男主角是陈大同的电影

㈠ 九部电影黑色星期五挤破头！然而我只想安利这两部电影清流

2017年1月13日，腊月十六，西方的“黑色星期五”

这天，将有九部电影在大陆院线上映，新年一开始，高潮就来了

（资料来源：豆瓣电影 ）

风叔我已经买好了前四部的票，准备在电影院里躲“黑色星期五”

我要安利的，是九部中的两部

《我的诗篇》

《少年巴比伦》

两部电影的共同点，是都入围了第52届金马奖，都在2015年的上海国际电影节亮相过

先说《我的诗篇》，风叔已经看过，通过众筹的形式

首先要推荐《我的诗篇》片尾曲《退着回到故乡》，歌词本身就是一首诗

《我的诗篇》拿到了 2015年第18届上海国际电影节最佳纪录片金爵奖

为最佳纪录片金爵奖颁奖的嘉宾是奥斯卡得主、著名纪录片导演Malcolm Clarke（中文名叫柯文思）和新加坡著名演员范文芳

柯文思为《我的诗篇》两位导演吴飞跃、 秦晓宇颁奖

另外，《我的诗篇》还获得了 2015年第52届金马奖的最佳纪录片奖与最佳剪辑奖的提名

入围金马52的最佳剪辑奖要特别提及，这个奖项，无论有没有得奖，都是2015年华语电影中剪辑最优秀的作品

而纪录片入围最佳剪辑，是非常罕见的

《我的诗篇》的竞争对手，有台湾殿堂级剪辑大师廖庆松的《刺客聂隐娘》

下图，《刺客聂隐娘》三巨头，剪辑廖庆松、摄影李屏宾、导演侯孝贤

还有另外一位台湾剪辑大师陈博文帮张艾嘉剪的《念念》，他剪过很多大师级的作品，比如杨德昌的《一一》和《牯岭街少年杀人事件》

另外两部是导演自己剪的作品，一部是《解救吾先生》的丁晟

《解救吾先生》，刘德华、王千源、丁晟

金马52最佳剪辑奖的得主，是《醉.生梦死》的导演张作骥，他因为性侵犯案还在狱中，所以得奖都是演员帮领的

这是张作骥（左二）和一众演员在柏林电影节

《我的诗篇》主创在金马奖颁奖典礼上

金马奖的最佳纪录片奖，被认为是每年度华语纪录片最高水准的“比武”，金马52的竞争对手中，甚至有2015年轰动整个台湾的现象级纪录片《湾生回家》，最后得奖的是周浩导演的《大同》

虽然空手而归，但《我的诗篇》主创能和侯孝贤、李安等大导演同框，已是无憾了吧

《我的诗篇》还在荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节(IDFA）、广州国际纪录片节、中国纪录片学院奖等入围或获得奖项，并计划报名第89届奥斯卡奖，有没有入围1月24见分晓

《我的诗篇》于2015年11月1日就举行了全球首映礼（当时就已经拿到了“龙标”）

但由于纪录片属于非常小众的电影类型，要进入商业院线放映非常困难，于是《我的诗篇》采用了众筹的方式放映，效果还不错

来看看部分众筹放映现场有没有你的城市

每一场都有观众都被感动得泪奔

风叔已经于2016年9月，在居住的南方某个三线弱城市，看过一场众筹，当时已经是全国第600多场众筹了，我所在的那个城市创造了第二轮三小时售罄的全国最好成绩

截止到《我的诗篇》院线正式公映前，它的众筹票房是244万（资料来源：中国票房）

因为众筹效果好，终于有发行公司愿意将《我的诗篇》正式推向院线

《我的诗篇》还被它的策划和发起人吴晓波，在他有1300万粉丝收看的年终秀上宣传

吴晓波背后是导演之一吴飞跃，两人同是上海交大校友，也都做过财经记者

该片也被“黄金膝盖”方励力荐

截止发稿时，风叔居住的这个城市，没有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是诗篇》。九部电影挤到“黑色星期五”，要发年终奖的影城经理，当然有多排《太空旅客》的理由

一二线城市，请加油！

——略有剧透说诗篇的分割线——

《我的诗篇》的故事架构很有点意思，它不是《舌尖上的中国》那种把几组人物故事均匀交叉铺排，营造一种“你在北国森林狩猎，我在南疆收割稻谷”的山河一家亲格局，而是在交叉中，有独立的故事，也有故事的重点

电影讲了六个工人诗人的故事

其实要把几个人的故事，揉到一部纪录片里，是一件非常困难的事情。有时候，哪怕就是两个不同的人物，要双线并行叙事，都是很困难的

比如2016年挺火的《我们诞生在中国》

三组主角，分别是熊猫、金丝猴和雪豹，再用一年四季将他们串起来

而丹顶鹤，则是连接头尾的角色

《我们诞生在中国》美则美矣，还是有人吐槽剧情完全靠“硬演”和拼凑呢

而《我的诗篇》，更为复杂，因为有六位工人诗人的故事，要在110分钟里铺陈开来

所以，我们会看到，导演（或者说剪辑师），精妙的将前四个诗人的故事，在影片前半部分交叉

而到了影片中部开始，四川内江打工女孩邬霞的故事，被独立讲述（这一段很温情，是电影的一抹暖色）

然后，又相对独立完整地讲述了煤矿工人老井的故事

然后回到前四个之一的爆破工的失业和家事

最后重点讲了前四个之一跳楼工人诗人许立志的故事，以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情节

诗人们的故事，既相互交错，又独立成篇，而且被现场朗诵会串联了起来

《我的诗篇》是冷静平顺的，它平静地注视着一群同样被优越阶层称之为“社会底层”的人，在他们挣扎的生存之外，还有渴望自由的精神世界

2016年，关于诗的电影，都有点能成现象级了，比如青年业余诗人毕赣，拍了一部《路边野餐》，男主角陈某（不好意思，不敢提这个名字）是个乡野医生，也是个业余诗人

整部电影就被主人公贵州话朗诵的诗歌，串了起来

之后的《长江图》，业余诗人杨超导演的作品。男主角在父亲留下来的船上发现了一本名叫《长江图》的诗集，所有的诗，连接起从吴淞口到宜宾逆流而上的长江，于是，他出发去寻找诗集中的女人和故事

一首首诗，连成了一整条长江

而《我的诗篇》，比它们更现实，又比它们更诗意，因为里面有血淋淋、湿漉漉、热腾腾的

生存与生活！

——就说下李梦有多惨的分割线——

90后女演员李梦其实挺活跃，也很有潜质的，但她的运气有多背，背到我见犹怜呐

李梦2013年演过贾科长的电影喔，但是如果去搜这部电影，网页显示是这样的

她2014年就拍好了戏曲电影《老腔》，结果2016年末才全国公映，电影首映的时候还闹了些幺蛾子

呵呵，就算是李梦德艺双差，那也是你片方自己选的女演员啊

结果《老腔》的最后全国票房是蔚为奇观的 11万人民币 ，怪谁呢？怪观众有眼无珠还是影院经理见钱眼开呢？票房烂的话，先看看自己有没有方励的黄金膝盖吧

接下来李梦就演了《少年巴比伦》，囤了一年半光景，横跨三个年头才上映

2015年夏天上映的《摇滚英雄》，文艺片男神（经）秦昊是男主，李梦是女主，结果这部带着浓浓汪峰老师歌曲名味道的电影，票房不到两百万，悄无声息地被淹没了

2015年的《解救吾先生》，李梦的表现颇受好评，而她和王千源的床戏，尺度很消亡史

2016年李梦参演了连网大都不如的两部片子，3分多的豆瓣评分，不是低了，而是太—高—了！

李梦还在大牌云集的《上海王》中有角色，但这部电影在上海电影节放过之后，就石沉大海了

李梦还串场了《致青春 原来你还在这里》，这部电影，你可以在几乎所有的2016年华语烂片排行榜中找到它的名字

最倒霉的是《夏天十九岁的肖像》，这部本来是黄子韬电影出道作品的电影，遇见不可抗力因素，从2016暑期档硬生生消失了，其实如果它早一个月上的话……反正运气背了，拍什么片都会遇见封存、撤档、遥遥无期

好在今天风叔看到一个消息，《夏天十九岁的肖像》将在2017年择期上映，金马最佳新导演得主张荣吉，终于可以大陆首秀了

黄子韬的处女作也终于要见天日了（被《铁道飞虎》抢先了）

再来说说《少年巴比伦》的男主董子健，2015年的金马52，他是最风光的一个人，尽管其实没拿什么奖回来

董子健在金马52的红毯是和《少年巴比伦》导演相国强以及李梦一起走的，小董的造型，已经抢走了李梦不少的风光（说实话，李梦在一众小花里长得很有特色）

今年34岁的相国强，是著名的调色师和摄影师，所以对《少年巴比伦》的画面很期待。他入围了金马52的最佳新导演，最后得奖的是毫无争议的毕赣

董子健还入围金马52的最佳男主角，凭借的是《德兰》，那次的金马影帝是冯小刚

而《德兰》2016年还斩获了上海电影节的最高大奖

这还没完，董子健主演的《山河故人》，获得金马52的七项提名，但最终只拿到剧本奖

这还还还没完，董子健参与投资的《捉妖记》，还入围了金马52的四项技术奖

13号的《少年巴比伦》之后，紧接着春节档还有董子健出演的《乘风破浪》

还是很欣慰，既然《少年巴比伦》都上映了

《德兰》还会远么？

（END）

本期编辑：落山风

㈡ 求一部香港早期喜剧片

香港电影喜剧片回顾(40-90年代)

【早期（香港开埠） - 40年代】
自有电影以来至今，喜剧片在香港影坛上都是一个重要的主流。除了日 治沦 陷期期外，自三十年代起，香港的喜剧片摄制可以说是从没中断过，而香港第一部有声电影《傻仔洞房》（1934）也是喜剧片。

