带颜色的电影

① 你觉得色彩运用比较鲜明的电影有哪些

色彩很简单，也很复杂，简单的调动可以改变一个世界，也可以毁掉一个世界。

绿色也有让角色和观众呼吸到新生的力量。饱满的草木和大地色系散发出新开始和重生的气息。

《地心引力》（Gravity）的结局处，Sandra Bullock从水里出来，发现一片郁郁葱葱，色泽明亮，氧气充足的景致，一切立刻预示了新的生命。

蓝 色

蓝色代表了：信仰，灵性，满足，忠诚，安宁，稳定，和谐，团结，信任，自信，保守，安全，整洁，秩序，天空，水，冷，科技，沮丧

② 电影《天堂的颜色》观后感

《天堂的颜色》是一部讲述孩子的影片，在乡下，视力有障碍的穆罕 默德找到了童年时的快乐但是它在吸引儿童的同时，也能引起成年人的共鸣。以下是我整理的电影《天堂的颜色》观后感范文，欢迎参考阅读！

篇一：《天堂的颜色》观后感

天堂是什么颜色的？我看到片名就有一个疑问。天空是水晶般的透明，是天空般的湛蓝，还是像彩虹那样的斑斓？我无法判断。《天空的颜色》这本书让我吃惊才地发现主人公穆罕 默德想要知道天空的颜色的愿望。因为他是个是个盲童！

穆罕 穆德在盲人学校上学，寄宿制的学校，只有放假才回家。很快到了暑假，所有的孩子都被父母接走，只有小穆罕 穆德始终在等待，他的爸爸还没有来接她。大概过了一两天吧，他的爸爸才来到学校。

穆罕 穆德伸出小手摸索着搀着父亲的手，抽噎着说：“我以为你不会来了。”我们永远不知道，对于一个孩子，我们可以轻易地填满他们的世界，而又可以轻易地毁灭整个世界。穆罕 穆德需要的是爸爸的手，仅此而已。

相聚的欢乐令人动容，但在山林空谷中传来如谶语般的回音中，穆罕 穆德几乎本能地预知父亲要把他遗弃。他对着同样是盲人的木匠，哭了。

木匠问：“你为什么哭呢？”

穆罕 穆德说：“你知道，没有人喜欢我。他们都因为我是瞎子而离开了我……我们的老师说上帝更爱盲人，因为他们看不见。但是我告诉他，如果上帝真的爱我们的话，就不会让我们成为瞎子，让我们看不见他。”老师说：“上帝是看不见的，他无处不在，你可以用你的手指来感受到他。现在我回去寻找上帝直到我的手可以感觉到他，然后告诉他我心中所有的秘密……”

他爸爸是个可怜的人，他悲诉上帝的不公让他承担不幸的命运，他的内心在煎熬着。他带穆罕 穆德去了危险的工作地点，却设置了他活动的范围，他爱穆罕 穆德，却因为生活所逼想抛弃他。这个慈爱的奶奶辛劳一生，穆罕 穆德说奶奶的手很美，像贵妇人的手一样，又白又软。他没有明亮的双眼，可是他的心，明亮过一切为世俗污浊的双眼。也许在他心里，只有在他奶奶那儿，和妹妹一起玩耍才是最快乐的吧。

影片结尾，可怜的小穆罕 穆德向着金色的阳光伸出手。那抹金黄是天堂的颜色吗？他的爸爸跪在身旁，似乎在请求宽恕，是谁拯救了谁？穆罕 穆德用他纯真的心拯救了他的爸爸？不！是穆罕 穆德拯救了所有人。

这个世界有太多的不幸，幸福的人看不到他人的不幸，就像不幸的人看不到他人的幸福。我想象着上帝站在高高的云端看着人类，是该嘲笑还是心酸？可上帝是看不见的，他无处不在，但又从来不在……

篇二：《天堂的颜色》观后感

这是一部伊朗的电影，质朴的人物，简单的画面，平时的故事，却唤起了我心灵最深处的感动。天堂是什么颜色？或许，我从来就没想过这样的问题，即使想了，也无从知道答案。直到看了电影《天堂的颜色》，我明白了，在盲童内心世界里，天堂的颜色是五彩斑斓的颜色，是可以用耳朵倾听的颜色，是可以用手触摸的颜色。

