㈠ 安雅·泰勒-乔伊露过点吗
没有。
安雅泰勒乔伊1996年4月16日出生于美国佛罗里达州迈阿密，美国、英国、阿根廷三国国籍演员。该演员虽然穿衣比较性感，但是从未有过露点行为。
2014年2月，她出演的首部电影《吸血鬼学院：嗜血姐妹》上映。2015年，安雅泰勒乔伊主演的恐怖悬疑电影《女巫》在第32届圣丹斯国际电影节展映，她由此获得了第26届哥谭独立电影奖、最具突破演员奖等奖项。
㈡ 请介绍一些好看的电影
史上百大卖座电影（截至2006－6－12）
排名 名称 发行 全球票房（百万） 北美票房（百万） 海外票房（百万） 年份
1 泰坦尼克 派拉蒙 $1,845.0 $600.8 $1,244.2 1997
2 魔戒3：国王归来 新线 $1,118.9 $377.0 $741.9 2003
3 哈利波特1：哈利波特和魔法石 华纳 $976.5 $317.6 $658.9 2001
4 魔戒2：双塔 新线 $926.3 $341.8 $584.5 2002
5 星战前传1：魅影危机 福克斯 $924.3 $431.1 $493.2 1999
6 怪物史莱克2 梦工厂 $920.7 $441.2 $479.4 2004
7 侏罗纪公园1 环球 $914.7 $357.1 $557.6 1993
8 哈利波特4：哈利波特和火焰杯 华纳 $892.2 $290.0 $602.2 2005
9 哈利波特2：哈利波特和密室 华纳 $876.7 $262.0 $614.7 2002
10 魔戒1：魔戒现身 新线 $871.4 $314.8 $556.6 2001
11 海底总动员 博伟 $864.6 $339.7 $524.9 2003
12 星战前传3：西斯的复仇 福克斯 $848.8 $380.3 $468.5 2005
13 蜘蛛侠1 索尼 $821.7 $403.7 $418.0 2002
14 独立日 福克斯 $817.0 $306.2 $510.8 1996
15 外星人 环球 $792.9 $435.1 $357.8 1982
16 哈利波特3：哈利波特和阿兹卡班的囚徒 华纳 $789.8 $249.5 $540.3 2004
17 狮子王 博伟 $783.8 $328.5 $455.3 1994
18 蜘蛛侠2 索尼 $783.8 $373.6 $410.2 2004
19 星球大战1：新的希望 福克斯 $775.4 $461.0 $314.4 1977
20 纳尼亚传奇：狮子、女巫和魔衣橱 博伟 $743.8 $291.7 $452.0 2005
21 黑客帝国2：重装上阵 华纳 $738.6 $281.6 $457.0 2003
22 阿甘正传 派拉蒙 $677.4 $329.7 $347.7 1994
23 灵异第六感 博伟 $672.8 $293.5 $379.3 1999
24 加勒比海盗：黑珍珠的诅咒 博伟 $653.9 $305.4 $348.5 2003
25 星战前传2：克隆人的进攻 福克斯 $649.4 $310.7 $338.7 2002
26 达芬奇密码 索尼 $641.7 $189.2 $452.5 2006
27 冰河世纪2：消融 福克斯 $631.5 $192.2 $439.3 2006
28 超人总动员 博伟 $631.4 $261.4 $370.0 2004
29 侏罗纪公园2：失落的世界 环球 $618.6 $229.1 $389.6 1997
30 耶稣蒙难记 新市场 $611.9 $370.8 $241.1 2004
31 世界大战 派拉蒙 $591.4 $234.3 $357.1 2005
32 黑衣人1 索尼 $589.4 $250.7 $338.7 1997
33 世界末日 博伟 $553.7 $201.6 $352.1 1998
34 金刚 环球 $549.2 $218.1 $331.1 2005
35 谍中谍2 派拉蒙 $545.9 $215.4 $330.5 2000
36 后天 福克斯 $542.8 $186.7 $356.0 2004
37 星球大战2：帝国反击 福克斯 $538.4 $290.5 $247.9 1980
38 马达加斯加 梦工厂 $528.4 $193.6 $334.8 2005
39 怪兽公司 博伟 $525.4 $255.9 $269.5 2001
40 终结者2：审判日 三星 $519.8 $204.8 $315.0 1991
41 拜见岳父大人2 环球 $516.5 $279.3 $237.3 2004
42 人鬼情未了 派拉蒙 $505.7 $217.6 $288.1 1990
43 阿拉丁 博伟 $504.1 $217.4 $286.7 1992
44 特洛伊 华纳 $497.4 $133.4 $364.0 2004
45 龙卷风 华纳 $494.5 $241.7 $252.8 1996
46 玩具总动员2 博伟 $485.0 $245.9 $239.2 1999
47 冒牌天神 环球 $484.6 $242.8 $241.7 2003
48 怪物史莱克1 梦工厂 $484.4 $267.7 $216.7 2001
49 拯救大兵雷恩 梦工厂 $481.8 $216.5 $265.3 1998
50 史密斯夫妇 福克斯 $478.2 $186.3 $291.9 2005
51 小鬼当家1 福克斯 $477.6 $285.8 $191.8 1990
52 星球大战3：绝地归来 福克斯 $475.1 $309.3 $165.8 1983
53 查理和巧克力工厂 华纳 $475.0 $206.5 $268.5 2005
54 夺宝奇兵3：圣战奇兵 派拉蒙 $474.2 $197.2 $277.0 1989
