1. 求一部法国电影 由好几个小故事组成 记得其中的几个故事片段 1.有关吸血鬼的 2.有关小丑 3.有关保姆。。。
巴黎我爱你
parisjet'aime!
iloveyouparis
2. <高分悬赏>看过一部外国科幻电影的片段,应该很有名的.哪位高手能告诉我这是哪部电影
美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们
狮王阿斯兰:
纳尼亚魔法王国的创造者,是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王,率领孩子们对抗邪恶势力,保卫纳尼亚魔法王国!
白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰,这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色,亚当森动用了两件法宝:一是电脑合成动画技术专家,二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者,但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因,就在于他是令人敬畏的化身,也是力量和权势的化身,但同时他并非完美无缺,也是有血有肉的生灵,这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”
对电影制片家们来说,塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象,而是一头真正的森林之王,能够发出雷鸣般的咆哮,尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色,”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇,这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”
特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力,从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时,存在着一条很细的界线。莱特坦承道,“我们绝不能跨越那条细线,那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感,使阿斯兰的表演既像狮子,同时又远远超出狮子的表现范围,那就是我们所面临的挑战。”
对于莱特的工作来说,至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话,这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉,而不仅仅是嘴部,由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道:“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时,我希望会让观众感到惊奇,‘噢,天哪,那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运,因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”
为了给这头威猛的狮子寻找配音,亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲,原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯,同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色,他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”
打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外,亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰,用来代替角色站好位置,以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰,是一个8英尺长的木偶狮子,那简直是一件杰作,头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸,可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子,供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”
在制作这些体形庞大的木偶狮子时,伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶,我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果,我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子,”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时,简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此,那是一个和伦敦一样真实的地方,但是更富于魔力。”
白女巫贾迪丝:
拥有一身邪恶魔法,在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现,曾在纳尼亚王国里为非作歹,但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。
纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝,那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议,让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。
与她的大部分演出搭挡不同,斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说,但我是一个例外,” 斯温顿坦承道。“所以说,我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事,我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时,我才开始认为考虑这部影片。当然了,扮演这个邪恶的化身并不容易,在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”
斯温顿开始积极参与白女王形象的创作,这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计,它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装,但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时,她的衣服会像舞服那样变得很蓬松;当形势比较不利时,她的衣服会绷得很紧,色调也会发暗;当她在影片中的情况变得一团糟时,衣服会变成纯黑色。”
在设计服装时,为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化,以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后,冰消雪化,白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”
露西:
在《狮子、女巫、魔衣橱》里,因为玩捉迷藏躲在衣橱里,因此发现纳尼亚魔法王国的秘密,是个可爱、心地善良的小女孩。
彼得:
是露西、爱德蒙、苏珊的兄长,在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时,表现得十分优异、勇敢,在之后的故事里,彼得长大了,当上了纳尼亚王国的大帝,管理众生!
爱德蒙:
因为贪心与好吃,在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足,投靠白女巫,不过最后发现白女巫的真面目,认罪回到纳尼亚王国正义的一方,在争战中也有杰出的表现!在之后的故事里,摇身一变成了爱德蒙大帝,与其兄彼得共同管理纳尼亚王国!
苏珊:
是露西、爱德蒙的姐姐,有智能和仁爱的心,在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡,让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中,因为不愿下嫁给太息邦的王子,而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战,率领众百姓对抗大军入侵,誓死捍卫纳尼亚王国!
人羊杜纳:
首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生,他是已经引退的农牧神半人半羊兽,生性非常腼腆,他成了露西的好朋友,但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感,刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。
从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色,麦卡沃将要接受严峻的考验,他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后,我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting),”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生,我认为我们做得非常成功。”
伯杰接着说道:“我们为詹姆斯雕塑了一个头形,上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵,还有附着在头套上的角,接下来还有鼻子、额头和假毛发,包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当,工作强度非常大。”
杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的,不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势,麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路,因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别,”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路,然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好!”
为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变,亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过,使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果,莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”,使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。
尽管为表现杜纳做好了一切准备工作,但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着,坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容,所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时,不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜,所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目,所以我的反映的确是发自内心的,”亨利说,“他成功了!”
