1. 推薦恐怖、驚悚電影
《奪命手術》歐美-這個片子看的我很不舒服，不是血腥那種。
《分裂》這個片子還沒有出，但是看到預告片感覺很不錯
《布萊爾女巫》 -不用我做過多介紹了吧，死亡錄象-科羅佛檔案的前輩，據說真實時間改編。
《毛骨悚然》美版，這個也不錯相信是你喜歡的類型。
《死亡特訓》（也叫八面埋伏）個人認為不錯的片子，屬於驚悚片
《鬼蜮失魂地31公里》也是劇情類型的
《血眼》新納粹主義分子
《荒島驚魂》-驚悚片
《鬼月殺機》這個是你喜歡的日式風格恐怖片，是美國的，個人認為算不錯了。
《靈異孤兒院》-也是恐怖類型的
《機械女》-恐怖類型
《趣味游戲》這個是變態殺人的，主要我喜歡這種類型的片子，也介紹給你可以看下
《邊城小鎮》-殺人的，劇情夠緊湊，有些恐怖片未必是鬼才嚇人
《神秘窗》-劇情
《死刑》-還可以
《桑樹街》-拍的很不錯錯，特技絕對夠真實 ，這個不完全是喪屍，我強烈推薦
《屍地禁區》-也是你喜歡的嚇人類型呵呵
〈100英尺 〉-今年的新片-恐怖類型
〈快門〉恐怖類型
〈美國怪談 〉我很喜歡的一部片
〈魔窟〉冒險恐怖的
〈血腥瑪麗〉-恐怖類型
〈隔離疫區〉這個是美國版本的死亡錄象，還沒有出，隨時關注吧
〈死亡錄象〉這個現在太出名了，相信大多都看過，如果沒看過去感受下，最後10分鍾很過癮
〈變種女郎〉也是我喜歡的
〈迷霧〉這個也是很不錯的恐怖片，屬於怪物類型，但是絕對不無聊，大多人都看過，如果沒看過去看下
〈鬼魂傳奇〉也是恐怖類型的
〈鬼霧〉這個是迷霧的上一個版本，值得一看
〈復制DNA〉大蟲子呵呵
〈脈搏探測器〉絕對的心理恐怖片
〈閃靈〉太有名了
〈鬼屋凶鈴〉恐怖類型的
〈鬼影〉絕對是你喜歡的類型
〈恐怖廢墟〉食人草
〈苜蓿地〉非常優秀的片子，強烈強烈的推薦
〈末日侵襲〉不用說了，不錯的大片
〈網路殺機 〉也不錯
〈身在其中〉很不錯的片子，帶血腥
〈黑色地板〉也是你喜歡的類型
〈厄夜三十〉推薦你看
〈荒野惡林〉追殺，變態殺人的，但沒你想的那麼血腥，劇情不錯
〈死寂〉這個強烈推薦給你
《活死人黎明》雖然你不喜歡喪屍，推薦一下。
《活死人之地》《生化危機3》《電鋸驚魂》
《天外來菌》我非常推薦的片子
《黑水》鱷魚的，很推薦，比較驚心動魄的片子，不是那種一隻大鱷魚傻吃人的
《車庫驚魂》比較不錯
《地下墓穴》還可以
《血月》很GOOD
《隔山有眼》1-2
《驚變28周》1-2
《恐怖蠟像館》
《非禮勿視》
《美國人狼在倫敦》
《驅魔人》
《天魔2006》
《寂靜嶺》
《恐怖那瓜頭》
《少年漢尼拔》推薦
《鬼擋路1-2》刺激
《1048幻影凶間》
《吸血驚情400年》雖然是老片，但是太棒了
《夜訪吸血鬼》經典，我非常喜歡
《地鐵驚魂》
《屍骨無存》
《人皮客棧》這個就是血X
《死亡空間動畫片》這個太牛X了
《惡靈空間》1-2
《驚心食人族1-2》也叫做剝皮人魔
《黑夜傳說1-2》
《幽靈船》
《異次元殺陣》也叫做「心慌方」非常強烈的推薦
《鬼水凶靈》美版
《我說你做》
《狼溪》
《加百利》
《鬼哭神嚎》
《夜魔》
《靈異第六感》
《魔鬼搭車人》
《鬼天使》
《生存游戲》
《地獄神探康斯坦丁》