55 大白鲨 环球 $470.7 $260.0 $210.7 1975
56 风月俏佳人 博伟 $463.4 $178.4 $285.0 1990
57 黑客帝国1 华纳 $460.4 $171.5 $288.9 1999
58 角斗士 梦工厂 $457.6 $187.7 $269.9 2000
59 最后的武士 华纳 $456.8 $111.1 $345.6 2003
60 谍中谍1 派拉蒙 $456.5 $181.0 $275.5 1996
61 十一罗汉 华纳 $450.7 $183.4 $267.3 2001
62 珍珠港 博伟 $449.2 $198.5 $250.7 2001
63 人猿泰山 博伟 $448.2 $171.1 $277.1 1999
64 黑衣人2 索尼 $441.8 $190.4 $251.4 2002
65 肥妈先生 福克斯 $441.2 $219.2 $222.0 1993
66 驱魔人 华纳 $441.1 $232.7 $208.4 1973
67 终结者3：机器的崛起 华纳 $433.4 $150.4 $283.0 2003
68 木乃伊2：木乃伊归来 环球 $433.0 $202.0 $231.0 2001
69 007：择日而亡 米高梅 $432.0 $160.9 $271.0 2002
70 荒岛余生 福克斯 $429.6 $233.6 $196.0 2000
71 黑客帝国3：矩阵革命 华纳 $425.0 $139.3 $285.7 2003
72 与狼共舞 奥利安 $424.2 $184.2 $240.0 1990
73 木乃伊 环球 $415.9 $155.4 $260.5 1999
74 蝙蝠侠1 华纳 $411.3 $251.2 $160.2 1989
75 保镖 华纳 $410.9 $121.9 $289.0 1992
76 天兆 博伟 $408.2 $228.0 $180.3 2002
77 X战警2 福克斯 $407.6 $214.9 $192.6 2003
78 乱世佳人 米高梅 $400.2 $198.7 $201.5 1939
79 火爆浪子 派拉蒙 $394.6 $188.4 $206.2 1978
80 罗宾汉：侠盗王子 华纳 $390.5 $165.5 $225.0 1991
81 夺宝奇兵1：法柜奇兵 派拉蒙 $384.1 $242.4 $141.8 1981
82 冰河世纪1 福克斯 $382.7 $176.4 $206.3 2002
83 回到未来 环球 $381.1 $210.6 $170.5 1985
84 哥斯拉 索尼 $379.0 $136.3 $242.7 1998
85 真实的谎言 福克斯 $378.9 $146.3 $232.6 1994
86 美女与野兽 博伟 $377.4 $171.4 $206.0 1991
87 男人百分百 派拉蒙 $374.1 $182.8 $191.3 2000
88 蝙蝠侠5：蝙蝠侠诞生 华纳 $371.9 $205.3 $166.5 2005
89 我为玛丽狂 福克斯 $369.9 $176.5 $193.4 1998
90 亡命天涯 华纳 $368.9 $183.9 $185.0 1993
91 侏罗纪公园3 环球 $368.8 $181.2 $187.6 2001
92 我的盛大希腊婚礼 IFC $368.7 $241.4 $127.3 2002
93 全民情敌 索尼 $368.1 $179.5 $188.6 2005
94 诺丁山 环球 $363.9 $116.1 $247.8 1999
95 鲨鱼总动员 梦工厂 $363.5 $160.9 $202.7 2004
96 虫虫特工队 博伟 $363.4 $162.8 $200.6 1998
97 十二罗汉 华纳 $362.7 $125.5 $237.2 2004
98 人猿星球 福克斯 $362.2 $180.0 $182.2 2001
99 玩具总动员1 博伟 $362.0 $191.8 $170.2 1995
100 007：黑日危机 米高梅 $361.8 $126.9 $234.9 1999
㈢ 拍吻戏，这些女演员都很熟练，来看看是哪几个吧
吻戏对于女星来说,可能是一个挑战,虽然对于那些老演员来说不算什么,但是对于那些年轻的来说,在镜头前吻一个不那么熟的人,多少会有点心理压力。不过对于那些老练的演员来说,吻戏可能她们的一种享受。
陈乔恩（Joe Chen），1979年04月04日出生于台湾省新竹县竹北市，华语影视女演员、主持人、歌手。2001年9月23日，陈乔恩正式出道 ，并于同年出演了个人首部影视剧《薰衣草》。2002年，陈乔恩凭借电视节目《中国那么大》在台湾主持界崭露头角。2004年，陈乔恩随女子团体七朵花进军乐坛。2005年，陈乔恩主演的爱情喜剧《王子变青蛙》打破台湾偶像剧收视纪录。2008年，陈乔恩主演的都市剧《命中注定我爱你》创下台湾电视史上偶像剧冠军收视纪录。 2009年，陈乔恩将工作重心转向中国内地，并主演了在内地的首部正式作品《佳期如梦》。
2010年，陈乔恩主演了个人的首部大银幕作品《激浪青春》。2011年，陈乔恩主演了爱情片《倾城之泪》；同年，陈乔恩还主演了时尚剧《胜女的代价》 。2012年，陈乔恩主演了个人的首部舞台剧《面包树上的女人》。2013年，陈乔恩因在武侠剧《笑傲江湖》中饰演女版东方不败而赢得了更多内地观众的喜爱。2014年，陈乔恩连续两年跻身福布斯中国名人榜 ；同年，陈乔恩还主演了校园爱情电影《至少还有你》 。2015年，陈乔恩主演的年代剧《锦绣缘华丽冒险》取得全国同时段电视剧收视第一。