沙斯塔:
原是半月国的王子,流落到太息邦变成渔夫家的小孩,遇到能言马噗哩,于是决定逃回北方纳尼亚王国,一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击,但身负狮王亚斯蓝的嘱托,而勇敢地完成了传递大军入侵的消息,并且在后来的战役中,也表现得十分勇猛!
噗哩:
是一只聪明、会说话的马,被骗到南方国家,成为马奴,遇到小男孩沙斯塔后,提议一起逃回北方纳尼亚王国,在一路上曾历经经胆怯逃跑,但最后受到沙斯塔的激励,成为骁勇善战的战马!
艾拉薇:
在《奇幻马和传说》里,同样也拥有一只能言马的女大公,因为不满家人的安排,不愿嫁给相亲的人,因此逃离家中,在路上遇到沙斯塔和噗哩,约定好一起逃到纳尼亚王国,在沙漠逃亡中,遭到狮子的攻击,身负重伤,但勇敢的她并不惊恐,堪称女中豪杰!
这个冬季,著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。
剧情简介:幕幕精彩
故事起源于第二次世界大战,饱受战火灼烧的英伦本土,四个可怜的孩子无奈之下离
开城里的学校,被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授,
一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……
一
这段魔幻故事的一开始,便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的,“误闯”入人家的衣橱,并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。
初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道,“你是哪里来的小矮人?”
“我不是矮人,我是个小姑娘。我还是班里最高的呢!”
“你说什么?你是夏娃的女儿?”图姆纳斯惊讶道。
“我妈妈叫海伦……”
二
影片中,埃德蒙(斯坎达·基奈斯),露茜的坏蛋哥哥,对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此,他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色,就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。
“谁是亚斯兰?”埃德蒙问道。
“哈哈,谁是亚斯兰?你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人?你怎么会?”海狸先生反问道。
“哦,是我们很久没到这里来的缘故。”
“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王,纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。
的确,亚斯兰是影片中真正的英雄,一个高深莫测的人物,不为人知又惹人喜爱,令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候,C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中,似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为,影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。
而根据路易斯的文字,我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的,并创造了与我们平行的另一个神秘世界。
三
当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前,面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸,以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。
“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到,“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落,我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想,以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位,且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”,而且附和着象征寒冷的冰雪,甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。
“我对你们这些囚犯毫无兴趣,杀了他们,把他们全部杀掉!”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。
“为了纳尼亚,为了亚斯兰,冲啊!”彼得怒吼着。
最后决战的时刻到了,正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染,还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳,因为参与这场决战的士兵何止千人。
在这场战争中,彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集,场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般,人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文
这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界,经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间,我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹,一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物:会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人;但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒,成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王:阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战,破除冰封咒语,解救纳尼亚王国,恢复四季如春的世界。
《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖,并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。
为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前,亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司,它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔,令人叹为观止的特效场面。
《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来,在全球掀起了观影狂潮, 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元, 压倒了同期上映的《金刚》等大片,并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。
《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映,将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年,路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中,汲取了丰厚的知识养份,也因大量阅读神话传奇故事,而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年,路易斯的母亲过世,原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂
离开爱尔兰,渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业,重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫,早熟的路易斯开始故事创作,并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧,也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。
1921年,路易斯考入牛津大学,但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队,开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤,返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业,并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份:第一,他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家;第二,他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家;第三,他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事,1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森,是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。
1950年,路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后,他在六年间,又以故事中的纳尼亚王国为主题,完成了另外六部,共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书,为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评,以及阐明基督教精义的作品,不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后,仍持续再版发行,盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”,也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。