其实，华语喜剧片的传统可追溯到清末民初「亚细亚公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍摄了不少喜剧片，但都不被重视，不入正流。到三、四十年代，以上海为中心而发展的喜剧片命脉转移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品诞生。由于这时始终是忧 患年代，以致喜剧片未能充分发展。

代表作品：
《太太万岁》(1947)
《假凤虚凰》(1947)
《还乡日记》(1947)
《乘龙快婿》(1947)
《艳阳天》(1948)
《三毛流浪记》(1949)
《乌鸦与麻雀》(1949)

代表人物：
严俊、韩非、李丽华、王丹凤、刘恩甲、鲍方、龚秋霞、岑范 、周璇

1950至1970年间，香港每年平均摄制一百五十部粤语片，这二十年间保守估计出产了三千多部。其中喜剧片约占总产量的五分一，约为七百五十部。

这时期的作品多是流水作业式，大部份喜剧片都按照几个既定的公式、类型而发展起来。
影片故事很公式化，演员角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新马仔的穷小子、陶三姑的包租婆、高鲁泉的喃呒道士......等等；而桥段、场面、对白都几乎无甚太的变化。

梁醒波 60年代《怪侠一枝梅》(1967)

基本特色：
以小人物为中心主角；
反映当时低下阶层的梦想及价值观；
讽刺社会贫富的悬殊；
演员的演绎方式较胡闹、夸张。

故事背景：
影片中多以低 下 层生活为背景。
一梯多伙的挤迫住所，如:上下格床、板间房；
劳动力为主的工作环境，如:工厂、茶楼、大牌档、街头档摊；
乡下穷小子走到大城市。

人物关系：
贫富对抗式
包租婆对穷房客、刻薄老板对小职员；
两代对抗式
势利岳丈母对贫穷女婿、恶家姑对刁蛮新抱；
体形对抗式
肥pol.ice对瘦小贩、健硕恶汉对瘦弱好人。

高鲁泉

表达手法：
传统的戏剧表达形式，对白上加入道地俚语、俗语及外地方言；
加插当时流行的中词西曲，如:《飞哥跌落坑渠》就选用了时代曲「Three Coins
Fountain」（歌词是这样：「飞哥跌落坑渠，飞女睇见流泪......」），显示出制作
上的时代感；
其馀类似的作品有《花外流莺》、《莫负青春》、《多情竹织鸭》等等。
反映现实民生的对白，如:《抢食世界》一片中，恶包租婆（陶三姑）向房客
说:「呢个世界你又抢我，我又抢你，抢食世界呀吗？」；明显地道出当时富
贵一族对贫苦的压迫。

影片题材：
为富不仁的富商（佥财、好色、斗派头的角色设计）；
小人物为生计的模式（小贩、舞女、「卖当借」度日的实况反映）；
寡佬养女的模式（反映弃女婴问题严重，社会上重男轻女的观念）；
同屋共住的矛盾性（住客间各有难处、遇受业主收楼，同舟共济的自救性）；
一朝发达的梦想（中马票、领取巨额遗产、路边拾得巨款的横财梦）；
乡下仔出城（生活习性的突然改变而乌龙百出的设计）；
两男追一女（身份对换、身份、两性错摸）；
一板之隔的恋情（两人素未谋面，由冤家变情人）。

代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜寿》(1952)、《两傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《难兄难弟》(1960)、《戏迷奇遇记》(1962)、《抢食世界》(1964)、《鬼马家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飞哥跌落坑渠》(1967)、《怪侠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)

代表人物：
梁醒波、邓碧云、郑君绵、新马仔、邓寄尘、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、谭兰卿、高鲁泉、谭兰卿、陈宝珠 梁醒波 伊秋水 新马仔 邓寄尘 西瓜刨

<70年代>
这时期的电影喜剧片，绝大多部份是由电视节目衍生而来，并与之一脉相承。许氏兄弟（许冠文、许冠杰）的电视节目《双星报喜》，以及萧芳芳的《林亚珍》，就是当中的佼佼者。其他演员如吴耀汉、伊雷、乔宏的搞笑形象，亦都是从同时期的电视节目中建立出来。

影片特色：
△ 电视堆砌式的小趣事（Gag）串连起来，讲求「频率」、「快速」的发放；
△ 松散而不集中的情节，以人物主角为故事的中心；
△ 内容题材仍以反映社会较低下层的一面为主。

当中《七十二家房客》是不可不提的经典喜剧片。导演楚原将广东名剧搬上银幕，亦将香港粤语长片起死回生。片中备演消防员的何守信带队员上门救火，然后说一句：「有水放水，无水散水。」相信是最经典的场面，亦反映香港严重贪污之风，把当年现象讽刺得淋漓尽致。

经典场面回顾：
经典的「错摸」埸面（撮自：《半斤八两》中一幕）
景：大厅 / 厨房
人：许冠文 / 许冠英
△ 大厅中，许冠文拿着一只光鸡走到电视机前把它开着。
△ 电视机中出现「烹饪」节目的画面。
△ 然后，许冠文走入厨房；原来他正按照节目主持指示下学习煮鸡。
△ 电视机传来烹饪主持的煮鸡步骤。（画外音）:「先准备光鸡一只，然后......」
△ 于是，许冠文按照电视传来的声音指示，逐一照做。
△ 此时，许冠英穿着体操服，睡眼惺忪地步入大厅，随手将电视机转了另一频道。
△ 画面即时转换了另一个教授「体操」的节目。
△ 电视机传来体操步骤的声音。（画外音）:「先将左脚向伸展四下，然后到右脚又四下......」
△ 许冠英跟着「体操示范」的画面做体操。
△ 厨房中，许冠文依照传来的声音替光鸡做体操。
△ 光鸡做体操的画面与许冠英做体操作「对剪」（inter-cut）。
△ 但许冠文懵然不知，照做可也！

《半斤八两》片中，许冠英跟光鸡做「体操」，一幕简单而直接的场口就形成
经典的「错摸」桥段，令观众回味无穷、百看不厌。

代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正传》(1974)、《鬼马双星》(1974)、《天才与白痴》(1975)、《半斤八两》(1976)、《点只捉贼咁简单》(1977)、《发钱寒》(1977)、《卖身契》(1978)、《林亚珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亚珍老虎鱼虾蟹》(1979)

代表人物：
许冠文、许冠英、许冠杰、萧芳芳、伊雷、吴耀汉

<80年代>
踏入八十年代，香港喜剧电影除了由嘉禾电影公司旗下的「许氐兄弟」领着风骚外，并出现了一系列的集灵幻和功夫的喜剧片种；此外，两间新成立的电影公司「新艺城」及「德宝」所出品的喜剧而形成鼎足三分的新局面。

80年代喜剧片种系列：

（一）《最佳拍档》系列
《最佳拍档》是新艺城继成功开拍《滑稽时代》(1980)、《欢乐神仙窝》(1980)、《鬼马智多星》(1981)后，另一部的喜剧片种。

据黄百鸣自述，《最佳拍档》原名《光头神探》，而许冠杰一角原属意当时的电视红小生周润发担纲，但最后因档期问题不能合作。而乐坛巨星许冠杰，与两位哥哥合演的电影，屡破纪录，是「嘉禾」票房保证；所以游说他演出该片，在当时曾引为佳话。《最佳拍档》在当时仍是小公司的新艺城来说，算是大成本制作，单是歌神的二百万片酬已非常惊人。

另外，曾有份执导的高志森透露：「当时全公司总动员，五、六个导演都只拍这部戏，而我就专拍光头仔那部份。计起来，我们拍的东西，制成三套《最佳拍档》也可。在当时这可以算是畸型工业，完全不理会成本效益。」

由此可见，此片成本相当高。结果，此片于1982年春节上映，收到两千七百万票房，打破香港开埠以来最高票房纪录，可谓不负众望。

《最佳拍档》的情节，主要是围绕一兵一贼的最佳拍档怎样完成任务。其中关于光头神探与差婆的那段情，编剧黄百鸣更坦然是向莎士比亚的《驯悍记》偷桥。由于巨星的效应、情节的受落，以及精彩的特技动作，所以有一系列最佳拍档陆续出现。

经典回忆：
「个名叫King Kong，个样似蜜糖，你洗衫我将o的衫熨。我帮你搵钱，你帮我清
仓，最佳拍档......」来自《最佳拍档》一片的同名主题曲。

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代表作品：
《最佳拍档》(1982)
《最佳拍档大显神通》(1983)
《最佳拍档女 皇密令》(1984)
《最佳拍档千里救差婆》(1986) 代表人物：
许冠杰(King Kong)
麦嘉(光头神探)
张艾嘉(差婆)
光头仔

（二）《开心鬼》系列
《开心鬼》在1984年暑假第一档期推出，是导演高志森在「新艺城」处女个人作品，亦是黄百鸣处男主角之作。当年以二百万成本，狂收一千七百多万，赚来纯利超过千万，是当时「新艺城」赚钱最多的一部电影。
以黄百鸣挂帅，加上「开心少女组」（罗美微，袁洁莹，陈加玲，李丽珍）的校园喜剧片，能压倒同期最强幕后组合麦当雄，洪金宝及陈欣健的《省港旗兵》，可算是爆个大冷门。
据导演高志森所述，故事原自一出学校的舞台独幕剧《朱秀才》。整个演出发生在破庙中，围绕一只吊颈鬼和三个女学生的故事。当时是座上嘉宾的黄百鸣感到故事相当有趣，有意邀请原作学生当编剧，但因为他要应付会考而无暇合作；于是便向他买下版权，由黄百鸣及高志森作联合改编。而当时仍读中五的原作学生之一，就是今日有名的编剧及导演：马伟豪是也。
代表作品：
《开心鬼》(1984)
《开心鬼放暑假》(1985)
《开心鬼撞鬼》(1986)
《开心鬼救开心鬼》(1990)
《开心鬼5上错身》(1991)

