法国开头15分钟长镜头电影

『壹』 法律电影求推荐

1、《死囚168小时》 Dead Man Walking (1995) ：苏珊·萨兰登奥斯卡奖作品。西恩·潘演一个死囚，死前获得了宁静。而凶杀事实是渐渐呈现出来的，也并非重要，重要的是死囚的心理变化。

2、《刺杀肯尼迪》JFK (1991)：检察官调查肯尼迪案。奥利弗·斯通导演，美国有人说他在不负责任地胡说八道，而另有一个我国网友曾说那个凯文·科斯特纳最后陈词的长镜头让他激动流泪。很好的法庭演讲啊，被很多人赞为经典。

3、《伸张正义》 And Justice for All (1979) ：又名《义勇急先锋》，阿尔·帕西诺主演。北大一老师作文举例称此片主角是一个三流律师。是三流吗？不是，只不过确实是一个在生活中挣扎的律师，为公正与恶法官作鱼死网破式的斗争。说他是三流，太市井味了。本片对律师在公正与职业义务之间的挣扎也有很好的表现。

4、《甘地传》 Gandhi (1982) ：甘地学法律的，也做律师。本片获得当年奥斯卡最佳影片。

5、《丑闻》 (1950)：日本法律电影，黑泽明重要作品。“故事以一个无能而又品质恶劣的辩护律师和一位委托他对损坏名誉案件做辩护的年轻画家为中心展开”，“压轴一场法庭戏差不多长达15分钟，镜头沉实，剧力迫人”。

6、《民事诉讼》 A Civil Action (1998) ：又名“禁止的真相”“公民行动”，获得当年奥斯卡提名，着名律师电影，约翰·特拉沃尔塔主演，是由畅销作家强纳森哈尔的名作《民事诉讼》改编，为一真实故事。本片也常为国内法学老师提起，比如其中的睡醒后第一句是“我反对”情节。一部对美国现实法律的有很集中很细腻表现的优秀电影。
《民事诉讼》故事叙述一当红律师，因接手一水污染案件而失去了一切；但与此同时，他才有机会认清法律真义及生命价值。他在一无所有的窘境下，继续研究该案，上诉时间长达八年，最后终于胜诉。本故事的构想始于十年前。着名作家哈尔受邀见证许立建律师承办的这件伍本案。许立建期待哈尔能将他叱吒法院蠃得胜诉的精彩过程写成畅销书。当时他是炙手可热、身价不凡的律师；手上已握有足够证据，非常笃定能打蠃官司。然而情况愈来愈糟，他追寻真相的同时，金钱、友谊皆被耗尽，不但一文不名，并负债累累。“我眼睁地睁看见一个人濒临崩溃。”作者哈尔回忆许立建本人说：“那是个无底洞，所有接近它的人都必须接受它的考验，它考验你的认知、信念、选择，迫使你检验自我的价值，真理的必要性，这是此案最迷人之处。”

7、《审判》 Procès, Le (1962)：法国电影，奥逊·威尔斯导演。警察询问嫌疑犯的过程。本片好象有美国翻拍版。

8、《芝加哥》 Chicago (2002) ：歌舞片，获得当年奥斯卡最佳影片。里查·基尔演一个擅长于操作的律师。

9、《死囚之舞》 Monster's Ball (2001)：哈里·贝瑞获得当年奥斯卡影后。死囚妻子与狱警的故事，算是法律与心理电影。and,作为一个男人，不得不提到其中贝瑞非常性感的演出。

10、《兄弟的监护人》 Brother's Keeper (1992)：美国纪录片。法理争论。

11、《惊爆内幕》 The Insider (1999) ：烟草诉讼之证人。阿尔·帕西诺、拉塞尔·克罗主演。

12、《永不妥协》 Erin Brockovich (2000)：茱莉亚·罗伯茨凭此片获得当年奥斯卡影后。法律工作者（无牌律师）的故事，中年妇女文化不高，只本着公平信念，在律师的配合下，打下一个巨大的官司。真人真事。

13、《立体谎言》 City Hall (1996) ：阿尔·帕西诺和约翰·库萨克主演。市长助理调查一起法官受贿案。在感情与仕途之前，选择说真话。

14、《大审判》 The Verdict (1982) ：保罗·纽曼演一个穷困于酒的律师办一个重振雄风的案子。本片能反映出在美国“小律师”与“大律师”法庭如何搏弈，富有信息，很能给人各种启发。好片啊。