《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》,Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”,单从这一点来看,路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役,《哈利·波特》不过,是描述了一个小小的魔法学校,但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是,C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友,他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论,即第一世界是神创造的世界,也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚,用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界,所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行,路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者,可以这样说,《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。
有意思的是,路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时,并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的,(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年),然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年),最后,一直到了1955年,才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》,1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为,路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时,并没有写续篇的打算,但没想到竟受到了读者们空前的喜爱,于是便一发不可收拾,竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以,《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章,你可以分开阅读,也可以合在一起读,如果合在一起读,就像有人曾经说过的那样:“如果把七册并在一起读,就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空,先是零零碎碎的一颗颗的星星,看着看着,就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”
虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚,但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了,而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是:被唤作幻想小说的作品,在它前后都曾经出现过,但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力,它还需要强大的计算机功能,需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力,以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事,”亚当森说,为了使最后决战显得场面宏大,一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成,尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术,有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说,它的上半部分是人身,下半部分是电脑生成的马的下肢;而水獭则完全由计
算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界,带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影,”制片人马克·约翰逊补充道,“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大,创作能力最强的特技公司:节奏和色彩公司(Rhythm & Hues)、索尼影像工作室(Sony Pictures Imageworks)、工业光魔公司(ILM)。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色,就如同挑选演员一样。约翰逊解释道:“我们先提出一个角色,比如说水獭先生,然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果,我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特,他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔,他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲,“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作,三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享,从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群,它们必须达到相片质量的真实感,能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时,节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织;而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色,为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标,那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信,”莱特总结道。 最后,包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中,也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景,银幕上会同时出现两万个角色,这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单,只是一些‘你们应该在那里‘之类的话,但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争,表现这场举世无双前所未有的战争,“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站(Flock Hill Station)拍摄的,它座落在一片崎岖的高原上,可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰,表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来,为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作,节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件,那种智能化软件被称作“巨型(Massive)”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种,每一种都有自己的特点,比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗,”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战,但是通过计算机仿真,你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后,安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程,无论从各方面来讲都是如此,”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高,包括特技效果和数字创作;同时从制片角度讲难度也非常大,包括规模和设计;让4个孩子做主角也不是件容易的事;不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人,他们的数量更是无法计算,要把它展现出来的确是一项巨大的工程,但这正是我们决心要做的事情。
3. 几个片段组成的恐怖电影有哪些
分段式恐怖电影:欧美的著名的《鬼作秀》123部,魔界奇谭 123 ,《恐怖街区》 等等,日本的《怪谈新耳袋》,香港的夜半一点钟、夜半两点钟、夜半三点钟、阴阳路系列、回转寿尸等等!只要你搜索分段式恐怖电影!就会找到很多!请采纳吧!亲!!!!
4. 以马为体裁的电影有哪些啊
1、自由奔腾(RUNNING FREE)
内容简介:
1914年,小马幸运出生在一艘从德国开往非洲的蒸汽船上,这艘船将运送幸运和它母亲以及其他马匹前往非洲南部的一个矿场。可是船刚靠岸不久,幸运就被迫与母亲分开了,而独自面对这陌生的环境。所幸的是一个叫做理查的孤儿收留了这匹小马驹,理查与幸运逐渐成了形影不离的好朋友。在理查工作的农场里,幸运爱上了小母马——美人,不过美人的父亲,种马凯撒却频频向幸运发难。
战争爆发了,农场里的人们为了躲避战火,不得不逃往荒凉的纳米比沙漠,幸运与理查在途中结交了不少动物朋友,还结识了一位布什曼女孩。迫于环境,幸运与理查最后不得不分手,幸运独力在这广漠而荒芜的沙漠中求生。在恶劣自然条件的锻炼下,幸运渐渐成熟起来,它历经艰险又回到了那个早已被战火毁坏的矿场,在那里它遇到了童年的恋人,小母马美人。经过与种马凯撒的一番较量,幸运终于成为了这批被遗弃但又顽强生存的马匹们的领袖。
短评:
电影以小马“幸运”的第一人称讲述故事。在这里,人和马就是纯粹的朋友关系,就象两个人一样。
2、神驹黑美人(BLACK BEAUTY)
内容简介:
根据安娜.施维尔的名著《黑骏马》拍摄成的电影。影片从骏马“黑美人”的视点出发,途述他一生多次易主,经历愉快与不幸,逆境与顺境的经历故事。
短评:
这是描写一匹马坎坷一生的电影,根据名著改变,也是马自己开口说话,有些心酸但美丽的电影。
3、黑神驹前传(YOUNG BLACK STALLION)
内容简介:
一匹有灵性的黑色小马,在沙漠中与母马走散(被强人掠走),独自面对艰困的沙漠生活;一群阿拉伯商队,在路途中遇到武装部队的袭击,小女孩妮拉也因此在沙漠中迷路。妮拉遇到了小黑马,他们一见如故,也彼此心灵相通,于是合力寻找回家的路。
当妮拉回家后,发现家园遭到劫掠,只剩下年迈的祖父,也失去所有的牲口。妮拉暗自期望要将失去的牲口再次找回,于是勤练马术,希望能在当地的赛马中出人头地。在没有教练、经费的情况下,妮拉不顾祖父的劝阻乔装前往参加比赛,但是面对强劲的对手与沙漠环境的严苛挑战,这对仍然年幼的人马组合究竟会面临什么挑战?