《萬能鑰匙》
《撕裂人》
《九人禁閉室》
《理發師陶德
2. 求這部喪屍電影的名字
你看到的很像《鬼武者3》的一段動畫，時開場時幻魔入侵巴黎。
3. 電影《幾乎成名》誰知道
2000年，美國上映了一部電影，叫《幾乎成名》（Almost Famous），導演是原《滾石》雜志記者卡梅倫"克羅（Cameron Crowe），《幾乎成名》幾乎是他的自傳體電影。電影上映後，在觀眾和評論界都獲得好評。
沒有高科技輔助，也算不上大製作，為什麼影片能獲得極好反響？一方面克羅自投身電影界後拍的電影都獲得極好口碑，比如《單身公寓》、《花心情聖》，他的影片往往以朴實的故事情節而不是火爆場面來打動觀眾；另一方面，《幾乎成名》作為一部搖滾電影，包含了流行文化該具備的所有引起年輕人興趣的要素：搖滾、毒品、性、女孩、代溝、愛情等等，加上不失幽默風趣的對白，一句話：酷死了。
其實影片情節並不復雜，年僅15歲的小威廉受《滾石》雜志之命采訪一支冉冉升起的搖滾新星「靜水」樂隊，並跟隨樂隊一起進行了美國巡迴演出。影片講述的就是小威廉從接受雜志采訪任務到巡迴演出結束這段期間發生的故事，母親反對他接觸搖滾樂，姐姐偷偷「教唆」他聽搖滾樂，在他采訪之前，著名樂評人萊斯特"班斯忠告他不要與搖滾歌星交朋友，母親忠告他不要沾毒品。結果是，他不僅和樂隊交上了朋友，而且還愛上了樂隊主唱的骨肉皮，這看上去就是搖滾版的「成長的煩惱」。
《幾乎成名》明線講的是一個不諳世事的男孩與一支搖滾樂隊的故事，但克羅實際上還布了一條暗線，即骨肉皮現象。早在電影《單身公寓》中，克羅就曾輕描淡寫地觸及過這一現象，在《幾乎成名》中，骨肉皮顯然是襯托主題不可缺少的一部分，但是克羅並沒有對骨肉皮現象做出一個是或否的回答。
什麼是骨肉皮？實際上這是台灣人的叫法（但很形象），它的英文是groupie，這種社會現象出現在上個世紀60年代搖滾樂蓬勃發展，追星族群體蓬勃壯大時期，它專指那些試圖與搖滾歌星發生性關系（或保持一種浪漫關系）的女歌迷，甚至有些人乾脆用「Star Fucker」來代替groupie這個詞。北京搖滾樂在上個世紀80年代蓬勃發展時，也出現了一批骨肉皮群體，不過在北京搖滾圈裡不叫骨肉皮，而是借用老北京藝人春典里的一個詞：「果兒」或「尖果兒」（這個詞有時也往往形容那些長相漂亮的女孩）。骨肉皮與普通歌迷有什麼不一樣？很簡單，普通歌迷只要能見到他崇拜的歌星，合個影、簽個名，和同伴炫耀一番就知足了，而骨肉皮不然，除了追星，還要與明星發生性關系，用咱北京話講就是「把他給收了」。
骨肉皮現象在西方已是一種文化現象，或者說它已經成為搖滾樂一個組成部分，有三個詞總是被西方人聯系在一起：性、毒品、搖滾，每一個搖滾樂手都有一個說不清的骨肉皮故事。搖滾與性的關系，很大一部分是指樂手與骨肉皮之間的關系。
為什麼骨肉皮會選擇搖滾明星？
避孕葯和搖滾樂同時出現簡直是一場災難，從字面上看，搖滾樂（rock and roll）、爵士樂（jazz）在俚語中都有性交方面的含義。搖滾樂的反叛工具很多時候就是利用「性」，因為這樣可以直接面對道德層面，貓王為什麼要扭胯？「滾石」樂隊為何被扣上「集體性精神錯亂和用音樂麻醉劑肆無忌憚地公開煽動淫亂」的帽子，這一方面是衛道士攻擊搖滾樂的最佳借口，但另一方面也助長了搖滾樂在泛性主義表現上的囂張氣焰。
