城南旧事电影美术师是谁

⑴ 中国经典电影有哪些求推荐。

中国经典电影有：《看上去很美》、《让子弹飞》、《十七岁的单车》。

1、《看上去很美》

《看上去很美》是张元导演的一部作品，改编自王朔同名小说，讲述3岁男孩方枪枪的成长故事。

2、《让子弹飞》

《让子弹飞》是2014年上映的一部电影，本片是姜文导演的第四部电影作品，马珂为制片人，主要演员有姜文、周润发、葛优、刘嘉玲和陈坤等;电影改编自著名作家马识途的长篇小说集。

这部被称为中国经典青春影片的电影，因未经有关部门审核就参加银熊奖展映而被禁止公映，原因是“拍了太多胡同，没把北京现代化的一面拍出来，有关方面认为不利于申奥”。2014年7月13日、7月14日，该片首次在北京百老汇电影中心开始公映。

⑵ 老电影有哪些好看的

老电影《天堂电影院》《阿甘正传》《小蝌蚪找妈妈》《小鲤鱼跳龙门》《城南旧事》比较好看。

1、《天堂电影院》

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。

⑶ 推荐小学生看的电影

1.《和你在一起》
精彩内容：
该片讲述了一个拉琴少年的成长故事，是一部反映普通人微小情感的“小”题材电影，虽然没有宏大的场面和史诗般的气质，但这部近距离的动心之作却处理得非常动人，其开放式的结局更加引人暇思。影片将音乐和亲情完美地融合在一起，令观众在一个多小时的时间里，随音乐感悟，看亲情落泪。
推荐理由：
面对生活，我们如何自我省思？如同小春的琴声，因反省而更加动人。
2、《疯狂动物城》

精彩内容：
疯狂动物城是一座独一无二的现代动物都市，许多动物在这里和平共处。史上第一任兔子警官朱迪为了证明自己，决心侦破一桩神秘案件，追寻真相的过程中却发现这桩案件背后隐藏着一个意欲颠覆动物城的巨大阴谋……
推荐理由：
在动物城，一切皆有可能。只要你肯努力，只要你勇敢地去爱，只要你不懈地坚持，你想要的都会来。
3、《小王子》

精彩内容：
一个被夺去童年快乐的小女孩，偶然结识了邻居——一位年老的飞行员，并根据他回忆的指引，开启了追寻小王子的探索世界之旅。
推荐理由：
每个大人都曾经是个孩子，每个孩子都是一位世界的探险者，小王子的故事里，大人和孩子能解读出两个世界。
4、《浅蓝深蓝》

精彩内容：
豆丁是一个很自信的孩子，他跟小伙伴们最爱轮滑，但有一天，他遇到了挑战，大王骑着飞车占领了这块地盘，豆丁站出来跟大王叫板，但他输了，以后不能在这里轮滑了，还失去了好朋友。豆丁尝到了失败和孤独的滋味。
推荐理由：
电影里有很多触动内心深处的画面，我们通常以为孩子想法单纯，不会有任何心事，而其实孩子也是有心事的，也是需要关心的。
5、《鲁冰花》

精彩内容：
从大城市调到水城乡小学的美术老师郭云天发现其它老师眼中的“坏学生”古阿明是个绘画天才，加上得知阿明家境贫困，更是对他照顾有加，不顾学校反对帮助阿明实现绘画梦想，但天才少年的故事结局令人悲悯。
推荐理由：
从小就会哼唱的《鲁冰花》背后还有一个鲜为人知的感人故事，电影质朴、纯净，让艺术与生活实现了最大的交融。
进阶版：中学影视艺术班
1、《寻梦环游记》

精彩内容：
梦想成为音乐家的小男孩米格尔和魅力十足的落魄乐手海克特在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙非凡的冒险旅程。
推荐理由：
家庭、音乐、梦想与冒险，回忆与遗忘的核心是情感的维系，最温暖的鼓励还是家人的支持。只要我不遗忘，你就不从离开，电影用一种细腻的手法满足了很多人对于另一个世界的美好期待。
2、《摔跤吧！爸爸》

精彩内容：
印度国家摔跤冠军辛格因生活所迫放弃摔跤，他希望有儿子帮自己完成心愿，却无奈生了四个女儿。本以为梦想破碎的辛格却意外发现女儿身上关于摔跤的惊人天赋，于是她决定让女儿们：换掉裙子 、剪掉了长发，练习摔跤，赢得一个又一个冠军……
推荐理由：
“你们的爸爸在跟全世界对抗，就是为了你们的未来”，痛苦的训练背后其实是一场爱的鼓励和教育。
3.《美丽中国》

