歇斯底里電影天堂

❶ 歇斯底里的2009年電影

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《歇斯底里》是譚雅·維克斯勒（Tanya Wexler）執導的一部美國喜劇電影，由瑪吉·吉倫哈爾、休·丹西、菲麗希緹·瓊斯、魯伯特·艾弗雷特等主演。

電影改編自真人真事，還原世上第一隻電動按摩棒發明時不為人知的故事。

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❸ 歇斯底里是什麼意思

歇斯底里（拼音：xiē sī dǐ lǐ；英文：hysteria；日語： ヒステリー）指情緒異常激動，舉止失常,通常用於形容對於某件事物的極度情緒。
用法
歇斯底里早在古希臘時代希羅多德的著作中已有記載。「hysteria」一詞，起源於「hystero」，即子宮。當時認為本病與子宮有關，是一種婦女獨有的疾病，是由於性的過度刺激或壓抑所致。中世紀時，西歐宗教迷信盛行，當時把本病患者看做是魔鬼附體或女妖。C.萊波伊斯指出本病的發病機理在腦而不在子宮。沙可將本病的症狀學進一步系統化，指出本病的症狀可由催眠引起或消除，並強調遺傳體質因素與本病發生有關。讓內對歇斯底里的症狀作了心理學解釋，認為患者的意識障礙是由於心理綜合作用的破裂所致，即「心理分離」，將本病的感覺脫失、癱瘓或遺忘等症狀解釋為由於相應的精神功能從意識中分離出去的結果。1895年，弗洛伊德與布洛伊爾發表了《癔病的研究》，用性心理被壓抑和潛意識的沖動等概念解釋癔病的發病機理，並提出了轉換性癔症的概念。也就是說，那些為超我所不允許的願望受到壓抑，而這種壓抑並不完全成功，於是，那些願望採取偽裝的形式，通過「轉換」或轉化而成為症狀。症狀的性質和發生部位具有象徵性意義，使受壓抑的願望得到部分的滿足，或緩和超我和被壓抑願望之間的情感矛盾。甘塞爾描述了甘塞爾綜合症、假性疾呆和童樣痴呆，並把它們和歇斯底里連在一起。巴甫洛夫學派從高級神經活動病理學觀點出發解釋本病的發病機理，巴甫洛夫把神經系統分為三個系統；皮質下系統，第一信號系統和第二信號系統，而歇斯底里患者第二信號系統是弱的，故受其控制的第一信號系統和皮質下系統的活動相對地增強，第一信號系統的機能與具體形象的感知有關，皮質下部位與情緒活動有關，歇斯底里患者的皮質下系統機能增強，表現為患者情感強烈鮮明，又因第一信號系統處於脫抑制狀態，因此患者形象性思維突出，且具有生動、豐富的幻想。以上機理可解釋歇斯底里患者的性格特點。歇斯底里患者在強烈的精神因素影響下，大腦皮質進入抑制狀態，而皮質下出現脫抑制，所以在臨床上可見情感爆發及痙攣發作現象。如果大腦皮質的抑制過程向皮質以下部位擴散，可產生深度抑制狀態，以至「不動」，形成歇斯底里性木僵。大腦皮質容易產生誘導抑制現象，是歇斯底里意識范圍縮小的病理基礎。歇斯底里患者的皮質機能較弱，原來的興奮灶也較弱，因此舊的興奮灶容易被新的、當前的刺激所抑制，故當前只有新的刺激所產生的興奮灶在活動，由此可解釋歇斯底里患者為何易於接受暗示性。

❹ 西西里的美麗傳說和天堂電影院的導演

名稱：朱塞佩·托納托雷

職業：義大利人文導演

中文名：吉賽貝·托納多雷

英文名： Giuseppe Tornatore

性別： 男

出生： 1956 5.27

活躍年份： 80s—00s

地區： 義大利

類型： 導演 編劇

星座： 雙子座

關鍵詞： 唯美 迷人

簡介：

吉賽貝·托納多雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。吉賽貝·托納多雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志 上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。

真正讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片講述義大利西西里島的一個精靈的小孩子，因為喜歡電影，他與電影院的放映師建立起亦師亦友的感情，而放映師也在小孩的人生旅途中充當了引領者的角色，並在死後留給他30多部膠片，而這些膠片既是他們之間友誼的見證，同時也成為小孩子實現夢想的起點，30多年後，已是大導演的他重回故地，再度回憶起往昔的點滴。這是一部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕松的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。