短评:
马很漂亮,马上的人也很矫健。故事很简单,也不长,我看完后很不过瘾,意犹未尽,总怀疑电影被剪裁。正片之后,有一段小“黑神驹”父母“天仙配”的画面讲述,神奇而美丽。
为什么是“前传”?我看过一部小男孩和黑骏马的电影(没有在市面上发现DVD),也很神奇,我想也许这两部片子是姊妹片吧?
4、玉女神驹(NATIONAL VELVET)
内容简介:
1920年代末期的英国,在布朗家中来了一位不速之客麦泰勒,原来是布朗太太已故恩师之子,布朗太太为感恩收留麦,但却隐瞒真相,只让麦在店中做工自食其力,暗中安排各种机会潜移默化麦,并鼓励爱马如命的女儿威薇与麦参加马赛,在各种不利的状况下,威薇只好女扮男装亲自出赛,麦也重新克服失足落马失败之心病,重新骑上马背,威薇在爱马的努力下夺魁,却因……
短评:
有“世界头号美人”之称的伊丽莎白.泰勒年仅十二岁时主演的成名作,她在片中饰演极爱骑马的女孩维拉韦.布朗。在温馨感人的伦理故事结束后,一场压轴的精彩马术大赛将观众的情绪带至高潮。导演克拉伦斯.布朗拍出了一部水准甚高的家庭电影,引人入胜的绝妙故事、扣人心弦的竞赛场面、大自然的精彩画面都给本片增添了无穷的魅力。
可爱的爱马如痴的小姑娘,相信很多爱马的MM看过后,都会心有戚戚鄢。
5、奔腾年代(Seabiscuit)
内容简介:
1930年代,美国处于大萧条的阴影中,故事就在这个时候开始了。
查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工,因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马,名字叫做Seabiscuit,直接翻译过来意思是海洋饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马,波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程,而三个人的人生路也从此改变。
在这之前,三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者,为家人朋友所遗弃,无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财,儿子却在交通事故中丧生,妻子要求离婚;波拉德从小爱好骑马,而他的家庭在失去一切以后任由他四处流浪;史密斯本是个牛仔,能驯服任何暴烈的野马,却也到处浪荡,无所归依。他们的马海洋饼干也和主人相仿佛,是赛马中的失败者,不仅个子比寻常赛马小,看上去腿也有问题。但是当三个人开始训练这匹看起来没什么希望的马,人和马的执著劲头都显露出来,他们的坚韧和胜利在那个灰暗的年代给整个国家带来了希望… …
短评:
影片故事来自真人、真马、真事,是美国的“主旋律” 影片。骑手波拉德的扮演者是托贝·马奎尔(Tobey Maguire),就是那个“蜘蛛侠”。
坎坷之后,拼搏向上,不愧为“主旋律”好影片。
6、沙漠奇兵(Hidalgo)
内容简介:
《沙漠骑兵》改编自1890年代的真实故事。十九世纪末期,美国中西部有间"小马快递"公司,负责邮件的传送工作,快递高手法兰克·霍普金(维戈·莫特森 饰)和他的爱马"希达哥"纵横全美,被誉为传奇的"追风牛仔"。除了快递工作之外,两者搭配还参加过无数次横越美国的越野马赛,夺得过许多冠军头衔,在中西部非常具有知名度。法兰克·霍普金与"希达哥"获邀参加远在中东地区阿拉伯所举行的"火海争锋"沙漠越野马赛。"火海争锋"从沙乌地阿拉伯启程,终点为伊拉克波斯湾海岸,时间长达六天,要跨越3000英里荒无人烟的沙漠、隔壁……