搖滾樂泛性化和當時性解放不謀而合，對當時為音樂而狂熱的女孩來說，僅僅是獲得一個明星簽名是不夠的，還要更進一步接近明星，於是就出現了骨肉皮。
搖滾樂自身特徵也決定了它會成為骨肉皮的焦點，比如搖滾樂手手中的電吉他，這件樂器簡直是一個絕妙的發明，在很多骨肉皮眼裡，它的形狀不僅是一種男性生殖崇拜的象徵，同時它也和女人身體非常相似，當搖滾樂手站在舞台，把吉他放在跨前，一隻手在不停撥動琴弦，另一隻手在把位上上下滑動，對女孩來說，由此產生的聯想和暗示可想而知，這也是女孩為什麼總是喜歡搖滾吉他手的原因，差不多每個知名的骨肉皮在接受記者采訪時都會提到這一點。
60年代有一個特殊現象，就是搖滾吉他大師輩出，吉米"亨德里克斯、埃里克"克拉普頓、吉米"佩奇、傑夫"貝克、皮特"湯森、卡洛斯"桑塔納……這種吉他大師輩出現象在後來再沒有發生過，這和當時骨肉皮的繁榮不無關系。再有，搖滾樂隊每年都要進行漫長枯燥的巡迴演出，樂手在巡演中很少帶自己的女友或妻子，因為途中有骨肉皮做伴，就可以使枯燥的演出變得樂趣橫生。因此，一些骨肉皮往往以「樂隊助理」身份隨行，比如《幾乎成名》中小威廉愛上的那個女孩彭妮"萊恩，她堅決否認自己是骨肉皮，而是樂隊助手。
60年代是搖滾明星與骨肉皮的蜜月期，安"鮑爾斯在《紐約時報》上撰文指出，60年代骨肉皮現象「是一個最活躍、非正式概念藝術表現的搖滾樂時期」，當時著名骨肉皮德斯"巴雷斯在她最近出版的《混在樂隊》一書中提到：「『骨肉皮』一詞在當時絕不是什麼壞字眼，樂隊非常尊重女孩，『滾石』樂隊絕對都是紳士，他們把我們看作繆斯和靈感源泉。」另一個在60年代與很多搖滾巨星有染的辛西婭"普拉斯特"卡斯特爾在接受《沙龍》雜志采訪時也證實了這點，她認為現在字典里對骨肉皮的解釋是「污名」。
60年代還有兩個骨肉皮用她們的事實證明他們與搖滾歌星的關系非同尋常，一位是「滾石」樂隊米克"賈格爾女友（幾乎是整個樂隊的女友）瑪麗安妮"費思福爾，這位18歲時就成為骨肉皮的女子在樂隊幫助下走向歌壇，並成為明星，那首著名的《淚流滿面》（As Tears Go By）就是賈格爾為她創作的。另一位是一個德國模特尼科（Nico），著名波普藝術家安迪"沃霍爾把她介紹給美國「地下絲絨」（The Velvet Underground）樂隊，因此她也走上搖滾之路。直到後來理查德"威茨所著的《一個偶像的生活和謊言》一書出版，人們才驚訝地發現，尼科竟與那麼多著名搖滾明星有染。
但好景不長，70年代重金屬的出現，讓更加繁榮的骨肉皮變了味道。「齊柏林飛船」（Led Zeppelin）雖然在音樂上成就非凡，但他們簡直是讓骨肉皮通向地獄的階梯（該樂隊有一首膾炙人口的歌曲《通向天堂的階梯》）。樂隊的成員幾乎都有性變態傾向，吉米"佩奇(Jimmy Page)有性虐待傾向，而鼓手約翰"博內姆(John Bonham)常常強迫女孩脫光衣服跳入養著章魚的浴缸中，並以此為樂。