15、《杀戒》：年青律师与一个年青凶手的故事，主要可能是探讨死刑价值的问题（时间长记不清）。东欧电影，也能当成一部心理文艺片。

16、《丑闻》：政治犯实录：韩国电影，并非那古装片。政治犯故事。

17、《最后时刻》 Reversible Errors (2004)：电视电影。即将伏法杀人犯竟让辩护律师对司法制度的正义性、人性的贪婪及为了不择手段达到目的所付出的代价产生疑问。检视所有在他人生中无法回头的决定，律师雷夫决心好好照顾住在市郊心理不稳定的妹妹，在人生十字路口上他找回了自己。

18、《盲井》：提到了我国民工的劳动保险及人身保障的问题。

19、《伊芙琳》 Evelyn (2002)：爱尔兰影片，布鲁斯南演一个诉争子女抚养权的工人的电影。很好的法律电影。

20、《午夜风暴》 Guilty by Suspicion (1991)：又名“嫌疑犯”。罗伯特·德尼罗演一个在美国文革（非美活动调查委员会时期）中坚持说真话而被排拆的真人真事电影。政治越法律界的历史纪录，在有伟大法律传统的美国。

21、《费城故事》 Philadelphia (1993)：汤姆·汉克斯主演，获得当年奥斯卡最佳男主角，丹泽尔·华盛顿也是主演，那时他没现在这么有名。被经常提起的法律电影，一个同性恋律师控告其事务所的“劳动争议”案件。信息丰富。好电影啊，犹记被告方女律师在一次短陈述中连用八个“fact”的排比句，生动非常，尽现律师功力。

22、《代言人》：又名“猪的末日”，法国中世纪法律电影，还没有看。

23、《铁律柔情》 Suspect (1987)：美国法律援助律师的故事。女导演彼得·耶茨执导的又一部反映美国司法体制的电影。导演在处理这部影片的功力方面十分老到，无论惊吓气氛的酝酿和法庭辩论的波涛起伏都掌握得准确而有效，整个戏剧高潮一气喝成，令人看后非常过瘾。

24、《美国梦》：美国工人大罢工的纪录片，算是一个宪法电影罢。

25、《女魔头》 Monster (2003) ：主演查理兹·塞隆凭此片获得当年奥斯卡影后，一个女连环杀手的电影，真人真事，其纪录片下面会提到。

26、《柏林大审判》 Judgment in Berlin (1988) ：东德人劫机去西柏林，在西柏林受审，美国法官前往开庭，不同法系的处理，有临时培训陪审员的情节，算是一部国际法电影罢。

27、《一级恐惧》 Primal Fear (1996) ：里查·基尔又演律师（上见“芝加哥”），爱德华·诺顿的处女作已经尽显高度，本片可以联想到前几年我国着名的“邱兴华案”。

28、《双周情人》：估计是和《律政俏佳人》一样的粉红色的轻喜剧。桑德拉·布洛克演一律师，休·格兰特演其雇主。

29、《法网终结者》True Believer (1989)：一个贬毒罪律师越业务范围辩护一个杀人案（瞧人家这分工，已细到这个程度），常有很幽默的对话与场景。

30、《童子也是基》Scout's Honor (2001) ：美国同性恋者争取公民权利的真人真事纪录片。

31、《变线人生》 Changing Lanes (2002)：两个人因小事升级成大事，互相斗气。其中一人是年青律师。

32、《热泪伤痕》 Dolores Claiborne (1995)：史蒂芬·金小说改编的作品，多年前的一场凶杀案的审理。这是史蒂芬·金小说改编的电影中最被忽视的一部。

33、《史蒂夫》：美国青少年管教的纪录片。

34、《刑法第三十九条》 Keiho (1999) ：日本法律电影，1997年，神户一13岁中学生砍掉9岁男童头颅，因刑法39条而免刑，引起争议，真相浮现。

35、《重回清白》：关于贩卖淫秽物品罪的电影，主要是讲一个冤罪的纠正。

36、《完美丈夫》 The Perfect Husband: The Laci Peterson Story (2004)：又名“与杀手共枕”，婚内杀人案。

37、《失控的陪审团》 Runaway Jury (2003)：讲美国陪审团的故事，改编自约翰·格里森姆的同名法律小说，情节跌宕起伏，有达斯汀·霍夫曼和吉恩·哈克曼两大老戏骨的精彩对手戏。