短评:
这又是一部真人、真马、真事的传奇,本身看点就很多,牛仔、沙漠、风暴、越野… …更有贵族争斗,英雄救美。
主演维戈·莫特森就是《魔戒》(The Lord Of The Rings)三部曲里的“阿拉贡”,这也是他在《魔戒》大红之后出演的第一部大片。脱下“人类之王”的古装,穿起现代风格的牛仔服饰奔驰马上,维戈·莫特森再展他从阿根廷学来的在《魔戒》里历练的骑马技术。
其实影片还有一个心灵回归的线索在其中,也许更值得我们慢慢回味。
7、马语者(THE HORSE WHISPERER)
内容简介:
《马语者》这部影片的故事是在一个变故中展开的。杂志社编辑安妮事业有成,夫妻和睦。生活在一个殷实的中产阶级家庭。但,一次事故却将她近乎“完美”的生活撕开了一道裂缝。十三岁的女儿格雷斯外出骑马遭遇车祸,失去了右腿。而那匹名为“朝圣者”的马也遭到重创。为了挽救马的生命,更为了帮助女儿走出痛苦、自责的阴影,安妮找到了一个善于和马“沟通”的“马语者”麦克。并毅然决然的拉着格雷斯与朝圣者驱车千里到蒙大拿求医……
短评:
“有时候,人们对于心灵之家的渴望更甚于对现实中家庭的渴望。”
真正优秀的作品是根本不屑于“哗众取宠”的。电影不应该是大麻,让人产生一阵虚幻的快感后上瘾。它更象是一杯酒,初喝略觉苦涩,细细品来,却倍感醇美、甘洌。与好莱坞大多数用视觉轰炸来榨取观众肾上腺素的影片不同,导演罗伯特.雷得福的这部作品以一种散文诗式的叙事手法,向观众讲述了一个质朴的近乎平淡的故事。
这部电影改编自尼古拉斯.埃文斯的同名小说,无论小说还是电影都是名作,所以不用多说了。
8、骏马(ALL THE PRETTY HORSES 也译作:骏马成群)
内容简介:
约翰和雷希两个年轻人生活在二战后日渐没落的美国西部,他们梦想着过一种更有所作为的西部牛仔生活。一晚,两人出发到墨西哥去冒险和谋生,路遇布莱文,一个更年轻的流浪汉,他被怀疑偷了私人马匹在约翰和雷希的保护下,布莱文三人来到了墨西哥,并为一位富有的农场主干活。在那里,农场主之女,美丽的阿里詹德拉对约翰暗生情愫。这威胁着约翰和雷希两人的友谊。后来,偷马事件使三个小伙子锒铛入狱。在狱中,牛仔们受尽折磨,他们将何去何从?家见哪里?心归何处?
短评:
说起骏马电影,很多人马上都会想到美国的西部片,天高地阔,牛仔骏马。作为类型片,美国西部片离不开牛仔和马,那为什么要介绍这部《骏马》呢?因为片名就叫《骏马》吗!
其实这部电影改编自美国著名作家科马克·麦卡锡的同名小说,作为《边境三部曲》之第一部,获美国国家图书奖和美国评论界图书奖。小说描写了二战后时期两个美国新牛仔浪迹墨西哥期间经历的传奇色彩的冒险生涯和心路历程。小说表现了本世纪中叶美、墨边疆地区的风土人情和牛仔的驯马生活、爱情故事及惊险遭遇。全书情节跌宕起伏,扣人心弦,既充满了一种特殊的风情又蕴含了深刻的人生哲理。
《边境三部曲》分别是《骏马》、《穿越》、《平原上的城市》。这些书“当当”上有售。我本来想先看看书的,DVD乃偶尔巧得,于是先睹为快了。
9、天上草原
内容简介:
草原上飘着淡淡的雾气,羊群像一大团云彩在起伏不平的辽阔草原上向前移动着。刚出狱的主人公朝鲁带着狱友六岁的儿子豹子回到了阔别的蒙古包。牧马、羊群和融融的爱,终于使孤独的小豹子感受到了朝鲁一家的挚情。而小豹子又唤醒了刚烈而又豪放的蒙古汉子内心的善良与责任,从而也挽救了濒临崩溃的家庭… …
短评:
终于看到中国的电影了,激动啊!