吉賽貝·托納多雷的影片數量不多，大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘煉的作品。如1990年他推出了《天倫之旅》（Stanno tutti bene），講述西西里島一個喪妻多年的退休工人到義大利大城市去看望五個各有事業的兒子，這次旅行真實描繪現時義大利的社會風情，但家庭倫常的親情才是托納多雷的重點。1998年托納多雷執導了他第一部英語片：《聲光伴我飛》（The Legend of 1900），實力派演員蒂姆．羅思（Tim Roth）在片中扮演具有極高音樂天份的無名琴師，他一生從未上過陸地，也不通世故。片中一場他與爵士樂高手比拼琴藝的場面拍得奪目炫眼，仿如武林高手對決。影片以其優美的攝影和配樂而獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。

2001年的奧斯卡頒獎禮上，《卧虎藏龍》獲得了最佳外語片獎，這讓很多人為《瑪琳娜》（Malèna）而遺憾。《瑪琳娜》（Malèna）是吉賽貝·托納多雷構思多年的作品，但因為片中瑪琳娜一角一直沒有合適的人選而遲遲未動，直到他在拍廣告片時碰到莫妮卡.貝魯齊(Monica Bellucci)。影片同樣發生在二戰時的西西里島，主角是一個正處於性啟蒙時期的小孩子雷納多，和鎮上許多人一樣，他對美艷的瑪琳娜暗戀不已，影片前半部充滿了輕松幽默的生活化情節和少年們的趣事，後半部則急轉直下。由於她從軍的丈夫死訊傳回，更由於德軍入侵和生活的艱難，瑪琳娜被迫與包括德軍在內的男人 們親近，而德軍戰敗後，鎮上的婦人們對瑪琳娜壓抑日久的憤恨一時迸發，不但拳打腳踢，還把她逐出小鎮，而雷納多目睹心愛的人受辱卻無能為力，而後更有戲劇性的轉折，瑪琳娜的丈夫原來並未戰死，並在雷納多的幫助下找到了妻子。片尾雷納多目送夫婦二人攜手走過廣場，令人不覺物是人非，難免心生世事更易的感慨。這部影片可以看出托納多雷的導技更為純熟，攝影保持了他一貫的唯美動感，但敘事風格卻依然是傳承義大利的寫實一派。

從1979年起吉賽貝·托納多雷和義大利國家電視台RAI電視台開始了緊密的合作，他為RAI製作了大量的節目，1982年他導演的紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在義大利薩萊諾影展（Salerno Festival）上獲得最佳紀錄片獎。從1978到1985年他還是一家製片公司（CLCT Cooperative）的主席，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是為以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片：《CAMMORRISTA》，這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。

《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，可謂成績斐然。

沒有人能夠否定朱塞佩·托納托雷在電影方面的天賦。

在義大利浩如煙海的電影導演中，托納托雷絕對是最耀眼的明星之一……

與安東尼奧尼的內斂含蓄不同，托納托雷的講述更加直白和清晰；也不同於羅貝托·貝尼尼的機智風趣，托納托雷更注重平實穩健；亦區別於帕索里尼的詭異另類，托納托雷為我們娓娓道來的是一個平凡的近乎沒有故事的故事……

30年，對任何人來說都顯得太長了……30年的守候，居然源於一句善意的謊言，和一張未被發現的便條……這幾乎到了殘酷的地步的真實，令人不能不為其動容！

艾琳娜的故事深深打動了我：一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

多多的一句話深深打動了我：你還是那麼美……

在汽車中多多與艾琳娜寂寞相擁的那一瞬間，也許才是多多真正的渴求……而這一瞬間，使任何名、利都化為了雲煙……

人生如夢，人在夢中經歷了浪漫夢想的快樂，經歷了現實擊碎夢想的哀怨，經歷了漂泊與停靠，經歷了低谷與巔峰……這一切遠非一部電影可以承載。所以影片最後，高明的導演設計了「天堂影院」被拆除的情節，徹底摧毀了浪漫的夢境，而把人們拉回到了現實當中……就在這夢想與現實的輪回之間，我們禁不住潸然淚下……

影片結尾處，導演似乎有意讓我們重溫夢境。一些殘缺的膠片、一段段或溫婉或激情的接吻鏡頭……我不由得想起了那個圍在老放映師艾菲多身邊的多多，那個對電影充滿了好奇的多多，那個用攝影機捕捉自己愛人一顰一笑的多多，那個站在雨中只為了看到窗口透來的一個微笑的多多，那個歇斯底里呼喊著艾琳娜名字的多多，那個在塵封的便條中瘋狂尋找的多多，那個用一句：你還是那麼美，徹底結束自己夢境的多多……

在迷離的光影碎片交織成的夢中，心中最柔軟的部分，彷彿被一次次的輕輕碰觸著……

回家三步曲：

1、《天堂電影院》

西西里島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂戲院」。故事就在這里展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾費多建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱，這里的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。

放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。

戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走......

