影《有一天》以9个特殊儿童的故事，让人感受到生命不能承受之重。可是这个九月又让人感觉充满着温暖和爱意，《亲爱的》终究给了人温暖的结局，而《有一天》这样纯粹的公益电影，也让更多的人关注特殊儿童群体。

《有一天》包含9个故事，关注9种特殊儿童群体，其中有7个故事根据真实事件改编。周迅、徐帆、韩庚、冯绍峰、袁珊珊、张涵予、斯琴高娃等12位明星零片酬出演，华谊兄弟零分账发行。之所以能打动这么多的明星参与，发动如此多的资源支持，我想最重要的就是因为这部电影真实的力量。如同前段时间的“冰桶挑战”，也许很多人之前并不知道渐冻人，可是通过明星们的行为艺术，更多人开始关注这种罕见病。而《有一天》中描述的特殊儿童群体，最广泛的大众并不是不知情，只是生活节奏太快，很多时候自顾不暇，更别说去关注他人。《有一天》也仿佛一次行为艺术，通过5元观影的行为让更多人静下心，坐在影院里，关注特殊儿童，关注公益的力量。

很多事情，都是因为真实所以感人。走进影厅看《有一天》时，天空淅淅沥沥的下着小雨，而心情因为不知道电影具体内容而无以名状，当走出影厅时，天空放晴，可是心情却异常沉重起来。《小小电影院》、《回家的路》、《独唱乐团》、《看不见的画》、纪录片《秋扎》、动画片《小笨蛋日记》、《疯狂的面包》、《礼物》以及《太阳会飞》……我们看到的只是九个短片，但是对于片中的孩子们来说，他们经历的都是旁人根本无法理解也难以感同身受的人生。

作为一个父亲，真心能够体会孩子的健康是才是全家的幸福之源。然而却有那么多本应幸福的家庭承受着因孩子天生失明、天生聋哑、天生肥胖而带来的苦痛。亦或者有那么多孩子他们曾经也是父母的手中宝，却被拐卖到大都市，人为致残，过街乞讨……这样的事情似乎屡见不鲜，可是大银幕上看到时，依旧震撼人心。其实《有一天》并非精心编排的催泪大戏，而是用镜头与你真诚的探讨，何为真正的公益之道。银幕上每一张纯真的笑脸背后，都充满着不为人知的艰辛和酸楚，也让人想象着背后抚养他们长大的人的不易。关注公益跟如同呵护一个人从小到大的成长，需要的是持久、耐心和爱的传递。

《独唱乐团》里，聋哑的孩子听不到这个纷杂的世界，却能唱出属于自己最动听的歌声；《回家的路》回家的路或许崎岖，但是别忘记身边总有充满爱心的人；《看不见的画》，他们看不到这色彩斑斓的世界，内心里却藏着一个五彩缤纷的梦想；《太阳会飞》，父母的过错不应当让他们承担责任，冷漠的世界需要更多关爱他们的人……特殊的儿童需要得到特殊的关爱，对于他们来讲，有爱相伴，就没有到不了的明天。

③ 当我们走进已经开映的电影院,感觉眼前一片漆黑,但过一会就可以看到座位了这是什么现象

暗适应现象

摘录：这是眼睛适应黑暗环境的一种现象，叫做暗适应。反之，当我们从黑暗的环境进入明亮的环境时，一开始也会觉得耀眼、看不清东西。我们还会不自觉地把眼睛眯成一条缝，但渐渐地就能看清周围的事物了，这叫做明适应。所谓适应，就是改变自己的感觉机能以应对外部的刺激，这是对环境的一种适应性变化。

④ 观众看了几遍都看不懂的电影，是导演的问题，还是观众的问题

要回答这个问题，我们首先得搞清楚一个命题：

对于一名普通观众来说， 到底怎样才称得上是看懂了一部影片？

个人认为： “懂”亦或是“不懂”，因人而异、因影片而异。

如果只是看一部“爆米花电影”，那么，影片本身的 娱乐 性更加重要一些。至于说故事蕴含了什么哲理，或者说看完影片之后对人有什么启发？乐哥只能说：管它呢，看电影不就是图个开心么！看完之后开心不？开心了就是看懂了！

如果观看的是一部现实主义类的影片，那么，越真实越好，代入感越强越好。假设在观影的过程中，你自觉不自觉的将生活中的经验与 情感 代入到了影片中去，多半是“懂了”！

如果你欣赏的是一部形式主义类型的影片，那么，观影过程中，主观性的认知可能会占据上风。假设你看完影片之后，思绪久久不能平复，就意味着这部影片从某个方面比较“懂你”，触动了你心灵深处的某个柔软的地方。当然，这只是影片比较“懂你”，不一定是你懂影片。很可能你和小伙伴们交流之后，发现对于该影片同一情节的认知竟然天差地别。这不奇怪，因为前面说过了——大多数人的“懂”，都是主观性的、没有定论的“懂”！
结语
啰哩啰嗦了这么多，其实呢，只想表达一个观点： 对于同一部影片来说，有不同层次的“懂”；对于不同的观众来说，有属于自己的“懂”！

