日本变变充气娃娃电影

1. 洋娃娃变成人的电影叫什么

丽佳公主、木偶奇遇记、人皮娃娃、美女特工队

2. 温馨的残酷————日本导演是枝裕和电影浅说

认识日本导演是枝裕和，是从他那部《海街日记》开始的。说起他，又要从我对日本电影导演的认识开始说起。

我对于日本导演的认识，可以分成三个阶段。第一个阶段是黑泽明阶段。日本的著名导演很多，像小津安二郎，大岛渚等等，但我最开始认识的还是黑泽明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《罗生门》，而是后来的《梦》。电影里讲述了几个不同的梦，其中一个梦是关于日本核电站的。里面说，日本的核电站发生泄露，全岛成了一片焦土，仅存的几个人在毒雾和废墟上做着最后的讲述。当时看的时候，觉得好悲凉凄惨，给我印象很深。直到那年，福岛核电站发生泄露事故，我看到新闻时，第一时间想到的是，“黑泽明的《梦》成真了。”一部电影就这样变成了预言。

第二个阶段是北野武阶段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那种冷酷与暴力。那时在地下碟商手里，淘到很多北野武的电影。从《凶暴的男人》到《花火》，从《大佬》到《奏鸣曲》等等，最不爱看的就是《菊次郎的夏天》，当时在看的时候，一直期盼突然出现在里面的暴力镜头，一个也没有，很让我“失望”。后来渐渐明白，北野武最好的电影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。这都是后话，那时是不明白的。

当然，在北野武之外也开始更多关注日本的其他导演，但那时大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，当时他人生中，最后一部作品《大逃杀》，影响很大。现在的很多游戏，都开启《大逃杀》模式，足见其影响力。

第三阶段就是不折不扣的是枝裕和阶段了。没有了暴力残酷，但你能从他的作品中更能体会到人生的残酷。他总是在委婉地讲诉故事，用一种温馨的口吻，但讲诉的却是残酷的现实。和别人不一样，他不习惯于直接告诉人们，这个世界有多痛苦这种“叙述”似的方式表达，他往往是通过描写人生中的美好，来让观者去体会人生的艰辛与痛苦。让你感觉美好的同时，笑里又含着泪。

这是一种很高明的叙事手法。能够通过旁敲侧击，侧面描写，来带动人们的主观意识去思考，体会他的言外之意。这在艺术表现上，更为优秀，艺术性更强。

但往往一个大师的诞生，不是一蹴而就的，他一开始的电影还是很压抑的，颜色暗淡，充满了冷清与死亡。

从最初的《幻之光》中，你就能体会到他那寒冷和死亡的气息，讲述人生的无奈和痛苦是如此的压抑。这部电影节奏很慢，拍摄手法怎么看怎么觉得像侯孝贤，后来才知道，原来是枝裕和是侯孝贤的粉丝。尤其是电影最后那个人群长时间行走的固定长镜头，配合阴霾的大面积的天空，灰冷的画面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平线上行走，与侯孝贤几乎如出一辙，最后再点题引出幻之光来。也许好的表现手法大师们都爱用，也许很难说谁像谁。

等到下一部电影《下一站，天国》，还是一如既往地描述死亡，但画面开始靓丽起来了，但其主色调还是黑白为主。诉说也没有那么压抑了，可以看出，导演还在不断摸索，试图去寻找属于自己的，更好的表达方式。不过我们已经看到，那种他自己风格的一些东西在里面了，比如演员那种自然的表情的捕捉，旁敲侧击的叙述方式等。

后来的《距离》他使用颜色上更放开一些了。整个画面不再是黑与白为主基调，这次是更多的使用绿色。似乎大导演都喜欢用一种自己心仪的颜色，像贾樟柯也喜欢用绿色，而张艺谋则喜欢用红色，北野武喜欢用蓝色，李沧东有绿色三部曲，基耶斯洛夫斯基干脆直接用颜色命名自己的作品。

是枝裕和也不例外，他的这部《距离》大量的使用了绿色。不只是因为是在森林里拍摄的原因，就连森林小屋里的窗帘都是绿色的，整个影片，颜色调和的很绿。绿色代表生命，而《距离》讲诉的正是日本邪教组织，谋害生命的故事，可见这些不是偶然。