本片是由擅长拍摄草原片的著名蒙古族“导演夫妻档”——塞夫和麦丽丝指导的,他们曾指导过国产名片《悲情布鲁克》、《一代天骄成吉思汗》、《东归英雄传》(都是我孜孜追寻的名片)等。《天上草原》展示了蒙古高原奇异的风光和风土人情,揭示了蒙古民族质朴宽厚的本性。
同时《天上草原》在国产片中还具有特殊的意义,它是我国第一部国产数字故事片。
10、蒙古精神(URGA)
内容简介:
荣获威尼斯电影节金像奖和欧洲电影奖的最佳影片,由俄国导演尼基塔.米哈尔科夫执导。由法国公司出资在蒙古大草原实地拍摄。描写一名苏俄的货车司机因长途开车打瞌睡,几乎连人带车掉进湖中,幸获蒙古青年救回家里疗养。后来蒙古青年送走司机,自己入城里买保险套却难以启齿。全片洋溢着清新的大自然气息,也生动地反映了蒙古的风土民情。片中有部分片段以超现实笔触探讨西方现代文明对蒙古传统文化的冲击,就算是成吉思汗一般的蒙古勇士在面对电视机中的蓝波时也徒呼奈何。
长品:
草原有多辽阔,蒙古汉子的胸怀就有多阔广,天空有多明亮,蒙古母亲的心灵就有多么透亮。
一望无际的内蒙呼伦贝尔大草原马背上的蒙古民族单纯而豪放,草原是他们驰骋的地方,贡巴和妻子、祖母以及三个孩子们在一起,贡巴希望再要一个,而妻子知道这是计划生育政策不允许的。这件事让贡巴很是郁闷。
影片的剧情在广袤的蒙古草原展开,辽阔的天空下他们过着与世无争的快乐生活,特别是母亲望着孩子慈爱的笑容,让我们感受到了蒙古族人的善意,,贡巴的孩子布因看见谢尔盖身上的文身惊讶的表情有着童年的天真,巴亚图叔叔马背上打着小红伞的怪诞表情,还有贡巴在药店买安全套的尴尬,这些来源于生活的细节被米哈尔科夫敏锐捕捉到了,让影片更加生活化,充满了幽默。
草原上信息是匮乏的,他们对外界的了解有时局限于巴亚图叔叔带来的图片,直到来中国打工的俄罗斯卡车司机谢尔盖因为抛锚来到了牧场,他的介入让贡巴一家有了了解世界的窗口。
宰羊是影片的重头戏,生活习俗的不同让两种文化有了碰撞,它展示了蒙古民族的好客与真性情,贡巴为了招待谢尔盖而宰杀活羊,而谢尔盖目睹宰杀的过程觉得异常残酷,有点接受不了,其实,蒙古汉子有着更多的物择天竞的自然性。而导演更以布因骑着小羊对应被宰的大羊表明着物种的生存规律。
谢尔盖和他们全家共进晚餐的时候,贡巴女儿的风琴演奏让他想起了俄罗斯人曾经的欢乐,这种兄弟般的相聚是生命的珍惜。
导演在电影里加入了许多人文意义上的对比,比如草原和城市、中俄文化,过去和今天,理想主义和存在,这些类比让我们看见了社会发展进程里英雄主义和根性文化的失落。谢尔盖背上的文身是一段赞颂俄罗斯英雄的歌词,当他在歌厅里动情歌唱的时候,我们会被这种精神打动,他不仅在歌唱,他同时在呼唤理想主义和英雄精神!
为了获得外界的信息,贡巴给妻子买了一台电视机,然而,导演以鹰翔长空的镜头和没有电源的电视机对应,叙述着眼界真正的主题。这是对于理想的追忆!
回家路上,贡巴做了一个梦,梦见了蒙古的英雄成吉思汗,这个超现实主义的梦,展示那个古老的世代,他们的先人金戈铁马的雄壮,他们的先人傲视一切的豪情!这些在现代社会都消逝了,现代文明给了我们舒适的同时也让我们失去了刚健!
梦醒的贡巴独自在晚秋的草原上像雄鹰展翅一样张开双臂,自由自在地在天地间舞蹈,彩虹映衬他的身影,这个写意镜头召唤着男性的雄壮和力感。
电视机对于他们一家没有太多的改变,他们甚至对电视里的一切毫无反映,还是草原上的扬起的套马杆让贡巴动心,这是生命的动力和将来,于是,有了他的第四个孩子,起名为铁木真。
草原上竖起了炼油的烟囱,平静的草原有了工业的进入,对于成吉思汗的后裔而言,不知是幸福还是忧患!