精彩内容：
纪录片共有6集，每集时长60分钟，由CCTV和BBC第一次联合摄制的作品，历时4年拍摄，影片中极具中国民乐风格的背景音乐配以及美轮美奂的画面，都十分难得。
推荐理由：
中国，这片古老而又神奇的土地，囊括了多种特质的地貌，哺育着各族儿女，也孕育着各类珍奇野兽，奇花异草。让孩子从小知道祖国的自然历史和如同仙境的自然风光，孩子也能从中受益良多。
4、《城南旧事》

精彩内容：
半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垣颓院、残阳驼铃、闹市僻巷等都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿，出没在荒草丛中的小偷……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。
推荐理由：
觉着忘却的东西，觉着忘却的那些人、那些事，却原来一直潜藏在心的某个角落里，会突然像潮水一般慢慢涌来。每一代人都有着独特的一段童年记忆，复刻不来，遗忘不掉。
5、《建军大业》

精彩内容：
“建国三部曲”系列的第三部，讲述了1927年第一次国内革命战争失败后，中国共产党挽救革命，于当年8月1日在江西南昌举行武装起义，从而创建中国共产党领导的人民军队的故事。
推荐理由：
献礼建军90周年的历史片，让发生在特殊时期的故事，特定历史角色和事件呈现出极为热血的质感。

⑷ 上海电影集团有限公司的影视制作

上影集团以发展影视内容产业为立身之本，以“华语电影”为品牌理念，始终追求创作生产社会效益、经济效益相统一的优秀作品。
上海电影集团公司出品故事片、美术片、科教片、译制片、电视电影、电视剧、电视专题片、广告片、纪录片、资料片及电视综艺节目等各种类型的影视片。长期以来，上影的优秀作品受到国内外广大华语影视观众的喜爱和欢迎。仅故事片就荣膺500多个国内外奖项。 “上影出品”，体现的是上影影视艺术创作对弘扬民族精神，追求商业价值，鼓励艺术探索。以产业思维，探索融资新途径；以优秀项目，提高资本吸引力；以优秀团队，确保出人出作品。主打系列——重点片、都市片、经典片、风光片。
上影致力与募集多方资金，吸纳各路精英、精诚合作，共同打造上海电影品牌，携手推动华语电影繁荣。出品的部分电影和电视剧有《邓小平1928》、《生死抉择》、《红河谷》、《紧急迫降》、《美丽上海》、《城南旧事》、《一江春水向东流》、《2046》等。 上海美术电影制片厂成立于1957年，是中国唯一的生产美术影片的专业制片厂。出品了大量优秀美术片，首创水墨动画片、折纸片等美术新片种，在国内外获得重要奖项200多个。
上海美术电影制片厂未来将充分发挥品牌优势、片库优势、生产优势和网络优势，以股份制运作形式，吸纳社会资金，重组以动漫电玩游戏制作为主的股份公司。
核心——动画、漫画、游戏；
载体——电影、电视、图书、音像制品、平面媒体、网络；
辐射——服饰、玩具、文具、食品、游乐等；
目标——中国动漫电玩产业的两大主要创作生产基地之一。
代表作有《宝莲灯》、《隋唐英雄传》、《我为歌狂》、《大闹天空》、《梁山伯与祝英台》等。 上海科学教育电影制片厂以拍摄科学教育片为主的专业电影制片厂。1953年2月2日在上海建立 。1954-1956年度建立翻译片组，翻译国外科教片。1958-1962年曾成立新闻片组，拍摄上海新闻与纪录片。全厂编导、摄影人员约占全部职工的1/5。可同时成立20多个摄制组，年产影片100多本。设创作办公室、技术办公室和生产办公室，分别管理创作、技术和制片生产等工作。厂里还建立了艺术委员会和技术委员会，并有动画车间、照明车间、特技布模车间、录音放映车间、剪接车间等技术部门。
厂内有1个大摄影棚，可供搭景、拍摄特技模型；还有1个特殊摄影棚，可以进行显微摄影和定格摄影，拍摄植物的生长、细胞的分裂，微生物的活动等微观世界的真实生活情景。
30多年来，该厂拍摄了一大批比较优秀的科教片，同时也培养了一批专业科教片创作人员。从建厂到1985年底，共拍摄科教片923部、科学杂志片《科学与技术》236本。
在国内外获奖的影片有《根治水稻害虫——三化螟》、《水土保持》、《淡水养鱼》、《桂林山水》、《荣宝斋的木板水印画》、《 没有外祖父的癞蛤蟆》、《金小蜂与红铃虫》、《知识老人》、《中国武术》、《带翅膀的媒人》、《喜见光明》、《熊猫》、《红绿灯下》 、《地壳运动》、《敦煌艺术》、《叶面施肥》、《遗传工程初探》、《蜜蜂王国》、《万里长城》、《胆结石的奥秘》、《中国冰川》、《台风》、 《西藏——西藏》、《细胞重建》、《冠心病》、《燕子》、《森林和我们——绿色世界》、《中国地热》、《急性心肌梗塞》、《以螨治螨》 、《木屑种香菇》、《防腐与防癌》、《预防近视》、《怀孕以后》、《儿童防聋》等60多部次。 确立主导地位、活跃沪港合作、推广亚洲互动、促进欧美联手，是上影集团对外合作制片的基本定位。上影对外合作制片公司，是上影集团公司下属专门负责与国（境）外制片公司进行联合制作的专业机构。二十年来，公司先后与美国、法国、德国、韩国、日本、加拿大、澳大利亚等国家以及中国香港、台湾等地区的许多影视公司合作，成功地拍摄了《太阳帝国》、《红色小提琴》、《阮玲玉》、《风月》、《上海大饭店》、《军火》、《地下铁》、《2046》、《世界》、《伯爵夫人》等50多部具有影响的故事片以及《风云》、《光明世界》等十多部制作精良的电视连续剧。
上影对外合作制片公司以真诚的合作态度、雄厚的制作实力。勤奋的敬业精神和卓越的管理水平使所有合作者都感受到了上影国际化的专业素质。上影代表着中国对外影视合作的最高水平。