八岁的墨曼对自己的那个黑暗世界有着特别的感触。虽然眼睛看不到，但是似乎他比看得见的人看到的更多。因为他把世界缩小到自己的手里，用双手去感知世界。丁冬的溪流，细腻的沙石，掠过的微风，只比他高一片叶子的小树，充满知识的特殊课本，奶奶洁白而美丽的手，妹妹微笑的脸庞……他用双手感知着所有的一切。

“上帝是最爱盲人的。因为上帝自己也看不见”，所以上帝才让墨曼和他一样用手去感受世界。虽然墨曼看不见，但他对对整个世界充满了渴望、热爱与眷恋。美丽的心灵在这个世界上不会孤独的'，因为他们用爱在为这个世界涂上颜色——天堂的颜色。

看了这部电影之后，想想自己的生活，感到惭愧与不安。我们眼睛能看，耳朵能闻，但是我们对这个世界究竟发现了多少、感受了多少呢？可能连墨曼也不如。他用自己敏感的手指去触摸上帝的印记、天堂的颜色。而我们却是如此的忙碌和漠然，以至于忽略了身边世界的绚丽色彩、美妙声音和那无数的感动细节。墨曼的眼睛虽然瞎了，但他的心灵是明亮的。

电影中，有几个画面深深触动了我：

1、盲童学校放暑假了，所有的孩子都被家长接回家了，除了墨曼。两天后，父亲终于来了，墨曼哭着用自己的小手微微颤抖地抚摸着父亲的手说：“我还以为你不来了呢……”，虽然等来了父亲，可就像老师说的那样，两天的等待让他受的苦比他一年受的苦还多。

2、在回家的公交车上，所有看得见的人都昏昏欲睡，对眼前的美景熟视无睹。唯独墨曼，喜悦而激动地伸出小手去捕捉微风“我终于抓到你了。”并用期待的心情指着窗外问爸爸：“那是什么？” “树木、森林。” 爸爸漫不经心的回答，但却遮不住墨曼的好奇。“再远方呢？”“还是森林。”……

3、回到家，墨曼用自己的小手抚摸着亲人的脸庞，他抚摸到了妹妹的笑容和奶奶的慈爱。

4、父亲将墨曼视为寻找幸福的绊脚石而将他送去了木匠家，无奈而绝望的墨曼向盲人木匠说了一段感人肺腑的话：

“没有人爱我了，连我的奶奶也不爱我；他们都不要我了，因为我瞎了；如果我没瞎，我就会跟其他人一样，上家乡的学校，但现在我必须到很远的地方上盲人学校；老师说过上帝更爱盲人，因为盲人看不见；但我问老师，如果是这样，上帝就不会让我们瞎，让我们看不到他；老师说上帝是看不到的，但他无处不在，你只能感觉他，如今我伸手到处找他，我要告诉他所有的事，甚至是我心底的全部秘密。”

篇三：《天堂的颜色》观后感

昨天，看了一部伊朗的电影，片名为《天堂的颜色》，讲诉的是一个盲童的故事。

盲童，墨曼，在城里的盲人学校里上学。在学校最让我感动的是他努力的爬树把摔落的幼鸟放回鸟巢，很小的一件事情却让我感动很久，放假的时候他父亲是最后一个来接他，他坐在凳子上充满着期待，回乡下奶奶家的时候，一路上，他把手一直伸在窗外，想抓住什么……耳边一直伴着各种鸟鸣声。他在河边用手摸着河底的石头的时候，在田野上抚摸着花瓣，麦穗的时候，他听说啄木鸟叫的时候……他的嘴里念叨的就是学的文字了。他把城里人认为的垃圾收集起来，带回家当礼物送给奶奶，妹妹们的时候，他的心情，给他们所带来的喜悦……送给奶奶的发卡，妹妹的项链和梳子。看到这我再一次感到鼻子酸酸的。后来，父亲把他送到了一个盲人木匠那。整个画面的鹅毛飞舞与奶奶的伤心融为一体。

在木匠开始教他任木料的时候，他哭了。

木匠：“为什么哭啊？想家了阿？”

墨曼：“不是的。”

“没有人爱我了，奶奶也不要我。他们都不要我了，因为我瞎了。如果我没有瞎，就可以跟大家一样，上家乡的小学，而我现在只能上盲人学校，到很远的地方。老师说，神更爱盲人，因为盲人看不见。但我跟老师说，如果是那样，神不会让我们瞎，看不到它。老师回答说，神是看不见的，他无处不在，你只能感觉他。你可以用‘手指'’看到‘’他‘。如今我伸手到处找神，直到我的手——摸到他，我要告诉他所有的事，甚至我心底全部的秘密。”