38、《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird (1962)：格里高利·派克主演的经典法律电影。

39、《细细的蓝线》 the thin blue line (1988)：这宗案件发生在1976年美国德州达拉斯市，一名公路警察被车子撞死，警方苦无破案线索。16岁少年惯犯大卫指证并无犯罪前科的路人蓝道为嫌疑犯，以至蓝道被判有罪而终身监禁。导演埃罗尔·莫里斯采用一种重现事实的半纪录片手法来追踪一件杀警冤案，结果成功地发掘出事件真相。让被冤枉的疑凶坐牢十一年之后讨回清白。

40、《被告》 The Accused (1988)：朱迪·福斯特凭此片第一次获得奥斯卡影后，在影片中她饰演的被强奸的妇女入木三分。

41、《黑暗中的哭泣》 A Cry in The Dark (1988)：改编自《邪恶天使》一书，系真实事件。影片采用纪录片风格，冷静客观，梅丽尔·斯特里普塑造的人物形象极具层次感。

42、《我要活》I Want to live (1958)：影片讲述了早年丧偶的中年律师艾杰曼娶了年轻的女孩安妮为妻，虽然艾杰曼深爱着妻子，但婚后过着有名无实的夫妻生活，安妮其实是和艾杰曼的儿子相爱的。而成为名演员的艾杰曼的旧情人迪塞利则一爵。为了清理这些复杂的情感关系，重新夺回心上人，迪塞利利用一次宴会，进行设计了一个方案，想令有情人终成眷属，可是却令她自己进了监狱。

43、《风的传人》 Inherit the wind (1960)：本片改编自真人真事。一名乡下老师在1925年遭警方拘捕，因为他违反了当时的法律禁令，在课堂上公开讲授达尔文的“进化论"。此事在平静的南方小镇此起轰动，两位顶尖的律师各据一方代表正反两面互相抗辩，等于人类直接向上帝的权威挑战。

44、《纽伦堡审判》 Judgement at Nuremberg (1961)：这部电影是社会派制作人斯坦利·克雷默根据赫鲁特审判长的回忆录拍摄的，先前有一个相同题材的电视剧。影片的主题：当整个社会实施暴行时，个人负有什么责任。影片除了题材突出，演技也无可挑剔，两位女星更是精彩绝伦。

45、《英伦小霸王》 let him have it (1991)：50年代的英伦，头脑不好的德瑞克和一群小流氓混上了。领着他们的是一个名叫克里斯并迷恋美国黑帮电影的青年。克里斯和德瑞克的友情使得他们卷入了一件将永远地动摇英国死刑信念的真实案件……

46、《良相佐国》 A man for all seasons (1966)：本片改编自罗伯特·鲍特的舞台剧本，获得第39届奥斯卡最佳影片等六个奖项。影片跟《桂河大桥》一样，赞颂了英国式的信念，或称表现了英国式的偏执。男主角斯科菲尔德的表演光彩照人，其他演员也相当精彩。1988年的重拍版阵容更强，由查尔顿·海斯顿主演。对英国历史或英国国民性感兴趣者，本片很有价值。

47、《洋葱田》 the onion feild (1979)：又名“田园劫”，美国电影。

48、《豪门孽债》 reversal of fortune (1990)：本片讲述一位富豪被控谋杀妻子，一切证据都对他十分不利，陪审团认为罪名成立，将被判刑。他不服上诉，并延请一位法律教授出庭辨护，法律教授通过严密的调查分折，将一审有罪的判决推翻。尽管谋杀的可能性依然存在，但再无指控的法律根据。

49、《雷灵顿10号》 10 rillington place (1971)：主人翁约翰·克利斯提是一名外貌和善的秃头中年汉，谁也想不到他是冷酷无情的连续杀人犯。伊凡因谋杀妻子及尚在襁褓中的女儿而遭起诉，最后被处以极刑，但真正的凶手却是在法庭上担任头号证人的克利斯提。十年后，警方在克利斯提的住处赫然发现多具女性尸体，才揭发了他的滔天罪行。

50、《天使的愤怒》 Rage of Angels (1983) ：美国电视电影。

……

『贰』 电影开场镜头的10种典型手法

电影开场镜头的10种典型手法

一部电影能否在一瞬间抓住观众的眼球，和观众产生良好的化学反应，开场镜头扮演着重要的角色，下面我为大家搜索整理了关于电影开场镜头的10种典型手法，欢迎参考学习，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