直到《无人知晓》的出现，是枝裕和自己的风格才算完全形成。

《无人知晓》可以说是是枝裕和最重要的作品之一，画面色彩的饱和度已经十分靓丽，那神秘的绿色依然是底色基调，画面看上去有点负片的感觉，红色，橘色的大量运用，又让影片充满温暖。

固定机位的长镜头少了，取而代之的是运动镜头来追随孩子们的步伐，特写镜头捕捉孩子们细微的情感变化，很细腻。

最出彩的地方，要算导演对那几个孩子表演的捕捉上了。很难看到哪个孩子能那样自然纯朴本真地演出，而情感的表达又是如此到位，好像他们就是那几个被遗弃的孩子一样，很难得。

据导演自己说，当时拍哥哥福岛明去找弟弟那场戏的时候，没有告诉他们是在拍戏，结果两个人演成了真的，哥哥最后生气地把弟弟的玩具给踢飞了，结果把两个孩子弄的很不愉快。弟弟担心哥哥生气，哥哥又气弟弟不听话，他们彼此都把对方当成了亲生兄弟，当成了一家人，已经完全入戏了。

导演事后很后悔，真怕两个人从此感情上出现隔阂，不过还好，两个人后来又重归于好，让导演心里也踏实了。

男主角柳乐优弥，因此片获得了57届嘎纳影帝，当时他只有14岁，是嘎纳有史以来，最年轻的影帝。

电影内容讲诉的是四个被妈妈遗弃的孩子的故事，是根据东京弃儿真实事件改编的。真实事件改编，这又是是枝裕和电影的一个特点。像之前说的《距离》，后来的《如父如子》，还有去年的金棕榈《小偷家族》。

电影的叙事方式是典型的是枝裕和式的，随着剧情的推进，一点点道出事件的真相，让观众心里自己去构建还原故事。因为受众是不同的，每个人心里都不一样，他们对故事的理解也不尽相同，所以个人心里感受也会不同。但情感是一贯的，那真实的情感，总能打动人。

被遗弃的四个孩子没人知道他们的存在，直到最小的孩子死去，他们把她偷偷地掩埋掉，这个世界上同样是无人知晓。是枝裕和他要说什么呢？说这个世界残酷？人生很无助，很痛苦？他的叙事方式是温馨的，这是无疑的，越是温馨，越是美好，越是能让人体会生活的痛苦。

那么电影已经拍出来了，孩子们的事情人们都已经知道了，还能说是无人知晓吗？那么让我们来换个角度思考吧，孩子们的惨痛经历人们知道了，也了解了他们的苦难，人们都知晓了，但又有多少人知道他们的快乐和美好呢？

即使是再痛苦的人生，也同样有美好的时刻。你感受人生痛苦的同时，也能感受到人生的快乐。虽然说快乐是短暂的，痛苦是长久的，但越是短暂的美好，越显得珍贵不是吗？我们在感叹人生痛苦的同时，也应该更加珍惜那来之不易的美好。

所以电影每到孩子们快乐的时候，总是会响起快乐的音乐，苦难时则没有任何音乐。越是艰苦的人生，我们越是要体会快乐美好的来之不易，自强不息地生活下去。

后来的《奇迹》、《海街日记》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，还有最风光的《小偷家族》等等一系列的关于家庭的电影，无一个不是出色的。

《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎纳的金棕榈获得者。影片延续了是枝裕和的一贯风格，颜色上十分靓丽，色彩饱和度达到了最高，那种负片的感觉依然，叙述方式还是推进式的，一点点说出真相。

我始终怀疑这个片子凭什么拿到金棕榈？难道它比《无人知晓》更好吗？我看不出来好在哪里，个人认为《无人知晓》还是是枝裕和最好的电影。

电影还是真实事件改编，讲述一个临时组建的家庭，大家相依为命的故事。

这个家庭的成员，都是被他们原来的原生家庭抛弃、孽待后，大家走到一起的，互相报团取暖组建成了家庭。而这个家庭显然比原来的家庭更加温馨，更加美好。而这样一个家庭，在正常社会中，却只能通过偷盗来维持生计，不能“正常”地生活。

看着他们虽然不道德，但温馨的生活，感觉比那些通过血缘关系组建的家庭，要温馨和睦很多，这又是为什么呢？到底什么样的家庭才是更好的家庭呢？

显然，他们的“生活”方式是不被这个社会认同的，而美好温暖是没有善恶和伦理道德之分的。那他是在说这样的家庭美好，还是在说这个世界的丑恶呢？似乎很混乱，又让人不知所措。

