回家是哪部电影的音乐

❶ 不得不看的音乐片有哪些

先推荐四部老音乐片，每一部都是经久不衰的经典作品。

《音乐之声》

迪士尼经典故事改编，故事内容大家都比较熟悉了，美女贝儿与被诅咒的王子“野兽”之间的爱情故事。女主艾玛斯通表现很出彩，歌声也很美。

❷ country road,take me home 是那部电影插曲

《Take Me Home》是美国民谣歌手John Denver的传记影片，片名就来自于他的成名曲《Take Me Home, Country Roads》。本来这样叙述成功人士奋斗历程的片子并无可道之处，但John Denver的歌声无疑为此片增加了许多闪光点，在那样动人的歌声的陪衬之下，故事和人物变得都鲜活丰满起来。影片着重描写了John Denver的爱情故事，其中穿插了他对音乐的执着、对父亲及子女的感情、对自然和飞行的热爱等情节。我个人感觉John Denver的人生基本上是个悲剧：发现他的伯乐唱片公司与他解约，他始终深爱着的妻子最后离开了他，父亲临死前不久才刚开始消除和他的隔阂，热爱飞行却最终死于飞机失事……他一生为之努力的目标大都不能善始善终，惟有音乐给予了他丰厚的回报。影片以大量的John Denver作品作为插曲，看完整部电影，感觉象是听了一场小型演唱会。John Denver的声音明亮而高亢，作品曲调优美，又兼有乡村音乐活泼的特点。歌曲的整体风格积极而富有活力，令人难忘。

综上所述，你听到的《乡村路，带我回家》，并不是以哪一部电影插曲的“身份”出现，而是约翰．丹佛的原创，只不过可能被多部电影引用而已。可能引用了这首歌曲的电影有《动画心之谷》和《Take Me Home》。

❸ 你最喜欢哪一部电影的原声音乐

根据本人多年的观影经验和自身经历，撰写下这篇东西。只是为了与像我一样有相同爱好，并且始终在努力奋斗着的同志们交流，希望能够解答您的一些疑惑。那么，我最喜欢哪一部电影的原声配乐呢？我的答案如下：

原声音乐，又称原声带，多指电影中所用的配乐，也有一些动画、电子游戏和电视剧的原声音乐，常在电影或动画等之后发行。

总之，这些都是本人的一些拙见，希望能对您的问题有帮助。我相信，如果您可以了解这些，一定可以电影的原声音乐有一个新的认知。如果有更好的推荐，希望不吝赐教，万分感谢。

❹ 电影《歌，带你回家》——让寻亲之路充满希望和爱的力量

      亲情永远是人们最无法割舍的感情。近年来电影将亲情这一题材搬上大荧幕，其中寻子寻亲这类亲情题材的电影不仅真实地还原了社会上存在的拐卖儿童、老人小孩丢失等事件，还给我们展现了一幕幕感人至深的寻亲故事。

      《歌，带你回家》是由浙江众志影业有限公司出品的一部具有深刻教育意义的电影，由著名导演谢亮宏拍摄，李品夆和罗湘晋领衔主演，这部影片讲述了一个关于曲折寻亲的故事，可它又不单单只讲述这一点，还折射出人性的善良，“人人为我，我为人人”的大爱无疆。

      影片开始，男主角江波是圆梦少年宫的音乐老师，演唱风格独特，教学方法也别具一格。在教学之余，他经常带着学生到野外放松心情。有一次，他听到有童声在唱《望月》，声音婉转动听，不由自主地就随着歌声来到了田间，发现一个七八岁的小姑娘边干活边唱歌。江波觉得她天生有一副好歌喉，想收为学生，可是小姑娘拒绝了。

       江波追问其原因，小姑娘将自己的身世娓娓道来：她叫百灵，曾经拥有一个美满幸福的家，父亲百黎明在外打工，母亲李玉兰留在家里照顾她和弟弟百川。母亲爱唱歌，经常教姐弟俩唱那首《望月》，一家人其乐融融。

      然而天有不测风云，母亲带着姐弟俩去外地看望父亲，在火车站中转，母亲上厕所时叮嘱百灵看好百川和行李，百川看到一个小男孩手里拿着玩具枪，不顾百灵的阻拦，好奇地追上前。待李玉兰从厕所出来，百川不见了。百灵急忙给父亲打电话，百黎明听说儿子丢失，借了辆小货车匆匆往回赶，不幸与对面的大卡车相撞，当场身亡。