电影若只如初见，对于任何电影来说，开场镜头就好像打开光影世界大门的钥匙，引领观众开启电影之旅。对于导演和制作人员来说，开长镜头必然经过深思熟虑，有时候它可以是整个电影故事的开端，有时候它也可以是整个电影故事的末尾，启承转折，柳暗花明。

首尾呼应

这应该是最司空见惯也最简单粗暴的开场镜头手法。电影史上经典的首尾呼应电影数不胜数。早期有著名西部片导演约翰·福特的传世之作《搜索者》，影片以一位女性为视角打开大门的门廊镜头为开始，以约翰·韦恩饰演的主角埃森落寞的走出大门的门廊镜头为结束，两个镜头前后呼应，并形成巨大的落差，诠释了男主角埃森在经历复仇之旅的孤独内心。影片对于门廊镜头的划时代应用也成为后来电影人争枯信清相学习模仿的对象。到了21世纪，一部来自科恩兄弟的《醉乡民谣》对首尾呼应的手法进行了更深一步的探索，《醉乡民谣》所呈现出来的开头即是结尾结尾即是开头的叙事手法和结构，必将成为下一个经典。

镜头对准主角

又一个在现代几乎被泛滥式使用的开场镜头手法，这种手法的好处在于可以第一时间拉近观众和电影的距离，让观众和主角一开始就面对面，加强观众对电影的代入感。另外，把镜头对准主角也有利于电影故事的自然展开，总领全篇。

而对于此类手法最常见的应用莫过于以某个著名人物为主角的记传体剧情长片。电影史上最经典的对准主角的开场镜头之一莫过于由马丁·西科塞斯执导罗伯特·德尼罗主演的《愤怒的公牛》。影片的一开场便以一个几乎静止的镜头来展示这位由罗伯特·德尼罗饰演的意大利裔传奇拳击手杰克·拉莫塔，并在构图中刻意的把主角放在画面的左侧，加上在黑白光影中都可以清晰感受到的昏暗灯光，一个拳击手在擂台上肆意的挥舞，为影片打下了悲情英雄的基调。同样出彩的还有来自韩国导演奉俊昊的《母亲》，影片的开场由金惠子饰演的母亲在一片长满枯黄野草的偏僻荒凉的无人区有气无力的跳着不知名的舞蹈，展示了这位母亲孤寂无力的坦中苍白内心和对于美好生活的一丝幻想。

镜头对准暗示物

一切物语皆情语。几乎所有的观众在看到电影开长镜头的一瞬间，都会在心里开始思考这部电影接下来将要讲诉的故事和揭示的寓意。而将镜头对准某样事物，某种景色，或者回环曲折的描述某样物体的全貌，就是为了刺激观众去思考，或者给观众留下一丝疑问。这算是开场镜头比较高明的手法，因而实际应用起来也往往能够达到奇效，尤其在一些心理惊悚类电影中有着出色的应用。

典型的如《搏击俱乐部》，影片一开场便用一个长镜头不停地给观众展示着某种不知名的物体，让观众感到不解，直到镜头的结尾观众才恍然大悟这是从内之外的微观人体，用来展示主角惊恐的面部表情。而到了诺兰手里，在诺兰的多部电影如《致命魔术》和《记忆碎片》中，都会选取故事中某个带有线索性质和暗示意味的事物作为影片的开场，而观众也会在观看电影的过程中慢慢了解这些线索和暗示所隐藏的故事内涵。

定场镜头

在影片的开场使用定场镜头，好处多多。一方面定场镜头交待了故事发生的地点，一方面定场镜头通常都有宽阔的远景，镜头感和画面感十足，对观众有较强的吸引力。同时定场镜头还能够交待故事发生的时代背景，为全片定下基调。

电影史上有很多经典的电影都用定场镜头作为影片的开场，典型的如《现代启示录》中对于残酷越南战场的描绘，尘土飞扬中一片茂密的热带雨林没前，忽然间火光冲天，伴随着直升机轰鸣的螺旋桨，一下子就把观众带入了战火滔天的战场中。《这个杀手不太冷》中同样使用了定场镜头并结合航拍技术交待了故事的发声地点里昂。

