電影天堂張近距離拍攝的

1. 有人看過《天堂電影院》嗎請大家幫忙呀

在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。

在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……

這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。

多多就是你我

這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」

在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。

艾爾弗雷德與電影

在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。

那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。

如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。

老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。

鄉土面孔

在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。

《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。

記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。

多多回到故鄉

孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。

故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」

於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。

多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。

「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」

原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。

2. 誰有SS501的資料

http://ke..com/view/24211.htm
希望可以幫到你.....

3. Giuseppe Tornatore三部曲拜託了各位 謝謝

《海上鋼琴師》 前蘇聯音樂大師拉赫瑪尼洛夫的《第三鋼琴協奏曲》完成於他流亡美國的大海上，在沒有琴鍵的前提下，他在船甲板上畫出琴鍵，然後將樂譜藏在心裡，他的《第三鋼琴協奏曲》是為數不多的需要高超技巧與更加難以把握的音樂情緒的作品——在海上，生命呈現出與眾不同的意義。 在Giuseppe Tornatore的《海上鋼琴師》中，一生都在輪船上生活，在海上漂泊而從來沒有站在陸地上的鋼琴師「1900」坦然地說：「鋼琴只有 88個鍵，它是有限的，但音樂是無限的。輪船有船頭和船尾，它是有限的，我看得見自己的生命，而在陸地上，我無法面對無限的城市，我看不見……」海，與現實只有一水之隔卻顯得如此遙遠，而我們應該用什麼樣的方式去走進它。 《海上鋼琴師》用貼著「自由」標簽的爵士樂試圖去擊敗封閉在輪船上的「1900」，但結果是徒勞的，那種形式上的自由絕望地消失在「1900」為身邊的每一個人彈奏的內心音符里，海上鋼琴師的演奏更加即興，用眼睛去觀察周圍的一切，而隨時地創造出鮮活的聲音。電影鏡頭里出現的每一張面孔都是如此清晰，帶著各自的情緒，身份，夢想，而實際上是因為「 1900」的音樂從出現的那一刻開始就是這樣的了。 布列松說，一個演員，在一艘被真的風雨拍打著的真船的甲板上，假裝害怕沉船，我們既不會相信那演員，也不會相信那艘船和那場風雨。 《海上鋼琴師》快要結束的時候，「1900 」獨自平靜地呆在就要被銷毀的輪船里，在他的臉上看不到任何害怕的跡象，於是我們相信「1900」曾經在我們的身邊出現而將永遠地與我們若即若離。 《瑪蓮娜》 如果將《海上鋼琴師》故事的動機簡單地表述成——一個陌生人走過來對你說他平凡一生里最重要的一件小事，你或許會出於窺探的心理耐心地聽他說完一件與你無關的事情。那麼最好不要把《瑪蓮娜》表達得那麼簡單——另一個人對你說，他的最愛是那個完美無瑕的女人，而他們之間僅僅是永遠的心靈交流，甚至彼此間不會留下任何的片言只語。你還有興趣聽完這個故事的全部嗎？這種發春夢的爛事太多，也太重復了。 在電影中選擇這樣的主題確實會讓人覺得發膩，所以 Giuseppe Tornatore在時間上打上時代的烙印，然後將一個國家的歷史也順便牽扯進來。 在《瑪蓮娜》的開始，一群剛剛發育的半熟少年看著美麗的瑪蓮娜從路的那頭走到路的另一頭，自己的情緒也很自然地回到過去的街道上，猛然見到一個美麗的身影，然後一頭撞在路邊的大樹上，絕對以色誘人的開始。 為了檢驗是否每個人心中都有自己的最愛，而這樣的愛不會因為任何的變故而發生改變，Giuseppe Tornatore讓瑪利娜穿上了妓女的外衣，在美麗與心理承受力之間故意營造出巨大的落差。 但是少年雷納多對瑪蓮娜的丈夫說：在這個小鎮上，我是惟一了解她的人，她不是別人談論中的那個樣子，你是她的惟一的愛。在美的反面，嫉妒，自私，道貌岸然，醜陋的慾望逐漸地顯現出來，在一種無聲的指責里無處遁形，電影的矛頭透過愛狠狠地扎在社會的心臟上。 此時此刻，Giuseppe Tornatore為了電影情節搭建的框架隨著一種不會變質的愛在電影中悄悄地消失了，恢復到一個簡單，甚至是重復的關於愛的主題，看起來是那樣的輕浮，但比起那些所謂的說教、道德、哲理要直接得多。 《天堂電影院》 1989年，拍完自己第一部並不成功電影的 Giuseppe Tornatore，拍攝了自傳體電影《天堂電影院》，用紀錄片的手法完成了自己對電影的熱愛。這也是他最好的電影，同樣也是電影史上的傑作，其影響超越了時代，也是Giuseppe Tornatore自己無法超越的。 如果說他後來的《海上鋼琴師》與《瑪蓮娜》還包含了為尋找「真」過程而不得不運用一些技巧去把故事說得動聽一些的話，《天堂電影院》只是用了最樸素的材料就把「真」 給實現了。 當多多回到了帶給他最初的電影影響的小鎮時，他是一個沒有靈感的導演，獨自坐在冷清的電影院里，觀看那些從以前電影的膠片上剪出來的接吻鏡頭重新剪接後，拼貼在一起的只有影像沒有情節的畫面，但你會覺得自己就變成多多身邊的另一個觀眾，一起看見了電影原始的美，這是《天堂電影院》最大的秘密，好的電影就是要帶你進入它，而你去將彼此間的距離感拉近，直到與現實縫合。 多多在過去的影像中發現電影原始的樂趣，發現自己曾經的愛。其實所謂那些命中註定的情緒與情感在兒時就已經註定，真摯的東西是最容易忽略掉的。 沒有結束 義大利導演Giuseppe Tornatore的3部電影——《天堂電影院》（又譯《星光伴我心》），《海上鋼琴師》（又譯《聲光伴我飛》），《瑪蓮娜》（又譯《真愛伴我行》），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——回到。在《天堂電影院》里是多多回到童年的小鎮，他回到電影的真實與自己似乎已經消逝的愛里；在《海上鋼琴師》里是落魄的小號手回到曾經與「 1900」相處的廢棄輪船上，回到最貼近「人」的音樂里；在《瑪蓮娜》里是當瑪蓮娜跟隨丈夫重新回到帶給她恥辱的小鎮，回到她存放在小鎮上的對一個人的愛里。 回到並不是一個容易把握的主題。搞不好就變成自戀與孤僻。但如果你拿著過去的日記說再也不回憶了，過去的都不記得了，我害怕你在無人的角落裡孤獨地醒來。 2001年的電影，記得住的是《千與千尋》，記不住的是那些追求形式，以為創新，飄渺地離開了現實的浮躁氣息的電影。2001年的電影，大多數都睡得死沉死沉的，沒有醒過來的勇氣。而誰又可以帶它回家？