分片。

艺术片，或者说，作者电影，它的导演个人风格化，一定很强。影片把握上，导演趣味优先，观众理解靠后。看不懂的话，谁都不怪，想法不同，交流有碍，正常。

但如果是纯商业片，图的就是票房，要的就是观众，那么首先你讲的故事要让人懂，别故弄玄虚。

因此，是艺术片，还是商业片，是小众，还是主流，在影片包装上，明白告诉别人，给观众造成反预期，从影厅出来，观众要骂街的。

在这点上，做的非常不好的，就是姜文的《一步之遥》。明明私货满满，全片自说自话，作者电影属性严重。但在前期宣传上，在上映宣发上，还按照主流商业片宣传，由此造成口碑滑铁卢，评论两级化。这，就坑了。

确实有这么一种电影，观众看过之后接连吐槽，而导演却说他们看不懂。就拿95年周星驰的大话西游来说，当年投放市场之后，骂声不断，没有几个人叫好，甚至连合作方西安电影制片厂都一度摇头怀疑！大话西游的两部曲《月光宝盒》、《大圣娶亲》接连票房扑街，都以惨淡的2000多万收场，之后导演刘镇伟又强拉星爷拍摄了《回魂夜》，反响也是一般，最后刘镇伟导演也是确实心灰意冷，只落的远赴加拿大陪老婆孩子去了。此后直到97年影片进入中国内地高校，被内地学生群体又给带动起来，影片才逐步进入广大人民群众的视野，被其所接纳，反响才慢慢步入高潮！剧中不少的经典片段和台词做为相关影视行业录取人才的尺码！直到现在仍被人们奉为星爷的经典之作！

当初人们看不懂，等到人们都看懂了，现实则已是物是人非！好的作品就跟好的白酒一样，不怕你当时品着辣，就怕你从此以后都闻都不闻。好酒万年红，好的影视作品到什么时候都是经典！好电影，不是你看不懂，而是你还没到能看懂的时候！

如果一部影片上映之后，有看不懂的观众，建议可以多看几遍。我想引用“导演毕赣回应关于《地球最后的夜晚》观众看不懂这个问题，他说：“想懂是不可能不懂的。

毕赣在媒体采访中表示：“一部电影想懂是不可能不懂的，大部分是因为我们的阅读障碍、习惯造成了我们阅读起来说不懂。哪不懂吗，一个男人找女人你看不懂吗？他失去了她你看不懂吗？不会不懂，大家愿不愿意懂这是一个问题”。

一部电影不一定适合所有人看，也不是所有人的都很看得懂。导演毕赣也说：要理解他的作品就必须反复的观影，找出所有暗藏的线索，深入的思考，没有简单看懂的可能。如果实在看不懂，那么看几遍也看不懂。

烧脑片其实比那些商业大片好看的多，他们往往成本不高，人物也少，如果观影周围环境很乱，根本看不下去，需要一个人认真看才可以。可是无论你如何努力，很多还是看不明白，然后问题来了，是你智商不够？还是导演过于卖弄？那些看一遍看不懂的电影，是优点吗？是成功吗？我觉得不是，我觉得完全是导演拍摄手法，叙事手法的问题，因为很多烧脑电影故事其实非常复杂，但是你看一遍只要认真看，肯定能懂，比如非常非常好看的《恐怖游轮》《源代码》《月球》《致命id》《万能钥匙》《蝴蝶效应1》《时空罪恶》《前目的地》《忌日快乐》等，这些电影非常好看，而且非常烧脑，只不过导演厉害，编剧厉害，这么复杂的剧情设定，拍摄的故事清晰，悬疑设计的谨慎，只要认真看，都能看懂。我觉得，这是成功的烧脑片，别说看懂了，就不算烧脑了，这么说，好像是一个厨师把一个复杂的菜做好吃了，你说太低端，不爱吃。另一个出品把同样的菜做的非常复杂看起来好高大上的样子，其实非常难吃。然后你爱吃这些的，是吧。

还有一些电影《穆赫兰道》《生死停留》《死亡幻觉》《记忆碎片》等这些电影，说实话，他们的故事其实根本没有我上面说的电影复杂，只是导演拍摄的云里雾里，故意卖弄，导致大家看不懂，我说句最实在的话，我估计连导演自己都看不懂。也看不明白他自己在拍摄什么，可惜导演肯定是知道原剧本的，如果不知道，我相信他自己也一定看不明白，所以，根本不是我们智商低，而且导演根本就没拍摄完全，表达完全。

最后说一下我心中的几个好看电影，当然不全是烧脑啊，保证比那些肖申克的救赎。七宗罪，霸王别姬。这个杀手不太冷，那些别的我推荐的好看，那些电影更是装x用的，我是都看过，都是强迫症让我为了看，而看的，说实话，一点享受都没有，也都看懂了，也知道他们的意义，不过又有什么呢？你把这些推荐给你朋友，我估计你朋友一个都看不进去，然后之后再也不会相信你的品味了。再提一嘴《彗星来的那一夜》这个电影导演拍摄的没问题，但是我还是看不懂，虽然知道个大概，但是这个电影，才是导演不卖弄的高智商电影。