⑸ 寻找淡淡风格的影片

《父子》：值得肯定的是，《父子》在许多方面都很具有获奖影片的气质：精良的制作、朴实的风格、感人的故事、不瘟不火的节奏、淡淡的文艺气息、有点闷、有点煽情、还有点苦情……所有这些都是优秀文艺电影所共通的特质。再加上候孝贤的御用摄影师李屏宾为影片掌镜，使得影片在整体风格上更像一部传统的台湾文艺苦情片，朴素的影像和冷冷的色调很好的为一幕家庭悲剧的上演营造出了悲情的氛围。明白了这些，我们就不难理解《父子》为何如此深得金马奖评委们的宠爱了。
除了平平淡淡中展现真情、不动声色间感动观众的故事情节之外，影片在一些技术环节上的处理同样是相当的出色，朴实细腻的影像风格与低缓平稳的叙事节奏营造出了一种哀怨苦情的环境氛围，令每一位观者为之神伤。摄影、美术、配乐等环节的出色表现更是为我们完美的再现了上世纪九十年代马来西亚的风俗面貌，这点倒和另一部将故事背景放在回归之前的澳门的港产文艺片《伊莎贝拉》很是相像，两者都在影片的一些细节上做足了功课，只不过《父子》比《伊莎贝拉》更加的朴实、更加的感人。

《花与爱丽丝》：《花与爱丽丝》：喜欢一篇文章的标题《青春，爱情，你好，再见！》，正契合了《花与爱丽丝》清清淡淡的浪漫风格。《花与爱丽丝》描述的正是两个青春年华的少女的一段爱情故事，135分钟的片长，看来也并不觉得很累，这可能都要归功于影像的考究和精致。影片延续着岩井俊二一惯的唯美自然风格，难得的是虽然镜头很唯美，但是故事内容和人物内心独白及少女对于爱情的思考却不做作，两个少女平静普通的生活，有简单的欢笑，有莫名的心动，也有误解和伤心，以及一切来自各方的干扰，只是白雪、樱花、山川、起伏周转的街道把一切衬得很完美，细细碎碎的打造着细节之美。少女粉红的心事忽尔明朗、忽尔忧伤，并不是极尽曲折狂乱的那种，而是平平静静的发生在各人身上，其中的酸甜苦辣只有自己知道。花暗恋着学长，却无法接近，偶尔的一次事故，令学长暂时失忆，花“趁虚而入”，谎称自己就是学长的女友，随即发生了一段令人欢喜又令人忧的爱情故事，仿佛是每一个人在青春期道路上都会碰到的那种。只是《花与爱丽丝》虽然已经很完美，但是依然比不上看《情书》时的耳目一新甚至惊艳的感觉。

《在黑暗中等待相遇》电影首先从陈栢霖在一个小火车站等列车开始的，陈柏霖右手拿着个挎包，静静地地站在那儿，眼睛望着远方，好像有什么心事，似乎不是要坐火车。接着，镜头慢慢转换到了他看着的对面，原来对面是一个房子，从窗户处走出来一位安静的女孩田中丽奈，只见她收起窗帘，打开窗户，眼睛也似乎望向远方。于是影片出现了两人对望的场景，然而真的是四目对望嘛，仔细一看才知道，原来四中丽奈是个盲人，她在一次车祸中失明了。
电影在这样一个镜头下开始了。用了2个小时零8分钟的时间向我们娓娓道来一个美丽的电影故事。不可否认，田中丽奈在这部电影中演技相当棒，电影角色本身给了她足够的表演空间。她把一个盲人的一举一动刻画得如木三分，惟妙惟肖。

触不到的恋人:之前看过韩国版的《触不到的恋人》很唯美。基努李维斯与之比少了点平淡下强烈的忧伤，也喜欢这种淡淡的风格了。美丽而干净的画面再加上相当有感觉的配乐，这个电影毫无疑问是值得观赏的。

还有大陆的＜小城之春＞，台湾的＜一一＞，日本的＜梦旅人＞.