倒叙

一般意义上，开场镜头所要描述的都是电影故事的开端，不过就好像文学中记叙文叙事手法有倒叙一说一样，电影的开场镜头也存在着倒叙。影片会刻意地截取故事发展中期的某一个片段放在开场，至于以后的故事这慢慢过渡到这个片段，并交待该片段的后续故事，颇有一种曲径通幽的意味。这种手法的好处在于可以丰富影片的故事结构，创造更多的戏剧冲突和张力，另外也有利于调动观众的思维，使观众不至于因为剧情简单易懂而感到乏味。其中，诺兰的《盗梦空间》便是这一手法的典型代表。《盗梦空间》的开场镜头直接跳到了整个影片故事的末期，莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的男主角在海滩上昏迷之后被发现，并被带到了其盗梦对象的面前。接下来画风一变镜头一转，则正式开始影片的故事。观众脑海中一直都留有悬念，而这种悬念随着故事的层层推进慢慢被揭开。

“走向太空”

太空题材电影可以算是世界电影史上一次巨大的飞跃，不仅因为太空题材电影促进了电影工业技术的发展，更丰富了电影的表现形式，延伸了人类天马行空的想象力。太空题材电影的出现也促使了电影开场镜头的变革，不仅很多太空题材电影如《星球大战》、《地心引力》等在开场时把镜头对准未知的太空，描绘地球之外的壮阔宇宙，其中在现在看来仍然有巨大意义的莫过于罗伯特·泽米吉斯1997年的《超时空接触》，影片的开场以地球为索引，依次以太阳为中心点依次从太阳系延伸到银河系乃至整个宇宙，何其深邃而辽阔!而在很多非太空题材电影中也会使用开场镜头来描绘太空，比如艾曼纽尔·卢贝兹基的'摄影代表作《生命之树》。《生命之树》毋庸置疑是一部思考生命探寻生活意义的佳作，影片的开场镜头由太空中闪耀变换的光团逐步过渡到小女孩的单纯视角，镜头有致敬库布里克神作《2001太空漫游》的意味，更将影片对于生命生活的思索由地球拔高到宇宙的视角，完成了由人生观到世界观到宇宙观的转换，一下子升华了影片的主题。

黑白镜头

还记得侯孝贤导演《刺客聂隐娘》开场的那个黑白镜头吗?通过这个镜头可以看出侯孝贤导演在镜头语言方面的非凡创造力，黑白镜头一方面给观众一种复古的情调，一方面又渲染了一种浓厚的历史氛围，一方面又展示了舒淇饰演的刺客聂隐娘高超的刺杀本领，一方面色调上的变化也隐晦地暗示出聂隐娘孤苍白的内心世界。基本上开场黑白镜头的好处全部在《刺客聂隐娘》中展现的淋漓尽致：历史感，渲染气氛，角色表达，引起观众共鸣。

静止镜头

不太常用也不太常见的开场镜头手法，毕竟相对于运动镜头，静止镜头在镜头语言的表达上有很多的局限性。选择用静止镜头，即固定摄影机进行拍摄，通常意义上都和电影故事的需要撇不开关系。对于那种生活化题材贴近现实的电影来说，静止镜头是一个非常不错的选择，静止镜头所独有的纪录片质感和化繁就简的叙事风格，在描述平凡人物方面有着奇效。《横道世之介》便是一个有利证据，影片的开场的三分多钟全部由几个静止镜头组成，相对于镜头的静止是人群的走动，交通工具的运行，而主角便在这种动静结合中自然而然地出现在观众的视线中，与影片简单自然质朴的风格相得益彰。

长镜头

选择长镜头作为开场镜头，这大概是电影史上用得最频繁也是经典频出的手法，没有之一。提到长镜头，不得不说传奇导演奥逊·威尔斯1958年的《历劫佳人》，被誉为影史上最经典的长镜头之一，也是影史上最伟大的开场长镜头，没有之一。开头长达3分20秒的长镜头无论是对于光影的调度，还是对于镜头语言的拓展，都超越了时代的局限性。另外，侯孝贤导演1998年的《海上花》中开场的长镜头同样美轮美奂，从服装到布景，从灯光到镜头。2015年萨姆·门德斯导演的《007：幽灵党》虽然整体观影效果不如上一部《007：大破天幕杀机》，不过影片开场长达十多分钟的长镜头也是节奏紧凑，行云流水，让人血脉喷张。