2001年出道，未出道前是平面模特和助理。2001年，22岁的陈乔恩搞怪、搞笑，搞出一片天。妆扮成“七先生”和“阳婆婆”的综合体，在选秀会中脱颖而出，成了主持圈中的抢手货。[1]2002年，因主持《中国那么大》的“小红恩”而备受瞩目的陈乔恩，先后主持电玩节目而人称“BB美少女”（BB为BBS简称），网络及电玩知识丰富。被吴宗宪点名合作主持《综艺旗舰》。[2]
2003年中因对演戏的执着被孙总冷冻约半年，于年尾受三立电视台苏丽媚钦点，出演三立八点档《千金百分百》该剧也是乔恩首次担纲女主角。而该剧一播出便拿下了收视冠军，剧集红到多个国家，也证实了苏副总的眼光独到，乔恩也因此剧复出。[3]
2004年接拍偶像剧《爱上千金美眉》。同年她和小乔、小洁、薇如、馒头、仔仔、宇婕7人组成女子团体七朵花，进军乐坛，为七朵花的副团长，代表黄色和阳光花向日葵（在七朵花成军之前，她并不是歌手）。以七朵花身份与其他成员和师兄5566主持《斗阵俱乐部之五六大胜利》。与其他成员在《紫禁之巅》、《爱上千金美眉》、《王子变青蛙》、《爱情魔发师》、《樱野3+1》等剧集主唱主题曲或插曲。
陈乔恩一直有着偶像剧女王的外号,虽然已经是年近40了,但是这么多年来所拍的偶像剧,所以陈乔恩对吻戏也可以说是驾轻就熟了,不用导演的指导,凭借着自己多年的经验就可以完成了。
2005年4月起七朵花剩下她和小乔、小洁、薇如4人。年尾以七朵花名义推出《七朵花同名专辑》以新人之姿正式进军乐坛。同年因主演偶像剧《王子变青蛙》而成为台湾史上第一位偶像剧收视率破8女主角。[5]年尾，受综艺大哥曾国城的指定，和其搭档主持大型综艺节目《冒险奇兵》。
2006年因乔恩加入冒险奇兵后收视节节高升，电视台再度为乔恩和曾国城开辟新节目《型男大主厨》，也因乔恩和曾国城幽默、搞笑的主持方式，让型男的收视一再破新高，[6]年中接拍华视9点档《剪刀石头布》。[7]2007年接拍三立偶像剧《樱野三加一》。
2008年因主演偶像剧《命中注定我爱你》而成为台湾史上第一位偶像剧收视率破13女主角，刷新了自己维持三年的良好纪录，乔恩也因命中一炮而红，戏剧、代言活动纷纷上门。更因此剧，入围第四十三届金钟奖最佳女主角提名。[9]与阮经天一同录制内地综艺王牌节目《快乐大本营》，2009年1月10日播出后，以收视率3.17、份额7.3%刷新了《快乐大本营》12年内的收视新高。[10]
2009年4月接演三立电视台偶像剧《福气又安康》，饰演草食女谢福安。11月经琼瑶媳妇何琇琼钦点其量身打造剧本《佳期如梦》出演剧中女主角尤佳期，此剧是乔恩正式进军内地的首部作品（改编之当红网络小说《佳期如梦》）。同年出演《守着阳光守着你》女主角丁小寒。[11]12月31日，与乔杰立合约到期。七朵花团员四人单飞，到现在七朵花成员在戏剧、主持等都各有发展。
2010年3月受"春猪系列"导演范小天邀请，出演《春光灿烂猪九妹》剧中女主角猪九妹一角，这也是乔恩首部古装剧。[12]7月北京接拍首部电影《激浪青春》。11月接拍3D电影巨制《大闹天宫》，出演铁扇公主一角。
2011年4月接拍《王的女人》出演吕后这一角色，第一次挑战皇后的角色。[14]8月接拍黄真真导演电影《倾城之泪》第三个故事，与窦骁合演，12月22日电影在中国大陆地区上档，《倾城之泪》为乔恩首部公映的电影作品。9月，睽违偶像剧两年的陈乔恩，接拍《胜女的代价》，出演剧中女主角林晓洁一角，华丽转身成为御姐范十足的“胜女”，重回偶像剧市场并进军内地。[15]
2012年1月接拍张全欣导演电影《幸福迷途》宋淇一角，首次出演官二代，在片中与邵兵 出演情侣，与日本“岛歌王子”中孝介上演一段异国恋情，还有“道哥”刘桦当“爹”，惠英红 当“妈”，组成幸福的一家。3月接拍于正工作室改编的金庸名著《笑傲江湖》同名电视剧，饰演东方不败一角，首次挑战武侠角色。
2013年9月，陈乔恩与苏有朋、林俊贤、洪晓熙等艺人合作出演了烧脑悬疑片《最佳嫌疑人》，并在片中饰演了一位真爱小三安琪儿；同年11月，陈乔恩又主演了根据念一小说《锦绣缘》改编的复古年代剧《锦绣缘华丽冒险》，并在剧中饰演了善良坚强却在乱世中孤独飘零的女主角荣锦绣，这也是陈乔恩首次尝试出演年代剧，而此剧在播出后则以平均收视率百分之1.994，市场份额百分之5.558的成绩取得全国同时段电视剧收视第一，其网络播放量更是仅在一家视频网站便突破10亿，微博话题阅读量也同样超过了10亿，而陈乔恩也成为了各大热搜榜的话题人物。
唐嫣和罗晋,在现实中也是一对情侣,他们在电视剧《锦绣未央》中也会有吻戏的镜头,而他们两个在拍摄吻戏时,导演还没有喊开始的时候,唐嫣就已经主动吻上去了,已经是迫不及待的样子了。
唐嫣，中国大陆人气女演员兼歌手，毕业于中央戏剧学院表演系2002级本科班，曾被誉为“中戏校花”。2004年被张艺谋亲定为“奥运宝贝”赴雅典参与“中国8分钟”的闭幕式表演。2007年凭借电影处女作《离别也是爱》获第十届上海国际电影节最佳女主角提名。2009年因《仙剑奇侠传三》中紫萱一角走红，后陆续主演《夏家三千金》、《爱情睡醒了》、《X女特工》等剧。
2012年，成立唐嫣工作室，担任其主演的微电影《逐爱之旅》制作人。2013年11月在电视剧《千金女贼》中饰演女主角蒋心。2014年凭借《金玉良缘》获得中国大学生电视节最受欢迎女演员奖。2015年唐嫣主演了《何以笙箫默》、《千金女贼》、《活色生香》等电视剧。2016年10月14日，第11届金鹰节开幕，金鹰女神由唐嫣担任。
2016年12月6日，唐嫣罗晋公开恋情。2017年2月10日，和谢霆锋、郑容和主演的电影《决战食神》上映。2017年5月18日，获得第22届华鼎奖中国百强电视剧最佳女主角。2005年，开始接拍电视剧，在《风满楼》、《贞观长歌》、《没有语言的生活》、《生于80后》等作品。电视剧《风满楼》中出演角色“雨童”，在电视剧《贞观长歌》中扮演一位民间女子“采玑”。