在电影最后，被小偷家族“收养”的小女孩，又回到了孽待她的血亲家人身边，她未来的生活可想而知，也许这就是人们的善良最终导致的结果，有一种莫名其妙的荒谬感。

看到《小偷家族》我明白为什么嘎纳会把金棕榈给他了。《离骚》曰:“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”王国维《人间词话》说:“文字之事，于此二者，不可缺一……”此话不只限于文字而言，艺术作品，皆是如此。

纵观其他的入围作品，不管是李沧东的《燃烧》，还是贾樟柯的《江湖儿女》，此两者皆有欠缺。唯独《小偷家族》，即不像李沧东那样充满诗意，也不像贾樟柯那样理性，他散发内美的同时，又深刻探讨着人的更深曾内涵，因此，他能拿到这个奖项也是实至名归的。

在今年三月，《小偷家族》还要角逐奥斯卡，与它同台竞艺的是，墨西哥三大导演之一的阿方索·卡隆新作《罗马》，我看了，确实不错，不知道会有什么结果。到时候看评委是倾向于卡隆，还是是枝裕和了。

在是枝裕和的电影中，关于家庭的电影无疑是最好的。但也有一些电影，虽然没有直接讲诉家庭，但也和家庭有些关联。

像2017年的《第三度嫌疑人》，虽说是个犯罪题材的电影，可也是个家庭分不开的。叙事方式还是是枝裕和惯用的方法，直到最后的真相慢慢地浮出水面，让人不寒而栗，现实太残酷了，只有用这种方式表达，才不会让人觉得残忍。但不直接表达，让人去联想，又更为残忍。在这里就不说剧情了，有兴趣的朋友，还是自己去看吧。

《空气人偶》是个有着奇幻色彩的电影。由裴斗娜扮演的充气娃娃活了，从一个另类的角度展现人们的世界。由于电影里裸露镜头过多，网络云资源已经被屏蔽，感兴趣的朋友可以去网上找，在此不做过多介绍。

是枝裕和确实有他自己的艺术风格，大师应有的样子，本该如此。在他的随笔集《有如走路的速度》中，他这样写到，“比起因为无知而无作为的人明明知道但什么都不做的人罪孽更重。”他无疑是在努力去做，而做出来比只说不做，更要可贵。也因此，他的作品中，永远充满了那种浓浓的人文关怀的原因。

侯孝贤已经老去，李沧东还沉浸在自己的诗意中，贾樟柯再也找不到当年《故乡三部曲》的感觉了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不紧不慢，徐徐前行，靠他那一个艺术家的敏感度，细细品味着这个世界。

3. 一部日本女机器人的电影

楼主你说的是这个吧,<空气人形>

不过这个里面的不是机器人, 是充气娃娃

4. 谁知道一个日本电影 叫啥名字 一个充气娃娃是被一个男的在垃圾堆里捡来的 最后充气娃娃变成真人了

人形少女

5. 日本演的一部电影，一个充气娃娃变成了真人，那部电影叫什么

空气人偶

6. 这部讲整容的日本电影太讽刺，99%的明星都不敢看

今天要给大家推荐好电影——

一部好看的日本Ⅲ级片。

不对，应该是愉悦心灵、拓展视野、治愈一周疲惫的日本电影。

这部日本片有故事、有颜值、有内涵，而且还是你们最爱的三 级 片，如假包换。

狼狈

整容天后(港)