之后，墨曼就跟着木匠学手艺。而奶奶因为思念忧郁而死。两个妹妹也没有了往日的欢笑。父亲想把墨曼领回来。回来的路上，由于涨潮，在过一座木桥的时候，桥的坍塌使墨曼和他骑的马一起掉进汹涌而下的潮水……看到这我的眼眶湿润了——

狼狈不堪的父亲，抱着不省人事的墨曼失声痛哭……

阳光照在墨曼的手上，他的指尖动了，我想他是他感觉到上帝的存在，是真正的感觉到他，是真的把他心里的秘密全部都告诉了上帝——

篇四：《天堂的颜色》观后感

电影的开始，是一片长达一两分钟漆黑的屏幕，和右上角几行变换的伊朗字母：“以上帝之名，你既是可见又是不可见的，我只需要您，我只呼唤您的名……”

主人公穆罕 默德是一个盲童，在一家盲人学校里接受教育。学校放暑假了，同学的父母陆陆续续地来接自己的孩子回家，可是穆罕 默德等了好久，依然独自一人。他的父亲其实已经站在十米开外的地方注视着他，面容疲惫，表情阴沉，眼神复杂。这个不幸的中年丧妻的挖煤男人，为了能再娶一个女人，为了能让自己的晚年有个依靠，不得不考虑如何安置自己的这个盲儿子。然而学校不是慈善机构，无法答应他的请求，于是他带着穆罕 默德来到了奶奶家。在车子上，穆罕 默德把手伸出车窗，这时镜头给了他的手一个特写，一片羽毛随风而逝，他的手变幻着各种姿势，“我想抓住风。”他说。而背景，是一片快速移动的绿色森林。在沉闷得令人昏昏欲睡的车子上，这个镜头无疑有点发人深思，两者形成了鲜明的对比。我们习以为常的风景，在另一些人心目中，也许是可望而不可及的天堂。乡间的景色的确非常优美怡人，苍翠的群山，碧绿的麦田，色彩缤纷的花海，清澈的溪流……这些，虽然穆罕 默德看不见，但我们相信，他的心感受到了。他用手触摸到了奶奶和妹妹的脸，亲手种下的小树，尖锐的麦芒，植物的叶片，以及清凉的海水，细腻的沙子……而他的耳朵，也听到了许多微妙的声响。在这里，穆罕 默德度过了一段非常快乐的时光。值得一提的是，这里出现了一个慢镜头，飞跃的母鸡，挥洒的稻谷，飞舞的鹅毛，看似平常的乡间生活此刻却充满了无限诗意。尤其是传递鸡蛋的那一幕，让人感叹拍摄手法细腻的同时也让人感觉到，他们传递的不只是鸡蛋，而是人与人之间的——温暖和爱。或许，不仅是盲人，大自然，应该也是所有人的天堂。

与穆罕 默德相反，他的父亲，自始至终一脸愁苦的男人，为了甩掉这个包袱，强行把他送到了一个盲人雕刻家处。穆罕 默德的眼泪滴落在了雕刻家的手背上，“你知道没有人爱我，他们都因为我是瞎子而离开了我，老师说上帝比较疼爱瞎子，因为他们看不见，但是我说若真的如此，上帝不会让我们瞎掉，所以我们见不到上帝。老师回答说，上帝是不可见的，他无所不在，你能感受到他，你用指尖了解他。现在我不停地伸出手，直到有一天我感受到上帝的存在为止，告诉他每件事，甚至是我内心的秘密。”穆罕 默德的哭诉让我们体会到了心痛的感觉，这是一个无辜的孩子的内心绝望而无奈的申诉和质问，而对此，我们却无能为力，什么也做不了，我们无法减轻他们的痛苦，甚至我们也不能避免类似痛苦的发生。我们责问上帝为什么不公，我们甚至怀疑上帝是否真的存在，如果真的有上帝，为什么他会允许生活中充满了丑恶与暴行，欺骗与谎言，侵略与战争，饥饿与死亡？然而就如某部电影中说的那样：“生活不是电影，生活远比电影辛苦得多。”真实的生活中，没有救世主，也没有神仙皇帝，即使面对残酷的现实，我们也要直面人生，勇敢地活下去。