黑屏

来自电影史上最伟大的“上帝”斯坦利·库布里切克的《2001太空漫游》，关于《2001太空漫游》开场的黑屏，众说纷纭。有人认为这种黑屏是当时时代的产物，黑屏的时间刚好是观众入场的时间，有人认为这是导演库布里切克刻意而为之，把黑屏巧妙地和影片的主题结合在一起。不管你相信哪种说法，都无法妨碍在后来发行的《2001太空漫游》各种版本的电影中都保留了这段黑屏。

『叁』 电影长镜头 - 经典篇

每个导演都有一个长镜头的梦。

长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的裤唯动作或事件。长镜头一般包括下面三点：一、拍摄时间比较长；二、含有起幅、落幅的完整过程的单镜头；三、包含推、拉、摇、移、跟、升、降等复杂运动形式在内的综合镜头。但其实也不尽然，我们可以看到，下面讨论的某些长镜头并不都符合上面三点。

同蒙太奇、正反打等一样，长镜头作为一种镜头语言，除了技术上的作用外，一方面体现了一种上帝视角的真实性，另一方面通过镜头的移动速度和旋转角度等手段，传达给观众所想表达的情绪，这也是长镜头如此受人钟爱和迷恋的原因。很多伟大的电影片段都是通过长镜头实现的。当然胡滑培，长镜头也不是每个导演都能用得好。这也是导演功力的一种体现。

要细数电影中的长镜头，是一个不可能完成的任务。这里分享一些经典的和我们耳熟能详的影片。

一、经典篇

1、《夺魂索》，美国影片，1948年上映，是悬疑大师希区柯克第一部独立制片并执导的电影，也是他第一部彩色电影。在这部电影中，希区柯克不但要用长镜头，而且要实现“一镜到底”，但是当时的柯达胶卷一次只能拍摄不到12分钟。为了解决这个问题，在80分钟的影片时长里，只拍了十个镜头，在镜头间的拼接上，尽量做到“不动声色”，使观众察觉不到，看上去一气呵成。

导演的本意是使镜头时长等于故事时长，但这点事实上还是没有做到，这也使得希区柯克对该片非常不满意，他买下了这部影片的放映权，并把它雪藏起来。30年后，该片得以重新上映，这时候，人们才发现这部实验影片的伟大之处。这不是第一部使用长镜头的影片，但却是最经典的。除长镜头外，该片的主题和隐喻哪怕是到现在也是不过时的。

2、《俄罗斯方舟》，俄罗斯影片，2002年上映，获第55届戛纳电影节金棕榈奖提名。这部电影实现了真正的“一镜到底”，是电影史上最长的镜头，圆了希区柯克的梦想，影片的内容用一句话来概括，就是90分钟带你游冬宫，但，这是一部剧情片。

冬宫位于圣彼得堡，原为沙皇皇宫和私人博物馆，现为世界四大博物馆之一。圣彼得堡于1712年由彼得大帝定都，1924年改名列宁格勒（1922年莫斯科成为苏联首都），1991年恢复原名“圣彼得堡”。

影片用气势惊人的建筑群，30多个展厅，2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品，我们展现了俄罗斯曾经的辉煌，以及对昔日荣光的无限向往。“别了，欧罗巴，我将继续让没前行”。

3、《地心引力》，美国影片，2013年上映，由墨西哥导演阿方索·卡隆执导，获第86届奥斯卡最佳影片提名。影片开头用近13分钟的长镜头，来展现了太空壮美静穆。这是我最喜欢的长镜头，其史诗程度当与《2001太空漫游》相媲美。

这段长镜头采用灯箱加CG完成，为了拍这段镜头，阿方索-卡隆专门打造了一个巨大灯箱，全部表演、灯光、摄影都在灯箱里进行。由于其叹为观止的特效，以致于这个长镜头本身倒是少人提及。

4、《人类之子》，美国影片，2006年上映，导演还是上面的阿方索·卡隆，获第79届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。这是一部科幻片，同时是一部动作片，还是一部文艺片。

西方的长镜头很少反映动作场面，这部影片却是极少数中的一个。影片中有两段高难度的长镜头，一段是战争戏，一段是动作戏，让人印象深刻。从第26分15秒开始，有一场持续12分钟的车内长镜头，车在高速行驶，车内有5个人，镜头在车内游走，既要交待车内每个人的的射击和动作，又要拍摄车外的爆炸、追兵，包括汽车和摩托的相撞，追兵冲到车上和车内人的血腥的打斗。

