四点全漏的电影

『壹』 哪位影民能介绍几部偷窥的经典片

2014
6月最新版，永久使用免费更新，妙影激活版速度相当给力，操作也很简单，
去官方有教程的，谢谢了。

『贰』 关秀媚最大尺度的电影 拍过哪些三级电影露点没有

尽管关秀媚已经淡出演艺圈很多年了，可是在一代人心目中她依然还是那个性感女神”，从事演员这一行业以来关秀媚曾尝试过很多种走红的方法，最后还是因为拍摄了三级片才得到了外界一部分的关注度，既然如此我们又怎么能不好好来了解了解关秀媚最大尺度的电影作品是哪一部呢，都拍摄过哪些三级电影的她到底有没有在拍电影的时候露过点啊，她那么能豁得出去，为了走红说不定真的能做出这种事情来。

王晶本来就是有意把关秀媚打造成性感女星的，所以让她演了《强奸终结篇之最后羔羊》这部三级片，这一系列的三级片不管是第一集的邱淑贞，还是第二集的朱茵，又或者是第三集的张文慈，她们都是有很大尺度的出演但却没有漏点，本以为关秀媚之前在《贼王》里面露点了，这次肯定也不介意，谁知最后她还是没有打破王晶的强奸”系列女主角不露点的惯例，这难免让人有些遗憾。

『叁』 《REAL》：如果你没看懂这部电影，请点击这里

  看心理医生的正确方法：赤身裸体地站在心理医生面前，让他把你观察透彻。就像我们的主人公一样。    

  或许，心理医生还要擦一擦眼镜，

仔细察看。

  亚洲最大赌场的BOSS张泰英来看心理医生的目的：在他内心深处隐藏着一个副人格，自认为是记者的张泰英。由于记者张的人格存在，BOSS张会间歇性失忆。BOSS张需要心理医生为他解决这个问题。

  心理医生的治疗手段：医院中刚巧有一个因为车祸而成为植物人的富二代。通过催眠手段，将BOSS张的副人格（记者张）转移到这个植物人身体中，然后杀死他。当记者张的人格认为自己已经被杀死，那么在潜意识中，这个副人格就会永远消失。

  效果很好，BOSS张的副人格（记者张）真的消失了。BOSS张可以专心于自己的赌场事业。

  可是，BOSS张不知道的是，植物人却没有死。

  并且，深信自己就是记者张，被BOSS张从身体中赶出来。所以，他要复仇，夺回自己失去的东西。

  首先，他利用如今寄生的身体，这个超级富二代的身份，将自己的名字改成和BOSS张一样的名字（张泰英），将全部财产转移到这个张泰英名下，变成了真实存在的记者张。

  趁着BOSS张此时正和另一黑帮大佬曹源根（黑帮曹）争夺赌场，资金短缺，焦头烂额之际，

派律师介入，向BOSS张提供资金支持，帮助BOSS张对抗黑帮曹，并提出入住BOSS闲置已久的别墅的要求。BOSS张迫于和黑帮曹对峙的捉襟见肘，同意了记者张的要求，跳入了受记者张严密监视的布局陷阱中。伴随着严密监视BOSS张，对BOSS张女人的渴望，

也让记者张陷入深深的嫉妒。而此时，记者张的整容已经完毕，等待康复。

所以，他开始疯狂地模仿BOSS张，相同的着装，相似的女友和她们完全一致的衣着，

相同的性爱场景和方式，甚至于XX前说的每一句话都不能有差异。

  记者张还是不能满足。他买通了为BOSS张治疗的心理医生，

知道BOSS张的女人宋柔花作为康复医师，有“易爱上痛苦男人”的心理疾病。利用这一点，最终得到了她（医师宋）。

  而BOSS张那边因为屡次被黑帮曹挑衅攻击，决定要予以回击，带着记者张去曝光黑帮曹的毒品窝点。在黑帮曹的据点，记者张见识到BOSS一挑十几人的霸气和身手，感到极为嫉妒，屡次心生杀意，却都不了了之。最终，通过记者张给警察的证据，和黑帮曹手下的出卖，让黑帮曹被通缉，不能公开露面。

  与此同时，记者张在BOSS张别墅的暗室中发现了关于自己和BOSS张的真相。作为记者的张泰英以前协助警察卢炎（警察卢）调查新型毒品SIESTA的时候，因为目睹女友吸毒致死，不堪痛苦而染上毒品，并分裂出另一个“自认为有黑帮背景的BOSS张”的人格，至今已有三年。那个拥有亚洲最大赌场的BOSS原来才是张泰英的副人格。

更加认为自己是主人格的记者张，开始顺着三年前张泰英留下的线索，继续调查当时女友死亡的真相以及新型毒品SIESTA的源头。

  事情已有眉目的同时，记者张的整容康复也已经完成。第一次摘下面具的亮相，跟BOSS张一样的面容，让BOSS张感到惊讶、愤怒，并陷入深深的不安。

  调查方面，记者张找到了当年协助的警察卢，了解到新型毒品SIESTA的源头来自于一个俄罗斯黑帮头目金教授。

  复仇方面，记者张通过使用新型毒品SIESTA，在赌场中给BOSS张下毒，

并成功跟BOSS张调换了身份，自认为拿回了本应属于自己的一切。而只有BOSS张的女友医师宋能清楚地分辨出记者张，满脸不屑，并指责记者张永远都是翻版。

  正当记者张要跟医师宋争论的时候，黑帮曹突然杀出，开车将载有记者张和BOSS张的两辆车全部撞翻，并把BOSS张误认为记者张，将其一行人开枪击毙，掳走医师宋，并威胁记者张替他找出出卖自己的手下。

  就在黑帮曹扬长而去时，警察卢因为上次与记者张的会面上的一些疑问，打电话询问。记者张为了不让扮演BOSS张的身份泄露，将手机丢在了重伤的BOSS张身旁，因此，BOSS张被警察卢当成记者张而意外获救。

  经过三个月，记者张找到了被俄罗斯黑帮小头目金教授，使其交出了被买通而出卖黑帮曹的手下。在黑帮曹杀死了出卖自己的小弟之后，清楚地意识到想让自己死的另有其人，并拒绝交出医师宋，让记者张找出真正的幕后黑手。而作为黑帮大佬的洞察力让黑帮曹开始怀疑记者张作为BOSS张的真实身份。