2007年，凭借爱情电影《离别也是爱》获得“北京大学生电影节”最佳电视电影女演员提名以及“上海电视节”最佳电视电影女主角提名。其后签约橙天娱乐，出演《神枪手与智多星》、《棒子老虎鸡》、《风云2》等香港电影。此外，唐嫣在任贤齐的《诛仙》系列歌曲MV中饰演的“陆雪琪”深入人心。[3]
2008年，主演电视剧《生于80后》，唐嫣在剧中出演坚强、直面生活挑战的女主角“安雯”，饰演张一山的继母。同年参演大型仙侠剧《仙剑奇侠传三》，唐嫣成功演绎了“紫萱”从第一世16岁纯真少女演到第三世历经沧桑，因此人气急升。[4]
2009年，参演周杰伦执导科幻电视剧《熊猫人》，唐嫣担任李俐亚这个角色是一名美女主厨。[5]“熊猫人”宇豪更是与周杰伦不约而同的看好了唐嫣的音乐潜质，专门为唐嫣创作了一首《爱情引力》，作为插曲收录在《熊猫人》中。之后又主演电视剧《闪婚》，唐嫣饰演的富家千金”韩金贝“；6月电视剧《梦想光荣1942》，颠覆形象的出演思想进步的地主女儿“赵冬梅”一角。[6]
2010年，在都市剧《夏家三千金》饰演“夏天美”一角，该剧于次年年初播出以来，是安徽卫视年度收视冠军，[7]唐嫣也因此跻身当红小花旦行列。随着2010年南非世界杯的日益临近，“足球宝贝”唐嫣为阿根廷国家队助威，并拍摄了一组写真，唐嫣在粉丝世界杯上勇闯四强，唐嫣以三千六百三十四万五千八百七十七票荣获亚军。
2011年，接连在职场剧《广告风云》、《无懈可击之高手如林》[8]、偶像剧《爱情睡醒了》以及魔幻剧《轩辕剑》担任女主角，分别饰演公司职员的”阮心丽“、网络拍客”汤七七“、单纯善良的盒饭妹”刘小贝“、敢爱敢恨的魔女”独孤宁珂“，这些剧在各大影视盛典上多次荣获最受欢迎女演员、人气女演员等奖项。同时，唐嫣也先后成为旁氏护肤品、百奇饼干以及网页游戏《盗墓笔记》等产品的形象代言人。4月参演音乐爱情微电影《保留》，片中演绎角色”糖糖“。[9]
2012年，在民国女性传奇大戏《乱世佳人》中饰演历经坎坷成为一代佳人的”张莲心“；之后又在动作剧《X女特工》，饰演身手矫健、怀揣正义梦想的鬼马”钟离“；[10]5月份接拍由著名作家张小娴的成名作《面包树上的女人》改编的同名电视剧，饰演爱情至上的作家”程韵“；11月参演《格子间女人》，变身职场女强人”谭斌“，因此还剪掉了自己多年长发。离开橙天娱乐后，唐嫣晋升为“唐总”，于7月份成立“唐嫣工作室”，[11]11月唐嫣工作室首部作品、其首次担任制作人以末日爱情为主题的30分钟微电影《逐爱之旅》上线，唐嫣饰演插画师”李惠“一角。12年底，唐嫣发行了个人首张新年EP+写真集《》，其中包括《乱世佳人》插曲《用一生回忆》和翻唱了《恭喜恭喜》以及一系列粉色俏皮写真。
而杨幂如今也是当红的花旦,这么多年来拍摄过的吻戏的镜头也是多不胜数。之前在与黄轩拍摄《亲爱的翻译官》的时候,杨幂也是非常主动的就吻上了,而黄轩反而感觉是被动的一放。可见杨幂的吻戏多有经验了。
杨幂，1986年9月12日出生于北京市，中国内地影视女演员、流行乐歌手、影视制片人。毕业于北京电影学院表演系05级本科班。曾获得第24届、第26届中国电视金鹰奖提名，第17届上海电视节白玉兰奖两项提名，并且获得一项白玉兰奖。在2009年4月的“80后新生代娱乐大明星”评选活动中，成为内地新“四小花旦”（与黄圣依、王珞丹以及刘亦菲）之一。2006年因出演《神雕侠侣》中“小东邪”郭襄而受到观众的关注，2009年又凭借《仙剑奇侠传三》而人气飙升。
2011年因为在穿越剧《宫》中扮演洛晴川一角而获得了更高的人气；并获得了第17届上海电视节白玉兰奖“观众票选最具人气女演员奖”。2012年发行了音乐专辑《亲幂关系Close to Me》，同年成立了杨幂工作室。之后由她主演的《如意》、《命运交响曲》、《盛夏晚晴天》等电视剧均获得不俗的收视率。2013年，由她主演的《小时代》系列电影取得了近8亿的票房，票房号召力再度引起媒体关注。2014年1月8日，杨幂与刘恺威在巴厘岛举行婚礼。2014年6月1日，杨幂生下1女，小名叫做小糯米。2014年7月，杨幂主演的仙侠大剧《古剑奇谭》热映。
2017年，参演电视剧《三生三世十里桃花》。同年，她还凭借科幻片《逆时营救》获得休斯顿国际电影节最佳女主角奖。2018年2月4日，其参演的《谈判官》在湖南卫视首播。
杨幂出生于北京市宣武区（已并入新的北京市西城区），父亲杨晓林是民警，母亲杨春玲已经不工作了。因一家三口都姓杨，也就是“杨”的3次方（数学中乘方的结果叫做幂）[1]，所以给她起名杨幂。
杨幂是地道的北京南城胡同小妞，小时候家就住在牛街附近，擅长打乒乓球、打羽毛球、游泳、滑冰。杨幂小时候比较顽皮，别人家的小孩子们学钢琴、学跳舞、学书法，可她却学什么东西都静不下心来。当时中国儿童电影制片厂召开儿童影视表演培训班，杨幂父母抱着参与试试的心态带着杨幂去报名，结果年龄不足的杨幂却被招生老师破格录取。
杨幂毕业于北京宣武实验小学（已不存在），她在上小学的时候学习成绩比较好，从一年级到三年级是班里的班长。[3]小时候很厉害的杨幂在邻居、朋友之间获得了“小厉害”的外号，喜欢玩游戏的她很叛逆。上初中时，还有“整治”欺负女生的男同学的经历。
首次“触电”始于4岁，当时她正参加小演员培训班，刚好陈家林导演的《唐明皇》剧组来挑演员，4岁的杨幂幸运地被挑上了，出演《唐明皇》里的咸宜公主。该剧获得了第11届“金鹰奖”优秀长篇连续剧奖[5]及第13届“飞天奖”长篇特等奖。后来，5岁的杨幂又在香港电影《武状元苏乞儿》中饰演苏灿（周星驰饰演）的女儿。