獲獎記錄：

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎；第六十二屆奧斯卡最佳外語片；第四十七屆金球獎最佳外語片；第二屆歐洲電影獎最佳男演員；第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎；第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片。

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）

第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）

第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）

第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）

第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）

第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）

2、《海上鋼琴師》

有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個「司國歌者」，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。

難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。

和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。

天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。

鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。

3、《西西里的美麗傳說》

「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。」

她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物．．．都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想．．．

然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。

瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼......

這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊嘆上帝，贊嘆他能創造出如此完美無缺的女人。

但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她墮落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，只是看著。

而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。

❺ 歇斯底里的電影劇情

這是一部關於維多利亞時代女性「振動棒」的發明以及愛情和下半身的電影。當然它並沒有聽上去那麼下流，而是一部無公害的帶有情 趣用品發展史簡介的愛情喜劇。
時間回到社會禮儀繁復、而電力已非新鮮事的維多利亞時代，休丹希所飾演的醫生莫提梅剛找到新工作，跟隨一位「歇斯底里症專家」治療「女性疾病」，而為了改善憂郁、焦慮的症狀，他們發現手指按摩有著驚人的效果，每天為大排長龍的女病患按摩按到手抽筋。然而，成功總是要付出代價，他發現他的老闆不再信任他，而女權鬥士夏綠蒂則指控他是個大騙子。一則機智幽默的浪漫喜劇，不僅揭示史上第一個申請專利的電動按摩棒，在發明過程背後的啟發與秘辛，也展現了女性追求自由與解放的動人過程。

❻ 歇斯底里的歌曲介紹

林宥嘉2009全新國語專輯《感官/世界》主打新歌《歇斯底里》MV MTV台灣全球首播完整高音質版在這次專輯中PUMA和宥嘉合作了一首獨特個性的歌曲《歇斯底里》的MV拍攝此曲的作曲者是著名作曲人terrytyelee，而詞作者則是與宥嘉非常熟稔的陳信延資深製作人王治平為宥嘉量身定做使用了007電影知名片頭的元素，復古中又帶有冷麵幽默的效果宥嘉聽了曲子後與陳信延討論，決定用幽默的手法來寫這首自己的類自傳《歇斯底里》這首歌寫出了宥嘉在舞台上極盡狂放熱血的面貌也道出了林宥嘉作為一個歌手的獨特使命感—歇斯底里救世界，有什麼不對流暢爽快的旋律加上歌詞狂熱的內容，傳達出了真ROCKER的態度與信仰華研國際...

❼ 歇斯底里是什麼意思

歇斯底里，成語，指情緒異常激動，舉止失常,通常用於形容對於某件事物的極度情緒。由精神刺激或不良暗示引起的一類神經精神障礙。
甚至有點追根究底，打破沙鍋問到底的執著，往往是個負面的詞語

❽ 電影澳門風雲2完整版 澳門風雲2高清下載

《天將雄師》中，觀眾們也能依稀看到莎士比亞的影子，其實作為電影腳本來說，取材於古典文學不失為一個討巧且有效的途徑（黑澤明通過對莎士比亞嫻熟入骨的改編和借鑒，實現了日本文化在20世紀中後葉在歐美主流市場的突破），以至於作為反派的羅馬王子提比斯也有著令人憐憫的性格，他的自負與歇斯底里，不僅反襯出了另兩位英雄的品質，還讓自己成功的邁入了「最糟心」反派的行列。優質的、有特色的僭主，是從古希臘戲劇順延到莎士比亞話劇至今的經典人物類型塑造，難以想像《鋼琴師》男主角竟然從孱弱優雅到雄壯強悍，再一次證明了西方演員往往有著比內地演員更多的可塑性，不僅僅是身體層面，精神氣質也是如此。

❾ 推薦可以哭的歇斯底里的電影~

忠犬八公 零下八攝氏度 媽媽再愛我一次 血鑽 等等這些絕對讓你淚如雨下。

❿ 誰有電影歇斯底里和情人節

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