  BOSS张在警察卢的精心照料下，逐渐康复，并且通过以前的调查资料，恢复了自己作为记者张泰英的记忆。

然后，BOSS找到了黑帮曹，交出了在背后害黑帮曹的俄罗斯黑帮小头目金教授的资料，

  在黑帮曹找到并杀死金教授的同时，又发现金教授的后面还有一只更大的幕后黑手，俄罗斯黑帮的大头目波里斯。而波里斯的另一个身份，居然是制造出新型毒品SIESTA，黑帮曹的家庭医生崔镇基。而这位崔镇基（心理医生崔）正是BOSS张的心理医生。

  BOSS张将这个情报共有给了记者张，最终记者张找到了心理医生崔。心理医生崔告诉记者张，新型毒品SIESTA的真实效果：它可以迅速致人上瘾，并且为吸食同时还妄想要戒掉的人制造出另一种人格。

当时为BOSS张治疗时，为记者张提供人格转移用的出车祸的富二代，

  在植物人期间被持续注射毒品SIESTA，

所以也制造出了一种人格，通过BOSS张身体中的记者张人格的诉说，真的在现实中实现了人体的人格转移。

  记者张在听到这些，发现自己根本不是张泰英的真相几近崩溃，而看到已经怀孕三个月并对毒品SIESTA上瘾濒死的医师宋，让他瞬间迷失了自己，任由心理医生崔的逃走而放任不管。

此刻，BOSS张的赌场中，四股势力发生冲突，一心复仇的黑帮曹。

来拿偷偷存放于赌场，装有一箱子毒品SIESTA的心理医生崔。

自暴自弃已经迷失自己，在赌场服用毒品SIESTA陷入幻觉的记者张。

赶来了结一切的BOSS张。

  大战一触即发，赌场随即变成了战场。

  最终，事情随着藏在心理医生崔的箱子中的炸弹的爆炸而终结，没有任何人活下来。或许在彼岸，关于BOSS张和记者张的身份，两人都不再执着。

  只有破坏平衡，才能达到真正的平衡。究竟哪一个才是自己？

『肆』 这部少儿不宜的影片的每个细节，都值得你放大来琢磨

去年有部让人十分期待的电影是《猩红山峰》。

吉尔莫·德尔·托罗的《猩红山峰》，抖森、劳模姐和「爱丽丝」米娅·华希科沃斯卡的《猩红山峰》。

但它有点少儿不宜。

这部影片一年前在北美上映，集心理惊悚、哥特恐怖与诱惑浪漫于一体，像是一种经过调色的情节剧，充斥着有力的心理暗示和梦幻般的内容，同时又像是成人版的超现实残酷童话。

其华丽明星阵容大家都不陌生，导演陀螺哥也是名声赫赫，《环太平洋》《鬼童院》《地狱男爵》等等，都是让人爱恨分明的小众佳作，因为口味略重、设定十分用力，这趣味就不是所有人都买账了。

《环太平洋》在中国票房冲天，在北美却是惨败。《潘神的迷宫》豆瓣有11万人评分，却未必跟导演本人对得上号。这部电影当年提名了戛纳金棕榈，还拿下了奥斯卡最佳化妆、最佳摄影和最佳美术指导。

陀螺哥疯狂痴迷哥特浪漫，作为一个从特效化妆岗位干起的宅极癫老男孩，一旦他认准了自己喜欢的东西，就会尽最大努力将其深挖到最好。

他钟爱的那些影人前辈，像威利斯·奥布莱恩、雷蒙德·哈里豪森，皆是如此。这种狂热和专注为他的作品注入了一股难以言表的生命力，那些好这口儿的，都能喜欢到心尖里去。

为了制作出满意的怪奇道具，他愿意自掏腰包贴一半钱。

有钱，任性，不好吗？

就这样，每部影片都成了他的私人游乐场。他家里也渐渐塞满了意想不到造价不菲的道具小玩意小收藏，起个名字叫「凄凉山庄」，成了怪奇粉丝们恨不得前往打劫的迷影圣地。

「凄凉山庄」里群魔乱舞的收藏

而《潘神的迷宫》之后，陀螺哥最集大成的野心之作，就是我们今天要讨论的《猩红山峰》了。荒地老宅居住着姐弟俩，合谋以骗婚的形式谋财害命，不料害死的故人阴魂不散，虏获的新人识破天机，最终完成了一场悲剧式的救赎。

剧情很简单，出场人物也不多。但由于糅合了某种老派的纯粹情感、某种惊悚的悬疑基调，以及某种位于道德边缘的人伦关系，其分裂和趣味依然可能会令人有所不适。

不过，剧情上收获的严苛口碑，愈发反衬出它高水准的审美和精益求精的工业水平。

片中那些很难用即时性的视听语言去诠释的心机，都呈现在下面这本深度揭秘的艺术设定集里。究竟有哪些妙处，容我一一来说明：

1. 鬼屋魔影，哥特美的巅峰，虚空的虚空

「没落」是一个极为引人入胜的题材，鼎盛帝国的衰亡、辉煌家族的凋零，无不暗含着一种孤寂猎奇的美学，能够令人深陷其中难以自拔，并将之映射到自身无法把控的命运中，进而震颤共鸣。

电影中的阿勒代尔大宅，便是没落的极致象征。没有它的烘托，抖森查斯坦等角色之间以及人鬼之间执着不肯消散的情感勾连，就不会显得缠绵悱恻了。

书中故事发生的两个地点之一：美码橡带国水牛城

英国乡村阿勒代尔大宅

一个是欣欣向荣的朝气蓬勃，一个是曾经辉煌的暮气蔼蔼

大宅各个角落的心机设定，迟芦无不体现着夏普家族血肉模糊的发家史：仿佛一位年华老去的贵妇，紧紧攫住身上仅剩的华贵首饰，丝毫不顾皮肤下那干枯的筋络与若隐若现的尸斑。那些曾贴满金叶的天花板、庞大华美的壁炉、巧夺天工的湿壁画和威严堂皇的回廊雕饰，如今也不过是墓园的装饰。

大宅内部湿壁画设计

《猩红山峰：暗黑艺术设定集》一书用整整一章的内容，详细剖析阿勒代尔大宅的布景与舞美设计过程，其中相当多的精彩细节，在电影中或是一闪而过，或是不拆穿的话你根本看不出来——

例如，剧组为演员预备了一整套不同尺寸的同款座椅，需要凸显角色威风凛凛时，就用小尺寸；需要她们看起来渺小孱弱时，就上大尺寸如明……这么机智，我吃汉堡王自拍时怎么没想到呢？

