茶馆电影改编的优劣

㈠ 茶馆电影影评

茶馆就像现在的网络贴吧论坛，能各抒己见，也得注意分寸拿捏，一个不小心就会招徕口舌之灾。比如一身正气常四爷，因为一句“我看着大清国，要亡啊”，身陷囹圄。

能运营这样一个茶馆的掌柜，也必须圆滑和气的，能在言语间消减了刀光剑影，有些本事才能控场。
《茶馆》本身就是老舍先生创作的剧本，电影拍出来，也有浓厚的舞台话剧感，你方唱罢我登场，剧情紧凑很有冲突，人艺演员个个都是老戏骨，每个角色都很出彩，个性鲜明，举手投足都是戏，入木三分，演出了历史的酸辛苦辣。鲜活的生命，鲜活的历史，穿插其中的三段数来宝唱出晚清末期回光返照的“繁荣”、军阀割据的兵荒马乱、抗日胜利后盘剥民脂民膏的民国政府，影射出旧时代的很多社会百态。
茶馆王掌柜是中国传统的老百姓的写照，一生顺民，处事圆滑，敬畏权贵，自私也善良，一辈子运营茶馆，也跟着时代不断改良，晚清末期人声鼎沸算场面敞亮；军阀混战时缩减面积，开学生公寓；国民党执政北平时，只剩两张茶桌，生意荒凉，评书不行了，打算招女招待

㈡ 电影《茶馆》故事，比话剧更有味道，老舍夫人现场“监工”，还有什么

不知道有多少人曾有过疑惑，现在北京那个挺有名的“老舍茶馆”到底是官方认证的还是自己取的名，或者是老舍后人开的？

其实，那个茶馆还确实经过了老舍夫人胡洁青的认同，甚至连牌匾都是胡洁青给题写的，之所以用这个名字，是因为一方面老舍先生是老北京人，更主要的是老舍的名字已经和“茶馆”分不开了。

这当然是因为那部北京人艺镇院之宝话剧《茶馆》，还有那部影史经典82版电影《茶馆》。

本文要说的是电影《茶馆》的故事。

一、《茶馆》拍摄的背景

话剧《茶馆》的诞生其实是一个意外，1956年老舍先生为了配合全国普选宣传先是写了《一家代表》，之后腰斩写了《秦氏三兄弟》，其内容是关于秦伯仁，秦仲义和秦叔礼三兄弟历经戊戌变法、辛亥革命、北伐和内战四个时代的人生浮沉，其中心思想也是为了配合宣传。

老舍将《秦氏三兄弟》剧本念给曹禺、焦菊隐和欧阳山尊听，当念到第一幕第二场也就是裕泰大茶馆一段时，曹禺突然站起来说了一声：经典！

大家一致认为茶馆这段戏最精彩，不如将这段戏扩写。几个人纷纷提了一些意见，比如最早的版本里，王利发最后因为掩护地下党牺牲。于是之提议不如来一段“几位老头话沧桑”的戏，然后王利发拿着鸡毛掸子回屋上吊了。

老舍采纳了大家的意见，不过他还是觉得这戏如果这么写就脱离他的初衷了，在曹禺的鼓励下，老舍最终一气呵成，完成了这部短小精悍却深刻经典的《茶馆》。

《茶馆》在北京人艺首演是1958年，虽然引起轰动但也带来了不少非议，大家都在热火朝天多快好省力争上游，你们在这里撒纸钱？

1963年《茶馆》复演，增加了一些积极性的内容，老舍亲自去看了，之后一言不发回了家。

1979年《茶馆》终于原本复演，在北京引起了轰动，1982年北京电影制片厂以谢添为导演拍摄了电影《茶馆》。

二、《茶馆》电影版和话剧版的对比

话剧《茶馆》已经演了几百场，其中最经典的首推1979年版，首先是因为该版几乎是原版复演，演员准备充分，人员也比较整齐。

其次，用秦二爷饰演者蓝天野的话说，以前演的时候对人生坎坷和世事沧桑还没有那么深的体会，但经历了这十几年的动荡，大家普遍对人生有了和人物相近的感触，入戏更容易也更深。

而1982年的电影版在演员上和1979版话剧几乎是照搬，只是在场景上更有深度和广度，体现了电影的优势。如果单从剧情上看的话，电影版和话剧版几乎没有多少差别，但在很多地方，电影版还是有特别的地方的。