⑹ 介绍一些80年代的国产喜剧老电影，越全越好。

1.1980《庐山恋》

1980《庐山恋》 豆瓣评分：7.5

中国第一部吻戏，是“文革”后国内首部体现爱情主题的电影，女主角张瑜片中的服装换了43套，远远超越《花样年华》里张曼玉的23套旗袍；当年的新人张瑜也凭这部电影成为上世纪八十年代观众心中的“梦中情人”，并中选第一届金鸡奖和同年百花奖的“双料影后”。如今在庐山上，有一座非常闻名的庐山恋电影院，每天从早到晚只放映《庐山恋》一部影片。看《庐山恋》已成为庐山的一个固定旅行项目。

2.1981《三个和尚》

1981《三个和尚》 豆瓣评分： 8.6

这部影片是依据中国民间谚语改编而成，是70后的宝贵幼年回想。凭借着高明的艺术水准，这部电影在国内外取得多项大奖，包含1981年第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第四届丹麦世界儿童和青年电影节银质奖1982年第三十二届德国柏林世界电影节银熊奖。

3.1982《茶馆》

1982《茶馆》 豆瓣评分： 9.2

这是一部由原著改编而来的威望电影。影片中“北京人艺”绚烂群星的扮演非常超卓，影片充分发挥电影艺术手法的优势，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的风格，将电影化的处理与原作风格有机交融，使作品的表现力和感染力愈加杰出。该片获1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖，文化部1982年优异影片奖特别奖。

4.1982《少林寺》

1982《少林寺》 豆瓣评分： 7.9

由张鑫炎执导，李连杰主演。是一部在武打电影史上具有划年代含义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯扮演的花架与镜头技巧的做作，经过李连杰和他的一班功夫队员们朴素真实的功夫让观众真正赏识到了中国功夫。《少林寺》的颤动，使光头和尚觉远的形象成为一个年代的印记。

5.1983《城南旧事》

1983《城南旧事》 豆瓣评分： 8.7

改编自林海音1960年出书的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张丰毅等主演。1983年该片在中国内地上映。经过孩子的目光审视近代中国的变迁，对文革之后的中国电影来说弥足珍贵。

6.1985《黄土地》

1985《黄土地》 豆瓣评分： 7.9

根据珂兰《深谷回声》改编。本片可以说是陈凯歌作为第五代导演的开山之作，张艺谋担任摄影，这也是当今国内最顶尖的两位大导演在25年前的初次协作。贾樟柯曾说自己当年在街头散步，溜进一个录像厅，在放黄土地，其时就被震慑了，从此立志拍电影。

7.1986《芙蓉镇》

1986《芙蓉镇》 豆瓣评分： 8.8

上海电影制片厂摄制于1986年，闻名导演谢晋执导，刘晓庆、姜文主演；这是一部反映建国以来屡次政治运动中小人物悲欢离合的电影。影片经过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对我国50年代后期到70年代后期近20年的前史做了严厉的回忆和深入的反思。

8.1987《红高粱》

1987《红高粱》 豆瓣评分： 8.1

张艺谋导演，巩俐姜文主演的电影《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格而为人所称道。影片塑造了“我奶奶”、“我爷爷”、罗汉大叔等一批中国普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美。1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影。

9.1987《老井》

1987《老井》 豆瓣评分： 7.7

一部富有深刻哲理性的影片，它以现实主义的手法表现了当代农村青年的献身精神，并由此歌颂了中华民族的顽强毅力。在上映后引起较大反响。吕丽萍、张艺谋主演，获得过第11届电影百花奖最佳故事片和最佳男演员奖，1987年美国第7届夏威夷国际电影节评审团特别奖；第11届沙尔索国际电影节一等奖。

10.1987《末代皇帝》

1987《末代皇帝》 豆瓣评分： 8.6

这是贝纳尔多·贝托鲁奇执导的一部传记电影。尽管这不是一部国产电影，但是它的选题与时代背景都是与中国密不可分的，从某种意义上说它是那个时代外国人眼中的中国传统社会缩影。影片诠释了溥仪一个作为皇帝的人的故事，并没有洋洋洒洒的去讲溥仪的故事与中国的历史，而是选择了一个独特的视角来看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片荣获了第六十届(1987年)奥斯卡最佳影片。