代表人物：
黄百鸣
开心少女组（李丽珍，罗明珠，陈加玲，袁洁莹）
黄百鸣

（三）《双龙》系列
《双龙》系列是当时新成立的「德宝」其中重头作品。故事主要描述警界孖宝执行任务，对付恶势力的乌龙过程。片中岑建勋的人物造型，正是从电台人物「雷劲」形象衍生出来。

代表作品：
《神勇双响炮》(1984)
《双龙出海》(1984)
《智勇三宝》(1985)
《双龙吐珠》(1986) 代表人物：
吴耀汉(吴阿秋)
岑建勋(贝多芬)
叶德娴

（四）《福星》系列
「新艺城」成功挖走了「嘉禾」的票房保证：许冠杰，积极地部署来对付「嘉禾」旗下的成龙、洪金宝，策略上非常有效。有鉴于「新艺城」《最佳拍档》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，制作一系列《福星》喜剧。

影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的简单桥段，配合美人阵容；
2/ 加插洪金宝、成龙等人的硬桥硬马功夫动作。

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代表作品：
《奇谋妙计五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闯江湖》(1989)

代表人物：
洪金宝
冯粹帆
秦祥林
曾志伟
吴耀汉
《最佳福星》(1986) 《福星闯江湖》(1989) 《富贵逼人》(1987) 《富贵再逼人》(1988) 《富贵再三逼人》(1989)

（五）《富贵》系列：
《富贵》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭对「六合彩」彩票的疯狂横财梦。
导演高志森回忆说：「我自少住在坪石村，《富贵》系列完全是我对屋村生活的感应......。我觉得《富贵》的第一、二集太多商业计算，而结构亦未如理想......。其实，我还拍了很多搞笑场面，但之后觉得未能与整部片连贯而剪掉。」
此后，《富贵》系列中都是环绕升斗市民「一朝发财」的桥段而衍生出来。在当时来说，明显是针对「六合彩」出现后市民对一朝发财的正面反映。

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代表作品：
《富贵逼人》(1987)
《富贵再逼人》(1988)
《富贵再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董骠
陈奕诗
李丽珍
卢冠廷
关佩琳

温馨小品系列
80年代，除了当时「三雄」（嘉禾、新艺城、德宝）纷纷以喜剧片作多次短兵相接外，其他则涌现过一些环绕着「夫妻」、「恋人」及所谓「小男人」心态为题材的喜剧片，令当年的喜剧片种中多了一份清新点缀。

影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，属温馨小品形式拍摄的处理；
2/ 故事背景以中产阶级为推展基础；
3/ 桥段描写男士在恋爱、婚姻之中出现了第三者的内心矛盾。

代表作品：
《一屋两妻》(1987)
《一妻两夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周记》(1989)
《相见好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《两屋一妻》(1992)

代表人物：
郑裕玲
林子祥
陈友
锺镇涛
郑丹瑞

（七）《新许氐》系列
许冠文夥拍许冠杰自70年代的《鬼马双星》携手创出喜剧潮流；至80年代，许冠文决定独挑大梁，以「个人」形式担戏而希望再振「喜剧泰斗」的威望。片中的桥段似乎刻意注入他对社会各行各业中的触觉启示，继以发掘当中的喜与悲。

贯切《许氐》传统特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」细节；
2/ 强化「频率」式的诙谐小动作，对白仍以有铺排的「食字」形式表达。
《许冠文作品》廿年间出现过的职业：
（七十年代）
1/《鬼马双星》(1974)的骗徒；
2/《半斤八两》(1976)的私家侦探；
3/《卖身契》(1978)的演员。
（八十年代）
1/《摩登保镖》(1981)的护卫员；
2/《铁板烧》(1984) 的日本铁板厨师；
3/《神探朱古力》(1986)的神经质警探；
4/《鸡同鸭讲》(1988)的烧味店老板。

《鸡同鸭讲》2

许氏作品的笑料大同小异，例如：厨具大战、打石膏扮怪动作、爬墙跳楼、利用小动物等等，都在不同年代的作品中出现过。虽然是旧瓶新酒，但配合不同的电影题材，都产生不同的喜剧效果。

经典回忆：
1/《摩登保镳》
许冠文因双手受伤打了石膏，伸直双手时尤如张开蟹钳般走动的螃蟹；
2/《铁板烧》
许冠文双手拿着铁板烧用具，如杂耍般舞动；
3/《欢乐叮当》
许冠文扮盲公戏弄坏人；
4/《鸡同鸭讲》
当卫生督察特击巡查饭店时，许冠文带领众伙记将老鼠「毁尸灭迹」；
5/《合家欢》
许冠文在厨房内，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。

直到九十年代，观众仍然有机会欣赏到许冠文的喜剧作品，但论数量及震撼力，明显远逊于七、八十年代；或许真是社会变迁了。以及周星驰的冒起也是其中一个原因。

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代表作品：
《摩登保镖》(1981)、《铁板烧》(1984)、《欢乐叮当》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《鸡同鸭讲》(1988)、《合家欢》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《抢钱夫妻》(1993)

<90年代>
九十年代，香港人明显地恋着一份莫名其妙的感觉；这种表现有说是港人经过八十年代末某「事件」后而产生出来，名称就为之「无厘头」。这种「无厘头」的原作者就是以后带动着九十年代喜剧潮流的星爷（周星驰）是也！
无独有偶，这十年间的喜剧仍是由剧中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出种种「笑料」泉源、搞笑桥段。

（一）《周星驰》系列
要算九十年代的喜剧片，周星驰可以算是代表人物，他更是罕有以喜剧片夺得影帝殊荣的演员。虽然星爷第一部电影《霹雳先锋》并不是喜剧，但观众开始注意他的，是喜剧电影《一本漫画走天涯》。他那「无厘头」的搞笑形象，是由电视剧《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的。

在《周星驰电影》中的成功点，「无厘头」的搞笑背后，是一种「何必认真」的游戏态度。他不需要观众的幻想和代入，相当切合当时那种「清醒中又带着绝望」的社会气氛；所以周星驰的电影票房迭破香港纪录，而他亦成为大众喜爱的偶像级笑匠。曾有人将星爷与许冠文作比较，并说他有意模仿许氏，这种说法未免太流于片面。

周星驰 Vs 许冠文
（许氏作品）
1/ 以自己为影片中心，所有作品都只有许冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有泪式。
（星爷作品）
1/ 以「无厘头」作依归，角色立体，配合情节，添上意念为出发点。
2/ 以意念贯彻构思。

经典回忆：
1/《整蛊专家》
周星驰与刘德华在公园里高歌：「我要努力向上，不枉诸君寄望」；
2/《逃学威龙》
周星驰与警司黄炳耀的「夺命铰剪脚」、「善良之枪」；
3/《赌侠II之上海滩赌圣》
周星驰一招绝学秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效应的功力；
4/《家有囍事》
周星驰的「阿诺猪华生力啤」造型；
5/《国产凌凌漆》
周星驰的猪肉刀和小李飞刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜剧之王》(1999) 《审死官》(1992)

代表作品：
《一本漫画走天涯》(1990)
《整蛊专家》(1991)
《逃学威龙》(1991)
《赌侠II之上海滩赌圣》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎记》(1992)
《审死官》(1992)
《武状元苏乞儿》(1992)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《国产凌凌漆》(1994)
《西游记》(1995)
《大内密探零零发》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行运一条龙》(1998)
《喜剧之王》(1999)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《审死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是编剧鬼才张坚庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社会对「回归」问题上，以及来港新移民都存在着不同的声音。导演张坚庭就着这个「题材」，透过主角郑裕玲的夸张演绎手法；再加上刻意铺排中港两地相处的情节和场面，以反映彼此文化和生活上的异同。

《表姐，你好o野！续集》

《表姐，你好o野！续集》 《表姐，你好o野！》
经典回忆：
1/《表姐，你好o野！》
郑裕玲的「表姐」造型及自以为是的性格。
2/《表姐，你好o野！续集》(1991)
张坚庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！续集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人驾到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
郑裕玲
张坚庭
林蛟
河国荣

（三）《怀旧包装》系列
继九二年《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功后，一系列以怀旧为题材的喜剧片陆续出现。无论影片的背景、内容、人物造型、情节铺排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粤语长片模式，加以更加夸张及天马行空的笑料，可算是九十年代喜剧片的另一潮流。

经典回忆：
1/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向编剧妹（邵美琪）喂食，边唱着：「小宝宝，食蛋糕，饭仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向白玫瑰（黄韵诗）相认时，合唱一曲「旧欢如梦」，并配合百变的「泥浆」发型。

代表作品：
《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我爱你》(1993)
《情天霹雳之下集大结局》(1993) 代表人物：
梁家辉（神探奇哥）
黄韵诗（白玫瑰）
冯宝宝（黑玫瑰）

总结 / 后记
综观，香港在历个年代间喜剧片种的发展，都有明显的脉络可寻。根据擅于拍摄喜剧的导演高志森所分析：「以反朴归真为基本，以反映现实生活为目标，以周遭活生生的人与事为题材，再加上娱乐性的密集，以及破传统的特技制作，相信会是香港喜剧片的未来发展趋势。