这部电影无论是色彩画面，还是故事的内涵隐喻，都相当的耐人寻味。

值得你藏在硬盘里，看好多遍。

这部电影2012年7月14日上映，票房最终为21亿日元，折合人民币约1.5亿元。

不仅票房火爆，而且带来了极高的话题度，在日本YAHOO网站2012年搜索词中排名第一。

女性观众最高超过了70%，整个霓虹国的女性都为之疯狂。

这部电影本来是在嘲讽时下网红整容脸，但谁都没想到，女主泽尻英龙华的容貌居然成为了日本女性们最想整容成的女星脸。

泽尻因此入围2013年第36届日本奥斯卡电影学院奖最佳女主，最终获得优秀女主演奖。

先说明，泽尻并非演了一部有故事情节的三级片，而是一部有三级情节的故事片。

她在这部电影里，演的是一位超级人气当红明星，莉莉子。

要成为明星，必须有盛世美颜。

就像杨紫这样的小童星，都要为了更大的商业价值去整容。

莉莉子也不例外，她全身上下，全都是整出来的。

她从小就丑陋不堪，通过手术变成了最完美的人型充气娃娃。

讲错，应该是完美无瑕毫无确定的瓷娃娃。

电影一开始，便是莉莉子一层层剥开纱布。

一步一步呈现出完美的脸庞和身体。

这个木乃伊样的人型怪物，不是丧尸。

而是主角莉莉子。她刚做了一场全方位无死角、风险极大的整容手术。

然后，她凭借性感的身材，姣好的脸蛋成为了娱乐圈的焦点。

八哥，用了这么多次“完美”，不是词穷。

而是，莉莉子真的完美无瑕，也可以说是演员泽尻太漂亮了。

她承包了各种时尚杂志封面，是当之无愧的娱乐圈女王。

其实，表面光鲜的娱乐圈下，有许多不为人知的潜规则。

莉莉子混迹娱乐圈多年，当然深知其中各项门道。

面对富二代男友（洼冢洋介饰），她直接在化妆间激情袒露，发生了不可描述的事情。

应对猥琐贪婪，掌握生杀大权的制片人，她的方法很简单——

先睡服了再说。

光鲜亮丽的明星生活背后，是无尽的寂寞空虚冷。

但莉莉子，已经完全离不开整容、化妆。

“化妆，就像是毒品，会上瘾。”

她面对镜子，问世间最美的女人是谁，享受着美貌带来的虚荣。

只有这样才能给她带来一份心灵慰藉。

好景不长，整容出现的副作用来了。

她的脸上身上开始陆续出现黑青色斑块，还出现了各种不适。

为了维持美貌，她不得不不停地躺在手术台，忍受各种冰凉的仪器不停摧残自己的肉体。

这样的日子，不得不持续了很久。

她非常恐惧，因为失去了完美容貌，她将一无所有。

所以，她不仅色诱了助理，还顺道把助理的男朋友也勾引了。

因为要经常去整容医院，她的演艺事业不可避免的懈怠下来。

从来不缺明星的娱乐圈，马上又捧出了另一位美人——

水原希子。

她就是前一段因为出演赵薇电影被人扒出来丑闻的水原希子，还曾经是权志龙的绯闻女友。

水原希子因为年轻清纯而爆红，莉莉子理所当然的被大众遗忘了。

莉莉子身上出现黑斑越来越多，已经不适合留在娱乐圈了。

而且精神上也时常出现幻觉。

她的助理不堪忍受也离开了，还把她过去的所有整容丑闻都公之于世。

瞬间她再度被舆论推上了风口浪尖。

然而这次火爆全是她的负面消息，从前的赞誉变成了讽刺和嘲笑。

这时她也开始质疑自己，整容到底是为了什么？

其实她也只是个无止境欲望的产物。

“我是不被爱的人，我也不被人所需要，所以我决定自己毁掉自己。”