拓展资料：

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

国务院法制办于2018年2月2日—22日就《电影行政处罚裁量办法（征求意见稿）》向社会公开征求意见。

⑺ 关于著名导演的问题

太多了，写不下了，我只说中国的吧
郑正秋
编导故事片：
1913：难夫难妻（与张石川合作）
1926：小情人 一个小工人
1927：二八佳人 血泪碑 杨小真
1928：黑衣女侠 侠女救夫人 血泪黄花（前集）
1929：血泪黄花（后集） 刀下美人 战地小同胞
1930：桃花湖（前后集）
1931：红泪影 玉人永别
1932：自由之花
1933：春水情波 姊妹花
1934：再生花 女儿经（与洪深、张石川、沈西苓等合作）

电影剧作：

1922：滑稽大王游沪记 掷果缘 大闹怪剧场 张欣生
1923：孤儿救祖记
1924：玉梨魂 苦儿弱女 好哥哥
1925：最后之良心 小朋友 上海一妇人 盲孤女 早生贵子
1927：挂名的夫妻 侠风奇缘 山东马永贞 车迟国唐僧斗法
1928：美人关 火烧红莲寺（第一集） 大侠复仇记 女侦探
1929：新西游记
1930：娼门贤母
1931：恨海
导演影片：
1927：梅花落（上中下集）
1928：白云塔 碎琴楼
1935：热血忠魂（与张石川、徐欣夫、吴村等合作）
演出影片：
1922：滑稽大王游沪记 掷果缘
1924：苦儿弱女 诱婚
张石川
张石川（1890-1953），中国电影导演，事业家。中国第一部故事短片《难夫难妻》的导演。
1916年，他创办幻仙影片公司，将文明戏《黑藉冤魂》搬上银幕。
1922年由他和郑正秋等人发起组织了明星影片股份有限公司。
他的主要作品有：《火烧红莲寺》第五至第十六集的编剧；《歌女红牡丹》、《火烧红莲寺》第一至第十六集、《白云塔》、《孤儿救祖记》、《掷果缘》、《难夫难妻》等片的导演；《黑籍冤魂》中的男演员之一。
沈浮沈浮，原名沈哀鹃，又名百宁。天津人。家境贫寒，早年失学，曾做小贩、照相馆徒工。1924年入天津勃海影片公司任演员，自编自导自演无声喜剧短片《大皮包》。1933年在上海加入联华影业公司，曾任《联华画报》编辑，后任编导。先后编导《出路》、《无愁君子》等影片。所作电影剧本《狼 山喋血记》被认为是较优秀的国防电影作品。抗日战争爆发后，与陈白尘、白杨等组织上海影人剧团，辗转至重庆，导演舞台剧《草莽英雄》、《 两面人》、《日出》、《雷雨》、《 雾重庆》、《群魔乱舞》等，同时创作话剧剧本《重庆二十四小时》、《 金玉满堂》、《小人物狂想曲》等。 抗战胜利后到北平，任中电三厂副厂 长，编导影片《追》。后至上海，加入昆仑影业公司。1948年编导影片《 万家灯火》，运用现实主义手法，充分表现了下层知识分子觉醒的过程。 1949年编导《希望在人间》，导演手法细腻含蓄，生活气息浓郁。同时还参与编写电影剧本《乌鸦与麻雀》， 建国后在上海电影制片厂任导演。19 56年导演影片《李时珍》。同年赴苏联考察宽银幕立体声影片导演业务。 1958年导演了中国第一部宽银幕立体声影片《老兵新传》，于1959年获第一届莫斯科国际电影节技术成就银质奖。后相继导演《万紫千红总是春》、《北国江南》、《曙光》等。其中《曙光》获文化部1979年优秀影片奖 。其创作态度严谨，富于探索精神； 风格朴实沉厚，抒情意味浓郁；结构布局和节奏处理，尤见功力。曾任上海海燕电影制片厂厂长，中国电影家协会第一届委员、第二至四届常务理事，中国影协上海分会主席，上海市电影局艺术委员会主任等职。编导故事片1926：大皮包 1933：出路1935：无愁君子 1937：联华交响曲·三人行天作之合自由天地1946：圣城记1947：追1948：万家灯火（与阳翰笙合作编剧）1949：希望在人间 电影剧作 1936：狼山喋血记1949：乌鸦与麻雀（与王林谷、徐韬、赵丹等合作）导演故事片1954：斩断魔爪1956：李时珍1959：老兵新传万紫千红总是春1963：北国江南1979：曙光演出影片1926：大皮包1936：迷途的羔羊1937：艺海风光·电影城