㈢ 爱的替身的影片制作

出品公司：
天铭嘉业文化传媒投资有限公司
北京星河明亮文化投资有限公司
声音制作
北京声动嘉音音频技术有限公司
数字中间片
宁波异彩影视技术有限公司
摄影灯光器材
恒运影视器材
胶片洗印
北京华柯电影洗印有限公司 导演唐晓白：《爱的替身》是我拍的最痛苦的一个电影，因为在拍摄期里面，我几乎陷入了故事本身。一个生活的意外，象多米诺骨牌一样不断产生连锁的效应，痛苦在放大，当事人的情感不断纠结，家庭关系也完全不再能回到从前的轨迹。这样的电影拍起来有一种痛，当然拍完之后你觉得这种痛已经转化为艺术的美，但拍的时候却异常辛苦。
在电影里，男女主人公为了解决一个悲剧，却导致了另一个更加无法弥补的错误，对我来讲，这种过程惊心动魄。我想，这种反差几乎就是无数现实的写照，而人的善恶美丑在这种写照里用一般的价值观、伦理观几乎难以进行简单、武断的评判。就象在《爱的替身》这个电影里，你可以深深进入故事，但你很可能直至看完最后一个镜头，也无法说出在因一个交通意外层层纠缠的两个家庭、四个男女里面，谁更加无辜，谁更加没错，谁又应更加受到惩罚？即便是你自己，如果你身陷在这样的情境，也必和他们一样，深感宿命、无奈，却又不得不抗争，尽管有时你都不知道这个行为会给自己带来怎样未知的命运。《爱的替身》就是这样的作品，它反映了生活之重，伦理的复杂，命运的无常和意外........ 导演 唐晓白
出生于四川，成长于北京，毕业于北京大学西方语言文学系，后进入中国艺术研究院获得戏剧学硕士学位。1997年起开始参与影视创作。1998年，于中央戏剧学院学习导演课程。2001年创作及导演首部电影《动词变位》，同年获得瑞士洛加诺电影节最佳导演特别奖、2002年香港国际电影节国际影评人联盟特别推荐奖。2008年创作及导演的《完美生活》入围威尼斯电影节地平线单元并荣获温哥华 电影节最佳电影龙虎大奖和香港国际电影节数码电影金奖。2011年导演中国、意大利合拍大型纪录电影《隐居者的天堂》。纪录片代表作有《都市.僧人》、《摩梭也疯狂》、《边贸街的日与夜》等。
编剧 韩 杰
2002年毕业于北京师范大学艺术系影视制作专业。短片《过年》获2003年北京大学生电影节学生组最佳故事片奖及首届北京国际DV论坛最佳故事片奖，参展2003年釜山国际电影节短片单元。2006年由他编导的电影《赖小子》获第35届鹿特丹国际电影节最佳影片金虎奖及第30届香港国际电影节数码竞赛银奖。2008年应西班牙巴塞罗那当代文化中心之邀拍摄关于上海的短片《床》。最新导演作《Hello ! 树先生》于2011年的上海国际电影节中得最佳导演奖项。
摄影师 黎耀辉
香港著名摄影师。为《武侠》（陈可辛导演）、《十月围城》（陈德森导演）、《伤城》《头文字D》《无间道》（刘伟强导演、麦兆辉导演）、《2046》（王家卫导演）等多部知名电影的摄影师。1999年凭借余力为执导影片《天上人间》荣获斯德哥尔摩国际电影节最佳摄影。2004年凭借王家卫执导电影《2046》获第二十四届香港电影金像奖最佳摄影、第49届西班牙巴利亚多利德国际电影节最佳摄影。2005年纽约影评人协会电影奖最佳摄影、2006年美国国家影评人协会电影奖最佳摄影。
主演 成泰燊
1997年毕业于中央戏剧学院表演导演混合本科班，在美国知名文化刊物《村声》杂志正式公布的2005年度世界百大演员的排名名单，成泰燊是此榜单中惟一一名中国内地男演员。2001年主演的《海鲜》（朱文导演）获得第23届南特三大洲国际电影节最佳男主角奖；2004年主演的《世界》（贾樟柯导演）在第61届威尼斯国际电影节正式竞赛单元获得最佳男主角提名；2010年分别出演著名影片《白鹿原》（王全安导演）和《山楂树之恋》（张艺谋导演）；2011年出演电影《美错》（冈萨雷斯导演）获得第83届奥斯卡最佳外语片提名；2006年主演热播电视剧《狼毒花》（于光荣导演）。
主演 杨舒婷
新晋演员，毕业于解放军艺术学院表演系2004级本科，有八分之一俄国血统，曾在《隐居者的天堂》（唐晓白导演）、《黑白李》（潘镜丞导演）等多部影片中担任女主角。
主演 梁 静
从解放军艺术学院毕业后，在凤凰卫视做起了主持人。后来从事演艺事业。代表作有《谁动了我的幸福》《杀生》（管虎导演）、《向日葵》（张扬导演）、《血战到底》（王光利导演）、《二次曝光》（李玉导演）等等。电影《警察有约》（徐耿导演）在2003年中国电影金鸡奖获得最佳女配角提名奖。2004年获得中国电影华表奖最佳新人奖。
主演 高锦
毕业于解放军艺术学院，从小在山西大同长大，1997年从山西电影学校考入北京军区战友话剧团（现为战友文工团），出演过多部话剧，小品，电视剧等； 曾获全国小品大赛最佳表演奖。曾参与《大城市，小宝马》（曲艺导演）、《士兵突击》（康洪雷）、《乡村警察》（刘继书导演）、《我们的连队》（李俊岩导演）等著名作品的演出。

㈣ 有什么好看的泰国电影啊

爱在暹罗》别名《暹罗之恋》

热门泰国青春电影10部曲
青春是手牵手坐上了，都不回头的火车，总有一天我们都老了。——— 五月天《笑忘歌》

近几年来，好的青春片在泰国从不缺市场，从2003年度票房冠军《小情人》到今年暑假的《荷尔蒙》等都是口碑票房双赢的上佳作品。泰国的天气常年温暖而潮湿，无论是高中还是大学发生的青春故事，女主角一律着白衬衣和深色短裙，男生则是白衫加短裤，脸庞个个干净而纯粹，对白往往简单却耐人寻味，仿佛从身边逐渐远去的故事就在昨日。

一、《二月》 2003年公映

纽约是个有故事的城市，陈可辛让黎小军和李翘俩人《甜蜜蜜》地在这里重逢。泰国导演尤斯塔拉德�6�1斯帕帕德让爱（女主演）和基（男主演）在这里相遇、相爱但不能相守，时空交错间留在大家记忆里的除了曼哈顿大桥上雪后俩人的嬉戏打闹，纽约中央公园喷泉旁俩人最后的拥抱，还有基最后的内心独白：“考文特，她没有忘记我，她是爱我的，她是爱我的”，千辛万苦的等待，等来的确是离别，看到最后除掩面而泣外，我们失落，为什么患难中的真情最后是这般境地......

你相信命运吗？我相信

爱和基两人生命的交集始于一场车祸，基驾车把把爱撞得受伤，还失去了记忆，出于愧疚还是同情抑或是责任基把爱带回了脏乱不堪的住所，久而久之两颗落寞的心碰在一块产生了火花。

基曾试想丢弃爱，一次是把她带到唐人街，当他开车离开时，命运安排爱正好经过车旁；另一次是把爱带到中央公园，夜深了仍不去接她，但内心本善的基无法这般绝情，赶到公园时来了个英雄救美把欺负爱的混混打跑。影片最后爱到中央公园寻找基时，濒临绝望时微风吹来的画稿让俩人见上了最后一面，当基倒地那一刻，观众由喜转悲，感慨之余耳边回响电影中反复出现的那句话：“你相信命运吗？”

泰国人在纽约 边缘生活很现实很无奈

无数人都曾有或现在仍有出国发展的梦想，把纽约、伦敦、巴黎幻像成人间天堂。片中基生活目标很简单，最初只想挣够回泰国的机票钱，不惜挺而走险从事非法工作，最终搭上了性命。chakrit主演的电视剧《卧底警花》刚在cctv8播毕，人气甚旺，在电影中的chakrti表演亦有上佳表现，走路时落寞背影、言语间无神的双眼都把漂在异国无助、彷徨都发挥出来。独在异乡为异客，如果无法溶入到城市的主流生活，即使身处再繁华闹区，也只体会到城市的冷。

雪地情思 简单对白暖人心

现代电影中，回首往事时通常出现黑白场景，时光倒流间表现年代久远。《二月》中一段男女主演在雪后桥上的戏分因导演别出心裁地采用黑白拍摄成为全片亮点。基和爱走在雪后的大桥，桥边的铁索更衬出白雪的柔情，爱在雪地上奔跑中突然倒地，基飞奔过去紧张察看被冷不防扔了个雪球，两人忘情拥吻...... 情节不新鲜，简单地黑白更让人铭记于心。

电影中男女主演对白不多，没有发誓、没有许愿、没有约定等爱情电影惯用煸情桥段，一些简单的对话却直指人心。

爱和基终于筹够钱买好回泰国的机票，爱这样问基：“要是我回泰国没有亲人怎么办？”基答道：“那就和我住好吗？”

基向爱坦白说是自己开车把她撞得失忆时，爱说：“没关系，至少你不是那种撞了就跑的人。”

让大家泪水决堤的恐怕是电影结尾，当爱在中央公园找到基时，基说：“我担心你找不到这个地方”。因为怕爱找不到回家的路，身受重伤的基在公园旁等待了二月有余，直到与爱人相拥后停止了最后一丝呼吸，千辛万苦的等待，等来的确是离别。

《二月》2003年情人节在泰国公映，据称当时众多影评人曾用“这是我第一次看电影落泪”作为文章的开场白，可见故事有多打动人心。整个电影将近二小时，节奏偏慢，画面整体呈深色调与黑白片段穿插恰到好处反映了人物的内心，故事叙述委婉动人，心生暖意之余却又透着莫名的悲凉气息。

二、《小情人》带你回到童年找寻最初的爱 2003年公映

偶然地一天，你收到发小的结婚请帖，是什么感受？

阿捷坐在回家参加奈娜婚礼的汽车上，一段段往事在脑中闪现，清晰如昨，它们已在记忆中积淀成一种陪伴。

阿捷和奈娜是年纪相仿，两家人仅一墙之隔，父亲都当理发师，同行如冤家，互不搭理，两家母亲很要好，儿女也是要好得如小情人。泰国小孩玩的也是我们儿时的游戏，跳筋绳、过家家、踩单车冒险.....早上，阿捷睡懒觉奈娜会千方百计叫他起床然后一同搭校车上学，下课后一同回家。一次，阿捷与奈娜及一班女孩子玩过家家，令阿捷被男孩子取笑为娘娘腔，为表现男子气概，阿捷要跟奈娜及这些女孩子玩意说声“再见”，还剪断了奈娜的橡筋绳......