穆罕 默德的父亲，这个同样背负了生活的不幸的男人，幼年丧父，中年丧妻，贫困潦倒，甚至还要用他的余生来照顾一个盲童，他的不满终于爆发了，他与母亲的争吵终于发生，导致了后者的离家出走。祖母去世了，父亲也被退了亲，希望破灭，他决定带穆罕 默德回家。途经一座木桥，木桥不堪重荷，马匹与人同时落水。就在那一刹那，父亲眼中闪过一丝侥幸，他有那么片刻的犹豫。然而终于他的父性与人性占了上风，他跳入水中，被湍急的水流冲到了下游。风平浪静之时，父亲从沙滩上醒过来，连滚带爬地冲向昏迷中的穆罕 默德，把他紧紧抱在怀中，痛哭流涕。天空有鸟群飞过，镜头慢慢推到了穆罕 默德的手上，这只手发出了金色的光芒，并且开始慢慢转动。故事到此为止，音乐响起，字母浮现。

我们无法预知接下来的故事，它可能是一部悲剧，也可能是一部励志片，不同的人写下去，就会有不一样的结局。可是，我们无法不为这部影片感动，为它情节简单却手法细腻的叙事风格所打动。尽管这不是一个完美的人世，但每个人，都有他追求幸福的权利。即使是一个盲童，也能感受到天堂的幸福；他的心，也可以比那些麻木冷漠的正常人，更丰富而健全。

篇五：《天堂的颜色》观后感

终于一口气看完了《天堂的颜色》，电影拍得很真实，很感人，墨曼的单纯刺痛了我的眼睛。看完后，电影的情节还复现的脑海。下面我就讲一下我感触比较深的镜头。

镜头一：

墨曼和爸爸坐在回家乡的车上，墨曼把手伸向车外，问道：“爸爸，外面是什么？”爸爸说：“树，森林”。“那前面呢？”“还是森林。”车里的人们在沉睡，孩子面向窗外，风划过手指的时候他笑了。

在幼小的墨曼心里，和爸爸一起回家是那么的开心，那么兴奋，他完全不知道爸爸嫌他是个“拖油瓶”，正想把他送走。在他眼里，一切都是那么美好，他渴望向往大自然，虽然看不见，但他并不悲观，他用自己的双手去触摸世界，感受世界。他把手伸向窗外，去感受自然。虽然眼睛看不见，但他心中是明亮的，与父亲形成强烈对比。

镜头二：

墨曼回到了家，见到了慈祥的奶奶。“奶奶你过来，闭上眼睛，伸开手，我有东西送给你！”奶奶闭上眼睛，伸开她张满老茧的手。墨曼在怀里摸索着，掏出一件漂亮的蝴蝶纹的发卡，小心翼翼的放在奶奶的手里。“喔，它太漂亮了，更适合送给你的姐妹！”“不，这就是送给你的，奶奶，我有别的东西给她们。”奶奶笑着，把发卡别在了衣襟上。两个漂亮的小女孩跑过来坐在奶奶的身边，孩子从怀里掏一个瓶盖做的项链送给其中一个，拿出一把塑料梳子送给另一个，她们笑得灿烂如花。墨曼接着摸出两张皱的照片……

很温馨的画面，体现了亲人相聚的喜悦，和亲情的温暖。虽然看不见，但墨曼却收集了十分漂亮的礼物，因为，他在用心感受美。墨曼的心灵是美好的，他会记得给奶奶和自己的姐妹们带礼物，但他却没有给爸爸带礼物，也从另一个侧面反应了爸爸的冷酷。

镜头三：

“奶奶，我要跟她们去上学！我要去，你让我去吧，求求你了……”墨曼知道姐妹们都去上学了，而自己却不能去，哭得伤心极了。奶奶无奈的看着他：“宝贝，别哭了，看见你哭我也会难过的，你就留下来陪奶奶吧，宝贝孩子。”他仍然哭闹不休，奶奶的眼睛也渗出晶亮的泪水。最后他终于满足了心愿，用他在盲童学校抄写的课本念出了大段大段的课文。