進入80年代，對骨肉皮進行的各種超常規行為幾乎成了後來重金屬樂隊的「保留節目」，「毒葯」(Poison)樂隊乾脆在巡演大巴車上安裝了一個安全套機，「戴夫"萊帕德」(Def Leppard)樂隊每次演出之後都要舉行一個「罪惡之都」的性狂歡，而「莫特利"克魯」(Motley Crue)樂隊在性混亂方面完全可以用「罄竹難書」來形容……2001年美國上演一部反映80年代中金屬樂隊生活的電影《搖滾明星》，裡面有一段淫亂場景，從中可窺知一斑。90年代以後，骨肉皮的角色乾脆變成三級片明星和妓女。
基辛格說：「權力是最好的春葯。」搖滾明星的腦中往往有一種虛幻的權力，台上一呼，台下百應，名譽的光環又常常使他們忘乎所以，膜拜、反叛、力量、靈感，這些東西無時無刻不刺激搖滾歌星的腎上腺激素，使他們在面對骨肉皮時無一例外地把自己當成一匹種馬。
為音樂、為藝術獻身，只不過是那些女孩為了滿足虛榮心的高尚借口，作為回報，搖滾歌星偶爾會讓這些骨肉皮們出現在唱片封套上或音樂錄影帶中，費思福爾或尼科只是眾多骨肉皮中的個別現象。早年骨肉皮現象是搖滾樂的組成部分之一，並讓卡梅倫"克羅念念不忘。那些年過半百的骨肉皮也紛紛著書立說，回憶那段幸福時光，說明在那個性錯亂的年代還有值得回味的東西。那麼現在的骨肉皮現象，說得直白一點，就是人肉交易。
有多少愛可以胡來，有多少人值得做愛，這就是永遠糾纏不清的性與搖滾主題。
4. 人肉交易電影講的什麼
屠宰手冊
5. 記得有一部電影，裡面講的是全世界的國家全部都被感染了，變成了僵屍，還有最後一個國家沒有被感染，裡面
是不是去地下打僵屍？去地下把那製造僵屍的機器炸毀？
6. 求一部98年國外恐怖電影名字和下載地址
迷團
7. 僵屍電影 只記得情節 不記得片名
中文名稱：活死人之地
英文名稱：George A Romeros Land Of The Dead
資源類型：HDTVRip
發行時間：2005年
電影導演：喬治·羅梅羅 George Romero
電影演員：西蒙·貝克 Simon Baker
約翰·雷吉扎默 John Leguizamo
丹尼斯·霍普 Dennis Hopper
愛莎·阿基多 Asia Argento
羅伯特·喬伊 Robert Joy
尤金·克拉克 Eugene Clark
故事：地球上最後的「凈土」世界成為了僵屍們的沃土，它們在不斷的發展壯大後，終於成為了主流力量、統治族群，不同於以往，僵屍們在大老爹的帶領下，已不再無組織無紀律，而開始了作為僵屍的真正生活。存活下來的少數人類，躲在深溝高壘中建造了圍城，住在裡面不敢出外。只不過，新建的社會依然弱肉強食，有錢有勢有地位的人們照舊住在高樓大廈，遠離僵屍的威脅，其他的就只好在街上游盪、提心吊膽。
平靜是短暫的，活死人們正在進行更恐怖的計劃，攻佔這片地球上最後的領土只是早晚的事，同時，因為持續的驚恐生活，城中民憤越來越重，無政府主義思想到處流竄，無論是城外還是城內，戰斗的氣氛都達到了沸點！然而，保護圍城的只是一群服務於富人們、收取巨額報酬的的雇傭兵和一輛看似無敵的巨型裝甲車而已……
8. 電影 活死人之地 有幾部我看到的那部是關於那輛"測航號"車子的!