採納哦

4. 推薦幾部好看的3D電影

就我個人看來，我覺得讓我印象最深的幾部的超級好看電影分別是《怦然心動》、《亂世佳人》、《泰坦尼克號》。
這個詳細說一下，第一部《怦然心動》，我覺得這部電影最讓我感到驚奇的，是他獨特的拍攝視角和與眾不同的講述方法，還有就是故事本身了。電影是從男女主角的心理想法來表述的，以旁白的形式將男女主角的心理想法全都表現出來，除此以外，這部影片將男女主角成長過程中的所有階段都細膩地刻畫出來，很符合我們對於初戀的那種感覺，很單純，很純粹；還有青少年成長過程中，可能會遇到的一些方方面面的問題，都在其中穿插著，我感覺很不錯，很獨特，也很甜。

個人感覺這是我看過的電影里最滿意的了。

5. 最近有什麼好看的電影最好是國外的，把資源鏈接也說一下吧

大眾經典系列
日韓：頭師父一1、2好看，3集不好看。（黑社會校園喜劇）
我腦中的橡皮擦（韓國愛情系列不可不看）
多細胞少女（援交高中少女的一個美夢）
夢精記，也不錯哦！
天使之戀（此片是改編小說，電影和小說兩者都狂賺了一筆眼淚和金錢）
歐美：緋聞計劃（講述一個高中少女製造性丑聞，最後得到真愛）
僵屍之地（另類喜劇僵屍片）
怦然心動（2010新作，學校初戀情懷、高分電影，一聽名字就不錯。）
和莎莫的五百天（高分愛情勵志片，白領系列）
在某處（狂追的電影，教父導演的女兒拍攝的，父女感情片，回歸真諦）
迷失東京（小成本電影，大手筆提名。斯嘉麗約翰遜和老牌影帝比爾莫瑞共同演出一場東京的邂逅，揭露人性中的溫暖）