      一时间儿子失踪，丈夫身亡，李玉兰经受不了这沉重的打击，神经失常，脑子时而清醒时而糊涂。糊涂时对百灵拳脚相踢，百灵默默忍受；清醒时看到女儿被自己打得伤痕累累，李玉兰无比内疚自责。

      江波被百灵的乐观坚强所感动，出资把李玉兰送到精神病院治疗，然后带百灵一起进城，供她上学，教她唱歌。江波的妻子欣然接纳了百灵，并积极帮百灵寻找弟弟。但江波的女儿江雨薇对父亲十分不满，她觉得父亲对百灵的爱超过了自己，处处刁难百灵，想把她赶出江家。江雨薇发现百灵把母亲给她的零食都积攒起来，周末时又偷着拿出去，于是悄悄跟踪她来到精神病院，看到百灵被神志不清的李玉兰撕扯着头发殴打，江雨薇很开心，但看着百灵不顾伤痛依然坚持喂母亲吃东西时，她开始同情百灵。

      江波带着学生们外出演出，百灵不忘四处打听弟弟百川的下落，回想起与母亲和弟弟在一起的快乐时光，百灵决定用歌声寻找百川。所以在每次演出即将结束时，江波都恳求主办方让百灵再唱一首《望月》，希望百川能听到这首歌与他们取得联系。

      整个故事的情景非常波动，故事的最后一家人团聚，在大家的帮助下百川的养父养母亲手将百川送到了疯癫的母亲旁边。《歌，带你回家》整部电影看起来非常触动人心，它向我们展现了百灵的坚强乐观，不为生活所打倒；向我们展现了江波夫妇的善良热心，向我们展现了环卫工人夫妻的老实善良......寻亲之路固然曲折，但这世界是温柔的，人心是美好的，爱是暖心的。

      众志集团拍摄这部友情、师生情、具有文化精神财富的电影，传承我们传承中华文化。助力中华民族伟大复兴文化是民族精神的核心，是民族的魂灵，是民族力量的源泉。文化的发展对国家和发展和命运有着极为深刻的影响。现在到了一个谈文化的时代，要以文化的执着，文化的担当，文化的自觉，文化的尊重，传承民族文化的精华，助力中华民族伟大复兴。

      然而，随着现代经济的发展，传统文化遭到了极大破坏，优秀文化的传承出现了严重缺失。传统文化是一个国家和民族的灵魂。加强中华优良传统文化建设，是不断满足人民群众日益增长的精神文化需求的需要，是促进经济社会发展的需要。更加自觉主动地推动文化发展繁荣。传统文化对于丰富人的精神生活，提高人的综合素质，促进人的全面发展，形成良好的社会风尚，具有不可替代的作用。当今时代，传统文化和美德与经济政治相互交融、与现代科技紧密结合，日益成为推动经济社会发展的强大动力。让优秀传统文化美德走进生活。中华民族历史悠久，中华文明源远流长。在漫长发展进程中积淀形成的中华优秀传统文化，是凝聚中华民族的强大精神纽带。在新的历史条件下，传承、弘扬中华优秀传统文化，是建设中国特色社会主义文化的重要内容。

      而要让中华优秀传统文化焕发蓬勃生机、展现独特魅力、实现创新发展，一个重要环节就是要让优秀传统文化走进生活。众治集团以这种亲情、友情、师生情为题材拍摄这部电影，就是要将我们这种优秀的中华民族传统文化带到生活当中，丰富人们的精神生活，为家庭幸福和谐贡献力量，为推动中国影视文化发展进步贡献力量。