大家的童年或许都大同小异，小时候我们或许因为和某一个人走得太近，常被大人和同学拿来开玩笑，哪一天当你决定摆脱这样一种非议时，注定只有分开，随着时光流逝，彼此越发疏远甚至分别。

奈娜搬家时，本来阿捷是要与其道别的，可惜因为睡过头了没来及。当货车载着奈娜离开时，阿捷想尽办法想追上，由骑自行车转换成摩托车抄近道，车子坏了后拼命奔跑，跑得汗流浃背，仍然追不上那辆车。这一别奈娜都要出嫁了，阿捷见证着她与别人幸福牵手，而留在阿捷记忆里的还是那个长长的双辫子、红红的脸颊水灵灵的大眼睛的女孩奈娜。

整个电影透露纯真和快乐，就如同我们的童年一般。片中的一众小演员据说大部分从未有过表演经验，充满童真的演绎，相信能打动你。

三、《大狗民》 荒诞而现实的故事 2004年公映

很多人称《大狗民》为泰国版《天使爱美丽》，它也被《时代》杂志评为05年十大电影之一。

导演韦西·沙赞凭此片被人尊为泰国cult片始祖，整个电影剧情荒诞中弥漫着现实，颜色美到极致，曼谷的天空、笼罩着红色气息的小木房子，绿油油的叶子，仿佛是用拍广告的手法拍电影。

刚看电影名《大狗民》觉得有些不解，想这会讲述一个什么故事了，看完后方知片子如此梦幻。

剧情简介(据资料综合)：

在乡下长大的男孩邦（马哈萨穆特·伯亚鲁客）决定到大城市曼谷打工了，临走前，奶奶告诉Pod曼谷的人都长着一条狗尾巴，如果他在那里找到工之后，也会长出一条同样的尾巴。

Pod到了曼谷之后，先是在一家沙丁鱼罐头工厂工作，傻乎乎的Pod切鱼的时候不小心将自己的一根手指切下来，手指被装在其中一个罐头中出售。 Pod到处寻找丢失的手指，这一过程中他不仅找回了手指（而且还可以粘回去），还结识了他在曼谷的第一个朋友，同为沙丁鱼罐头厂工人，并且同样切掉一只手指的乐观男人约德。两人深感罐头厂工作太危险，于是都换了工作。

邦成了一个大厦的保安，在这个大厦里，他遇到了自己的女神晶（桑桐·戛优桑），晶是有严重洁癖的清洁工，闲时没事喜欢拿着一本白皮英文书看，虽然她一个字都看不懂，但她坚信到了她看懂这本书的时候，她的幸福就会到来。晶告诉邦，她一坐公车人一多她就皮肤长疹很不舒服，所以她一般都宁愿走路或者坐电车上班，邦为了让晶不再因挤公车而不舒服，于是他当了的士司机，天天接送晶。

邦很喜欢晶，他很享受每天和晶在一起的日子，直到有一天，晶在街头看到一个与她拿着同样一本白皮书的外国男人，她将这个男人称为彼得，她坚信彼得就是能让她幸福的男人，邦很伤心，但同样关爱着晶。晶一心认为彼得是环保人士，而且还因为抗议人们滥用塑料而牺牲。晶于是也投身反对使用塑料的活动，无暇估计邦。邦继续开的士，期间他遇到了自称22岁但实际还不到10岁的愤怒小烈女以及她那会时不时诉苦的小玩具熊，还有患了失忆症并有乱舔东西的毛病的上班族。他的朋友约德因其中国女友梅走了而伤心，以前一直开摩托接送邦的司机也在一场头盔雨中死去，变成了鬼骑士，而全身心投入环保活动的晶不停地拣塑料瓶回家，最终在家中堆起了一座巨大的塑料山，而在重新遇到彼得得知那本白皮书的内容之后大受打击的她也随之消失。邦到处寻找晶，在寻找的过程中，他突然成了曼谷的名人，因为，大家发现邦是整个光怪陆离的曼谷中惟一不长狗尾的男人……

影片最后邦在塑胶山上找回了晶。塑胶山从此变得很有名，所有的情人都喜欢去那里约会，它可以直达月亮！

四、《亲密朋友》 对的时间选择对的人 2005年公映

影片开头，《小情人》中个性理发师把小猪（流蛋）的一头长发剪短，如梁咏琪歌中唱的那样：“我已剪短我的发剪断了牵挂，剪一地不被爱的分岔。”在美术学院上学的小猪个性内向害羞，身边的朋友不多，期末考试完后在学校的小树林鼓起勇气对亲密朋友妲甘妲表白未果后，他决定远行来摆脱烦恼。

碧海蓝天间，船儿纵情远航，小猪爬到船顶一不小心跌落摔成骨折，被紧急送往攀牙小岛上的医院救治。在医院里他遇到了纯朴善良的奴依护士，在她的悉心照顾下小猪渐渐康复。远在千里之外，小猪还是无法抑制对妲甘妲的想念，几年前两人一块相处的快乐时光一幕幕浮现。他们相遇在校园的走廊，妲甘妲主动跟他打招呼后认识，在校园的草坪上和高山之巅画画、学习PS、参加民歌节、为她去偷鸡蛋不成还落了个流蛋的绰号......

小猪对妲甘妲的爱如同小溪，光阴荏苒间，妲甘妲都不曾察觉。当小猪在图书馆查到妲甘妲的意思是心爱的女人时会心一笑，随手携带的画本里勾勒的都是妲甘妲的倩影.....

在小岛治病的这段时间，小猪每天都会去邮局买一张明信片贴上邮票后，给妲甘妲叙述他正经历的事情。这一切都让奴依看在眼里，她默默照顾和关心小猪这个朋友，庆幸的是这种爱小猪感受到了。奴依对小猪说：“到海边的人不是逃避炎热，就是逃避爱情。”对此他一直听而不达，在海边奴依向小猪说出“我爱你”那一场戏称得上是本片的点睛之笔，与小猪在学校对妲甘妲示爱的镜头互切，恍惚间有种无法言语的感受。

小猪伤好后，不辞而别离开了攀牙，送给奴依一张画，是他第一次见到奴依时，穿着护士服的样子。小猪回学校后，收到了妲甘妲写给他的信，字里行间透着温暖，小猪将写好的厚厚一叠明信片和绘画本寄给她，妲甘妲细细翻看着画本，泪流满面，那里记录着两人最好的时光。但这一切都已成过去，小猪回到攀牙与奴依相见，电影背景音里响起的是小猪写给妲甘妲的信，或许过去既已成记忆，就让他们藏在心底，重要的是拥抱未来，珍惜眼前的美好。

整个电影在小猪的现实与回忆世界里打转，切换过渡自然，另外片中的开心果邓姐让本片平添了几分生机，表现稍显夸张但不讨人厌。

五、《季节变幻》 季节在变 心也在变 2006年公映

很多高中情侣都有一个共同的愿望，希望能与自己喜欢的人考上同一所大学，甚至是同一专业学习。

《季节变幻》中的POM很早便开始暗恋校花DAO，得知她要就读音乐学院时，他瞒着父母报考了音乐学院，打得一手好鼓的POM被录取了。没想到父亲同学的女儿AOM也考取了同一学院，为了不让父母知道自己学音乐的事，POM请求AOM保守秘密，同时也开始了两人的友谊之旅。

POM始终关注着校花的一举一动，得知DAO到要申请去布达佩斯留学时便立马到书店买书看情况，在乐团练习后故意拿了DAO的作业本然后打电话要她到食堂拿，下雨天借同学的伞想接她一同放学......可这一切的关注丝毫没有让两人的关系有多大进展。反而AOM却是喜欢上了POM,雨夜里，她把POM借的伞回家后小心吹干，把心爱的彩笔送给POM整理乐谱......

四季变幻间，POM的也在发生着变化，他发现和校花之间的爱真的有些远，毅然放弃了苦心争取而来的去国外深造的名额，决心留在父母身边生活。《季节变幻》最大的亮点除了贯穿全片的动听音乐，透露出一种真实的平和，生活中随意洒落的影子被导演放在电影中，串起一段美妙地青春故事。年少时，总有些事情不想让父母知道，每回他们走进房间时总怕被他们发现没做作业或是看到不该看的；雨天向同学借一把伞给她为的只是与她同走一段路，这样的细节在片中用得恰到好处，看后感觉自己也在电影中一样。

《季节变幻》不像《二月》让人煸然泪下，但定能让你感动，深深地感动。

六、《荷尔蒙》 大暑假，抓紧谈个恋爱吧 2008年公映

泰国的暑假不像国内在七、八月，而是从每年最热的4月开始，今年上映的消暑青春大片《荷尔蒙》颇受好评取得了不错的票房。

青春期的恋情有多少种，谁也说不清，影片的导演群为我们讲述了四段，每段都那么清雅却又触动内心。

80年代生人追的是小虎队、四大天王、林志颖或是beyond等，进入新世纪后娱乐产业逐渐发达，偶像明星、选秀明星层出不穷追星方式也越发疯狂。总有一个时期为喜欢的明星痴迷，爱他们甚至爱过自己，在街头见到海报广告会尖叫、省吃俭用买很贵的新碟、为了他的演唱会不惜花重金学中文，一字一句地念着“你的肝好吗”这样让人哭笑不得的句子，用心标注出我爱你，就等着有一天能够亲口对其说出，电影中的娥乐就是这样的一个追星族。当得知偶像在泰国的演唱会取消无比沮丧，用DV录下心声寄出。索幸最后是一个好的结局，粉丝和偶像终于有了一回亲密接触。

宅男佐爱上校花茜，追求的招术虽有些烂，但拿镜子翻板表白那一招倒是可以学学，或许有的女生会感动的。表白遭拒是必然的，茜的生日到来时佐一人到学校连夜在大黑板上画下用心设计的祝福墙，天亮后拿相机拍下留念后又拭去，年轻的心怕再次受伤。曾经用心爱过便好，年轻不怕失败。