慚愧啊抄了那麼多，最後我自己來說幾句，我自己也是個電影迷，據我所知還沒前傳，也許是導演以前拍的僵屍系列片子吧（看上文提到過），也可能是別的僵屍題材電影借本片的名氣作為賣點而這么翻譯過來的吧。兄太有興趣可以玩下《活死人之地》的同名FPS 3D游戲畫面不錯游戲大概安裝文件有750M安裝後有1。5G吧，可以聯機玩像CS一樣我個人感覺單人游戲里難度較高，而且突然冒出幾個僵屍圍著你總有種說不出的恐懼感，關於本片我還是最喜歡片子尾聲用導彈轟僵屍的場面，火暴啊！你說的那前傳我再去找找，先說這么多拉哈哈
◎譯 名 活死人之地/死地
◎片 名 Land of the Dead
◎年 代 2005
◎國 家 美國/法國/加拿大
◎類 別 劇情/驚悚/動作/恐怖
◎語 言 英語
◎片 長 93 Min
◎導 演 喬治·羅梅羅 George A. Romero
◎主 演 Lara Amersey .... Teenage Zombie Girl
Pedro Miguel Arce .... Pillsbury
亞細亞·阿根托 Asia Argento .... Slack
西蒙·巴克 Simon Baker .... Riley
伯伊德·班克斯 Boyd Banks .... Featured Zombie
珍妮弗·巴克斯特 Jennifer Baxter .... Number Nine
Michael Belisaro .... Teenage Zombie Boy
Joanne Boland .... Pretty Boy
Krista Bridges .... Teahouse
Darrin Brown .... Bettor
Eugene Clark .... Big Daddy
Christian Estrada .... Zombie
Phil Fondacaro .... Chihuahua
Jason Gautreau .... Gus
Grant Hayes .... Zombie
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劇情介紹：
在這部新片《活死人之地》中，曾經繁華的世界早已不復存在，僅存留於人們的記憶中。僵屍霸佔了絕大部分領土，僅存的人類每天生活在驚恐與惡夢中，奮力阻止那些兇殘的「行屍走肉」入侵。最後他們被擠進了一座具有牢固圍牆防禦的城市裡，僵屍們無法進入，只得在外面的廢墟中游盪。在這座人口不多的小城中，人類也絲毫不忘地延續著以往的體制，少數富有和強權的人試圖保持過去奢華的生活，在城中建起高塔住宅以顯示自己高人一等的地位，這也是人類統治階級的最後城堡。至於其他的人，則在城堡的下面棲息居住，每天掙扎在巨大的生活壓力和外界侵襲的恐慌中。他們嘗試用各種低下的行為來麻痹自己：賭博、人肉交易、毒品及一切可以令他們墜向地獄的生活得到暫時的緩解。這個城市自然也有它的統治者，它被一群冷酷的投機者們操縱著，其中首領是唯利是圖的考夫曼（丹尼斯·霍帕飾），他掌控著一切地產和權勢，壓榨著早已貧瘠的社會底層。
為了保證食物、基本生活用品和富人們需要的高級奢侈品的運輸，一群以金錢為目的的雇傭兵被派往到城市外面執行任務，他們通過一輛大型的裝甲車來防止僵屍的進攻。這個隊伍由萊利（西蒙·貝克飾）和他的副手切洛（約翰·雷奎扎莫飾）帶領，萊利和切洛像考夫曼一樣，都是為了金錢而參與這次行動，以獲得他們自己的「解脫」。萊利希望掙到足夠的錢到北方定居，因為他聽說那是一個「自由、沒有屠殺的世界」，而切洛則是盼望「爬」上那座高塔，成為權勢力量中的一員，並且遠離暴力不安的生活。