郑君里，曾用名郑重，千里。1911年生于上海，原籍广东中山，中国著名电影演员、导演。自幼家境贫寒，进义学念书。因酷爱艺术，读到初中二年级，毅然中途辍学，考入南国艺术学院戏剧科学习，开始了他的艺术生涯。1929年夏，在南国社参加《莎东美》、《卡门》等剧的演出，与陈白尘等创办《摩登》戏剧半月刊。1931年参加左翼戏剧家联盟，起草《最近行动纲领——现阶段对于白色区域戏剧运动的领导纲领》。同时，他还加入摩登剧社、大道剧社，演出《乞丐与国王》、《血衣》、《乱钟》等剧。1932年，加入联华影业公司为基本演员，先后在《火山情血》、《奋斗》、《大路》、《新女性》、《迷途的羔羊》等近20部影片中担任主要或重要角色，并参加上海业余剧人协会，演出《娜拉》、《大雷雨》等剧。在银幕和舞台上，以形体动作洒脱自如，并善于把握并表达角色的内在情绪，富于艺术魅力而成名。抗战爆发后，任上海救亡演剧三队队长。1940年，在重庆加入中国电影制片厂，任新闻影片部主任，历时两年，赴西北、西南地区拍摄各兄弟民族团结抗战的长纪录片《民族万岁》。1943年，参加中国艺术剧社，导演了《戏剧春秋》、《祖国》等剧。抗战胜利后回到上海，任昆仑影业公司编导委员会委员。1947年，与蔡楚生合作编导《一江春水向东流》，这虽是在老艺术家指导下的电影导演学步之作，却已显露出他作为一名电影导演的非凡的禀赋与才华。翌年，他参加了电影剧本《乌鸦与麻雀》的集体创作，并单独执导了该片，以强烈的使命感和鲜明的时代感，真实地记下了蒋家王朝的“最后罪恶史”。影片在人物刻划、场面调度、镜头处理，以至细节运用等方面，都体现出他对电影特性的深刻理解和表现能力。影片于1957年荣获文化部1949——1955年优秀影片一等奖。50年代后，他的电影导演艺术步入鼎盛时期，影片《宋景诗》（与孙瑜合导）场面宏伟，气势磅礴，反映了当时鲁西农民起义的真实面貌。他执导的《林则徐》和《聂耳》，被誉为“红烧头尾”，是上影向建国10周年献上的一份厚礼。1961年导演的《枯木逢春》以精雕细刻的手法和富于诗情画意的镜头画面，动人地描述了血吸虫病人苦妹子从绝症中获得新生及一家人在新旧社会悲欢离合的遭遇。影片较好地借鉴了传统艺术的经验，体现了他在探索民族化的道路上不懈的锐进精神。长期以来，他还致力于电影、戏剧的翻译和著述。《论抗战戏剧运动》，在1939年曾以单行本出版。进入40年代后，他即以开始《角色的诞生》的构思和撰稿。在他的艺术道路上，理论研究与艺术实践，两者相互促进、相得益彰。迄今以出版的论著有《角色的诞生》、《画外音》，译著有杰希.波里斯拉夫斯基的《演讲六技》、斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养等。郑君里是一位擅长驾驭“重头戏”著称，以拍摄人物传记片见长的电影艺术家。1969年因文革遭受迫害死于监狱。他曾是上海市第一、二、三届人大代表，全国政协第三、四届委员，中国影协、剧协常务理事、上海影协常务理事。
费穆，字敬庐，号辑止，1906年生于上海。中国电影导演。
1916年费家迁居北京，因长年苦读，致左眼失明。后开始接触电影，撰写影评，办电影杂志，翻译英文字幕和撰写说明书。
1932年至上海任联华影业公司导演。同年执导了《城市之夜》，反映人民疾苦，这部电影充分显示出他的导演才华。之后，他又陆续导演了《人生》、《香雪海》、《天伦》。
1936年由他导演完成影片《狼山喋血记》，被认为是国防电影的代表作。抗日战争爆发后，费穆拍摄了《北战场精忠录》。“孤岛”时期，导演了《孔夫子》、《世界儿女》及京剧戏曲片《古中国之歌》。太平洋战争爆发、日军占领租界后，费穆转向戏剧舞台。抗战胜利后重返影坛。
1947年，他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》。这是中国第一部彩色影片，达到了建国前戏曲片拍摄的最高水平。
1948年，导演《小城之春》。
1949年5月去香港，创办龙马影片公司，执导影片《江湖儿女》，片未竟而病逝。
费穆凭借《小城之春》开启了中国诗化电影的先河，20世纪70年代末，人们开始发现费穆，认为他把中国传统美学和电影语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵的银幕诗学。
姓名：谢晋 出生年月日：1923年11月21日 生肖：猪 星座：天蝎座
籍贯：浙江 出生地：浙江省上虞县
学历：四川江安国立戏剧专科学校