她选择了离开，以一种惨烈又决绝的终极方式离开——

捅瞎了自己的一只眼睛。

这是最后一次媒体见面会上，面对着无数的闪光灯，她当众戳瞎了自己的眼睛。

随着血液的喷涌，红色羽毛飞舞，闪光灯不停地闪耀。

《蓝色多瑙河》响起，她倒在红色羽毛之中。

蛋酥，这并不是结尾，进度条还很宽裕。

不剧透，最后极致毁灭的美留给你。

这部影射日本娱乐圈的电影，其实放在任何一个国家都适用，包括我们。

现在中国娱乐圈至少九成以上的明星，应该都不敢看这部电影。

代入感太强，杀伤力极大。

因为这部电影用了滨崎步的名曲，所以很多人认为这是暗示讽刺滨崎步。

但是，了解泽尻的人都知道，这部电影就是泽尻本色出演，也有她部分本人亲身经历。

她早年因为《一公升的眼泪》而大红大紫。

然后，吵架、闹事、吸毒、离婚，几乎毁了她的星途。

和大22岁的男友结婚，直接让她被经纪公司开除。

然后仅仅4年后，离了婚的泽尻重返娱乐圈。

她将原来绘理香的名字，改为英龙华。

这个名字意为，孤独。

在《狼狈》电影里，她大胆裸露出镜，尺度大的惊人。

我才不会告诉你，电影刚开始10分钟就来了一次高潮。非同一般。

这不走寻常路的导演，也不是一般人：

蜷川实花，日本知名摄影师。

她向来以极其靓丽的色彩，浓郁混搭的色调而著称。

喵小污过去推荐的过《恶女花魁》，也是她的作品。

你一看就知道，鲜艳夸张的浮世绘之风，仅此一家，蜷川专属。

她的父亲是日本话剧泰斗，电影导演蜷川幸雄。

蜷川実花原本是拍摄写真集出身，所以对色彩的运用和搭配向来自由奔放，大胆不羁。

蜷川最喜欢的色彩，也是《狼狈》里出现最多的颜色——

红色。

其实，无论文学史上，还是美学上， 鲜艳奔放的红色，代表了人类向往自由的欲望。

美，也是一种欲望。

追求美丽，用整容满足自己的欲望，可不可以？

首先八哥要的说，整容确实有风险。

因为再怎么美若天仙，不也就是漂亮个一二十年，人类是没有办法对抗自然规律的。

或短或长，美貌总有一天会毁灭。

但是，难道我们都不整容了吗？

追求美是人的天性，尤其是女性。

为了美，她们创造了无数商业机会，世界贸易的发展，人类社会的进步。

而且，最关键的是：

美，真的会给人带来自信。

小女孩：因为坚强，所以姐姐你变漂亮了。

莉莉子：才不是的，若是变漂亮了，就会变坚强。

追求美既然是天性，又是本能，那为什么不能让自己变的更漂亮？

这也是个永恒的人性矛盾——

美丽招致欲望，欲望又招致毁灭。

整容并不全是坏事，追求丑才是真变态。

没有丑女人，只有懒女人。

对变丑麻木不仁，这才是真正丧失了好好生活的欲望。

不过，欲望总得有个界限，否则就会引火烧身。

欲望是无可避免、无从消减、无法压抑的，追求欲望并驾驭它的人需要勇气，智慧，自律。

就像电影中的女主，说过一句话——

人生，总是掌握在自己手中的。

图片均转自网络

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7. 氮气洋娃娃电影是什么

《空气人偶》。

枝裕和执导、编剧，裴斗娜、井浦新、板尾创路等主演的2009年上映的爱情电影。

该片根据日本漫画家业田良家的同名作品改编，讲述了空气人偶女孩渐渐产生感情，爱上了录像带出租店职员，体会到“人”之喜怒哀乐的故事。

剧情简介

故事发生在某个沿河的小城。住在破旧公寓里的秀雄有一个充气娃娃，没有思想、长得却很可爱的充气娃娃是秀雄唯一的伴侣。秀雄在小餐厅工作，每天回家后都会准备两人份的饭菜，晚上他和充气娃娃一起洗澡，然后一边对娃娃讲话一边躺着看星空，累了就睡在同一条被子里进入梦乡。

一个雨过天晴的早晨，秀雄忙着洗漱，一旁的充气娃娃突然眨了一下眼睛。秀雄出门上班，娃娃沐浴着阳光，缓缓站了起来，她窗边走去，伸出手指接住从屋檐落下的水滴，低声说道：“真美。”穿着黑白女仆服的充气娃娃走出了门，她在小城里遇到了各种各样的人。

最终，她在一家录影带出租店停留，仿佛银幕上交错变换的虚幻情节恰恰映射着她那匪夷所思的生命，其心中涌起阵阵波动。她渐渐喜欢上店里的男孩纯一，在这个人人生而空虚的世界上，她的爱情故事不算故事。

8. 一个模型变真人的日本电影

• 中文名：『空气人偶』

• 外文名：Air Doll

• 其它译名：空气人形(台) / 援胶女郎(港)/充气人偶/充气娃娃/空气娃娃

• 出品时间：2009年

• 发行公司：Asmik Ace Entertainment

• 制片地区：日本

• 类型：剧情，爱情，科幻

• 主演：裴斗娜，井浦新，板尾创路，高桥昌也，余贵美子，寺岛进

• 片长：125分钟

• 上映时间：2009年9月26日（日本）

• 剧情介绍：
  

该片讲述了空气人偶女孩（裴斗娜饰）渐渐产生感情，爱上了录像带出租店职员，体会到“人”之喜怒哀乐的故事。