概念艺术家还为大宅设计了夏普家族的专属纹章。这个远看形似髑髅的纹章，其实是这部悲剧作品的点题之笔。

「传道者说，虚空的虚空，虚空的虚空。凡事都是虚空。」无论贫富贵贱，人的归宿不正是这样？

封面上也能摸到荆冠图案和夏普家族的纹章

这座时常会被观众忽视却又无时无刻不在低沉呼号的阿勒代尔大宅，无疑是导演心目中的No.1绝对主角。

但这个花了大心思的纹章，差点就被剧组忘记拍下来了……所有那些电影不会告诉你的秘密，也只有翻开书本，才能近距离看清它的纹理褶皱，真正捕获艺术家的灵感。

封面里出现的两个元素：家族纹章与荆冠

2. 「无论怎么作恶都能让人理解认同」，抖森的设定我确实认同

由于电影长度的限制，剧组不可能在片中一一详述每位角色的身世来历，只能通过设计好的台词予以串联提示。

但在设计这些角色时，导演进行了充分准备，他为米娅饰演的业余女作家伊迪斯、伊迪斯的追求者艾伦医生、抖森饰演的弟弟托马斯和杰西卡·查斯坦饰演的姐姐露希尔，分别赚写了一部小传，将人物背后的曲折故事尽收其中。比如抖森的设定就是温暖的、有种「无论怎么作恶都能让人理解认同」的东西。

完全无法反驳

设定集以活页形式附上了四个主要角色的小传，以其过往经历进一步阐释片中的细节——父亲为何如此宠溺女儿？她是如何爱上恐怖写作的？医生为何热衷于心灵照片？姐弟俩是在怎样扭曲的家庭环境下成长并走到乱伦这一步的？

暗藏机关，角色小传可以藏在口袋里

3. 用所有的色彩、形状、纹理和光线来说话

一部成熟的影视作品往往需要以浩繁的设计点子为基础搭建，而观众在银幕上看到的内容，不过是创作过程的冰山一角。

艺术设定集的价值在于，为有兴趣深入了解这冰山水下部分的人，提供更多具体的信息。那些在片中一闪而过的细节，咱们大可不必捏着遥控器逐格暂停，只需翻开设定集，便可看个痛快。

夏普姐弟服装造型设计

比如他们用蝴蝶这一意象来象征女主角伊迪丝最初的脆弱，在她的服饰造型、花纹甚至周围的环境装饰里，布满了这一意象植入。而伊迪斯的衣着也随着剧情发展，越来越轻薄如蝴蝶的翅膀。

伊迪斯服装造型设计

根据服装、布景、模型这部分内容的特性，《猩红山峰》设定集定制了多种附件插页，像服装设计师凯特·霍利的速写簿等，都可以取出单独阅读。

设定集的环衬纸袋里附有一些特别赠品，包括导演写的四篇角色小传、一封逼真的仿古信件、两幅男主角的银版照片、一本展示女主角华美服饰设计的小册子，以及阿勒代尔大宅的历史图册

对于《猩红山峰》这样一部注重艺术概念的哥特影片来说，细节的拆解尤为重要。以主要角色的服装设计为例，其设计思路与象征意义，在设定集中得到了详尽的解说。

4. 再就是装置道具逆了天，一部立体的导演败家史

大宅门口的蒸汽采掘机模型

导演对稀奇古怪、精巧撩人的装置物件的迷恋，以及他所做的线下功课，都反映在影片里了。

《魔鬼银爪》中的永生装置，《鬼童院》里阴森的臭弹、院长的假腿，《地狱男爵》大得夸张的手枪和克焰人身上花哨的发条机关……这些物件既是推动剧情的「麦高芬」，本身也是纯粹的功能性道具。

在《猩红山峰》里，也有两个这样的装置，逆天程度无出其右。

自动人偶道具

一个是抖森倾注毕生心血的发明——蒸汽采掘机，书中附有其艺术概念设计稿、建模图片、道具剧照以及设定解说；另一个有趣的装置，是他为姐姐设计的自动人偶，只在片中工作室的一幕匆匆露了一脸。这个道具可是货真价实的巧匠之作，是可以真正运作的、约有四十种杂耍功能的自动人偶。

5. 这一切都是为了要人命的浪漫，不然呢，是为了鬼？

没错，对于这部哥特浪漫影片来说，阴森的古宅、恐怖的鬼魂、枯朽的美，都只是剧中世界的皮毛，重金打造皮毛的用意，是呈现并诠释这出戏的内核：爱，一种含有病态但纯然的爱。

《蝴蝶梦》（1940）

1940至1948年间，哥特浪漫影片曾经一度成为好莱坞的主流电影类型，像《蝴蝶梦》、《深闺疑云》、《煤气灯下》就是其中翘楚。这类影片的主角大多是一位少不经事的女性，故事以她和一位年长男性的结合为始。婚姻引领她进入一栋古宅居住，而其中一部分被列为禁忌。到剧终时，年轻女性总会揭开隐藏在深宅之内的秘密，用爱救赎这个备受煎熬的男性。

从心理层面上看，古宅的秘密往往代表着女主角内心被压抑的情感体验，揭开秘密的一刻则代表着被压抑欲望的释放。这类影片之所以在二战后如此流行，正是因其剧情结构和隐喻应和了彼时女性意识的普遍觉醒。

导演在创作《猩红山峰》时，从场景的繁复、道具的考究，一直到星光璀璨的选角，都紧紧贴合这类影片的特色，试图完成哥特浪漫的重生。

在手持摄像机营造出纪录片式恐怖片潮流和越来越无脑的B级片充斥市场的今天，哥特浪漫所独有的华丽与精致，反而成了难得一见的稀缺之物。

而《猩红山峰》中那个凄美的爱情故事在耸人听闻的同时，也不禁让人思索，究竟什么才是真正的爱情，是艾伦医生对伊迪丝的思慕之情？是伊迪丝与托马斯之间的一见钟情？还是夏普姐弟之间的禁断之恋？