幼小的墨曼十分渴望能够走进学校，接受教育，当知道自己不能上学是那么的伤心，他没有自暴自弃，而是争取到了上学的机会，并且流利的念出了大段的课文。但是，他却看不到别人诧异敬佩的眼神。墨曼用自己的努力证明，自己虽然看不见，可是一样可以很出色地学习。墨曼给我们树立了榜样。

这不禁让我联想到许多像墨曼一样身残志坚的任务。像张海迪，像保尔，像郑振铎，像桑兰……也许他们身体残疾，但他们心灵并不残疾，他们用自己的汗水证明自己一样能为社会做出贡献。

相反，现实中，更多的人他们拥有健全的四肢，健康的身体，但是，他们却没有健全的心灵和意志。在困难面前他们，他们变成了逃兵，变成了缩头乌龟，这种人应该被社会唾弃。

镜头四：

“没有人爱我，连奶奶也一样。他们都因为我是瞎子而离开了我，我就可以跟别人一样上学。但现在我必须上盲人学校，就像在世界的另一端一样。老师说上帝比较疼爱瞎子，因为他们看不见。但是我说若真的如此，上帝不会让我们瞎掉。所以我们见不到上帝。老师回答说，上帝是不可见得，它无所不在，你能感受到它，你用指尖了解他。现在我不停的伸出手，直到有一天我感受到上帝的存在为止，告诉他每件事，甚至是我内心的秘密。”

我觉得这是整部电影最感人的镜头，墨曼被爸爸送走，他十分伤心，但是，他并没有因此丧失信息，他仍然相信真主。他没有丧失信心，仍然用心去寻找希望。多么坚强与单纯的小男孩，相信他一定能得到上帝的垂爱。这几句话，听的令人心痛。

篇六：《天堂的颜色》观后感

可以说我是含泪看完《天堂的颜色》这部电影的。孩子的心灵犹如春季的花香，融化了冰冻的冬雪，那是一种与世隔绝的纯净之美，孑孑然于世独立。

《天堂的颜色》讲述了盲人儿童穆罕 默德的故事，被寄养在盲人学校的穆罕 默德仅有的幸福应该就是与奶奶和妹妹重逢，在亲情温暖的抚慰下，感受大自然的那一段美好时光了，穆罕 默德跟着奶奶在田野中抚摸着每种植物，感受着植物带给他的生命的语言，虽然他的世界是黑色的，可是亲情以及自然却带给了穆罕 默德心灵的色彩，他聆听鸟的话语，触摸风的存在，抚摸妹妹脸上的笑容，感受奶奶手掌的温暖。可惜幸福是短暂的，身为盲人的他却成了父亲的绊脚石而一度被父亲抛弃，电影中时不时的透露出穆罕 默德的悲惨命运，在影片刚开始，孩子们在黑暗的教室中听写，而听写的内容却是“太阳照亮了大地，大地温暖了。白天，阳光普照，大地温暖又明亮。阳光带来温暖明亮。”听写的内容与现实恰恰相反，因为孩子都是看不见的。他们又怎能感受到阳光带来的温暖和明亮。

残酷的现实，依然无法避免。当木匠问他：“你为什么哭？是不是想家了？”墨曼说：“没有人爱我，奶奶也不爱我，他们都不要我，因为我瞎了。如果我没瞎，就能跟大家一样，上家乡的学校，但现在我必须上盲人学校，到很远的地方。老师说神更爱盲人，因为盲人看不见。但我跟老师说，如果真是这样，神不会让我们瞎，看不到他。老师回答说’神是看不见的。他无处不在，你只能感觉他，你可以用手指看到他！‘如今我伸手到处找神，直到我的手触到他了，我要告诉他所有的事。甚至我心底全部的秘密。”最后，墨曼确实能触摸到神了，虽然他死了，他爸爸的爱终于被唤醒了。

我们的生活周围也都往往存在着缺少父爱母爱的孩子们，他们因为父母的原因，往往不像正常的孩子一般可以得到完整的爱，有时，甚至得到的是抛弃与毒打。如今我们身边外来子弟的孩子越来越多，在外闯荡的压力使得父母们对待孩子也残酷不堪。在平常教学中，身为班主任的我们也常常可以了解到，大部分家庭有问题的孩子在学校也会因为被影响而导致心理不健全，犯下错误。因此，对于开导父母，让父母如何学会平等耐心对待孩子们也是我们老师的必修课之一。就像《天堂的颜色》所说的，我们需要做的，不是以死为代价的唤醒的父爱。