1992年，她与六小龄童合作主演的《猴娃》曾获得第十四届“飞天奖”少儿电视连续剧二等奖，只有6岁的杨幂也给当时《猴娃》的制片人李小婉留下了深刻的印象。[6]1993年，杨幂在李丹阳的《穿军装的川妹子》MV中饰演小李丹阳，该作品荣获1993年首届中国音乐电视大赛金奖。[7]1996年，杨幂又与何晴、李亚鹏合作，在电影《歌手》中饰演小夏表妹的角色。
16岁，杨幂就签约了李小婉、李少红共同创办的北京荣信达影视艺术有限公司。2003年9月，杨幂接拍了自己长大后的首部电视剧《红粉世家》。[9]2004年6月，还在北京市第十四中学读高二的她在李少红的引荐下出演张纪中版《神雕侠侣》中的郭襄一角。[10]2005年，杨幂在央视大戏《王昭君》的选角中，击败范冰冰、李冰冰、高圆圆等国内一线演员，出演女主角王昭君[11]。之后，杨幂又参演了多部作品——《聊斋志异之小倩》中的聂小倩、电影《门》中的文馨、《笑着活下去》中的程小诺。
2008年7月7日，杨幂加盟新版《红楼梦》剧组，饰演“晴雯”一角[12]。8月中旬，《仙剑奇侠传三》开拍在即，唐雪见人选成为剧组最大的难题。《仙剑奇侠传三》剧组与新《红楼梦》剧组再三商议后，最终成功“借”到了杨幂。在拍摄这两部电视剧的同时杨幂还跨拍电视剧《暗香》。2009年4月，在由百万民众参与，近百名娱乐记者联合票选的“80后新生代娱乐大明星”评选中，杨幂与黄圣依、王珞丹和刘亦菲获封内地新“四小花旦”称号。[13]2009年，杨幂又在《美人心计》中饰演了绝色杀手莫雪鸢，网友赞她为“最感人丫鬟”。
靳东同学总是给人老干部形象,不苟言笑的样子,演技是相当不错,但在一些诸如吻戏,床戏等亲密戏码方面是相当羞涩,也是他在拍摄过程中最难完成的,甚至会出现身体僵硬的情况。拍《外科风云》被白百何强吻了三次,每次靳东都不太好意思。
靳东，男，中国内地演员，1976年12月22日出生于山东省，2003年毕业于中央戏剧学院表演系。1993年在电视剧《东方商人》中饰演少年高显扬，就此踏足演艺界。1999年考入中央戏剧学院表演系音乐剧班。2005年出演电影《秋雨》，凭借其中"何鸣"一角获得第十一届中国电影华表奖优秀新人奖提名，《秋雨》获得雅尔塔国际电影节金奖。2008年和陈数、郭达等合作，出演话剧《日出》，饰演方达生，2009年5月《日出》剧组在国家大剧院举行部分道具慈善拍卖。
2010年主演煤矿文工团话剧《惊天雷》，饰演毛泽东，2012年靳东凭借此剧获得中国话剧金狮奖；该话剧于2013年底复排，并赴陕西巡演。2014年获得第二届亚洲彩虹奖最佳男配角奖；同年6月获得第三届中央国家机关青年五四奖章。2015年1月主演电视剧《伪装者》，并凭“明楼”一角屡获“最具实力男演员”奖项。 2016年参演《欢乐颂》。3月，主演网络电视剧《鬼吹灯之精绝古城》，饰演“胡八一”。2016年荣获“全国向上向善好青年”爱岗敬业好青年称号。2017年3月1日获聘任为中国电视艺术家协会演员工作委员会副会长。2017年7月，参演电视剧《我的前半生》饰演贺涵；8月10日，其参演的《我们的爱》在江苏卫视首播。2018年1月12日，主演的《恋爱先生》在东方卫视、江苏卫视、优酷视频联合播出。
1993年参演电视剧《东方商人》，饰演"少年高显扬"。1998年出演电视剧《孙子》，饰演"鲍牧"。同年出演电视剧《母亲》，饰演"张红兵"。1999年考入中央戏剧学院表演系音乐剧班。2001年出演少数民族题材电视剧《五色场》，饰演壮族大学生"韦少坤"。[3]2002年出演音乐电视剧《水果姑娘》，饰演"咖啡"。2003年中戏毕业。同年出演电视剧《少年大钦差》，饰演"徐安"。同年出演 电视剧《女子监狱》，饰演"丛文辉"。
2004年因饰演其电影处女作《秋雨》中男主角"何鸣"而获得第十一届中国电影华表奖优秀新人奖提名以及雅尔塔国际电影节金奖。同年出演电视剧《天空之城》，饰演段鹏。2005年主演电视剧《东方朔》，饰演"汉武帝刘彻"。同年参演电视剧《深情密码》，饰演"胡汉新"。2006年参演央视大戏《闯关东》，饰演"龟田一郎"。同年主演电视剧《悲情母子》，饰演"吴勇男"。
2007年主演电视剧《伤不起的青春》，饰演"马少飞"。同年客串电视剧 《谁在说谎》，饰演"梁队长"。同年出演电视剧《拿什么让你幸福》，饰演丁小川。同年主演电视剧《博士县长》，饰演县长"杨博"。2008年主演总政版话剧《日出》，饰演"方达生"，一年内在全国巡演数十场，被称为"迄今为止演得最贴近原著的方达生"。[4]同年主演电视剧《猎敌先锋》，饰演"李天北"。同年出演电视剧《无间有爱》，饰演"刘一魁"。
2009年主演央视国庆献礼片《特殊争夺》，饰演"岳振声"，在央视和东方卫视播出后，收视荣获三甲，凭此角色，靳东也被网民评选为"中共历史上最帅的地下党"。同年主演电视剧《风雨上海滩》，饰演"李子健"。
㈣ 求电影《春光乍泄》影评
作者：碧落
片旁芹名“春光乍泄”四字所用的字体，现今书刊的标题文字绝少见用了，那种字体使人联想到旧中国“八卦”小报题头汉字的形状，流露那么一丝轻佻、不正经。事实上，影片实在与“春光乍泄”无关，作者的奥妙我们不得而知，但肯定有部分观众认为上当了，而有部分人又觉得恶心。
爱 情 与 友 谊
一组两个男人的床上戏，一个令人瞠目结舌的开场白。甫一开始，观众的性向道德观就这么遭受来自“另一个世界”的震撼，然而总的来说，影片不是要为坐在暗中观众席上的异性恋者们提供一出同性恋奇异景观，他们接着会看到，两个男人的爱情故事原来喜怒哀乐五味俱全，这与自己男男女女的情爱经验又有何不同呢？同性恋的“合法性”在影片中不容置疑，故事里“反面”人物缺席，两个男人的爱情的麻烦出自他们自己内部（合不合得来），而非外部世界（同性恋者恐怕永远要经受这个世界异样眼光的打量）。一个异性恋者编排的同性恋故事，但是帆启凳这个真正的叙述者隐慝了，置换成显彰着的一个同性恋的和一个准同性恋的叙述者。叙述身份移花接木使二元对立（同性恋对异性恋）的窘难情境被巧妙地抹去了，故事因此能够以没有来自异性恋观念的压力而产生的焦虑（矛盾）的态势前进。恋爱归根结底是两个人之间的事，同性恋爱，影片说，又何尝不是呢？那些感人至深的爱情片总是着力于开发两个人之间的那块领地，黎耀辉与何宝荣之间异乎寻常的爱情的魅力在于这份情感再寻常不过了——甜甜蜜蜜、吵吵闹闹、合合分分。如果把何宝荣换成态旅一个女人，这是一出模式标准的爱情故事。当一段爱情结束时，要像人们通常所做的那样去分析其中原因吗，我们看到连分手的原因都是标准的：黎耀辉离开何宝荣是前者受不了后者脾性顽劣，懒惰，或者再加上水性杨花。结尾部分，何宝荣悔改了，黎耀辉却不顾而去，这是一个标准的爱情悲剧的结局。