鬼魂概念设计

可能很多人会抱着看一部鬼片的期待去欣赏《猩红山峰》。它当然是一部鬼片。鬼魂的存在，不仅左右了片中的情感走向，也是陀螺哥一直以来艺术设计的重头。

和《鬼童院》《潘神的迷宫》一样，《猩红山峰》中真正令人感觉可怖的怪物，并不是所谓的鬼魂。因为无论外表多么惊悚，它们的本性都不是真正的恶。

正如导演所说：「在我所有的故事中，真正恐怖的永远是人。」人的贪念、私心、占有欲，可怖的是这些容易让人滑向悲剧深渊的东西。

《猩红山峰：暗黑艺术设定集》的最后一个章节，会集中阐述导演的这一理念，并将鬼魂的设计制作过程全面展现。

6. 总而言之，这是一部连社长都起了私心、超越原版的高规格制作

280×230mm，150克无光铜纸，160页精装

说了这么多，需要再补充介绍一下这本设定集的背景。它来自美国非常知名的一家出版机构Insight Editions。Insight Editions 覆盖娱乐、艺术及历史研究领域的相关书籍，特别以影视及游戏作品的艺术设定集见长。不少重量级IP，比如《冰与火之歌》、《哈利·波特》系列、《魔兽世界》、《暗黑破坏神》、《刺客信条》等，都被Insight Editions收入囊中。

他们也出周边衍生品，像是《神奇动物在哪里》的笔记本啊、哈利·波特的立体书啊、漫威的道具书复制品啊，都很受追捧。

大家知道，艺术设定集这种书集合了各种豪华配置，成本和定价都是很高的。选择出或不出，必须有站得住脚的市场理由。

Insight Editions的选择标准无非是：设定宏大的故事、情感和幻想的帝国、令人共鸣的出彩角色，以及服务以上目标的花样百出的细节实践。有了这些，当然会火，它的艺术设定集也得以成为独立于原始文本之外的艺术品。

艺术设定集编辑制作考究，印刷质量也有口皆碑。但要说其中的王者，非《猩红山峰》莫属。影片本身并非宏大剧情，但反而因为它唯美哥特的特殊性、稀缺性，得以脱颖而出，成为Insight Editions王冠上的珍珠，是该社进行版权和文化输出的首选。该社社长本人也是导演吉尔莫·德尔·托罗的老友、粉丝，是「凄凉山庄」的常客，为这本书花的心思也就无需多说了。

书中收入了大量精美概念画作和剧照，依照原版采用黑底银字，与电影的哥特风遥相呼应

当虹膜的合作伙伴读库对外宣布即将引进本书时，曾有原版书读者指出，书籍采用黑底银字的部分书页，会被对页的彩色油墨蹭脏。读库印务部门研究后发现，果然有此隐患，于是经过多方论证，采用了内页过一层亮油的加工手法予以解决。如此一来，也赋予黑底色、银字和图片这三者更好的视觉层次感。

如此一来，我们的强迫症就比导演还厉害了，是不是？

『伍』 问一部电影的名字

西方十大“恐怖电影”评析

《驱魔人》（1977）
导演：威廉姆·弗莱金

改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。

这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。

《德州电锯杀人狂》(1974)
导演：托伯·霍善

塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。

《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和 《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。

《活死人之夜》（1968）
导演：乔治·罗梅罗

一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……

这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。

如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。

《万圣节前夜》（1978）
导演：约翰·卡普特

1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。

1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……

导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。

《闪灵》（1980）
导演：斯坦利·库布里奇

杰克·托伦斯 （杰克·尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼 （丹尼·劳埃德）的劝告，和妻子温蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了……

这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。

《怪谈》（1965）
导演：小林正树

其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。

很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚 。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。

《吸血鬼诺斯费拉杜》（1922）
导演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。

此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。

《尸变》（1983）
导演：塞姆·莱米

五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚？

这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。

电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。

《阴风阵阵》（1977）
导演：达里奥·阿金图

意大利恐怖片大师达里奥·阿金图（Dario Argento）的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。

只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。

《精神病患者》（1960）
导演：希区柯克

该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。

与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。

希望我的回答对你有帮助^_^

『陆』 你看过的重口味电影有哪些

应该是韩国电影《医生》

​依稀记得影片讲述的是一名样貌平平的男医生经营一家整形医院，事业算是比较成功，生活算是比较富裕，加上还有一位貌美如花的妻子，知足常乐才对。按理说整形医院应该是很多漂亮的女孩都去过的地方，在韩国也是比较常见的场所。

男医生认为妻子是自己的一切，当妻子对他一天比一天冷淡时，男医生开始疑神疑鬼，总觉得自己的妻子有外遇，为了获得事情的真相，某天早上假装去上班，在中午的时候偷偷回家，想知道妻子对自己冷淡的原因。却看到了最不想看到的一幕，妻子出轨给自己戴了绿帽子，无法忍受妻子对自己的不忠，原本想抄起铁锤准备杀掉这对狗男女，关键时刻岳母登门拜访，才中止了男医生的杀戮。

男医生发现妻子的情夫是健身房的教练，也算是年轻有为，没有找到下手的机会，男医生回到整形医院上班，愤怒也是越发不可收拾，内心极度扭曲。在一次整形手术过程出现幻觉，误以为手术台上的顾客是背叛自己的妻子，护士长阻止男医生掐死顾客，男医生转移目标到岳母身上，趁着岳母在店里打美容针的功夫，男医生残忍的用美容针杀死岳母，还把岳母的肉煎给妻子吃。

妻子发现情况不对劲时，已经被男医生绑起来暴打一顿。照常上班的男医生在顾客身上画满涂鸦，诡异的行为让护士长感到不安后决定报警，脑中充满仇恨男医生痛下狠心杀掉护士长，展开了丧尽天良、惨无人道的杀戮，更是变本加厉用手术刀杀死顾客和助手，妻子的情夫将其妻子送去医院治疗，男医生趁妻子昏迷不醒把事先准备好的药水注射进妻子的点滴中，杀害了妻子的情夫，亲生毁掉妻子的容貌，为了保住性命逃避法律的制裁，杀死一名乞丐后整容。在感情方面的极度扭曲报复心理，的确让人感到很重口味。

重口味的电影，我就简单说下几个看过的觉得还是挺重口味的吧。

第一：《盒装美人》

盒装美人主要讲的是：在外科医院院长尼克的眼中，风情万种的海伦娜是自己的缪斯，可是对于这个追求者，海伦娜并没有放在心上。为了将海伦娜留在身边，尼克设计让她错过了航班，没想到聪明的海伦娜察觉了尼克的阴谋，却在逃跑的途中发生了车祸。 从昏迷中醒来的海伦娜发现自己失去双腿，而站在自己面前的，正是罪魁祸首尼克，尼克向海伦娜解释截肢是为了保住她的性命，而海伦娜并不相信。就这样，两人扭曲的关系开始了。在一次企图用手掐死尼克的行动后，海伦娜失去了她的双臂，至此她彻底沦为了一个丧失一切行动能力的摆设，生活起居皆由尼克照料。