为了拍摄这个长镜头，导演将汽车改装得和变形金刚一样，又采用了专门的摄像机，即便这样，如何控制撞击的精确及车辆视觉上的完整，仍然让人匪夷所思。临近高潮处的战争长镜头则展现了导演精确的控制力和调度能力。

影片结尾的长镜头则极富宗教意味，“地是空虚混沌；深渊上一片黑暗；神的灵运行在水面上。神说：‘要有光！’就有了光。”

5、《我是古巴》，前苏联影片，1964年上映，黑白片。导演米哈依尔·卡拉托佐夫，俄罗斯人，确切地说是格鲁吉亚人，语言是西班牙语。这部电影是长镜头真正的典范，任何一个镜头拿出来都可以作教科书使用，值得反复观看。

例如第一个故事开场的屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，导演要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切，富丽堂皇，浮躁嘈杂。

在影片第三部分的葬礼中，随着缓缓前进的送葬队伍，摄影机开始缓慢上升，到三、四层楼的高度，接着开始向右横摇，从一扇窗户进入屋里，再往前推进，从另一扇窗户中飞出去，在空中滑翔俯拍。这个镜头在60年代的技术条件下几乎可以称之为惊世骇俗，大量利用吊索和传送装置，在没有稳定装置的情况下流畅的运动。其镜头语言、艺术手法足足超前了几个时代。即便是在当今电影艺术领域中，能抄袭到这部作品中的一些镜头也足够得上是先锋之作。

这部影片命运多舛，电影拍摄完成后，苏联和古巴都不认可，苏联更是将其雪藏多年。1992年这部电影在蒙特利尔国际电影节上重新上映，整个电影界为之震撼。

6、《雁南飞》，前苏联影片，1957年上映，黑白片。导演还是米哈依尔·卡拉托佐夫，语言是俄语。这部电影获第11届戛纳电影节金棕榈奖。电影虽然是描写战争，突出的却是战争中浪漫的爱情悲剧。

导演对长镜头的运用相当纯熟，甚至让人难以察觉，如第24分钟，女主人公在车站送别恋人的场景，摄影机先是跟着她从公交车上下来，挤过湍急的人流，最后镜头摇起，部队入画，整个镜头一气呵成。该片在长镜头上的表现虽然如此不俗，但本片在运镜、光影、剪辑等的表现更是教科书级的。很明显，导演并不是很在意片中的长镜头，有几处高难度的长镜头被导演剪成了蒙太奇。

7、《鲸鱼马戏团》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利语。导演是著名匈牙利大师贝拉·塔尔。电影原著小说《反抗的忧郁》。

影片共145分钟，只用了39个镜头。最有震撼力的一个镜头是人们冲进医院，镜头慢慢跟进，如一个旁观者一样从一个房间到另一个房间，病人被暴徒们拖下床，暴打一顿，屋里所有的东西都被掀翻、砸碎。但是，最让人惊奇的是这一场戏里没有一个人叫喊，痛哭，咒骂，我们只听见金属的敲击声，物品的破碎声，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因为这种沉默才让这场戏更有力度。当两个暴徒把一条门帘扯下，镜头指向一个站在浴缸里骨瘦如柴的老人时，音乐骤然响起，暴徒们如醉初醒般，不约而同停止了殴打，慢慢地一个接一个的撤出了医院。镜头跟着他们离开房间，进入走廊，然后离开这群人，向右摇，镜头里面出现了躲在黑暗中的男主角的脸，他的脸上写满惊恐，眼睛一眨也不眨，镜头结束。其影像及配乐让人震撼得说不出话来。

8、《鸟人》，美国影片，2014年上映。获得第87届奥斯卡奖最佳影片。导演冈萨雷斯是墨西哥人。影片由15个长镜头组成，讲述了一个过气的好莱坞明星重新登上舞台的故事。其摄影和《地心引力》是同一人。

我一直没有搞懂这部电影使用长镜头有什么必要性，尽管技术上很纯熟。我更倾向于认为这是一部好莱坞的自嗨的产物，然后自己给自己颁个奖。当然这是因为我没看懂，能得奥斯卡大奖自有其道理，当年和其竞争的是《少年时代》，凭心而论，确实不如《鸟人》。