个人简历及工作成就（获得奖项）：

1923年 11月21日出生于浙江省上虞县，在家乡度过童年，并上了一年小学。
三十年代随父母迁居上海继续读小学。
1938年 赴香港读中学。
1939年 回上海就读于大夏附中、稽山中学高中，业余时间到华光戏剧专科学校、金星电影训练班学习，指导老师有黄佐临、吴仞之等，并参加由于伶等人支持的学生戏剧活动，在多幕剧《岳云》中扮演岳云。
1941年 考入四川江安国立戏剧专科学校话剧科，受教于曹禺、洪深、焦菊隐、马彦祥、陈鲤庭等名家。
1943年 就读于四川江安国立戏剧专科学校，后主动辍学，跟随马彦祥、洪深、焦菊隐去重庆中国青年剧社工作，在《少年游》、《槿花之歌》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》、《郁雷》等戏中担任剧务、场记和演员。这一时期，确立了向导演专业发展的艺术志向。
1947年 在南京国立戏剧专科学校导演专业复学，导师余上沅。
1953年 在上海电影制片厂任导演
1983年 作品：《秋瑾》（导演）意大利举办“谢晋电影回顾展”。
1984年 作品：《高山下的花环》（导演） 获第5届中国电影“金鸡奖”最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众电影》“百花奖”最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部1984年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国电影时报》新时期十年电影奖（1977一1987）故事片奖、导演奖。
法国举办“谢晋电影回顾展”
1985年 美国十大城市举办“谢晋电影回顾展”。
1986年 作品：《芙蓉镇》（导演） 获第7届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众电影》“百花奖”最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。获捷克卡罗维.发利国际电影节大奖“水晶球奖”，（演员徐松子获“捷克戏剧家协会评委奖”）；捷克第40届劳动人民电影节荣誉奖；民主德国电影家协会颁发的1989年发行影片评论奖、最佳外国故事片评论奖；法国第1届蒙彼利埃电影节“金熊猫奖”。任第6届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员。任美国电影艺术与科学学院委员。前后曾任威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什于电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。
1988年 作品：《最后的贵族》（导演） 获第1届中国电影节荣誉奖。
任第8届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员。任第5届中国文学艺术界联合会执行副主席。任第7届中政治协商会议全国委员会委员；第1届中国残疾人联合会副主席。1989年 任第9届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员。
1991年 作品：《清凉寺钟声》（导演）《启明星》（导演）1992年 8月8日谢晋——恒通影视有限公司成立于上海，任公司总经理、法人代表。美国举办“谢晋电影回顾展”。

1993年 作品：《老人与狗》（导演） 获上海电影评论学会1993年“十佳影片”奖。2月任上海谢晋——恒通明星学校校长；上海复旦大学、上海交通大学客座教授。
任第1届上海国际电影节评委会主席。任第8届中国人民政治协商会议全国委员会委员、常务委员；第2届中国残疾人联合会副主席。
1995年 作品：《女儿谷》（导演）获1995年第4届全国大学生电影节特别荣誉奖。5月任上海大学影视艺术技术学院院长；谢晋——恒通影视有限公司董事长。
1996年 任第6届中国文学艺术界联合会执行副主席。
1997年 作品：《鸦片战争》（导演） 获第17届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；1997年度中国电影“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号。
加拿大蒙特利尔国际电影节“美洲特别大奖”。 1998年 任第4届中国长春电影节评委会主席。获香港（海外）文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖“当代电影大师”称号。任第9届中国人民政治协商会议全国委员会常务委员。个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。出版《我对导演艺术的追求》。

担任副导演的影片： 《哑妻》（48年，大海大同电影厂）《鸡毛信》（53年，上影厂）担任导演的影片：

《女篮五号》（57年，上影厂，57年获世界青年联欢国际影片展览“银质奖”，58年获墨西哥国际电影周“银帽奖”）《红色娘子军》（60年，上影厂，获第一届“百花奖”最佳故事片奖、最佳导演奖，64年获第三届亚非电影节“万隆奖”）

《大李、老李和小李》（62年，上影厂）
《舞台姐妹》（64年，上影厂，获第二十四届伦敦电影节英国电影学会年度奖、第十二届葡萄牙菲格腊．达．福日国际电影节评委奖、第二届马尼拉国际电影节金鹰荣誉奖——国际电影导演奖。
《天云山传奇》（80年，上影厂，获第一届“金鸡奖”最佳故事片奖和最佳导演奖、第四届“百花奖”最佳故事片奖）
《牧马人》（81年，上影厂，获第六届“百花奖”最佳故事片奖）
《高山下的花环》（84年，上影厂，获第八届“百花奖”最佳故事片奖）
《芙蓉镇》（86年，上影厂，获第六届“金鸡奖”最佳故事片奖、第十届“百花奖”最佳故事片奖、卡罗维伐

利国际电影节大奖
《最后的贵族》（89年，上影厂）
《清凉寺钟声》（91年，上影厂）
《启明星》（92年）
《老人与狗》（93年）
《女儿谷》（95年）
《鸦片战争》（97年，峨眉厂，获第十七届“金鸡奖”最佳故事片奖、加拿大蒙特利尔国际电影节“美洲特别大奖”）三次担任“金鸡奖”评委会主任委员，担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。