感悟：我希望各位不带有色眼镜来看这部影片，虽说其中有一些变态的情节，这部片子还是有点深度的，将男性与女性之间畸形的关系刻画的很好，但是有些情节确实是挑战人的承受能力。

第二：《奇异·小子》

影片主要讲的是1970年代，美国俄亥俄州。一场飓风将半个小镇破坏殆尽。十四岁的男孩所罗门和男孩塔克是两个无所事事的街头小混混。这场残酷的飓风不仅破坏了小镇的一切，也带走了所罗门父亲在内众多居民的生命。所罗门和精神异常的母亲相依为命，塔克则与鳏居的父亲一起生活。两个难兄难弟都对生活迷失了方向，每日就以吸毒，扳手腕和杀猫为乐。在这个悲惨而又毫无意义的世界里，两个少不更事的男孩就这样无聊而麻木地生活着，明天对于二人而言如同虚设，只能继续堕落下去。

感悟：这部戏的拍摄手法是相当特别的，演绎的是一个很跳跃的故事，将人性中的恶赤裸裸的拍了出来，非常渗人。

第三：《白痴》

是的，你没看错，就是“白痴”

影片主要讲的是：妇女凯伦遭遇了丧子之痛，有天在餐厅进餐时跟随一名紧捉她手的白痴离去，然后开始了一段意想不到的经历。原来以史托佛为首的一群年轻男女并非真的是智弱者，他们只是为了向中产阶级的体制挑战而故意扮成白痴，在其他人面前装疯卖傻，一方面藉此获得玩弄别人的乐趣，另一方面也用欺骗手段达到骗吃骗喝的功利目的。凯伦跟他们相处久了，竟然也认同了这个小团体的"白痴哲学"，回家在亲人面前扮演白痴。

感悟：这是一部了不得的作品，用特殊的手法展示了一种人能够通过装疯卖傻来与 社会 群体抗争，其实更像是一种逃避。值得深思的一部电影。

我来分享一部比较文艺的重口味电影——《香水》。

你没有看错，这是一部非常重口味的文艺片。接下来我就为大家讲讲这部电影，文艺在哪里，重口味在哪里。

这部电影有改编自德国作家帕特里克·聚斯金德的同名小说，自出版以来，一直稳居德国畅销书前十名。

电影中，有着浓浓的欧洲风情，浪漫清新的草地街景，还有着装扮精致的小姐先生。

这部电影的海报也反映出这部电影的文艺风情。

但是，文艺的皮囊下，却是重口味的故事情节。

十八世纪时，男主在巴黎最肮脏、最恶臭的鱼市场上诞生。为了拍摄恶丑无比的鱼市，导演用了17吨的鱼和其他动物的尸体，来掩盖原本干净的街道。总之当我看到这个镜头的时候，真的有被恶心到。

男主的灵敏嗅觉与生俱来，对香水非常感兴趣，虽然成长之路坎坷无比，但他还是一步步的靠近自己的梦想——研制世界上最具香味的香水。

但是，男主在追梦之旅上逐渐走火入魔，为了制香存香，他开始暗杀青春少女，然后泡制尸体，提炼精华……总之，又是不忍直视的镜头。

其中，男主对少女体香的执著，简直到了让人毛骨悚然的地步，只要男主盯上一位少女，就会一直惦记着她的体香，不到手绝不罢休。

虽然电影有些重口味，但是内容还是挺值得深思的，推荐大家看一下这部电影。

国外的重口味电影多不胜数，各式各样的类型片不一而足。最常见的重口味电影要数致命弯道、人皮客栈之类的血浆片，血腥、暴力就是这类电影的代名词，所以这类电影至少是R级。今天就来说一些不是一味的卖弄血腥暴力，毁三观的重口味电影。

1. 高压电

高压电全程高能，从女主入住闺蜜加以后恐怖气氛一直让人紧张的窒息，当然血腥镜头必不可少。 被追杀的女主和闺蜜终于逃出生天， 结局忽然来了个大反转，这是 这部电影最大的高能之处你猜，追杀她们的是谁？看了才知道！

2.突袭

突袭可以说是目前我们能看到的最好的印尼动作片，整场动作设计往往出人意表，让人大呼过瘾，伊科·乌艾斯的敏捷的身手更是吸粉无数。当然类似于 斩关节、 榔头处决，断筋、各种膝撞脊椎撞、脑袋撞墙，日光灯管插喉，匕首三连戳，能想到的动作和想不到的动作都可以在这部电影中看到。突袭拢共两部，第2部比第1部更暴力一些。

3.恐怖爆发

就像片名一样，这是一部恐怖片，而且是园子温的恐怖片，一种注重 塑造 氛围，带有独特气质的的cult片。这样不恐怖的恐怖片对某些人来说还是小有兴奋的，唯一的后遗症是在观影后相当长一段时间里会对三千烦恼丝心怀畏惧。

4.《汉尼拔》系列

不多说， 智商最高的变态杀人狂， 《少年汉尼拔》《红龙》《沉默的羔羊》《汉尼拔》四部，恐怖片中的经典。

5.东京残酷警察

这部电影融合了大量动漫元素，而且脑洞之大 让人钦佩， 许多镜头与特技乃电影史上首创， 就连 中途插入的广告都是五星级创意，这无边的想象力值得给出五星。虽血浆像开启了摇晃一个月的可乐一般一发不可收拾，但很适合情侣欣赏。

没啥每次都是这种问题，下面我来分享几部吧！

用变态惊悚来形容这部影片的话，那是深度的误解。

天下男人都一样，谁会喜欢自己的女人穿的暴露抛头露面，接触别的异性，巴不得整个的占有女人，伊斯兰教女人要带面纱，土著还会给女人下身带枷锁，中国人给老婆裹小脚...电影是虚构的，但这些都是事实。里面很多情节让我想到“苦月亮”，都是从爱的冲动发展到互相折磨。

这部电影从某种意义来说，可以看出导演是一个反思工具理性对人类异化最为彻底，最为成功的人，上个世纪80年代，能拍出这样惊世骇俗的 科技 危机，足以见得导演强大的脑洞和十足的勇气，这种艺术的呈现是一种另类甚至说是异类的科幻色彩。而这部《录影带谋杀案》可以称得上是杰作中的杰作。

这部影片也可以说很丑恶，也可以说很美。虽然说讲的是贫穷底层粗鄙和愤怒，但他却很有温度，整个电影画面非常的流畅，跳跃。很贴近很随意，就像是真的发生在身边的生活。

整部电影可以说没有情节，但却拍出了生活的质感，仅仅99分钟的电影，却让我们回味无穷。

因为不怎么看西方片子而非常欣赏韩国导演挖掘和展露人性的手法，所以我要分享的还是来自韩国的片子。

重口味.......