泻药

一部电影看了几遍都还看不懂的话，那差不离就是观众的问题，导演没啥问题

这么说吧，一部电影看不懂都还看了几遍，导演很厉害啊。

一部电影看不懂

我是个门外汉，但是电影，我几乎没有因为看不懂而去看第二遍的，当然不是我很牛13第一遍就看透了，就算导演本人看一遍，也怕有一些巧合出现的剧情没搞懂吧？我不看第二遍是因为我看完第一遍，觉得这部电影不错的话，就会去搜罗影评，于是乎，我就发现这部电影原来是这个样子，这个剧情安排原来是这个意思…

我讲一个故事吧。

大约在10年前，我是一个欣欣向荣唯我独尊的大学生，不思进取不求上进，自以为看了很多书，走了很多路，见识了很多事儿，思考了很多问题。

我看余华聊他的魔幻现实主义，侃他的宿命论，感叹人生的渺小；看马尔克斯聊他的象征意义，思考他的生命轮回；看卡夫卡体会他的忧郁，归纳他文字里的荒诞。我认为我看懂了文学，参透了人生。我跟朋友说拉丁美洲是文学的魔法沼泽，中国却丧失了文学应有的尊严，阿弥陀佛哈利路亚，悲天悯人。

我开始看电影，蹲坐在椅子上抠着脚丫抽着烟，观影量蹭蹭往上涨，我有找到了看书那种淋漓尽致的感觉，于是，我又觉得，我看懂了电影。我和朋友聊《再见列宁》的意识形态，聊《肖申克救赎》的自由，聊《豚鼠》的实验性，聊《七宗罪》的哲学。满嘴全是电影，放屁都是情怀。

后来我毕业，依然保持每天看书不间断看电影的习惯，于是我更加牛逼闪闪。

我看《牛津西方哲学史》，《罗马帝国衰亡史》，我翻出加西亚马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，重读渡边淳一的《失乐园》。

我开始研究电影叙事，学会了自己拉片，我对着原版剧本反复观看《唐人街》，我把画面定格为了研究《教父》的场面调度，我在淘宝找黑白电影，无声无息度过一个周末下午。

但是，我发现乐趣好像丧失了很多，无论是看书还是观影，以前我认为自己什么都懂，现在却总是卡壳。之前一次愉快的看书，观影经历就像是造爱，过后回味绵绵，心满意足，现在却像是撸管，一发过后只剩下迷茫和空虚。

我思考，使劲儿思考，走路想，睡觉梦，连拉屎都要研究《梦的解析》妄图参透，为什么我不懂了，为什么我开始空虚了。我是尘世中一个迷途的小书童。

思考了那么多，想得那么复杂，我依然在看书，看电影，终于有一天，抽完一支烟，从被窝里爬出来，站在阳台窗帘后面，我任督二脉打开，大彻大悟：要什么懂不懂，有些事情，其实只要享受就行。

当你过于纠结于所谓“看懂”，就会陷入不可自拔，你给了观影太强的目的性和功利性，整个过程大概就很难快乐。其实对于电影的理解是一个循序渐进的过程，当你看的越多，就会理解更多的电影语言，也更能获得电影传递的信息。当然，跟所有知识一样，你也可能走进一个看的越多反而越觉得自己无知阶段，反而更不感轻言自己“看得懂”一部电影，因为一部电影包括叙事、表演、场面、镜头、调度、灯光、音响等各个方面，每一个专业都需要多年的浸淫才可能达到融会贯通的局面，在此背景下，我也不敢说看不懂一部电影是导演的责任。

电影，是大众 娱乐 项目，也是所谓的“第七艺术”，对于一种艺术，不要妄言去“懂”，更多的是去理解，用一种尊重的心态去欣赏电影，在我看来才是对的。

我也曾经不可一世，也有迷惘，让我想明白的，恰恰也是知乎。当我第一次在知乎看到我尊重的影评人

@张小北

的时候，我发现他的签名不是什么“知名影评人”，而是“电影爱好者”，这给了我相当的触动，直接导致我脑残到将自己的签名也写作“电影爱好者”。连张小北老师都自称电影爱好者，这更让我对电影这门艺术有了敬畏之心，也更愿意去接触电影，理解电影。

另外，就像题主问的问题，根本就没有答案。

我自认为看了很多电影，对光影艺术略通一二，但我至今都看不懂《天线宝宝》，我一直觉得看一堆畸形大脑袋毫无理由动来动去很恐怖。你说是《天线宝宝》的问题，还是我的问题？所以，不要纠结于看懂，如果有兴趣，就多看几遍，既然一部电影让你愿意花很多时间反复地看，相信它一定会带给你一些东西。

祝好！

这个可能每个人回答都不一样

我认为 可能是故事情节的问题

1、故事情节适合小众 特定群众能看懂

2、故事脱离现实生活 高于生活太多 内在含义太多 每个人有每个人的理解

3、导演想表达的 观众看不懂 或者不想看懂 观众想看的 导演觉得千篇一律

4、个人觉得这种类型也是可以促进电影行业发展 可能换一个角度也不是坏事！

总之支持中国电影