李连杰和一个礼物什么电影

Ⅰ 李连杰《中南海保镖》结局为什么送了个“表”

《中南海保镖》是由嘉禾电影有限公司出品的动作片，由元奎执导，李连杰、钟丽缇、郑则仕主演。影片最让观众怀念的或许是许正阳和杨倩儿的那朦胧凄美的感情。

许正阳到底有没有对杨倩儿动心呢？影片结尾其实早已经给了答案。

首先手表上的秒针是停在数字1的位置，大家都知道秒针在1的位置时它其实是代表5秒的意思，至于分针是停在2的位置它就是直接代表数字2，时针停在10的位置它是代表10吗?或许我们可以说它只是代表0这个数字，因为在时钟上的12个数字里只有10这个数字有0。

所以从秒针顺时针依序到时针所代表的数字分别是5、2、0，这或许就是阿正真正想要对杨倩儿说的话吧！

Ⅱ 如何评价李连杰电影《中南海保镖》，大家有什么好的评价

李连杰在本片中的武打和动作戏暂且略过。 一起来聊聊李连杰和钟丽缇的感情戏吧。 阿正对杨芊儿最后的爱是因为爱，以礼结束！ 而这种仪式，我想，是有党性的，这让阿正更正派，更能吸引女孩子那是何等的珍贵！

李连杰的感情戏也可圈可点。 在钟丽缇给他手表的场景中，李连杰表现出他的紧张，鹿漫无边际，不知所措，不舍！ 他充分展现了党员面对诱惑的坚强决心，他的性格和个性越来越吸引人。 但他也表现出一个正常人的正常需求。 虽然他极力克制自己，但观众却真的能感受到阿正正。 杨倩儿的喜欢，也是这部电影非常值得推崇的一点。 总之，我觉得《中南海保镖》的情感场景是很多元素的融合，比如阿正的使命与党性原则的激烈碰撞，男女之间的爱情。 最终，党性战胜了男女之间的爱情，但它并不否定爱情，而是珍惜爱情。

印象最深的是女主引保镖飞来救，米倩儿温热的眼神火热的表白：我爱你，此时使命召唤依然开着，窗帘卧室的门关了好几遍，呼吸和 眼睛一凝，伴随着悠然响起的主题曲，让全场的情绪起伏不定！ 当李连杰最帅钟丽缇最美时，《中南海保镖》让全场更加吸睛，虽然最后没有圆满结局，但一只留给米倩儿的上海表已经表明了我的爱 你也是，你已经烙印在我心里，也许时间会证明，我会回到你身边。

Ⅲ 《中南海保镖》片尾中钟丽缇看到送给李连杰的手表后为什么笑

因为许正阳收了杨倩儿送给阿正的高级电子表。盒子里的是许正阳原来配的发条手表。说明许正阳接受了杨倩儿的礼物。

剧情简介：一个与大陆政府有非常亲密关系的香港商人的女朋友杨倩儿是一起凶杀案的唯一目击证人，中南海一等保镖许正阳被派到香港保护杨倩儿，可杨倩儿并不领情，尽管如此，许正阳对她的保护却尽心尽力，从未出过半点差池。 随着相处日久，许正阳与杨倩儿的了解也渐渐加深。

两人都发现了对方的优点，甚至产生了感情。但许正阳知道执行任务时不允许自己有一点点私人的感情因素，所以刻意回避，但背地里却又患得患失，就在他俩无从选择时，杀手悄悄地向他们逼近。

(3)李连杰和一个礼物什么电影扩展阅读

许正阳：国务院警务处内受过严格训练的中国特种部队成员，拥有神秘的背景、高强的身手、英俊的外型、稳重的个性、沉默寡言，却又不时流露出可爱的表情。他的任务就是作为一名保镖，负责国家领导人的生命安全。在接受保护一号首长南巡的任务之前，他被派往香港执行一项任务，就是保护一宗凶杀案的证人杨倩儿。

电影里，李连杰饰演的中南海保镖，名字叫许正阳。杨倩儿管他叫阿正，也是格外好听。而李连杰一出场的军装造型，干净的小平头，整齐的军装，帅气的五官，刚毅的表情，尤其是充满正气的说我可以死，但不能错。而他和钟丽缇之间，那段似有似无欲说还休的爱情，在电影里更是刻画的入木三分，让人念念不忘。