③ 五部欧美电影让你了解色彩美学

1、《美国丽人》
红色代表着热情与张扬，这类色调的电影大多让人觉得激情澎湃。从色彩的角度看，红色属于暖调，是一种提高视觉温度的色彩。《美国美人》作为第72届美国奥斯卡金像奖影片得主虽然主题沉重，但美术设计超群，灰白的主色调贯穿衬托这个压抑的环境，最终在鲜艳的血红色的冲击下，灰白的色调与压抑的氛围一同分崩离析。

2、《月升王国》
黄色代表着温情与希望，这类色调的电影大多让人觉得温暖明亮。从色彩的角度来看，黄色属于暖调，是一种符合童话基调的色彩。《月升王国》的主色调如同主人公一样温暖而明亮，符合缤纷的童话故事题材，映衬出轻松、爱与希望的感情色彩。

3、《天使爱美丽》
绿色代表着轻松与治愈，这类色调的电影大多让人觉得舒适和充满希望。从色彩的角度来看属于中性色调，是一种治愈人心的色彩。《天使爱美丽》是一部法国电影，自然带有法国独有的浪漫，女主角想象力丰富，绿色的基调展现她充满跳跃的性格，整部影片毫无疑问离奇又喜剧。

4、《楚门的世界》
蓝色代表着忧郁与梦幻，这类色调的电影大多让人觉得宁静与孤单。从色彩的角度来看属于冷色调，是一种让人幻想乌托邦的色彩。作为一部经典老片，《楚门的世界》无疑值得反复推敲，男主的内心犹如蓝色一般孤寂，但他的内心却向往着希望。

5、《佛罗里达乐园》
紫色代表着神秘，这类电影大多让人觉得浪漫与梦幻。从色彩的角度来看属于冷色调，是一种让人觉得寓意深远的颜色。《佛罗里达乐园》从孩子的视角出发，黄色与紫色融合，让人觉得生活中充满着诗意与浪漫。

④ 请介绍一下基耶斯洛夫斯基的经典作品《颜色三部曲》的详细情况。

红□ 影片原名： Trois Couleurs Rouge
□ 影片译名： 蓝·白·红三色之红色
□ 导 演： 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Kieslowski,Krzysztof
□ 主要演员： 伊莱娜·雅各布 Jacob, Irene
简·路易丝·特兰梯南特 Trintignant, Jean_Louis

□ 电影类型： 剧 情 片
□ 影片评价： ★★★★

□ 内容简介： 字幕点击打开

在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职作了模特，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。
瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。
一天夜里，拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。狗的主人——一个老头对此十分恼火，瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。一天，康复的小狗竟跑掉了，瓦伦丁来到狗的主人家，意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话……
广告摄影师主动追求着瓦伦丁，而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔，但是他的电话越来越少，甚至充满了火药味。那边，奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。
瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情，他们互相顶撞，讥讽，挑动。为了看到瓦伦丁的反应，老法官竟跑到法院去自首，而奥古斯特这时正巧在法庭上。
老法官告诉瓦伦丁，他年轻时曾深爱过一个女人，谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里……不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前，见到的居然是女友和另一个男人在做爱……
奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地；瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。
一阵狂风暴雨过后，老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗：由法国开往英国的客轮因气候问题不幸翻船，130多人中仅6人幸存，电视镜头前出现了幸存者的面容。解说员在其后又介绍到：……其中有两位瑞士人，23岁的学生瓦伦丁，法律学院毕业生奥古斯特……此刻，红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞，他们好像认识，却又非常陌生……

《红色》(评析)
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。
影片《红色》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……
该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话是可以引导我们去窥探《红色》的底蕴的。
女学生瓦伦丁和法律学毕业生奥古斯特都是真爱的化身，他们忠诚，热烈地深爱着自己的恋人，但是，各种矛盾和丑恶现实不断打击着他们，使他们或压抑或痛苦。其间，又有那爱听他人隐私的老法官也在为往昔的感情创伤而苦苦哀叹。经历了一连串事故变迁，瓦伦丁终于和奥古斯特逐渐建立了感情……
影片中的偷窥、窃听、背叛、报复等人物行动十分接近于基氏的前作《十诫》，在道德内涵上，该片综合了《十诫》乃至《蓝色》与《白色》的全部含义，这些看似离奇的故事情节实际上已成了导演流露极富哲理意味的主体意识，表现当代人生存状态的信号了，它们的底蕴也因此是很值得观众去挖掘的。
值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看来，作为高科技产物的电话不仅不是人与人之间情感交流的工具，相反却常常令人陷于猜忌和困顿之中。密如蛛网般的电线的两端的人们，常常会借助话筒来伤害对方，彼此遭受创痛。这也正是这一世界级导演的又一个深遂的见解了。
http://lib.verycd.com/2003/12/19/0000002040.html