获奖情况及代表作：

《大李、小李和老李》、《秋瑾》
《女篮五号》获第6届世界青年联欢节银质奖；
《红色娘子军》获1962年首届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演等4项奖，第3届亚非电影节上获得“万隆奖”第3名
《舞台姐妹》获第24届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖
《啊！摇篮》获1979年文化部优秀影片奖
《天云山传奇》获得1980年文化部优秀影片奖，首届金鸡奖最佳影片、最佳导演等4项奖，第4届百花奖最佳影

片奖
《牧马人》获1982年文化部优秀影片奖，第6届“百花奖”最佳影片奖
《高山下的花环》获1984年文化部优秀影片一等奖，第8届“百花奖”最佳影片奖
《芙蓉镇》获第26届卡罗维发利国际电影节水晶球奖
张暖忻简介
张暖忻(1940—1995) 于1962年毕业于北京电影学院导演系。以《沙鸥》一片获1982年金鸡奖导演特别奖。接着又拍摄了《青春祭》、《北京，你早》。张暖忻是纪实美学最早的实践者。她的几部作品，显示了她在电影美学上的不懈的探索。《沙鸥》中以新颖的电影语言表现人物心理活动的叙述形式，《青春祭》中营造的含蓄、饱满而又温煦的意境，《北京，你早》中以生活流和纪实风格显示出来的潜在激情，在中国艺术电影创作中是独树一帜的。
作品：
云南故事
青春祭
沙鸥
南中国1994
你好，北京
闺阁情怨
郑洞天，河南罗山人，生于重庆，在上海读中小学，现为北京电影学院导演系教授、博士生导师。1961年考入北京电影学院导演系，1973年，被分配到上海电影制片厂，先后任过文学编辑，导演助理等工作。1976年，郑洞天调回北京电影学院任教，并从事电影创作。先后与谢飞等合作导演了《火娃》、《向导》等片。后者获得文化部1979年优秀影片奖。1981年，郑洞天与徐谷明合作导演了影片《邻居》，获得次年的第二届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，影片被视为第四代导演早期的抗鼎之作，确立了“纪实美学”的风格。此后，郑洞天又先后拍摄了《鸳鸯楼》、《秘闯金三角》、《人之初》、《刘天华》、《台湾往事》等影片。
郑洞天除了担任北京电影学院的教授，还曾担任北京青年电影制片厂厂长。这使他比一般的电影学者更能深切的体会和认识到电影作为工业的基本特性以及电影作为工业对个人化电影创作的巨大制约(他自己的创作实践就证明了这一点)。郑洞天任电影学院教师以来，为中国电影事业培养了不少导演人才。同时，在电影评论、电影艺术创作等方面都有较高的建树，他的评论文章，论文在电影界有一定的影响。
作品
台湾往事
郑培民
故园秋色
人之初
秘闯金三角
鸳鸯楼
邻居
向导
火娃
吴贻弓，男，汉族，1938年12月生，浙江杭州人。大学文化。1960年毕业于北京电影学院导演系，任上海海燕电制片厂导演助理。1977年后，任上海电影制片厂副导演、导演。1983年4月当选为上海第六届政协委员。1984年任上海电影局副局长，兼任全国影协副主任、上海文学艺术界联合会副主席。1985年3月任上海电影总公司总经理。同年6月加入中国共产党。1987年任上海电影局局长兼上海电影制片厂厂长。1989年1月后，任上海电影局局长、中共上海市委委员、上海广播电影电视局艺术总监。第六届中国文学艺术联合会副主席，文艺一级导演。中共第十届、十五届中央候补委员。导演的影片有《流亡大学》、《少爷的磨难》等。《巴山夜雨》（合作）1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，《城南旧事》获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳导演奖、第二届菲律宾马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖和1984年第十四届南斯拉夫贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖。
黄蜀芹（1939-），导演，原籍广东番禺，生于上海。1964年毕业于北京电影学院导演系，后任上海电影制片厂导演。曾任《啊！摇篮》、《天云山传奇》等影片的执行副导演。1983年，其独立导演影片《青春万岁》，于次年获苏联塔什干国际电影节纪念奖，1984年的《童年的朋友》获文化部优秀影片奖和首届中国儿童少年电影童牛奖。1987年，黄蜀芹与人合作编剧并导演影片《人鬼情》，获第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，法国第十一届克雷黛国际妇女节公众大奖。1996年，执导儿童片《我也有爸爸》，获柏林国际电影节特别奖。由钱钟书同名小说改编的著明电视连续剧《围城》，为黄蜀芹赢得了1991年第十届全国电视飞天奖二等奖和最佳导演奖；首届国际电视节金熊奖等。1996年起兼任上海新文化影业集团有限公司董事长。