普和迈两个帅气的少年家住对面，他们有争强好胜的心理，暑假都喜欢上回家度假的可爱女孩娜娜，于是约定谁先拿到娜娜的手机号码，另一个便退出。这是一场游戏，我们看到了K歌房画上爱心的OK绷、电影院的浪漫，年少时或许耍“诡计”都是可爱的。要开学时，娜那将自己的电话一分为二给了两人。下一季暑假谁又知道会有什么故事发生呢？

与女友相恋三年的恒，感情稳定。暖到外地电台实后，恒计划在他们三周年纪念日那天去电台见女友。火车上，恒遇到了如日本AV中的性感女郎，身材一流面容姣俏，几句话交流已让他魂不守舍，中途随美女下车后险些出轨。此时女友一个个电话过来，只能用谎言搪塞，揭穿的一刻便是分手之时。青春期的背叛是否可以原谅？片中恒在坦白后得到从宽处理，与女友合好。

四段爱情如同夏日的骄阳直照人心，回头想想自己曾经的暑假都做了些什么，记不起来的话只有羡慕这些小孩的份了。

七、《悲恋三人行》从朋友到恋人 有时只需一句话 2008年公映

你曾暗恋过吗？有过的话可抽点时间看看《悲恋三人行》，泰国除了盛产不同风格的惊悚恐怖片，纯美中带着优伤的青春类影片同样受关注。据报道此片在泰国上映一周票房就直逼五千万泰币，打败之前大热的“功夫熊猫”以及“无敌浩克”，成为票房榜冠军。

纵观全片，主题曲《朋友》为其加分不少，一句“心中对你不只拥有情谊，我只能压抑只能控制我自己，我怕我们不再只是朋友”让人感慨不已。

从朋友到恋人 有时只需一个“嗯”字

PAYU（风暴）、FAH（天空）、NAM（水）三位是大学好友，NAM暗恋PAYU，PAYU却一直暗恋着FAH，一直到毕业晚会两人都未曾对心仪对象表白。毕业旅行的海边，FAH问NAM否暗恋过，那个人是谁，面对心爱之人,NAM爱在心口难开，只拿出一张早已录好心声的碟片让FAH听，大意的FAH 五年后听这碟片，才明白一切可惜早已物是人非。

毕业晚会上，FAH上台唱歌，可唱到一半时突然晕倒，到医院检查方知得的是不治之症。PAYU经常到去看FAH，为了说服她用“尿疗法”增强身体免疫力，自己先喝下尿液。面对FAH的追问“你经常来看我，是不是对我有意思？”，PAYU轻轻地“嗯”了一声回应，完成了从好友到恋人的跨越。

纯美爱情动人心 悲伤结局令人惜

既然是走悲情路线，肯定少不泰剧和泰国电影中有的死亡、好人被坏人RAPE和分离这些纠心元素。FAH还是走了，死在PAYU的怀中，前一秒两人还在幸福地吹着海风，看天边的云朵。NAM在生日的晚上被同事RAPE，怀上了小孩，远走他乡做了单亲妈妈。5年后，当PAYU整理物品翻出NAM当年送的碟片时，听着那首《朋友》才明白一切。索性编剧没有太狠心，他们在母校相遇......

这部电影还有另外一个译名《三心两忆》，据说很多看过电影的泰国女生都是泪流满面，被PAYU从头到尾一心一意爱着FAH而感动。这可能与泰国国情有关，在男多女少的泰国，一夫多妻，一脚踏多船比比皆是，一生只爱一个似乎已成为童话。当“小三”电影在国内层出不穷时，《悲恋三人行》或许能唤起你的一丝纯真，要知道国内这样的电影目前是不太可能进院线的。

八、《友谊我和你》寻找真相 2008年公映

2007年大红的Mario再次出演青春电影《友谊我和你》，这部电影自然清新，如同片中男女主演喜欢的金盏花，开得绚烂却平易近人，恬淡地故事深入人心。

有些人有些事时间过去再久都无法忘却，就如同毕业10年的August仍然无法忘记高中期末考试后和June见面，互赠毕业纪念册的约定，他时常陷入回忆里，沉浸在已流逝的岁月中，直到所有的画面跃然眼前。

新学期开学，班上转来一男一女，女生名叫June，生得漂亮但沉默寡言。只是第一眼August便对June心生爱幕，想尽一切办法打听她的情况，采取作弄June的方式引起注意，除了白眼啥也没得到。偶然地一个机会，August发现June之所以不爱说话是因为母亲由于交通意外无法说话，而父亲抛弃了她们，境遇悲惨。August为了朦胧的爱情开始学习手语，最终感动了June。转来的男同学后来也成了August的哥们，大家一块到June家聚会，大家追逐着看明星演唱会，尽管需要一个人在外面举着天线架接收线号，那份单纯地快乐让人心生愉悦。

天意弄人，August和June因父母的原因要搬离这座城市，两人约好考试结束后见面长谈却最终错过；August在学校、June的家门口、公园奔走，一直到深夜在仍没有见到她。10年后两人再次相逢时，已物是人非，June卧病在床，最后在August的怀中逝去，打开她留下的信，寻找了多年的答案终于揭晓。

金盏花依旧美丽，可青春却已渐行渐远。班上同学那句玩笑话：“八月和九月的孩子就是七月”终究没能成真。

九、《O型血》 校园组合的友情与爱情 1998年公映

《荷尔蒙》中暖说他恒看的第一部电影就是《O型血》，抱着试试看的心态在网上搜索没想到还真有这部片子，看过后方知如今已被国内网友熟知的chakrit和TaTa young亦有出演，故事说的是大学同学的友谊与爱情，一个永恒的青春片选题。

学生时代几个意气相投的朋友，总爱组个小社团，或许没有名字，可毕业后仍然是这几个人最亲密。高中后的暑假，冰、枫、丛璞、阿德和本都接到同一所艺术大学的录取通知书，就这样五个人陌生人走到了一起。在学校组织的一次献血活动中，5个人发现大家都是O型血，于是结成了O型组合，从此五个人形影不离。

五个人当中，枫生得柔弱，家境富裕，第一天便开着小车上学；冰成长在单亲家庭，母亲因父亲的背判总喜欢抽烟喝酒；阿德很会跳舞和摄影，上学期间便小有名气；本则英俊帅气，弹得一手好吉他；丛普外表普通，偶尔抽烟，喜欢写诗和小说。

大学四年过得飞快，几个人的友谊也发生着变化，本和阿德同时喜欢上了冰，枫则喜欢本。冰的母亲因一次车祸意外身亡，悲痛万分，本在父亲的鼓励下本安慰冰，阿德本也想去，一瞬间的犹疑，冰已偎在了本的怀中。枫大胆着表达自己对本的喜欢，而本却在枫的家中给冰送了一大束百合且亲吻了她。毕业晚会上，本与冰在台上唱着情歌，阿德心里很不是滋味，离开后与来接枫的人打架而导致没有拿到学位，从而避走美国。

海滩聚会上，枫把自己的心意告诉了本，并爱抚着本，俩人发生了关系，冰看着赤裸在床的枫，明白了一切，三人翻脸。本告诉枫，他爱的是冰，枫只好去医院打胎。影片最后枫收到了本了婚戒，阿德与冰生活得很愉快，O型血组合重归于好。

电影的结局很圆满，本、阿德、冰和枫四人在感情中的选择，有时感觉是爱情在为友情让步。

十、《画中情思》 一生只爱一回 2001年公映

泰风三妖孽中的西装男KEN出演《画中情思》中男主角，该片曾在CCTV6多次播放，中文配音听起来多少有点别扭，但胜在影片感人至深，把一段不被看好的畸恋演绎得恰到好处。电影在泰国和日本取影拍摄，画面精致唯美。

爱神丘比特眷顾每个人的时间不一，有人在青春年少便已爱得轰轰烈烈，而长在贵族之家的吉拉迪一直等到34岁仍是形单影只，不得已嫁了与父亲同龄的侯爵兆昆。婚后，兆昆携妻子到日本旅游,让22岁的侄子诺鹏帮忙安排住所。因侯爵要参加各种活动怕吉拉迪无聊，便让诺鹏带其四处游玩，他们流连在日本的青山绿水间，相处后两人产生有的火花。一次两人外出爬山在溪边休息，诺鹏犹豫许久终于说出表明爱意，爱神来了，吉拉迪满心欢喜，可这一切都只能埋在心底，她还不能违背道德接受这份爱。

二个月后，吉拉迪随侯爵回到泰国，仍旧过着平淡如水的婚姻生活。诺鹏寄来一封封诉说衷肠的信，对此吉拉迪只是悉心收好，回信则是以长辈的身份让他用心学习。侯爵染上肺结核，因为怕传染佣人和儿子都不愿意照顾他，此时的吉拉迪却一直在他身边服待。爱是什么，可能有时候就是因为责任，这一幕让我想起了路遥《平凡的世界》里润叶在丈夫瘫痪后毅然回到他的身边，有时候唯系婚姻的可能真的不只是爱情。

光影流转，七年后诺鹏学成归国，吉拉迪被告知三个月后他将与别的女子结婚。吉拉迪在丈夫去世后便被查出染上疾病，为了等诺鹏一直配合医生吃药治疗，此刻的她完全崩溃，二千多个日夜的等待等来的就是这个结局。吉拉迪不再按时吃药，完全放任自己，既然自己爱的人已经离去，活着还有什么意思了，随着病情越趋严重，诺鹏终于知道事情真相，陪着迪拉吉走完人生最后的旅程。展开迪拉吉最后留下的字条，上面赫然写道：我这一生遇不到爱我的人，但我死的时候，我爱的人在身边！除了感叹别无言语。

吉拉迪最后送给诺鹏的是一幅画，画中两个人坐在静静的小溪边靠在一起，他们的爱情或许当初的对话已经注定。

吉拉迪：“还记得那条小河吗？”