还有黄胖子和二德子见面那略显滑稽的撞肩礼，也是老舍先生亲自指导的。

到拍摄电影时，虽然老舍先生已经故去，但其夫人胡洁青也亲临电影《茶馆》拍摄现场“监工”，她同样给予谢添导演很多的帮助和指导。

胡洁青，还有很多人艺老演员们都对谢添导演他们的拍摄给予了高度评价，能将这么一帮子人最经典的作品用胶片永久记录下来，对老舍先生，对他们这些演员来说都是功德无量的事情。

有意思的是，后来北京电影学院有一届毕业班曾经按照电影和话剧录像也排了一版《茶馆》，用蓝天野的话说，他们的模仿也太像了，连于是之走路的姿势都学去了，其实于是之那个走法不是因为王利发，而是因为他的半月板有伤，结果也成了后人学习的对象。

没办法，经典的魅力就是如此。

㈢ 老舍先生的《茶馆》被改编成电影，评价如何

小时候大家去学语文课本的时候，其实都学过老舍先生写的茶馆，在这一部小说当中，她去讲述了老北京一家叫做裕太的大型茶馆的一个心衰千变，也反映出了北京当时的社会风貌和不同阶层的人在北京不同的生活状态，那么最近他被翻拍成了一个电影，而且在豆瓣上的评分也非常的高，有9点5分，那么现实生活当中，第一次把这样的一个有历史文化背景沉淀下来的话剧搬上银幕之后的一个巨大改变，不断给中国的影迷，同时也给世界的影迷带来了返璞归真的一个感受。

能够让人瞬间回到那个历史时代，去了解当时的人们生活的实际情况。都说艺术是来源于生活，这句话是完全没有错的，在现实生活当中，这部电影也完全是改编老舍先生的一个茶馆，那么在茶馆里面作为一个公众场合，自然会遇到很多的人，你也能听到很多稀奇古怪的事情，所以再这样的一个茶馆当中，能够很好的去浓缩出这个社会的一个实际情况，所以会给人们非常真实的感觉。

㈣ 电影《茶馆》影评：一辈子都没忘了改良

  这部电影根据人民艺术家老舍先生的《茶馆》改编。在各个平台上有很高的评分。

“改良啊，改良啊，一辈子都没忘记改良。” 这是电影中茶馆的王掌柜在最后与常四爷，秦二爷说的其中的一句话，这也是茶馆的命运。

故事开始于满清时期，维新变法失败后，具体时间是光绪二十四年，此时在这看来貌似繁华的背后，隐藏着各种令人窒息的黑暗面。 由一个大茶馆的从兴到衰，体现了不同时期的社会变迁。

茶馆名叫“ 裕泰茶馆 ”，位于当时的老北京城，是一所大茶馆。掌柜的名叫王利发，继承了父亲留下来的茶馆与开茶馆的本事。

随着打鼓板大傻杨的出场，介绍了大茶馆里面的人与穿着。一个大茶馆，就是一个小社会。茶馆中出没着各种人，有达官贵人，也有贫穷的吃不上饭的人，有爱国青年，也有“吃洋饭的”等等。茶馆中有条规矩，禁止谈国事，但仍有人会随口说上两句。

常四爷与松二爷在茶馆中喝茶，松二爷是个胆小，老实，特别爱鸟的人，走哪都得拿着鸟笼子；常四爷则是爱国青年，他看不上那些“吃洋饭的”，对于没饭吃的难民伸出援助之手。这是秦二爷来了。秦二爷有钱，也特别会挣钱，这座茶馆就是租的他的地方。他来茶馆后看了个遍，找掌柜的要涨房租，要不然就把他的这个地方，连同其它的一同卖掉去建工厂。突然，有一个难民小姑娘她太饿了，想拿秦二爷桌子上的食物，秦二爷让他走开。她妈此时跪到了地上说：“哪位行行好，买下这个孩子， 二两银子，就当是买个小猫小狗了。”

常四爷此时说“拿两碗拉热面，带他们去门外边吃去。”

王掌柜说：“四爷，您这是积德行好，赏给她们面吃，可眼下这种事实在是太多，咱们管也管不过来。二爷，是这话不是？”

常四爷对身旁喝茶的松二爷说：“二哥，我看那，这大清国 是要完那。”

秦二爷：“完不完吧，也不在乎有人给穷人一晚面吃。”“我真想把这店收走，乡下的地全卖了，把本钱拢在一块，开工厂，那才能救得了穷人，那才能抵制外货，那才能救国。”