我们说它“标准”是指影片展示了人们爱情体验中那些共性的东西（至少许多爱情片是这么说的），但是，这部影片的这对男人实在有些不同，爱情在生理和气质上相等相当的两个人之间进行时（不言自明，正统上爱情在肉与灵的阴阳两极间生成），它不能不迸发奇光异彩。我们看到，黎耀辉身上恰当地有着一种男性宽厚品性，而何宝荣不恰当地缺乏一种女性温婉味道，当醋劲是从一个大男人向另一个大男人发出时，它具有某种特殊的可观赏性。
第三个人小张是站在临界点的一个男性，他喜欢“声音低沉”的而不是“骚”的女孩，他知道黎耀辉是同性恋者后还进一步主动与他交往，他因为有问题想不通而离家外游（是想我到底是喜欢男人还是喜欢女人这个骇人的问题吗），在街头踢球他与黎耀辉有暧昧的身体动作接触。编导安排一个性向模糊的男人夹在两个男人之间，除了让其中一个人吃醋外还能有别的什么原因？我们觉得，黎耀辉与他这段没有越轨的情谊如同编导者自己关于同性恋问题的一个注脚——男人与男人的友谊距离他们生发爱情有多远呢，王家卫的意思是，可能不远。
瀑布．探戈．piazzolla
瀑布作为角色嘴上的词和灯罩上的画多次出现在影片故事中，但它的实景只出现两次，一次是角色未到场的插入，一次是黎耀辉到场而何宝荣未到场的顺接。俯全景别、移动拍摄的瀑布镜头分别持续了约一分钟和两分钟，这在基本上由短切境头组成的全片中是绝对的例外。我们还注意到，两个瀑布镜头所配置的音乐是一致的，piazzolla的tango apasionado，而且，在黎耀辉与何宝荣爱情最甜美的厨房共舞段落，舞乐正是瀑布的音乐，而共舞画面又穿插在第二个瀑布长镜头中，于是，瀑布、探戈、piazzolla复合而一，三位一体，成为影片一个重大的隐喻标志-——边缘人物在边缘环境的边缘体验；一对同性恋中国男人的情怀在一个陌生国度，与一处其趣迥异的大瀑布，与探戈和piazzolla的音乐通融汇聚了。
黑、白、红、黄
片头与片尾的字幕出在整幕的红底上，很新鲜。实际上，红色是片子的主导色彩之一，红、黄、黑、白四种颜色（权将 “黑”与“白”也当做自然色）构成了全片的基色。总体上，影片可以分成前半部黑白片段落与后半部彩色片段落两截，虽然两个段落分别错落了个别对方色的镜头。在黑白片部分，面画在极限程度上利用了黑色和白色两极，黑白片成了名符其实的黑白片——灰色层被抑制到不易觉察的地步。值得注意的还在于，这种黑白高反差画面是在夜景灯效下取得的（使用灯光便于控制曝光）。同样为大都在夜景灯效下拍摄的彩色片部分，红、黄两色十分突出，格外醒目，显然，其它的色彩被抑制掉了。
在彩色片中间杂黑白片一般仅仅是为了标识电影叙述时态的过去完成与现在进行之区分，由于本片区分过去、现在时态不重要，黑白片的使用恐怕更多出于风格上的考虑。实际上，抑制了灰色的黑白画面与凸显了红黄的画面是影片影像鲜明的风格特征，这种风格化了的影像色透发着浓烈的视觉表现力。我们看到,黑白片的部分一反曝光严谨、层次分明、画面格调精致的美学传统，呈现为曝光过度或曝光不足、构图笼统粗糙（黝黑的路面上炽白的光斑；由远及近驶来的巴士车头白灯划破漆黑的夜色；打开冰箱，窜出一窝白光；整个过度曝光的高速公路上白晃晃的景象……）；彩色片的部分，色彩不是恰如其分地被均匀而细致地映现出来，红、黄两色在几乎每一个画面都被重重地凸显了（何宝荣身上的鲜黄色茄克；屠宰场地上的一滩猪血；小张碗里的一抹蛋黄；深红色的床单；一个空镜头画面里两个红、黄色带相间的油桶……）。总之，影片质感锋砺的黑白影像和溢彩流光的彩色画面，其色的赋与效果，具有动人心魄、非同凡响的绘画般的笔触。阿斯特吕克“摄影机——自来水笔”理论说在探索和表现人的世界时，电影摄影机在创作者手里应能达到如同作家手中的笔那样自如而丰沛的地步，照此说来，画面作为电影创作的媒质，摄影机在摄影师手里不就应如同画家手中的画笔吗?光与色是现实主义绘画画面处理的依据和主要美学表现手段，这同样适用于摄影艺术。过往电影（包括一些伟大的影片）的摄影拘于空间亮堂，色彩均衡还原的传统美学原则及摄影机镜头透视尽揽无遗的物理性能，很少对影片画面的光与色进行强烈干预。本片不同，画面的光与色是刻意织造的，黑、白、红、黄四色担负起了创作者在影像层面及予韵味的任务。那么韵味何在？我们知道，一般来说，黑、白与冷峻、深邃、矜持有关，红、黄与火热、放荡、爆烈、浮躁有关，而所有这些，不就是影片要传达的精神气质吗？影片光色运用令人叹为观止的还在于，在传达了冷峻、火热等等韵味的地方，黑白与冷峻、红黄与火热等等的关系不是严格对位的，由于角色、情节、剪辑等因素交互缠结，具体场景里黑、白、红、黄的具体韵味要复杂得多。
拍法和剪法
手持肩扛无座架方式拍摄出来的画面，镜头都处在从微弱到明显的晃动、摇动、移动之中，加之取景角度平实，入镜人、物避繁就简，构图实在拙朴(倾斜的水平线、不规则的构图)，影片的拍摄方式显出了随意性;同样，剪接看起来也很随意，在次第组成的两个镜头直到一组镜头里，惯常的剪接点，一般的衔接方式（如对话人物正反打，分解和重组动作等），镜头之间的匹配关系（如景别错落、时空的逻辑性等），诸如此类传统电影剪接所要遵循的条律往往被打破了。代之的是，镜头每每从两个人物这个角度的中全景跳切到他们另一角度的中全景，一个画面中的动作常常未到饱满状态就嘎然切换掉了，而个别百无聊赖的空镜头持续时间又异乎寻常地长。