诺鹏：“是的，我的爱情就产生在那里，也埋葬在那里。”

㈤ 电影《误杀》主角肖央为什么会去自首主角到底越狱了没有

《误杀》改编自印度高分悬疑犯罪电影《误杀瞒天记》，讲述了一个丈夫为了保护家人，用自己平时看腔唤电影的经验，把妻女误杀警察局长儿子一事弄成了悬案，最后让全家人脱身的故事。两者前面枝闹的剧情都大同小异，最大的区别在于结尾，印度版用一个非常精彩的剧情让男主角安然无恙的走出了警察局，而国内版是男主角去自首后一个人在监狱不知望着何方。男主有没有越狱呢？这是电影最关键的地方，影片开头和结尾，暗示了男主有可能越狱，并有一个悲惨的结局，和素察一样他会被活埋。但如果弄明白了男主自首的原因，你就会知道，男主是不可能越狱的了，他想的是真正的赎罪和请求原谅。自己也明白，如果越狱，他的对手也不会放过自己，只能带来更坏的结局。所以主角没有越狱。李维杰在片中是个虔诚的教徒，经常会去布施，后来他再去布施的时候，教徒说，我们只接受无相之人的布施，没有要李维杰的钱，这对李维杰很是打击，善恶有报提醒着他，让他去自首。

㈥ 电影荒野猎人观后感

电影荒野猎人观后感 篇1

《荒野猎人》中小李子饰演的是一名经验丰富的捕猎者，剥下的皮革不计其数，动物的头颅更是堆积成山，最后却因为被熊凌虐险些丧命。这也促使影片真正意义的开始。贪图财力的同伴为了自己的利益，杀害了小李子的儿子，把受伤的小李子抛在荒野。经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃动物内脏，被人袭击，被河流冲走，掏马腹……说实话，看到最后我都有点累了，不知道什么时候是个头，什么时候命运能好一点，什么时候绝地反击……毕竟两个半小时的电影长度，是很容易让人审美疲劳的。

整部电影的节奏有点慢，过程中不时有观众游离洗手间，可能离开座位的时候小李子在痛苦的挣扎，回来的时候还在挣扎!更可笑的是，朋友在质问我电影到底在讲什么故事时，我却也回答不上来。可能到电影结束才恍然大悟原来故事本身这么简单——复仇计划以及反对战争。

虽然内心是不太喜欢这部电影的，因为剧情单薄，但好在墨西哥摄影师卢贝兹基把画面拍得十分美，影片的色调充满了偏蓝黑色调，给人一种年代久远的历史感。只是因为画面太美，这一点就足够了。

回头再来看看小李子的演技。在种种被虐的情况下我已经不能分辨出他是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘(虽然这样的场景并不多)，小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。

尽管有这么多的槽点，但不可否认的是《荒野猎人》拍得确实挺用心的，小李子不顾形象的邋遢样相信也是很多人做不到的。小金人给得挺值的，这样小李子就不会再气馁，希望他今后可以好好地、正常地演戏了，真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态。

说点正经的。《荒野猎人》给我印象最深刻的是片中Glass坚强的意志和强大的生命力，就像是影片中Glass自己说的，爱人和儿子相继被杀，他已经没有什么可以失去的了，经历过死亡，已经没有什么可以让他恐惧的了。失去了家人就失去了所有，让人生存下去的希望就是家人，活着的亦或是死去的。

电影荒野猎人观后感 篇2

许久许久没有看电影了，记得还是那年看了姜文的《让子弹飞》就没再进过影院。今年本打算看看冯小刚获奖的《老炮儿》，可是跑到影城，才知道没有票了。随后看影评也不咋的，就没有了看的冲动了。再后来在网上看了后，连写影评的激情也没了。然而，今天去看了莱昂纳多 主演的《荒野猎人》，深深地被震撼了!

这是一部根据迈克尔彭克同名长篇小说改编的，讲述19世纪皮草猎人被熊所伤并被其他猎人杀子劫财抛弃荒野，奇迹般存活后复仇的故事片。该片获得第73届金球奖剧情类最佳电影、最佳男主角和最佳导演，同时也获得第88届奥斯卡金像奖获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影。

其看点有：

一、故事情节曲折，波澜起伏。电影虽然讲述的是猎人之间的爱恨情仇的故事，但是，由于和当地土著里族人的矛盾和冲突杀戮，使影片悬念叠起，总让人猜不到下一刻会发生什么变故，似乎随时都有突然爆发的事件，也就至始至终时时抓住了观众的心。其实电影的主题和立意也非常明确和高大，它赞扬了立志复仇坚韧不拔的正义，鞭挞了背信弃义暗下毒手的恶魔。

二、摄影真实，画面震撼。影片拍摄的是荒野猎人的故事，电影取景都在原始森林中，几乎从头到尾都一直都在拍摄这个被同伙出卖，又被伤病折磨，同时被追杀的猎人是如何顽强生存，吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃生肉，被熊袭击，为避寒住在刚取出肚肠的马身里面。其画面的真实感令人震撼!相信只有世界一流导演和演员才会给人这样的真实感，而电影的艺术真实其实就是电影的艺术生命。

三、演技高，对话少。全片多用电影语言，对话少而精。莱昂纳多一改以往帅哥形象，在该片中以一个一头乱发如杂草体型微胖的猎人形象出现，反而更加男人味儿十足。由于喉咙受伤不能言语且孤身一人涉足野外的剧情，作为主角的莱昂纳多全片中台词极少，仅凭细微的面部表情、神情和动作在表演。

四、电影手段运用恰到好处。影片音响效果好，动静结合，风声、水声、马鸣声，原始森林中的各种声音此起彼伏，忽而又平静得没有一丝声音，正在这当头，又突然枪声响起。大量运用蒙太奇手段，交代了主人翁与妻子儿子的关系。而恰到好处的运用长镜头、空镜头，对人物面部表情刻画以及真实场景的表现，让落基山脉的壮丽风光一览无余，大饱观众眼福。

电影放映完毕，观众还坐在席位上，久久沉浸在影片的情节之中。这是难得看到的好影片。可惜这是国外大片，为什么我们国内的导演，不能拍出这样震撼人心的大作呢?

电影荒野猎人观后感 篇3

当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。

我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。

有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。

电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。

在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。

喜欢这样的片子，让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底;在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。

而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。

人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。

这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍摄了7个多月，拍到魁北克都没有雪了，又辗转阿根廷南部，完成了为期九个月的拍摄。

影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。前无来路，后无归处，一个是重伤的猎人格拉斯，一个是水牛勇士。他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。

影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘的，是人类早期扩张历史的缩影，是文明之间相互的碰撞与践踏，是不断上演的悲歌。令我们感受到的，是从未停止的苦难，杀戮的双手，以及流血的内心。在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说，他们每天的工作过程，就是等光来，时间到了，光影到了，就开演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴风雪与迷雾森林，在自然的舞台下，是印第安人的夺还战，是掠夺者的探险生意，是猎人休.格拉斯的复仇之旅。

在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。

而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。我强烈建议，大家看完影片后，找来原声专辑，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你会被这组反复回响的低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。而《First Dream》是心痛的重击，《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣，《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。

电影荒野猎人观后感 篇4

喜欢莱昂纳多，喜欢他演过的每一个角色！通过看这些老戏骨们的表演，让我意识到，表演这个东西仅靠努力是不行的，天赋一样必不可少！

精典影片与泛滥的连续剧的重要区别就欣赏大师们的精湛演技！《荒野猎人》没看上公映！得知莱昂纳多因此片斩获影帝桂冠，为他高兴，但更懂得这是他通过多年的努力，真正的实至名归！

因没有看上首映，因此就没急着再去看！只想抽个专门的时间静静的去欣赏！就像小时候得到一个好吃的稀罕物，左放右放的不舍得吃，只等一个静静的时间空间一点一点的去品味！

利用这两天阴雨天气，抽出空闲时间，去反复观看了几遍《荒野猎人》大气磅礴的场景，波澜壮观的自然景观，莱昂纳多精湛细腻的`表演都让我喜欢到不行！反复回放他的每一个眼神，每一个表情！体会角色在一次次苦难后的重生！感受着生命在大自然中的韧性与脆弱。享受了一场视觉与心灵的盛宴！莱昂纳多，你的影帝受之无亏！喜欢你，一直到永远

电影荒野猎人观后感 篇5

之前一直认为自己会写影评或者至少是观后感，但后来发现我根本不可能会写，因为我根本没有任何逻辑思维或者根本就不喜欢任何思考形式。就像昨晚看完《荒野猎人》，就算剧情怎么简单我也没记住多少，也没理清好人或者坏人的名字，几个部落女人全部脸同，或者我是脸盲；一个段落一个段落的感觉好零散，完全忘记导演是怎么安排的，谁先谁后？这样的大脑和智商如何能写影评？虽然我并不知道为什么要写影评，别提能赚点击率这茬儿，淘宝十块能买好几万还送几百个赞当赠品。我只知道看完这电影后心里就是不踏实了，就是要写点东西出来，到底是什么我现在都还不清楚。

总之最有感觉的地方就是leo的几个梦境了，梦里面的女人，是我唯一没有混掉的黑棕女性面孔，至今还那么清晰，还有那魔幻般的呓语，像爱人间的呢喃更像迷茫时的另世指引。虽然我迷恋这样的感情，一个白人遇上一个有色女人然后相爱了，爱得还很深，可是这危险显而易见，就连好心相救的人最后也被套上我们都是野蛮人的标志。不难理解那个时期这种种族偏见观念盛行，值得思考的是已经是2020了世界也差不多更平了更大同了为什么还有电影在表达这样的一个主题或者至少部分在表达？思考无卵用只剩在看到leo儿子被杀佝偻在雪地时女儿的轻叫声：好可怜好可怜。