蓝
□ 影片原名： Trois couleurs Bleu
□ 影片译名： 蓝·白·红三色之蓝色
□ 导 演： 基斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski
□ 主要演员： 茱丽叶 毕诺许 Juliette Binoche

□ 电影类型： 剧 情 片
□ 影片评价： ★★★

□ 内容简介：

《蓝色情挑》（Blue ）是法国1993年出品的彩色片，曾获得第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖。导演：克日什托夫.基希洛夫斯基，主演：朱丽叶.比诺什，伯努瓦.勒让。

影片介绍：
作曲家之妻朱莉在一场车祸中失去丈夫和孩子，这沉重的打击使她一蹶不振。她把自己封闭起来，几乎与世隔绝。一份她自以为已经毁掉的乐谱落在丈夫生前好友奥利维耶手中。出于不让杰作湮灭的好意，奥利维耶通过媒体将其公布于众。不料此举竟牵出一位幕后人，那就是朱莉不知其存在的情敌，而且她还得知这个女人正怀着她丈夫的孩子，这更使她痛苦的心灵雪上加霜......朱莉终于走出沉郁哀痛的阴影，她把准备出卖的别墅留给了那个女人和她未来的孩子，并开始整理丈夫的遗作。
<蓝》是一部法国影片，获十项国际大奖。在我们的心目中，法国影片都是非常浪漫的，有众多出身平微灰姑娘的美梦成真，有频繁的约会热爱场面。但是，蓝绝对没有这些，蓝自始至终都基调低沉，沉得令人发闷。但在这极度的沉闷之中，却有一条有关生命的主线，非常模糊，时隐时现。
这部片子的最成功之处在于：如此细腻传神的人物心理刻画。我们看到在如此非常环境中一个人如此真实坦露的心理过程。
这部片子的最大特色、也是最大成功之处在于：语言很少、气氛低沉情况下的人物心理刻画。通过很多无声的动作和细微的表情，将心理活动展示出来。整片没有一句诉说心理的语言，譬如“您不要太难过”等。
另外在制作上，本片有许多优秀的细节。我们看到，当一部片子主题、形象、风格都定位之后，优秀导演可在这个框架之下可做很多有意义的手法创新，这些能加强片子的表现力。

http://lib.verycd.com/2003/12/19/0000002037.html

白
□ 影片原名： Trzy kolory Bialy
□ 影片译名： 蓝·白·红三色之白色
□ 导 演： 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
□ 主要演员： 扎马切瓦基诺 Zamachowski,Zbigniew
朱莉·德尔比 Delpy, Julie