影片创作者为何要置电影摄影和剪接艺术精致曼妙的丰富传统于不顾，追求一种粗糙的貌似无技巧的风格呢？我们认为，创作者们在这里实验性地、创造性地运用了一种崭新的电影画面语言、影像叙述方式，它体现了一种后现代主义的电影艺术观：当稀罕的电影镜头是扛在一个似乎非专业的、不稳的肩头上拍摄出来时，电影具有了某种平民性（这样的镜头谁不会拍呢）；镜头内容和构图不见了精致的布排，没有多少层次丰厚的景深，没有几个绵长隽永的长镜头，短促扁平的缺乏深度感的镜头画面寄寓不了任何真理性的意义；另外，画面被套上黑、白、红、黄基色，影像信息表达变得异常确切而浓烈。我们认为,其实，这正是人眼中的这个世界，因为世界总是被人所观照的，从来都失却了其在光学镜头中那个四平八稳、一成不变的物理性存在的面目。影片影像平面感很强的同时凸现作者渲染裁剪的痕迹，令人联想到后现代主义者描述的这样一幅当代风俗画：有色镜片背后一堆怎么也聚拢不到一块的碎片，而所谓人的世界不过是零乱的世界碎片的零乱的折光。
时间和空间
任何电影故事都得在时间和空间两个向度上展开，电影艺术建筑于时间绵延和空间关系基础之上。在一般的影片里，时间只是单方向的戏剧动作时间，空间只是偏平的戏剧动作空间，时间和空间仅只作为被当作事件过程的容器，仅只作为戏剧故事的长度和厚度的标识刻度被意识到。但是，在那些伟大的、富于创造性的影片里，时间和空间因素往往从背景跃到前台。在编导者自觉而技艺高超的操控下，时间和空间因素在电影银幕世界会脱下其在现实和现实主义艺术作品的世界里刻板驯服的外衣，展示其抑扬顿挫、穿凿际会的魔幻法力。
先谈时间。我们可以从以下三个层面来考究一部影片的时间：
1. 整个故事情节内容的时间跨度；
2. 镜头与镜头的时间关系（根本上只有两种“并置的即共时性的，渐次的即历时性的）；
3. 单个镜头的时间长度，镜头内容以人的现实感为参照的持续时间，以及镜头在观看者心理内部引起的时间长度感觉。
我们认为，《春光乍泄》的时间形式在上述三个层面都呈现与众不同的特点：
a. 虽然影片故事内容的时间跨度是确定的，从入境阿根廷到返回台湾（或者影片最后一组镜头的背景竟是香港。台湾抑或香港，这不重要），但是整个故事的时间触角却要悠远和深长得多。我们知道，故事刚开头借由黎耀辉之口说明，俩人之前已多次“由头来过”，而影片故事你可以认为总的来说讲述了他俩的又两次“由头来过”。结尾，悲剧性意味自不待言，其开放性暗示也不容置疑——谁能担保他俩不会再次“由头来过”呢。这一来，时间是前进了，时间所挟裹的东西（人、物的性质）我们能说前进了吗？恐怕不能。从这个意义上说，影片故事内容的时间长度具有不确定性的特点。
b. 虽然镜头之间的时间关系不外乎共时与历时两种，但传统影片在处理镜头加镜头的问题时是多选择历时关系、处处减少使用共时剪接的，时间顺畅、空间不核突是绝大多数影片组合“影带”的金科玉律。在这部影片中我们发现情形是不同的，镜头组接往往给人不顺畅的跳的感觉，原因是两个镜头之间总有一段本应得到再现的时间被删略掉了，更有甚者，影片不时会非常唐突地插入一个或几个令人惊诧不已的别个时空的镜头。我们认为，在本片中，以模仿时间绵延特征而形成的、传统电影处理镜头与镜头之间关系的模式（一个动作接一个动作、一个事接另一个事，一个镜头接一个镜头）式微了，两个镜头次第的、循序的特征减弱了，而并列的、对比的倾向增强了。
c. 影片一些镜头采用了升格拍摄与降格拍摄方法。尤其引人注目的是，创作者竟然可以在两个正常速度的镜头之间径直插用个别变格镜头，而这与别的影片如此做来闪回和惊悚的目的是不同的。通常，一组升格拍摄的画面给人浪漫感，一组降格拍摄的画面给人滑稽感。通过改变镜头拍摄的机械运转时间（拍摄时或放映时，一般所做的是在拍摄时），改变镜头内事物的运动频率，改变观众的观看心理时间感应，从而产生浪漫或滑稽的观赏效果，观众理解和接受起来没有丝毫问题（想想当初人们第一次见到电影中的慢镜头和快镜头时是何等惊骇）。也就是就说，再现和表现事物时，超越其现实运动时间的做法不会与观看它的心理时间反应格格不入。进一步说，人的内在心理时间并不与外界物理时间一一对应，这为艺术作品对时间进行压缩或拉长处理作了心理学美学的辩护，而且，恰恰是这种不对应，给我们的内心投下了丰富得多的感受。本片部分画面的升格降格处理和插入正是创作者驯服物理时间，丰富心理时间感受的实践。在影片这般处理的画面面前我们咸受到某种诗意，这种诗意多过了传统这类画面所能给人的浪漫和滑稽感。
再说空间。
人们有将丑东西掩在柴房后院的倾向。既然中华民族不认同同性恋把戏，那么把它放到异国他乡去上演吧，避免在我们熟悉的、光荣的、沐着道德清风的土地上排演一出骇然邪剧。南半球的阿根廷够远了吧——道德上的距离（有时变成编导潜意识中的道德感压力）可能移置成故事空间背景的距离。
关于影片的空间，耐人寻味的还在于，故事发生在的场景尽是低等旅馆、吧厅、穷街陋巷、厕所、厨房等等不洁的地点，我们有理由推测，同性恋在异性恋普通人观念中的“不洁、伤风败谷”的意念也渗透到了编导对于影片空间背景系列有意无意的编排中（如此一来，这个被正面叙说的同性恋爱故事露出了缝隙，影片积极的主题被它的空间布排方式从消极方向上解构了，对此的进一步阐述见后文。）