电影荒野猎人观后感 篇6

一、 见名取义

大多数人听闻《荒野猎人》都是和莱昂纳多获得奥斯卡小金人有关，这部影片也获得金球奖，在上映之前成功的吸引了大众的眼光。在影片上映之前，观众知道的大多只是零零碎碎的相关信息，例如莱昂纳多生吃动物内脏，大多数的拍摄场景都在冰川地区，影片内的景色很恢弘大气，就像一幅画卷。单从《荒野猎人》这个翻译过来的片名看，猜想是大概讲述莱昂纳多饰演的猎人如何在荒野中生存的故事，但是无法猜到故事的主线和主题。后来听说北美的译名是《还魂者》，有影评人说这个名字更加贴近故事的内涵，格拉斯在剧中其实只有一口气，但是凭着这一口气克服千难万险把自己儿子的仇给报了，就如同一个还魂者，凭借的是强大的信念和不屈的灵魂。确实如此，《荒野猎人》这个名字能够让人想到的无非是草枯树衰，一望无际荒野上某个猎人在为了生存奔波。

虽说影片名并不太影响电影的内容，但是这个名字会牵引着观众去想象和思考，当我看到《荒野猎人》这个名字在潜意识里就会把格拉斯看成复仇的猎人，而《还魂者》则会让人觉得格拉斯是一个有信念支撑的灵魂者，带给人的还有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字会对影片的思想主题上有所影响，就像我们看一本书，很多时候书名都是书的内容的凝聚，片名亦是如此。

二、 景情交融

《荒野猎人》在我们面前展现的是大自然天然的画卷，野性而有质感的荒外气息，配合故事的背景，恰如其分。无论是影片开始的那潺潺流动的水，清澈得连波纹都发亮，水中生长的一棵棵笔直到云天的树，棕色的树皮上弥漫着原始的气息和类似远古的荒蛮；无论是耸立的群山，延绵不断，覆盖着厚厚的白雪，和远处灰白的天空互相契合；还是在峡谷间奔腾的河流和冻结如镜面的冰川，映出天地的荒凉，从上面肆意呼啸而过的寒风。这些让人惊叹于大自然鬼斧神工同时，也喟叹于3人类的渺小。

正所谓文字都需要运用情景交融，而这部影片的景也不单单只是为了向观众展示原始美妙的风光。所有的雄伟景观的背后都显露着环境的艰苦，没有食物供给，没有药物和衣物，除了自己身上所原有的东西，格拉斯什么都没有。在这种情况下，再美的风景也都成了阻碍，成了他生存的障碍。这恰恰从另一面突出了格拉斯人物的坚强与不屈，一般人在身负重伤，一无所有，也没有人能够帮助他的时候都很难生存，尚且是在这了无人烟的荒外。

这些景不仅是烘托了格拉斯本人，也和他的情感缠结在一起。从格拉斯的儿子被菲兹杰拉德杀死后，他的内心就是充满着阴郁和仇恨，他生存下去就是为了复仇。大多的场景都是灰白的天，风夹杂着雪狂暴的吹着，没有一点阳光，这不正是他内心的写照吗？阴郁，痛苦，孤独，复仇的风一遍一遍的从内心吹过。

三、 丑恶与信念

影片中最鲜明的两个人物就是格拉斯和菲兹杰拉德。当格拉斯的儿子尚在的时候，格拉斯对于菲兹杰拉德的挑衅选择的是容忍，儿子被他杀死后，内心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨杰拉德是一心只为财富和自身利益，不顾他人生死的人。为了自己的利益他不惜杀害别人，同时又带有深深的种族歧视。这种人十恶不赦，让人恨得牙痒痒，但是又拿他没有办法。影片塑造的菲兹杰拉德是一个奸恶的小人，而这与格拉斯也形成了对比。格拉斯被熊袭击之后只剩一口气，但是就凭借这一口气和顽强的意志在荒野生存下来了。他吃生肉，吃动物的内脏，用硝石疗伤，跳进湍急的河流里逃生，钻进马的肚子取暖。所做的一切都是为了保留生命，完成自己的复仇。从他身上体现的是勇敢，坚强不屈和强大的生存信念。如果不是这个信念支撑着他，他很有可能就在某次逃亡中死去。

影片不仅仅讲述了一个复仇的故事，同时也给人很多精神上的启发。最简单的恶人终究会得到报应，太在乎利益最终将会一无所有。还有拥有强大的信念，很多困难的事情都能够被克服，做一件事情要坚持要努力，那样最后才可能实现自己的目标。甚至是影片最后，格拉斯所说的那句话“复仇之剑在上帝之手”借那群里族人之手杀死菲兹杰拉德，而骑着马从格拉斯身边走过时，骑着马的女人对他充满意味的一瞥，联想到的就是善意的一个举动有时候也会对自身很有益处。

四、 绝地反击之后？

事情都有终结的时候，格拉斯借他人之手最终复仇。影片最后，骑着马的那群人从他的身后走过，他对着镜头那种直勾勾而意味深长的眼神，代表着什么？不知道是一种复仇之后的快感还是复仇之后一切都结束了，支撑自己信念的力量渐渐崩塌？影片到这里就结束了，而这个眼神是留个观众去回味和思考的，那个眼神究竟传递着什么？

格拉斯绝地反击之后会怎么样呢？他的妻子和孩子都已经死去，支撑他在荒野里面唯一生存的复仇大计也已经完成，今后他是该怎么生存下去？格拉斯去找菲兹杰拉德之前对队长说过一句话“生命对我来说已经不重要了。”当然这并不代表着格拉斯会轻生，而现实版的格拉斯复仇之后是过着平静的生活。这同样也是留给观众思考和想象的。

另外一个和影片有关的就是莱昂纳多结束了多年的陪跑，终于凭借在《荒野猎人》中的出色表现获得奥斯卡小金人，和影片中的格拉斯有着同样的思考，莱昂纳多在奋斗多年之后获得成功，那这之后支撑他继续努力的又会是什么信念？也值得人思考，但是没有人能够做出随意的判断，其实在思考他们的同时就是在思考我们自身。

《荒野猎人》不是一部普通的电影，并不是说它没有不足的地方，只是带给我们的思考非常的多，种族，人性，信念等很多东西。

电影荒野猎人观后感 篇7

星期六和一一去看《荒野猎人》，实际是自己想看，一直知道这个影片不适合一个不到8岁的孩子，可是自私的我依然把孩子拉到影院。

影片很血腥、暴力，讲诉了人对自然的无度掠夺，人与人之间金钱、利益、欲望的无休止的膨胀。种族歧视，人性的对物质无穷无尽的索取，一切都是人性中的无尽的欲望，不惜无尽的鲜血，付出生命的代价。

总认为孩子看不懂这么艰涩、难懂的影片，但是孩子确实看懂了，并且以她的角度解读了影片，孩子不理解人为什么为了金钱宁可丧失生命，真正震撼孩子的是主人公为了活下来，发挥了人所拥有的一切潜能。

活下来，报仇，当活下来成为信念时，一切都不值一提，主人公刨开马肚子，取出马的内脏，钻进马的肚子，度过寒冷的夜晚，连我的有些受不了，问孩子害怕么？孩子并不害怕，整个影片类似的场景还有很多。我第一次正视了一个孩子的承受能力，但是最后我们依然没有看到结局，孩子怎么都不看了，我们在正义即将战胜邪恶的那一刻，离开了影院。

一部获奖影片，并不是人人都能深刻理解，人人都有自己的理解，就像疯狂动物城，每个人都有自己喜欢和厌恶的自己和他人。

电影荒野猎人观后感 篇8

无尽的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追赶狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇杀的印第安部族和说着不同语言的贪婪殖民者，交织着勇敢、坚强、亲情、正义、自私、冷血、种族主义和人性的善恶，这一切的一切都在这部影片中展现的淋漓尽致。

故事发生在美洲大陆，北美殖民者掠夺印第安人的土地，疯狂屠戮原住民的村庄，包括老人和孩子。主人公是一位反对种族主义的白人，在一次殖民者的抢掠中，失去了他的印第安妻子。从此他一直带着自己混血的儿子作为皮草猎人生存。他深知其他人对有色人种的歧视，剧中主角对儿子说的一句话让我印象深刻：“他们不会听见你的声音，他们只看到了你得肤色！”，可见当时的种族主义是何等疯狂。

剧中主人公在一次打猎途中遇到黑熊，勇敢的他与巨熊展开了殊死搏斗，并最终杀死黑熊，可本人也身负重伤。猎人队伍原本就是在躲避印第安部落追杀，所以无法带着重伤的主角一起撤离。充满正义感的猎人队长不允许大家抛弃主角，再没有选择的情况下，出资雇佣本片的另一位反派主角，也是大恶人菲茨杰拉德（因为他实在太坏了，所以我记住了他的名字），以及一位同伴和主角的儿子一同留下来，希望能坚持陪伴主角到生命的最后一刻。可是自私的菲茨杰拉德完全只是想要钱，他为了摆脱主角，残忍的当着主角的面杀害了他的儿子，并欺骗伙伴一同抛弃主角。他完全就是邪恶的化身：是一个贪婪、冷血、满口谎言的种族主义者。

到这里剧情出现了转折，主人公靠着心中那份意念和生存本领，奇迹般的生存下来，在荒野中历经重重磨难，最终达到了自己的目的。他的顽强意志力实在太让我惊叹了！他的勇敢，坚韧，对亲情的渴望，是他活下去的希望。因为他的善良，半路上遇到的印第安友人，对他细致的治疗，使他保住了性命。又因为主角救了印第安部落族长的女儿，在影片的最后因此得以活命。让我感受到人的所作所为都会影响深远，而只有善举才会带来好报。

希望大家都能看看这部《荒野猎人》，不光是故事非常精彩，演员们为了拍这部电影，也都是凭着惊人的毅力，克服了常人难以忍受的困难，十分让我敬佩。小提示，影片中的大恶人，是另一部我非常喜欢的电影《毒液》的主演哦！