茶馆里面有个倒卖人口的叫刘麻子，现代的我们统称刘麻子这类人为“人贩子”。有个曾经农村种地的乡下父亲，现在种地不行了，不想让女儿跟着自己吃苦，没饭吃。 刘麻子把他女儿卖给了当时的大总管 庞太监（一个又老又塌州晌丑的太监）做媳妇。 十两银子给了乡下父亲，一百九十两留给了自己。茶馆里面还有个唐铁嘴，给人算卦的，喜欢抽大烟，在茶馆里蹭了一辈子的茶喝。

刘麻子在又一迹正次的做他的生意时，被冤枉成了逃兵，就地正法，死在了公寓的那条街（当时茶馆为了不关门，被改为公寓，专租给大学生）。

当时被卖给庞太监结婚的女孩，二十年后找到了当年的裕泰茶馆，现在的公寓。现在都三十多 将近四十了，带着一个领养的男孩子，在茶馆里面留了下来。在庞太监死后，他们娘俩就被赶了出来。那个孩子叫康大力，长大后当了八路军。

茶馆一共经历了4个变化。

1.老茶馆（日本侵略者占领北京团锋时期）2.公寓（内战时期）3.评书4.接待

最后没有出来的结局是茶馆的被迫消失。

松二爷： 那么老实的一个人，最后死的时候还是常四爷给他弄得棺材。

秦二爷： 二十多岁时就主张实业救国，建工厂，实业失败。日本人在这说勤上，工厂就勤上了。可国民党政府回来后，工厂却成了逆产，被拆了。四十多年的心血啊，就这么没了。

常四爷： 自食其力，凭良心干了一辈子，却一事无成。曾在老茶馆的时候说“大清要完”被人抓起来做了一年半的牢，最终大清还是完了。“七十多了，只落了个卖花生仁。”却又说“个人算得了什么，盼呀，盼呀，就盼着国家能像个样，不再受外国人的欺负。”“咱盼着，就盼着谁都讲道理，谁也别欺负谁。”“可是我自己呢，我爱咱们的国呀！  谁爱我呀”最后只怕死的时候也没人管。

王掌柜：“改良呀，改良呀，一辈子都没忘了改良。” “对谁都弯下腰” 茶馆改为公寓，不行了又引进评书，又找招待。 “我不过是想尽了办法活下去，不过是为了活去。” “没干过缺德的事，没0干过伤天害理的事，我得罪谁了。就那娘娘，小刘麻子，沈处长，这帮狗男女，可他们都活的滋滋有味，干嘛就不准我吃窝窝头。” 茶馆想引进招待时，家里连白面都没有。

在王掌柜准备离开人世间前，又遇到了五十年前被清政府逮捕过得常四爷和实业失效后的秦二爷， 三位老人共同回顾近半个世纪的种种经历，凄凄的声音在空中久久回荡。

故事的最后王掌柜独自一人仰望屋顶，想找个挂腰带自尽的地方结束这一生。

PS:中间省略了一小部分，但真的是一部特别好的电影，值得一看。

㈤ 如何评价《茶馆》这部影片

国内比较经典的老电影《茶馆》，是由北京电影制片厂摄制完成；这部影片确实同导演谢添所说的那样：它是一个“新片种”，既不是舞台纪录片，亦非一般艺术片，更不应笼统地称为故事片。原因大概就在于影片导演在严格保留《茶馆》舞台精华的同时，较好地运用了电影的特有手段。它以镜头引导观众去对《茶馆》主要人物的传神表演和重要细节加以过细观察。它在融合话剧、电影两大艺术特性的努力中，取得了非凡的成就，堪称经典之作。

看过原著的都知道，老舍先生的名著《茶馆》虽然通篇妙语如珠，十分诙谐风趣，但其主题严肃，结构极其严谨。这是一部为三个时代（清朝、民初、国民党统治）送葬的剧作，它为旧社会唱出一阕怆凉的挽歌。自然，为垂死者唱挽歌和迎接新生儿的降生是同一个事物的两个方面，是相辅相成的，表现了历史时代新旧替换的必然。

还有影片中郑榕同志塑造的硬汉子、爱国心切的常四爷，在三个时代中的性格被勾勒得线条清晰、棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者，早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！作为“人贩子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的社会渣滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚在精确显示两代刘麻子肮脏的灵魂，以及这类人物丑恶的嘴脸方面，作了很大的努力，非常值得称赞！

最后再看看影片《茶馆》中的音乐（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声，进一步为影片《茶馆》增添更强的感染力。