□ 电影类型： 剧 情 片
□ 影片评价： ★★★★

□ 内容简介：

卡罗尔是一位生活在巴黎的波兰籍理发师，工作上的压力和生活在异国他乡的陌生感使他变得萎靡不振，无意间时常得罪他那已婚不久的年轻任性的法国妻子多明妮戈。她对丈夫的冷漠感到愤怒，于是以婚姻有名无实为理由到法院请求离婚。离婚目的没有达成的多明妮戈烧毁了卡罗尔的发廊使他沦落街头。此时，只有一只皮包和一张美发师证书的卡罗尔唯一的目标便是回到波兰重整旗鼓，让多明妮戈重新回到自己的身边。
在热心的波兰人米科拉伊的帮助下，卡罗尔回到了华沙。他来到其兄尤雷科开办的单位工作，同时又兼了一份保卫员的差事。为了多嫌钱，偶然的机会，卡罗尔义无反顾地将所有的财产都投入了房地产买卖中，他还拉了有些不情愿的米科拉伊入了伙。此后，卡罗尔因炒地皮而在一夜之间成了富翁。他的生意越做越大，不久又当上了一家国际贸易公司的总裁。
发迹后的卡罗尔千方百计同多明妮戈取得联系，虽然她拒绝同他会面，但卡罗尔并不放弃，发誓要征服多明妮戈。于是，卡罗尔精心策划了一个骗局，在米科拉伊的帮助下，他对外谎称自己已死，买了具死尸冒充自己埋在墓中，遗产留给了多明妮戈。多明妮戈从巴黎赶来华沙参加葬礼，并继承了卡罗尔的遗产。但出人意料的是，已死的卡罗尔活生生地出现在了她的房内。多明妮戈欣喜若狂，终于投入了卡罗尔的怀抱。在一夜狂欢过后，第二次清晨，多明妮戈一觉醒来，发现卡罗尔失踪了，随即警察赶来，把多明妮戈作为谋害前夫的嫌疑犯逮捕了起来……
牢中的多明妮戈隔着监狱的窗子，向注视着她的那位曾被她抛弃过的前夫平静地挥了挥手。而此刻，遭到了报复的她又到底想要对他诉说些什么呢？……
《白色》(评析)
与宿命感伤，温情弥漫的《蓝色》相比，作为《蓝.白.红》三部曲中的第二篇，《白色》显得幽默诙谐得多了，但是主题内涵的相似性，同样使该片承载着一种“黑色幽默”的意味。
波兰理法师卡罗尔被法国妻子抛弃，他回国后发迹又骗回了妻子的芳心。影片情节表面上看似演泽着一对异国男女的爱情悲欢，但其实质却满含着男主人公对人的尊严和平等权利的追求，这也正符合了白色象征平等的内涵。
男主人公被妻子抛弃，出于人的自尊，他奋发图强。这种追求平等权利的愿望本无可厚非，但是，影片创作者的目的并非如此单纯，他们站在哲学的阶梯上，用带刺的针头探入了人性的深处。
应该说，卡罗尔追求平等权利的初衷是令人奋进的，但是他一旦事业有成，却用其作为手段，打着平等的幌子来进行预谋已久的报复，这是十分可怕的。他的复仇心理使他骗回前妻，在骗取了她的真心后又谋害她入狱。这种常人的复仇心理本来也是正常合情的，但是，复仇的心理演变成了疯狂的毁灭，那无疑令人惊惧的，象征着平等的白色已被现实的龌龊玷污，新的所谓的“平等”却是在冷酷的情境中达成。这对并非无爱的男女之间的复杂冲突，鲜明地表现了创作者的主体意识。在“黑色”味颇浓的戏剧性情节中，我们可以隐隐地感受到导演对人性，对平等的独到理解和深入探究。其实，从更广的意义上来讲，卡罗尔与多明妮戈这对异国男女之间的情感冲突，在“平等”的命题中也蕴涵了东、西方之间政治，经济和文化上的巨大反差与碰撞。影片女主角多明妮戈由法国女星朱莉·德尔比扮演，她与以往塑造的人物十分贴近——外表傲慢， 内心却狂热似火。 此外，朱莉的面色足够苍白，这也正符合了影片《白色》 的不加滤色镜的写实风格。

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⑤ 80代蛇的电影带点颜色的名字

在80年代，带有“蛇”以及带点颜色元素的电影有《蛇妖显灵》。
在80年代的中国电影界，涉及蛇的电影并不多，带有颜色元素的更是凤毛麟角。然而，有一部电影《蛇妖显灵》既涉及到“蛇”的元素，也包含了一些颜色元素。
《蛇妖显灵》是一部奇幻电影，其中涉及到了一些蛇精、妖精等超自然元素。同时，这部电影中也包含了一些较为隐晦的颜色元素。例如，在电影中的一些场景中，会出现一些色彩鲜艳、充满视觉冲击力的画面。这些画面虽然并不是电影的主线剧情，但却为电影增添了一些别样的色彩和氛围。
当然，这里的“颜色”元素并不是指露骨或低俗的内容，而更多是指通过色彩、光影等手段营造出的视觉效果和氛围。这一点在80年代的电影中尤为常见，因为当时的电影审查制度较为严格，电影制作人员需要通过一些隐晦的手段来表达自己的想法和创意。
总的来说，80年代涉及“蛇”和带点颜色元素的电影并不多，但《蛇妖显灵》却是其中的一部经典之作。这部电影不仅让观众在视觉上得到了享受，同时也通过其隐晦的表达方式，让人们对其内涵和意义产生了更多的思考和解读。