另外，我们看到，空间背景一进入银幕就被改造了，那种经纬分明，长宽高匀称的现实中的空间不见了，呈现出经过作者揉捏拼合的幻化色彩。克拉考尔关于电影之于世界的照相复原本性的论点，巴赞关于电影源于祟拜、模拟永生不灭的世界的冲动的说法，对这部影片是不适用的，因为相反，《春光乍泄》表现出对现实中的空间不满，欲加改造重组的虚构的、而不是写实的欲望倾向。用一种诗意的形而上的眼光来看，不妨把影片看做一部关于空间的幻想曲，其中，两个香港青年在阿根廷土地上撒野；他们入关的时空背景用乱翻护照的几秒钟画面替代了；唯一一次出现的香港的画面是倒过来的（因为香港在地球的另一头）；北京邓小平的死讯经由电视广播在台湾布告；台湾的一条街偏偏叫辽宁街；著名的阿根廷足球是电视中一个球场观众的镜头加博卡青年队与河床队踢球的镜头；三次出现的三个不同的公厕；地球的最南端的灯塔啊；非要去不可的地方瀑布啊……
叙述声音
影片中有两个人的叙说的声音（画外音），黎耀辉的和小张的。声画不同步，声带加插旁白即叙述声音，常常为那些在故事形态上锐意要“搞搞新意思”的影片运用。运用得当的叙述声音能与影片的对白，与影片的画面形成某种戏剧性的、审美上的张力，为影片的剧情发展、美学意蕴添加类似音乐中的和声效果和复调意味，使影片的声画形态变得繁复缛丽。这是对电影中旁白使用的概括性评议，具体《春光乍泄》中叙述声音的用法和成果有独到的地方。
首先，如果抹去叙述声音，影片的故事形态和表意会发生什么变化呢？会是原样？抑或某些东西出现了？消失了？减弱了？增强了？扭转了？理解（看懂）变得有困难了？虽然没能做个实验，我们还是满有把握地认为：本片的叙述声音果真可以去掉——观众失去的多半是些指示剧情的讯息，而得到的是更有挑战性的捉摸不透、耐人寻味的观赏体验。
其次，影片中两个叙述人的声音都没有内在的告白对象，俩人的言语纯粹是自言自语，这与有内置交流对象的旁白不同吗？（在陈可辛的《甜蜜蜜》里，黎小军 [黎明饰]的旁白声其实是给未婚妻的信的内容。）我们认为，前一种情况是外向的，因为让剧中人无遮饰地向着观众席说话，等于把观看者与电影故事的间距直接暴露出来，起到提醒观众你这是在听在看，你沉浸不了故事当中，得像不时出现的叙述声音那样，对故事作出语言性的反应的功能。后一种情况相对来说是内向的，设计起来可以非常巧妙的它，根本无意于打消观看者的电影——白日梦。
第三，黎耀辉与小张的旁白不是自白，俩人的话语内容并非围绕或者指向俩人自身，黎耀辉说的是何宝荣而小张说的是黎耀辉，正因为有了小张和他的声音，两个主角之一的、被“话语照射”的何宝荣，与另一个主角黎耀辉等量齐观了，因为后者也未幸免“话语的照射”，他者的君临。
最后但最重要的是，王家卫似乎在借剧中人的口，表述自己颠覆重“看”轻“听”的电影历史的“野心”——小张说“……有时我觉得，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好。好像一个人假装开心，可声音却装不了，细心一听就知道了嘛……，我不喜欢拍照……”。一名从业于规模巨大、服务于看的需求的产业的电影工作者表露对自己行业“公正性存在”的怀疑。如同现当代无数先锋艺术家透过作品返身自问本门本类本件艺术的存在合法性，暴露艺术所栖居其上的媒质其先天性缺陷一面一样，王家卫似乎在此对电影中看居绝对主导地位的发展历史不以为然，表现出自嘲的勇气和反讽的机智。王家卫的重“听”轻“看”其实有着深刻的哲学思想背景，那就是现当代结构主义、符号学、语言学哲学等的长足发展使整个人文科学从支持物质之象第一的观念转到支持符号（尤指语言）之维第一的观念了。从深广的哲学意义上说，“听到的”比“看到的”重要。 回到这部影片，王家卫之于“听”和“看”的转移还没有完。黎耀辉发自内心最深处的心声—悲恸—在录音机里留下的却不是无声，就是杂音，——“听”比“看”重要，但是最真实、最重要的声音，人却听不到。
演员演绎
据说梁朝伟是被王家卫骗到阿根廷拍这部戏的，结果，他演绎的黎耀辉夺得该年度香港电影金像奖最佳男演员的奖项，这是名至实归。当代中国电影男性银幕形象大多可以归到滑稽、丑角式人物和没有多少现实生活根据的假、大、空人物两类，我们的银幕上缺乏可感可信、具有我们民族特点、时代特征和生活特质的、正面的男性形象，梁朝伟塑造的黎耀辉角色因此不可多得。角色身上透现了一个中国男性深沉、坚忍、奉献的感人肺腑的精神力量，而且，角色精神内涵的感染力是通过演员收放自如的演出与演员自身的个性魅力来实现的。
放逐以及皈依
弗莱认为，人类的艺术创作活动归根到底围绕着不多几个母题展开。相信弗莱的说法，我们确实能在《春光乍泄》中发现一个一言蔽之而又已为无数文艺作品重复过的母题——放逐以及皈依。
把故事搬到天涯海角、穷街陋巷上演，其流放主人公的意味自不消说。黎耀辉是偷偷拿了父亲的钱出走的，在抛离阿根廷和何宝荣，回到香港（台湾）的土地后，他希望父亲原谅他。这里，我们读到故事背后一层的喻意：主人公违背了父法（偷了父亲的钱），为“父”所放逐，后来他终要求得“父”的宽恕，皈依回到父法中来。其实放逐与皈依的题旨沿着影片显在的故事内容的途径即可轻易读解：男人就是男人，男人之间的关系不能逾越友谊（后来黎耀辉跟小张就止于朋友），何宝荣的性别角色错乱了，并且彻底迷失在性别角色自居混乱的丛林中（他陷进回家——出走——回家——出走……，如此往返反复的万劫不复中），他因此被取消了皈依的权利（回香港、回到爱人身边），他被永久性地放逐了。至此，我们惊讶地发现，影片在不同的层面的思想内涵非但不同，而且是矛盾的、相互消解的、解构性的。从故事层面上说，我们可以明显感受到作者对同性恋者的关注、理解、同情，以及把同性恋作为独特的社会文化现象来发掘的一种人道主义的胸怀，而从故事的深层结构上看，我们看到是一则关于两（三）个同性恋男人被从身体上和心灵上放逐、悔过者与自制者得以皈依的寓言。
之于影片的所有庄重的感想在看到片尾演职员字幕后不禁哑然失笑。黎耀辉、何宝荣原来是剧组里两个助理摄影的名字，开同事的玩笑，此例可谓登峰造极--其实倒过来，你可以认为被开了玩笑的是故事里的人物。