我回想了一下.........

金福兰杀人事件始末

这是一个生活在阴沟里，却仍心存阳光及善意的可怜女人，自始至终未受到一丝正义与亲切对待而最终被逼上绝路奋起暴走的悲惨故事。

故事的主人公金福南出生在思想封建的孤岛上，从未踏出过这方土地的她自然无比向往“自由繁华的大都市”生活，然而尽管如此，作为岛上唯一留守的年轻女子终究难逃“奴和役”的生活。

于粗蛮的丈夫而言 ，这个女人不过是他生理发泄的一个工具，自然是小叔子也可以拿去把玩发泄的，他还可以招来妓女随意把玩，金福南也只能无动于衷，那些婆婆老姑姑们不过终日压迫这个有力气的身体，让她如猪狗般匍匐在那片刨不完的土豆地上。

同样出生孤岛的发小郑海媛却在首尔的大城市里过着与金福南大相径庭的生活，体面的银行职员工作，自由独立的女性正是金福南向往的样子。只是她不知这个有能力的童年玩伴，面对苦苦哀求的老人不肯施以援手反而恶语相待；目睹少女被欺凌杀害也不敢指认凶手的懦弱模样。

因为工作的压力和同事的举发另上司不满只能被迫休假的发小郑海媛拆开了金福南写给她的许多思念的信件，决定来儿时的孤岛 旅游 散心。在这贫瘠苦难中生长着的金福南仍然阳光亲切，她给早已人去楼空的发小旧屋定期收拾灰尘，去渡口接船，在小叔子魔爪伸向发小时勇敢的制止，就像小时候一样，为救海媛被男孩子欺凌而被强奸。

可能有人会说她为何不逃走，哪怕偷偷的逃走，或是反抗，也许她试过，只是恶魔的势力太过于恐怖，这个仿佛所有人都统一防止她逃走的世界，她只能终日在太阳的暴晒下收起心中的欲望。当恶魔把手伸向她的女儿时，最后一根稻草也倒掉了。她万万不可接受女儿拥有她的命运，于是她恳求海媛带她们走，至少带女儿走，可是海媛拒绝了！这世上的善意与温暖绝不非全是表面鲜艳亮丽所拥有的，不要指望她们。那个真心的伸出援手的反而是与丈夫欢愉的妓女。被抓回来的母女迎来的是更悲惨的命运，遭受暴打的金福南，和被丈夫推在石头上撞死的女儿，这一起都被很多双眼睛看的清清楚楚，可当警察出现的时候，没有一人说出真相，金福南看向发小，海媛终究没有给她一丝亲切。

这一切让她终于举起了镰刀......

有人说她举起的不是镰刀，而是女性平权的大旗。

最终她手屠了整个村子除了从未欺负过她的痴傻老人，血腥和残暴的场面让人汗毛直立，久久不能平静。是性奴和苦役的生活残害了她，又是冷漠的人性激怒了她，她只是承受这故事的一人，或许承受这故事的还有很多人。

前几天刚好看了一部美国恐怖片叫《人肉农场》差点把我看吐了。

影片讲了一对小夫妻，回老家想抄近路结果来到一个陌生的地方，投宿旅馆结果被老板抓去，男的被做成了美味佳肴，女的被人工受孕产奶，像奶牛一样活着...

这个电影其实就是让大家换位思考，当人类成为每天被屠杀的动物是会是什么样，这才是电影想告诉的主题，希望大家多吃素少吃肉食

韩国导演金基德，他拍的电影也都非常的重口味。像是《漂流欲室》、《弓》等电影都是非常重口味，但是最重口味的是这部《莫比乌斯》。影片中带有阉割、自残、乱伦等元素，也是让很多观众大开眼界了。 另外就是温子仁。

温子仁不仅仅是拍摄了“人性、情欲”的影片，重口味的电影他也拍了不少。像是《冰冷热带鱼》就是其中的一部。这部电影从里到外的阴森感让人瘆得慌，故事越发展越不可思议，而更让人觉得后背发凉的是，这是由真实案件改编而成。

三部《人皮客栈》让不少人体验到了那种“活剥皮”的感觉，这部系列电影中，香艳与暴力并存，血腥与故事俱佳，除此之外，也请记得出门要多加小心！

《人体蜈蚣》系列，是我看了一部就不想继续看下去的电影。

影片中的变态医生把几个人头尾相连，做成了蜈蚣的样子，第一部还是三个人相连接，而越到后面，人数越多，想想就觉得很恶心。

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

提起看过的重口味电影，《香水》算是一个。

他第一次杀死的那个女孩，目的也不是世俗想的那样，他只是纯粹贪婪她身上有没的气味，而无意中杀死了那个女孩。而之后杀死25个女孩，也并不是说杀上瘾了，或者是杀一个是杀，杀一群也是杀。他只是想要气味，想要一种可以满足自己鼻子的气味。而且，最终他回到那个自己出生的鱼市，那个整个巴黎最恶臭的地方。

他本可以用半瓶香水征服整个世界，但是他没有选择这样做，因为有一件事是香水不能带给他的，那就是真正的爱，不仅仅是男女之间的那种 情感 。他把整瓶香水倒在自己的头发上，我肯定那不是因为贪婪成性，想要人们爱戴他。他自己制造的香水，效果怎么样，他当然是最清楚的，就算是为了金钱和荣耀，他也完全不用回到鱼市。他只是觉得自己已经没有了自我，干脆就让自己返回出生地，让这些最肮脏的人把自己活活吃了，也算是销毁的一种方式。

他这样做，仅仅是要记住某种气味，但是最终的结果是他真的杀了十几个个纯洁的少女和一个妓女。当然我想，如果香水的原料是其他的没有触及道德伦理的东西的话，他的动机明显是积极的。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