就當考夫曼和他的雇員們正絞盡腦汁掙錢時，城內和城外都發生了巨大的變化。城內的無政府混亂日益嚴重，而城外，僵屍軍隊也開始轉變，它們開始進化、懂得如何組織和交流。這時，利慾熏心的切洛趁著混亂掌控了裝甲車，意圖敲詐考夫曼和他的同僚百萬美金，萊利和他的平民隊伍——斯萊克（艾莎·阿基多飾）和查利（羅伯特·喬伊飾）被命令去阻止切洛。在日益強大的進化僵屍和城市防線弱化的情況下，萊利的軍隊是否能戰勝切洛和僵屍，並保護這個人類最後的領土呢？
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幕後製作：
【恐怖大師喬治A·羅梅羅】
喬治A·羅梅羅被譽為現代恐怖電影之父，他的經典之作、1968年的《活死人之夜》不但重新定義了類型片，還通過清晰的暴力描寫，映射和諷刺了當時的美國社會和混亂年代，從此奠定了其在美國電影史上不可磨滅的大師級地位。
1940年2月4日，喬治A·羅梅羅出生於紐約，後來就讀於匹茲堡的卡內基-梅隆大學。畢業後，他開始拍攝短片和商業廣告，並於60年代末同幾位好友成立了Image Ten公司，每人出資1萬美元拍攝了美國恐怖片中最具影響的《活死人之夜》，這部投入只有10多萬美元的黑白片不但賺得了遠遠高於成本的票房，還成為70年代初的Cult經典，並於1999年入選美國國會圖書館國家電影目錄。不過在這之後，羅梅羅的作品都頗為低調，鮮為人知。
1978年，羅梅羅重拾僵屍題材，拍攝了《活死人黎明》，他決定脫離Image Ten公司，以讓影片在更廣闊的渠道發行，但結果是他和投資人失去了錄影帶銷售的獲利。該片投資150萬美元，全球票房超過4000萬美元，2003年，《活死人黎明》被《娛樂周刊》評為最經典的Cult電影。
憑借《活死人黎明》的成功，羅梅羅得以加大拍攝預算，並有實力邀請更優秀的影人加盟。1981年，他與日後成名的艾德·哈里斯合作了《飛車敢死隊》，翌年他開始第一次改編史蒂芬·金的小說，拍攝了他最具好萊塢特色的《鬼作秀》。
80年代末，羅梅羅逐漸走上下坡路，1985年的《喪屍出籠》不僅飽受評論界的嘲諷，票房也一片慘淡，後來其他的幾部影片依然不盡人意。羅梅羅不得不偃旗息鼓，直到2005年，繼《活死人之夜》、《活死人黎明》和《喪屍出籠》僵屍三部曲之後，羅梅羅終於重出江湖，拍攝了由《喪失出籠》情節延續而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。
【僵屍電影溯源】
僵屍與科學怪人、吸血鬼和狼人等一直都是好萊塢恐怖影片的中堅力量。其實，有關僵屍的傳說由來已久，早在3000多年前的古埃及就有關於僵屍的記載，到了15世紀，歐洲教會開始承認世界上存在僵屍。在中國，茅山道士和僵屍的故事在唐朝就已經流傳廣泛了。從廣意的角度來說，木乃伊和吸血鬼應該也屬於僵屍的范圍。