❺ 回家 萨克斯的创作者是谁

我反对楼上的观点,我怎么不知道 凯丽金死了?
#1 国外萨克斯名家

1.凯丽金（Kenny .G）
美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5曰出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意 愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。
录制出版的唱片有（1997年以前）
1 《Kenny G》(1982)
2 《G Force》(1983)
3 《Grarity》(1985)
4 《Duotones》(1986)其中一首名为“小鸟之歌”（Song bird）是为其女友即现在的妻子所作。
5 《Silhouette》(1988)
6 《Lire》(1989)
7 《The Collection》(1990)
8 《Montage》(1990)
9 《Dyng Young》(1991)
10 《Breathless》(1992)
11 《Forerer in lore》(1992)
12 《Miracles,the Wolidy Album》(1994)
13 《The rest best of kenny G》 (1994)
14 《in America》(1995)此专辑未在美国发行
15 《The Moment》(1996)
16 《The Moment—Kenny G》(1996)
17 《past Moment—Kenny》(1997)
18 《Six of Heart》(1997)
19 《Haranas》(1997)
20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)
其最畅销专辑为《My Heart Will go on》
2.坎迪·杜弗尔(Candy Dulfer)
是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。
杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。
杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。
主要专辑
1991 Saxuality·Arista
1993 Sax-A-Go-Go·RcA
1997 Gititon·N2K
1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan
1996 Big Girl·RcA
1997 For the Love of You·N2K
1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K
1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc
2001 Girls Nighe Out·BMG
2001 Candy Live in Amsterdam·BMG
2003 Right in My Soul·Eagle..
3.桑尼·罗林斯(Sonny Rollins)
曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。
罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。
50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。
1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige
1954 Moving Out·Orig。Jazz
1955 Taking Care of Business·Prestige
1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC
1957 Alternate Takes·Contemporery
1958 Freedom Suite·Riverside/OJC
1962 The Bridge ·Bluebird/RCA
1966 Alfie ·Impulse
1972 Next Album·Milestone/OJC
1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note
4.迈克尔-布雷克(Michael Brecker)
对演奏技巧精益求精，是继韦恩-肖特之后对当代萨克斯演奏者影响最大的一位萨克斯手。他的名字最初并未能被大众所熟知，出色的即兴技巧也未能得到应有的重视，这主要是因为它总是一头扎在录音棚里，又总是甘于担任一些流行歌手的伴奏乐手的缘故。
实际上，布雷克对于萨克斯技巧的运用近乎完美，他对五声音阶、减音阶、增音阶的灵活运用，以及对上声部延伸音的巧妙强化、颗粒般清晰的乐句诠释、戏剧性的强弱旋律都具有令人眼花缭乱的效果。
布雷克曾先后学习吹奏单簧管和次中音萨克斯，高中时改吹阿高音萨克斯。在他的职业生涯初期，布雷克并未钟情于爵士，与他合作的都是一些以R&B或摇滚为主要风格的乐队。1969年，他加入纽约一支具有融合爵士乐风的乐队Dreams,不仅又接触了传奇爵士大师贺瑞斯—席尔弗。敢于探索的布雷克在其音乐生涯中不断求新求变，在80年代他加入了融合乐团Steps Ahead,又于哥哥、小号手兰迪—布雷克合组了一支名叫“BreckerBrothers”放克爵士乐队，90年代后，他们又将这支乐队改良为以酸爵士乐风为主的“Return of the Brecker Brothers”乐队。
主要专辑
1980 Swish—EWCD
1983 Cityscape—Warner
1986 Michael Brecker—Impulse
1988 Don’t Try This at Home –Impulse
1990 Now You See It …Now You Don’t –GRP
1996 Tales from the Hudson –Impulse
1997 Two Blocks from the Edge –Impulse
1999 Time Is of Essence –Verve
2000 Two Blocks from the Edge [Japan Bonus Tracks]—Impulse
2001 Nearness of You: The Ballad Book –Verve
2003 Wide Angles --Verve
5.本尼·卡特(Benny Carter)
如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。
他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年，Benny Carter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。
年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如曰中天时，Benny Carter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及，Benny Carter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，Benny Carter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。
四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的电影《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为电影场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首曰的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入电影音乐的创作之中。卡特电影音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代，Benny Carter仍不时重操旧业，录%D

❻ 世界名曲《回家的路》纯音乐的狗的画面出处

世界名曲《回家的路》纯音乐狗狗画面出处来意与电影《一条狗回家的路》，狗狗的名字叫贝拉，狗狗贝拉被卢卡斯从废弃建筑里发现并带回家抚养，在卢卡斯及其母亲泰瑞的照料下快乐成长，而后开始一段穿越四百英里超过两年的寻亲冒险之旅的故事。

❼ 豆瓣评分超8.5分的韩国家庭电影,你心目中最好看的韩国家庭片是哪部，并说出理由

《金福南杀人事件始末》是2010年9月2日上映的一部韩国电影，该片由张哲洙执导，徐英姬、池成媛、黄民浩、朴正学主演。影片入围2010年戛纳电影节。
影片讲述了由淳朴女性向残忍的女人蜕变的故事，以浓缩的形式震撼人心的展示了一个女人悲催的一生。