对于我来说，怎么重口怎么来，完全没在怕的。一般的恐怖惊悚片都满足不了我内心对重口味的渴求，但是唯一有一部电影让我感觉到很恶心的恐怖片，《人体蜈蚣系列》。我觉得一般人看这部电影会受不了。在豆瓣上搜索有电影名，却连接不到电影介绍，可见这三部电影应该被豆瓣列为禁片之列。

变态之人都是长相猥琐之人，由医生变为监狱长，目的都是为了捕猎，捕获无辜之人进行他们无耻的实验。把人的嘴巴缝在人的屁股上，一节一节的，如同蜈蚣一样，简直恶心变态至极，但即便如此恶心，你也会忍不住想要看完。当第一个人要拉屎怎么办？跟你想像的一样，前一个人的粪便被后一个人当做食物吃掉，因为这是被迫接受的。如果命运如此捉弄我，我宁愿被安排在第一个，我不要变成狗吃粪便。

我觉得编剧汤姆希克斯可能也不是一个正常人，为了符合医学常识，他咨询了医生，所以电影的手术场景是符合医学实际的，当然也遭受了医生的极力反对。

就是这样一部违背人伦道德的电影，却也是足以让你印象深刻的电影，难以忘怀。

最后希望，观看这系列电影的人们不要留下什么心理阴影，不然我的罪过就大了。

『柒』 白夜行：为什么说是一部香艳、刺激、冷冽、凄美的韩国电影

引子｝

记得在早稻田大学的面试的时候，一位早大的教授问我：你认为日本文学有什么特点？

我的回答是：当你拿起一本日本的小说的时候，你不知道读完这本小说后的自己的价值观会发生怎样的改变。作家们肆意描写着性，谋杀，毒品以及病态的心。而这些真实存在的，我们故意说服自己去忽视的细节，往往在一衣带水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家们像是催眠师一样，用他们的语言更改着我们对生活的认知与理解。世界在我们的眼中呈现了另外的一副模样，它不光是美好的，它还掺杂着血淋淋的罪恶。这是世界的补全，也是人性的补全。

已经不需要我来提及川端康成，村上春树，渡边淳一这些响彻国内外的日本作家，单单是近几年在中国掀起狂澜的东野圭吾就足以诠释。在我去日本留学之前的假期，每每逛到书店，总会看到最醒目的书架上满满的摆放着东野圭吾的各种小说。

也许很多很多年之后人们会忘记东野圭吾甚至其他日本作家的曾经铺天盖地的各种小说，但是一代代人过去，他们会记得一本《白夜行》。

初读白夜行是在同名电视剧已经上演后很多年的一个高二的夏天，很厚的一本书，舍不得有丝毫间断的读完后，直到翻过最后一页的时候感到了彻骨的冷。

白夜行电影上映前，各路人士对堀北真希担当唐泽雪穗这一角色表示非常不看好，毕竟堀北尚年轻难以担负这个角色。确实，堀北真希虽然算是新一代日本一线女演员中难以忽视的一个，但是放眼这姑娘的演绎生涯，无论是《野猪大改造》《花样少男少女》《欺诈猎人》《Innocent Love》都难逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也许深川荣洋导演看重的正是她的那种清纯的容貌以及年轻的形象，而事实证明确实堀北为日本电影版白夜行吸收了很多男性观众，记得我1月29号那天去看首映的时候身边的三个男孩子就是冲着堀北而去看电影的。对我来说，对堀北的印象一直不错，小姑娘确实非常招人喜欢，生活中的堀北真希也的确就是那种迷迷糊糊的，坐电车也会站着睡着而坐过站的天然呆女孩。

可是唐泽雪穗绝对不是一个仅仅依靠漂亮的外表就可以诠释的花瓶。唐泽是一个极其矛盾的个体，她本身是一个幼年因为母亲不管不顾而遭到性骚扰的女孩，而被亮司救出来后，凭借着自己的巧言而被名门贵妇收养，一步一步利用身边的人而有计划的向着自己想要的生活走去的女人。应该说让白夜行无端增添一抹寒光的就是唐泽雪穗这个人物。从杀死自己的母亲，帮亮司提供证词，回答警察的询问，到找邻居开门并发现自己母亲的尸体，这一切一切如同杀人惯犯一样的缜密精细到每个细节的思维方式，竟然出自一个还在上小学的小女孩，简直让人不寒而栗。雪穗是一个非常懂得利用别人来达成自己野心的人，并且有仇必报而且手法凶残。这些本性被掩饰在不正世事的恬然的外表下，暗藏杀机。

我必须要说，堀北的表现大大出乎我的意料之外，她可以说比较准确的表现出了雪穗那种时时刻刻都在刻意隐忍的外表，虽然有的时候让人感觉到有一点点面瘫的感觉，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑着也仅仅是皮笑肉不笑的那种伪装。堀北姑娘其实最让人喜欢的就是她的笑容，但是为了配合本片整体的气氛和角色的性格，我们几乎没有看到那种灿烂的微笑。而唯一的一个雪穗真心的微笑是在片尾，暂且按下不表。

日剧白夜行非常失败的篡改了结局，而我非常热忱的早早订好票来看此次的电影版首映的主要原因就是因为本片真实的还原了东野圭吾的原版结局。虽然早在预告片的时候就已经看到雪穗那句经典的“我不认识他”，但是一连串的看到全片之后，经过了高良健吾上一幕和警官先生精彩的对手戏之后，看着堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的尸体前，面对着警官的哭诉，平静的说出：“我不认识他”的时候，我真的觉得堀北尽了全力去试图演绎好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛仿佛努力的克制住面部的表情，几乎用一种叹息式的，自我催眠感觉的语气说出了『私、知らない』而在她退后一步转身离去的时候，我几乎是死死的盯着堀北面部的表情，她用了一种缓慢的几乎难以察觉的速度随着自己的步伐在变换脸部的表情，从微微的眼神失焦到坚定的看向前方，从僵硬的嘴角慢慢的现出一丝淡淡的冷笑再转变为温和的笑容，这些极其微小的细节堀北处理的非常完美，至少在这一幕让我可以毫不含糊的称赞她的演技。｛关于演员——船越英一郎｝

看过很多船越英一郎大叔的配角戏，说实在的，在白夜行的荧幕上再次见到他只是觉得熟悉而已，但是在看过白夜行之后我想我会彻底的记住这个大叔。船越英一郎饰演的警官笹垣润三是日剧乃至日影里面常见的警探形象——被罪犯耍着玩。但是船越英一郎的警官形象却让我多了一分敬佩和感动。