虽然影片的剧情十分平淡,可从中依旧可以感知蒙古族人的精神世界,他们对于生死的豁达,他们对于朋友的义气和豪放,他们的眼睛里洋溢着单纯、友善的笑容,他们的笑就像一轮红日开放在生命的路程上,这样的电影不仅让我们了解了这个马背上的民族,更重要的是从他们的笑容里我们感知本原的温暖,导演在影片里给了布因许多特写和近景,他以这样的方式让我们感受纯正的眼神和心灵的澄澈,这些对城里人久违的单纯在一个孩子眼睛里闪耀,或许,这就是蒙古精神的意义所在吧!
以上的文字都是别人写的,写得很好,于是照单全收。但是,更关键的是,片子好!
11、哭泣的骆驼(THE STORY OF THE WEEPING GAMEL)
内容简介:
春天来到蒙古南部这片寂寞的沙漠,一个游牧家庭迎来了一年中骆驼产崽的最繁忙的时期。一只母骆驼遭遇了难产,在牧羊人的帮助下,它艰难地产下了一头非常罕见的白骆驼。这只母骆驼拒绝接受这个可怜的新生儿,拒绝让它分享自己的奶水和母爱。如果这种情况继续持续下去,这只幼驼将会死去,为了拯救这只骆驼,牧羊人派出了自己两个年轻的孩子去穿越危险的沙漠去寻找一名乐师,他是拯救这只小骆驼的唯一的希望。
在最后的时刻,这名民族乐器演奏者被带来这里,有了他的演奏,一个原始的拯救幼驼的仪式开始了,随着悠扬的马头琴声和一名妇女充满爱意的歌声,这只母骆驼开始逐渐被感化,当幼驼被再次带到她的身边的时候,它也流出了泪水,并且开始用自己的乳汁拯救这只濒临死亡的幼儿。
短评:
骆驼的眼角像永远带泪。蒙古有传说流传,骆驼原本都有来自天神嘉许的一双美丽的角,但有一次鹿儿把角借去了,一借没回头,从此骆驼便天天定睛守望着地平线,静候鹿儿的归来。这部冷静优雅的纪录片中带着丰富的剧情,由蒙古女导演参与摄制,自然景致美不胜收,有戈壁大漠、荒原大地、游牧人家、骆驼家族,像一部动物片?但绝非如此,此片以蒙古人的角度,深入蒙古大漠贴近族人生活,把骆驼与人的生活起居拍得细致感人… …
怎么从马群里冒出了匹骆驼?当然了,骆驼比马高啊… …对了,有人不是还在研究单缰驾控骆驼吗?还有啊,这部片子获了一大堆奖!
12、与狼共舞(Dances With Wolves)
内容简介:
南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式,骑着马西斯科来到了神奇的西部。海斯要塞的范布鲁少校把邓巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壮美深深吸引了邓巴,他决定独自在无人的哨所住下。但由于范布鲁少校的自杀和车夫被印地安帕尼族杀死,邓巴变得与世隔绝了。
邓巴独自过着平静而单调的生活。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。邓巴还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友,并给它取名为“两只白袜”。
然而平静的生活并没有持续多久,邓巴和印第安苏族人有了接触。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷,在对如何对邓巴上起了争执。
邓巴决定主动去找苏族人。在途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”,她原先也是白人,但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后,邓巴骑马离去。
邓巴的来访极大地震动了苏族人。印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天,几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样,双方开始了缓慢而友好的接触。渐渐地邓巴成了苏族人的朋友,他还有了一个印第安名字,叫做“与狼共舞”。
在捕猎野牛时,邓巴的骑术和枪法令苏族人大为折服。他还救了一位印第安男孩。从此以后,邓巴搬入苏族人的营地居住,开始成为他们中的一员。与此同时,邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。
在凶残的帕尼族人来袭时,邓巴倾其全力,将哨所里的枪支弹药分给了苏族人,帮助他们战胜了仇敌.邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴,他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好,他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外,邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。然而,就在邓巴想要去哨所取回日记本,永远地住到印第安人中间时,他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了,邓巴也成了囚犯。
邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语,而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施,只好派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。苏族人发现了这一情况,他们消灭了押送队,救出了邓巴。
严冬来临了,苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友,邓巴谢绝了挽留,带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。
十八年后,苏族人被迫与政府签订了协议,放弃他们世代相传的土地。
赏析:
影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时,耗资1800万美元,是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为:“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇,是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕,并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。
在首映式上,他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了,电影院里掌声雷动,经久不息。《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。
《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人,荣获12项奖项提名,并最终夺取了,令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式,从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现,为西部片注入了新鲜而强劲的活力,他复兴了一个片种,同时也使自己获得了辉煌的成功。
影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构,但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体,使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度,巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度,使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束,人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将印第安人一律写成野蛮民族的作法,肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争,和平共处的理想,并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好,奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。
短评:
史诗巨片!对于这部巨片,实在不敢多说话。但还是憋不住补充两句吧,苏族是印第安的“游牧部落”,而且是“原始”的“游牧部落”,因为,他们全部的骣骑… …让我很惊羡和慨叹!