李连杰别的电影里，很少有爱情戏，大多是动作戏，有爱情基本也是一笔带过，很少这样细致描写。这次电影里，可以说感情戏份很重了。钟丽缇自不必多说，美女嘛，一般出演的作品里都会有感情戏。但是没想到李连杰这个打男，演起爱情片来，也绝不含糊。甚至，比起琼瑶剧里很多男主都强。

Ⅳ 求《海洋天堂》的影评

平心而论，《海洋天堂》的观影过程就像一次长途旅行，缓慢的节奏中夹杂着只有自己才能体会到的辛酸苦辣。一对父子，一场人生，有着生离死别却没有悲天呛地的煽情，却有无论电影拍得如何，观众早已被片中渗透出的平凡的人生和真挚的情感击垮。《海洋天堂》，是献给2010年父亲节的最好礼物。

《海洋天堂》改编自真实题材，一个癌症晚期的父亲和自己孤独症儿子故事。电影大纲有点像日剧，通过对特殊人士关爱来带动观众的情绪。从预告片中可以看出，这又是一出催泪弹。李连杰的弃武从文原本是电影的一大看点，原本以为在银幕上善于塑造一代宗师的jet会在片中利用煽情来磨练一下自己的演技，但我错了。《海洋天堂》根本没有煽情，李连杰也不像以前猜测的那样“老泪纵横”的打动观众。电影真正依靠的是那种平凡的人生，不平凡的情感来真正的打动观众。

其实要感动一个人并不需要山盟海誓、悲天呛地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一样，在日常生活中的点点滴滴，一个动作，一个眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人们的共鸣，电影也是一样。平凡的生活并不代表着平庸。就像结尾处，父亲王心诚最终撒手人寰，而电影却没有展现父亲弥留之际对残障儿子的挂念以及儿子对已故父亲的真情流露，反而直接略过这一段，直接表现父亲亡后儿子的生活。单凭这一点就能看出，电影没用廉价煽情方式，反而更加的贴近生活，也更加能引起观众的共鸣。

文章饰演的大福，很大程度上算是中国的“雨人”，后者在达斯汀·霍夫曼的演绎下早已成为影史佳话。在这里并不是那文章这个角色和雨人相比，只是两者在同为孤独症的情况下，共同展现了特殊人士那种特有生活方式，也让我们走入了孤独症的世界。儿子在日常固定方式的生活以及对父亲的依赖，种种细节都牢牢的抓住了观众，让我们对这个生活在自己世界中的人物更多了一分同情。由于这个人物无需承担《雨人》中达斯汀·霍夫曼贯彻始终的核心作用，只需担负起电影的感情的起点，对于专业演员的文章来说饰演自闭患者不是难处。

更加令人揪心的是李连杰饰演的父亲，身染重疾却不忘自己孤独症的儿子，通过日常点点滴滴的生活，以及对儿子无微不至的照料，从小失去父爱的李连杰采用质朴的表演，把一个平凡而又伟大的父亲展现的淋漓尽致。片中其与高大的儿子并肩在阶梯上缓慢行走的背影让人动容，他们脸上都面带着微笑，而观众此时却体会出那种淡淡的忧伤。父亲这个角色是观众感情出发的点，李连杰这次表演说不上转型，但在其身上一点也见不到昔日武者的影子，反而岁月的雕琢在老李脸上留下的道道痕迹，一颦一笑更像一个极具亲和力的父亲。

导演薛晓路编剧出身，在讲故事方面不必怀疑其能力，但在镜头处理和节奏掌握方面还是有所欠缺。电影整体比较松散，叙事过程有点偏于流水账，对于情感的展现也是在重复。但这样一部颇具人文情怀的片子中，导演对细节的把握却值得称赞。孤独症的大福那种特殊的生活方式得以通过细节体现，包括大福在家中对电视机上的玩具狗的摆放，与结尾处独自生活的大福前后照应，令人动容。

就是日常生活的温馨，点点滴滴的感动。使得这部内敛的电影在不需要煽情的基础上，以这种平淡但极具真情的方式，不仅给我们灌下了一碗足剂的心灵鸡汤，也刺激了我们的泪腺。这不是那种令人放声大哭的煽情，而是一种内心深处令人叹服的悸动，同时眼泪又偷偷爬出的那种感受，不忍回味但又不得不回味。电影在周杰伦的一曲《说了再见》中散场，回头望去，电影催泪指数100%，情感在这一刻得到升华。