很多人反馈说船越英一郎演的角色面瘫，但是我的见解相反，可以说船越大叔是整部片子里面演技最好的演员。他饰演的警官总是微笑着，让人觉得那种微笑的全片中唯一可以看得见的一丝温暖，但是那抹微笑总是很轻易的很细腻的被另外一种表情代替，那就是震惊。警官是整个故事的线索，因为他的穷追不舍而得以真相大白，他所发现的每个证据总是再将当年那件悬而未断的案子推往一个他所不能接受的，同时也是观者所不能接受的方向发展，所以，他总是在震惊，他总是在用一种‘怎么可能’的面孔推进着整个事件的发展。他所追寻的真相是要亲手把罪名放置在一个他曾经审讯过的生活在暗无天日的恐惧中的少年身上，他所渴望得知的事实是要把这个冷酷的诡计归功于一个他曾经以为单纯可爱的纯洁无辜的少女身上。也许整个片子里面，最悲情的角色该属于船越大叔，因为他所诠释的是一个目睹着人性是如何的丑陋扭曲的观者。于是最后的最后，警官再也无法保持这象征希望的那抹微笑，他只能抱着亮司冰冷而残损的尸体哭的心酸而悲哀。｛关于演员——小男孩｝

饰演亮司童年的孩子让我仿佛看到了未来的一颗影视奇葩，虽然不知道这孩子的名字，但是无论是医龙里面的小心脏病人还是code blue里面的黑田医生的的儿子，都让这个孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里关于他的第一幕是警官先生到亮司房间求证，当他坐在旋转的椅子上转过身的时候，看惯了这个孩子各种生动的表情的我实在不能接受他那种异常阴暗的神色，虽然这孩子使劲为了追求阴暗的感觉而皱眉的动作，但是作为一个孩子来说，这已经非常好了。小男孩主要的戏份在揭露真相的那部分，欢乐的小学生活难得的成为这部电影里面温馨的一幕，亮司和雪穗的笑容绽放在美好的儿时生活中，直到亮司看到自己的爸爸牵走雪穗走往一个废旧的大楼，此时小男孩眼中的焦虑和不安表现的非常生动。亮司杀死了自己的父亲，男孩颤抖的双手保持着纂着剪刀的姿势，满眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩涣散的眼光转到雪穗身上，他拼命的拉起雪穗的手把她推出大楼的门外，然后一点点的阖上了大门。雪穗努力的想要让他和自己一起离开这里，但是男孩遥遥头依然慢慢的阖上了门，就像是一个缓缓许下的承诺一样，从此他把自己隐藏在见不得人的黑暗里。小男孩饰演的亮司在阖上门后一边哭着用水桶赌住大门，一边哭着为自己用刀刺到但却仍剩下一口气的父亲终结了生命，系好了腰带。小男孩把一切的开始演出了一个成人演员才能表现的绝望。
正如我之前所言，我非常非常不喜欢日剧版本的白夜行，虽然可能电视剧更能容易的让观众接受，但是我欣赏的这部日本版的白夜行最主要的原因还是因为它最大程度上的还原了原书本来的结构和结局。虽然进行了一定量的删减但是完全忠于原作的结局使得整部片子具有了思考的空间和人性的分量。
电影所使用的色调近似于studio的感觉，近似于黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的颜色只不过渲染出了一种冷峻的效果。白夜行三个字出现在大屏幕上的时候非常像是树立在田野间的惨白色的十字架，让人觉得压抑，而这感觉就像在读东野圭吾的原著时的心情，明明眼前是是简单的语句，却好像在文字的背后蕴藏着让人难以承受的景象。
将一本五百多页的小说压缩成一部电影并非易事，全片两个多小时的长度已经到达了极限，但是还是不能避免的在影片中后部出现了拖沓的感觉，如果不是东野圭吾的重视读者我想很难保证后半部分我不会睡着。
但是我还是要大言不惭的继续重复的称赞结尾的部分，由警官而娓娓道来的真相简直让人有行云流水的酣畅只感，加之小童星的精彩演绎使得整个影片的高潮非常不同凡响。导演深川容洋对原著进行了适当的删减，去掉了很多的人物，甚至将几个人物的形象合并在一个角色的身上，但是我认为这种做法非但没有破坏原著的感觉反而使得整本书搬到荧幕上后简化了不必要的情节而留出时间来更加细腻的表现人物的情感，本片还运用了大量的人物的特写从而突出了人物细微变幻的表情，这也成为了本片最大的特点之一。有人说把软件公司那部分全盘删除并不合适但是我们仔细想一想就会发现事实上软件公司的那部分的删节与否并不会构成对整个主线的影响，反而现在删去软件公司的本片显得非常的自然流畅。

让我充分感受到深川荣洋作为一个日本导演的感性是在他插入的原著所没有的一个桥段里面。这个小小的，可能总计不到5分钟的片段，是长大后的雪穗和亮司唯一的面对面的交集，而导演将这个简单的片段分割成了三个部分，当你在片尾终于将这三个片段看过之后，你就会顿时明白了何所谓“无望的守候”，还未察觉就已然泪下：第一个部分我们只看到亮司身着脏兮兮的工装，不知面对着什么泪流满面的笑着，这个片段穿插的非常突兀，上一秒还淡然的离开典子死去公寓的他，为何漠然如他下一秒却突然像情感爆发一样？第二个部分是，雪穗在和未婚夫高宫挑选婚纱，雪穗穿上婚纱魅力非常，她非常优雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宫，高宫回以赞许的眼神。第三个部分是在最后的片尾，穿上婚纱的雪穗看向未婚夫后，慢慢的把视线轻轻调离了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿着工人装的亮司仰头望着她，然后雪穗突然在一瞬间对着窗外的亮司绽放了笑颜，就像是曾经的那个单纯的小姑娘，那笑容是那么的温暖而灿烂，窗外的亮司泪流满面的笑着，也许很悲伤，也许很心酸，又也许真的在为她高兴。是利用也好，是真心也罢，原来她曾经单单只为了他而那么美丽的微笑过。

深川导演没有像电视剧那样强制性的改变了原著，而是顺从着东野圭吾的意图而铺陈给观众一个开放性的结局，那爱情是否存在过已经不再重要，导演只是想用他的方式来解读白夜行的真谛。