看完全片之后，有一种说不明的堵心的感觉，影片开始的时候，海媛这个角色塑造的很成功，几件小事就表现出了他那种在大社会背景下的自私，怕麻烦，遇到事情永远是先逃避的那个，她明明目击了被害女孩的凶手，但是却因为不想给自己惹麻烦，想要独善其身，而拒绝作证，眼看着凶手逍遥法外，对待生活在岛上的的朋友打来电话很不耐烦，看到信件也是直接丢到垃圾桶。但是被强制休假以及对小混混威胁的害怕，她选择离开首尔，回到他小时候生活过的无岛度假，当福南看到远处的船，开心的样子，可以想像海媛对他来说是多重要的存在，无岛像征着那些没有法律，女人地位极低的荒蛮之地，福南生活在这里，过得并不好，她很艰辛，但是他每时每刻都在笑，因为他的心活着，她一直期盼着有一天可以离开这个荒蛮之地，一座只有六户人家的岛屿，只有她唯一一个适龄女性，其他都是一些老太太，在那个地方，女人们根深蒂固的认知就是没有男人不行，男人打女人可以，女人打男人就是天大的罪过，不论福南的姑姑还是老公以及小叔，在他们心里福南连畜生都不如，他只是代替老人们的劳动力，是男人泄欲的工具，可是他还是坚强的活着，想着有一天可以逃离这里，他希望自己的孩子小燕可以成为下一个海媛，而不是下个一她，生活的艰辛，让他多孩子的教育也是简单粗暴女儿表面上不喜欢她，其实小女孩最讨厌的事情是妈妈被打，爸爸欺负妈妈他全部都知道，但是无能为力，而村里男人的形象更是这个野蛮之地的独裁者，尤其是她的老公，她老公对她非打即骂，还会在福南在收蜂蜜的时候故意打翻，冷眼旁观着福南躲避蜜蜂的惨状，以致取乐，姑姑对她更是苛责不喜欢，别的老人只是一个附庸罢啦，即使瞧不过眼，打抱不平几句，也仅仅是说说而已，海媛的到来，成了福南生活的一道光，小时候的友谊她一直铭记于心，他们两个相处的时候，其实真的和小时候一样，没有任何烦恼痛苦，只是单纯的开心。福南不介意老公跟别扽别人在一起，可以平静的在门口吃饭，因为他心里只有她的阳光，直到福南发现自己的老公对女儿做了猥亵之事（从小燕和海媛的对话中，小燕羞涩的表情说明一切），加速了他想逃离的念头，他去寻求海媛的帮助，换来的竟然是不信任和拒绝，所以他决定自己想办法离开，殊不知来接他们的傻女人真的会相信船员的话，里逃走只有一步之遥，他失败了，作为村里唯一适龄的女性，他是左右男人们的泄欲工具，老人们更不会让他离开，气急败坏的老公疯狂的殴打着福南，小燕的叫喊，直接被无视掉，小燕只能以自己微弱的力量保护妈妈，结果父亲一失手，小燕就丢了性命，这是一切的爆发点，是让福南奋起抗争的第一步，警察来到这里，所有人都选择隐瞒真相，甚至想把责任推给福南，这时候海媛的出现，给了她最后的希望，可是，海媛依旧选择了逃避，假装自己没有看到任何事情，这也是压死福南最后的一颗稻草，彻底黑化，他对着阳光那个画面，真的很难忘，漏出一种释然的表情，然后便开始了对整座岛的屠杀，除了痴呆的爷爷和逃走的海媛，从小到大，福南一直保护着海媛，但是遇到危险，海媛的自私展露无遗，而福南对她，却一直存在着不舍，这也是造成福安死亡的原因，直到看到自己儿时的朋友死在自己的怀里，海媛才真正醒悟过来，做一个旁观者是多么的可怕，所以他不再害怕，回到首尔后直接当面指证杀人犯，才珍惜福南的点点滴滴，电影最后，对每一个坟墓的特写，每一个坟墓上都放上不同代表他们的东西，然后痴呆的老爷爷也死在桌面上，无岛，真的跟他的名字一样，再也没有人了。可怕的不是男权至上，而是女人不去反抗甚至把这种思想深深植入脑中，觉得这一切理所应当，觉得没有男人女人无法生存。（觉得第一眼看到女主并没有觉得他丑，反而有一种自然中的美，而且演员的颜值，某个侧脸想鬼鬼，，某些侧脸想杨紫）