僵屍被首次搬上銀幕是在1932年，當年上映的影片《蒼白僵屍》(White Zombie)描述了一個巫師以巫毒教的巫術喚醒了大群僵屍，讓他們不分晝夜的在製糖工廠里操作機器。但是，這里出現的僵屍除了可憐以外，絲毫沒有恐怖感。影片想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼，而是把人變成僵屍在心理上的恐懼。從此以後，僵屍開始出沒於銀幕之間，但其扮演的角色與之前的影片大同小異，沒有什麼長足的進展。1966年，英國著名製片公司Hammer Film出品了影片《僵屍谷驚魂》(The Plague of the zombies)，片中的僵屍也是由巫術所喚醒，在戲中依舊是被當作勞工來使用，但值得一提的是，年輕醫師在惡夢中夢見自己的妻子被變為僵屍之後，成群結隊的僵屍從墳墓里湧出，這一幕成為日後所有僵屍電影的標准橋段之一。
真正讓僵屍電影走向輝煌的是羅梅羅，他的《活死人之夜》使僵屍遠離了巫毒教，進而成為全新形象的怪物。而正是因為這部影片的出現，使得僵屍成為了代表現代恐怖電影的新寵兒。羅梅羅的僵屍三部曲不僅是僵屍電影的里程碑，還為僵屍下定了准確定義，具有以下幾個特徵：
1.因為不明原因讓僵屍死而復生，而僵屍本身沒有任何意識和思考能力，完全是靠本能在活動；
2.僵屍喜歡吃人肉，為了找尋活生生的人肉而襲擊人類；
3.僵屍會感染，被僵屍咬到的人死後也會變僵屍攻擊原本一起並肩作戰的夥伴；
4.僵屍不會死亡，所以不管如何去傷害他的肉體，僵屍還是會繼續活動下去；
5.成群結隊緩慢前進的僵屍集團，然後追殺活人產生恐慌，造成對觀眾的心理壓迫 。
此後的僵屍電影無不按此作為刻畫僵屍的准則，就連電腦游戲《生化危機》都是依照羅梅羅的僵屍三部曲的模式設計而成。
【故伎重演】
對於本片的定位，羅梅羅依舊輕描淡寫：「故事是類似的，但背景年代是不同的，我盡力去讓它們反映不同時期的社會政治氣候，《活死人之地》發生在一個完全荒蕪的世界，除了城中在努力掙扎著過平常生活的人們外，到處沒有供電，處於一片蠻荒景象，倖存的人們錯在事不關己高高掛起的迴避態度，而我們的主人公們就是要沖到黑暗的世界中奪回食物與供給，重新建立應有的秩序。」
與上世紀60年代剛入行時的窘境大為不同，羅梅羅現在可以自由選擇創作團隊與演員，他笑談道：「在每一個角色的選擇上都擁有了充分的選擇，這在以往可是不經常發生的。」在拍攝前，主演西蒙·貝克爾、艾莎·阿基多、羅伯特·喬伊、約翰·雷吉扎默進行了專業的武器培訓，雷吉扎默甚至還學習了如何駕駛越野摩托，阿基多則接受了格鬥、拳擊、舉重等訓練，顯然，對於阿基多來說這些都是小兒科，因為之前與范·迪塞爾合作《極限特工》時，她就全都操練過了。在羅梅羅確定拍攝新作的消息傳出去之後，劇組還接到了大量演員之外的要求客串僵屍角色的申請，《僵屍肖恩》的編導埃德加·賴特、西蒙·佩吉、羅梅羅早期作品中僵屍特效化妝師湯姆·薩維尼都在片中過足了僵屍癮。
因為片中僵屍的面部特寫很多，因此羅梅羅與入行近20年的特效化妝總監格雷格·尼考特洛將化妝定位於「新鮮而又各具特色」，在拍攝最繁忙時，化妝師需要為100個僵屍畫出各自的風貌與特色，除了面具、假發等輔助手段之外，每位僵屍演員都戴上了特殊的隱形眼鏡，目光顯得更加無神，腐敗死亡的氣息漸漸彌散出來。
慚愧啊抄了那麼多，最後我自己來說幾句，我自己也是個電影迷，據我所知還沒前傳，也許是導演以前拍的僵屍系列片子吧（看上文提到過），也可能是別的僵屍題材電影借本片的名氣作為賣點而這么翻譯過來的吧。兄太有興趣可以玩下《活死人之地》的同名FPS 3D游戲畫面不錯游戲大概安裝文件有750M安裝後有1。5G吧，可以聯機玩像CS一樣我個人感覺單人游戲里難度較高，而且突然冒出幾個僵屍圍著你總有種說不出的恐懼感，關於本片我還是最喜歡片子尾聲用導彈轟僵屍的場面，火暴啊！你說的那前傳我再去找找，先說這么多拉哈哈