13、宾虚(Ben-Hur)
内容简介:
史诗巨片BEN-HUR《宾虚》(1959)是美国电影史上的一个里程碑作品。在艺术上与商业上都取得巨大成功的《宾虚》,既挽救了当时濒临破产的米高梅电影公司,也挽救了面对电视的极其严峻挑战而日渐衰落的好莱坞电影业。
威廉•怀勒导演的《宾虚》以古罗马时代犹太人宾虚和罗马军官梅瑟拉之间的恩怨情仇作为主线,点到即止地穿插着耶酥基督降生及其受难的故事,以此一实一虚的剧情线,描述了宾虚这一戒凡夫俗子历经种种波折与磨难而成为英雄,并最终找寻到自己的归宿和信仰的故事。整部电影情节曲折跌荡,场面壮丽宏伟、气势恢弘,经典海战场面和紧张刺激、盛大非凡的马车生死大赛更令人叹为观止、津津乐道,《宾虚》无愧为电影史上史诗古装战争巨片的王者。这部艺术性与商业性兼备的电影巨构更史无前例地获得了奥斯卡金像奖11项大奖,成为奥斯卡史上获奖最多的电影。
《宾虚》保持此骄人纪录长达38年之久,才被《铁达尼号》追平。迄今为止奥斯卡史上获奖最多的总共有三部电影——《宾虚》(1959)、《铁达尼号》(1997)和《魔戒三部曲:王者回归》(2003),它们都分别获得了包括最佳电影、最佳导演在内的11项奥斯卡大奖。
短评:
史诗巨片!斗胆说两点,其一,去年有部片子《耶稣受难记》,建议结合《宾虚》观看。其二,《宾虚》中有壮观的马车大赛,绝无仅有;更有关于人马之间的美妙描写。
5. 求一部90年代尾看过的外国电影 当时我读小学 电影由很多小片段组成 貌似是几个主角出去游玩围着火堆讲故事
《篝火故事》,港译《月光光鬼咁慌》Campfire Tales (1997)
http://movie.douban.com/subject/1307848/
一对新婚夫妇,他们的车在途中坏了,一个陌生人忠告他们留在车上,锁好车门等待日出,殊不知……
独留在家中的女孩,想不到有个意外访客……
一个疲累的旅者,在一个破农庄避雨,却遇上了一神秘美女,揭发一宗不可思议的事件……
6. 有部爱情的电影,是由四个小片段组成的电影,是在08年出的,请问叫什么片名
是不是台湾的,九把刀,方文山还有两个谁 也是才子,做导演的叫《爱到底》
7. 搜片 一部由4个片段组成的电影
《通天塔》又名《巴别塔》,刚刚回答过。
8. 韩国几个片段组成电影
是不是 五感图
本片由五个短片组成。
每天民秀(张赫 饰)在列车上都会遇见那个女人,她坐在他的前面,充满了神秘而又迷人的魅力。终于有一天,民秀鼓起勇气要到了女人的联系方式,他们之间会发生怎样的故事呢;
丈夫照顾着重病的妻子,出于内疚也出于对丈夫无微不至的关怀的感激,妻子唯有通过每天那小小的捉迷藏游戏来表达自己对丈夫的深情;
为了捉弄性情古怪的导演,演员美珍(金敏善 饰)和华(裴宗玉 饰)想出了一个非常荒唐的主意;
丈夫的死讯让贞河(严贞华 饰)感到十分震惊,而更让她难以接受的是,丈夫生前居然与自己的后辈有染。令贞河没有想到的是,后辈居然找到了自己,说要一起生活;
三对高中生情侣决定玩一个“交换情侣”的危险游戏