6. 從攝影攝像角度寫三篇電影的影評，別太專業。

1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所佔的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。

距離。由於距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡

使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。

角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在於劇情的演示和感情的寄寓。

構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2） 用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由於攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。

光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。

光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。

綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。

3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。

生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。

4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

評攝影攝像的主要原則：

第一， 攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。

攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。

第二， 攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

第三， 攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論准備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。

7. 最進有什麼好看的電影

艾爾文與花栗鼠
繼那隻脾氣壞又好吃懶作的加菲貓搞出了一大堆是是非非之後，大銀幕上的新一代寵兒由三隻古靈精怪的花栗鼠接手……故事開始於一個生活在洛杉磯、雄心勃勃卻又懷才不遇的詞曲作家大衛·塞維爾所面對的一系列窘境，他的製作人伊恩對於他的作品和女友克萊爾似乎都不甚滿意，也缺乏耐心，所以乾脆「冷藏」了他，對他不聞不問。就在大衛幾乎放棄了所有的希望之時，卻突然在自家的廚房聽到了輕快的節奏，循著聲音，他找到了艾爾文、西奧多和西蒙--三隻在廚房偷吃、卻絕對擁有著與眾不同的才能的花栗鼠。

讓大衛差點驚掉了下巴的是，這些厚顏無恥跑到他家找能吃的東西的花栗鼠，不但說著一口流利的英語，竟然還會唱歌，而且頗有音樂天賦……它們自顧自地在大...

競速之王
在某個城市的碼頭，每天夜裡都聚集著一群改裝車飆車族進行賽車。其中，大型汽車改裝店「D&S」的小開、駕駛黑色FD的黑崎勇彌是當之無愧的霸主。在這天的比賽里，他又贏了開180SX的布萊澤赫和開Z32的大道寺利緒。比賽結束後，有一名少女偷偷用數碼相機拍下了黑色FD的特寫照片。這名少女叫櫻井真尋，她的父親辰二曾是技藝高超的汽車改造技師，因病失去了原先的工作能力，家裡開的「櫻井汽車廠」正面臨著危急。為了重振旗鼓，真尋外出收集當前流行的汽車部件，因此跑來拍照作參考。

勇彌發現有人偷拍後，排手下追擊。正在危急時刻，一個三十來歲的男子救了真尋。這名男子叫赤星颯人，原是有最快之名的不敗飆車族，但因為在賽車中失去了好友，從此不在追求速度，開...

北極傳說
《北極故事》通過對兩種這個世界上最受喜愛、最神秘的動物種族--北極熊和海象，進行引人入勝、壯觀、近距離的描述，展現了一個充滿了戲劇性、幽默感、愛和靈魂的故事，是人類最夢寐以求的北極童話。這部紀錄片不僅僅以一種贊賞的方式對這些迷人的動物全方位的展示，同時還充滿一種非常強烈的緊迫感，因為影片中的那個能點燃想像力的白色世界很可能在短短幾十年內就完全消失了。

拍攝《北極故事》是一個獨特的膠片之旅，也算是一種心甘情願的工作，來自於北極探險家兼夫妻檔電影人組合亞當·拉文奇(Adam Ravetch)和莎拉·羅伯遜(Sarah Robertson)的決定。在過去的整整15年間，國家地理博物學單位正在執行一個非常讓人著迷的任務，那就是跟蹤...

野良犬
十二歲的林志宏(林俊輝飾)與婆婆(邵音音飾)相依為命。小時候媽媽常對宏說爸爸飛去了遠方，還向著一朵膠花說只要花開爸爸便會回來。六歲那年，宏的媽媽從 掛滿魚骨天線的天台往下一躍後，宏再沒有見過媽媽，他知道媽媽已飛去找爸爸了。

自此，宏沒有再說過一句話。

蓬頭垢面的陳滿堆(陳奕迅飾)來了宏的學校當校工。他是游手好閑的古惑仔，混入學校只為了老大(曾志偉飾)給他的任務：把黑幫頭子鈕喬澤(林子祥飾)的兒子找出來。這里，堆沒有想過會遇上兩個與他各不相干，但卻命運相連的人：宏與代課老師Miss張(林苑飾)。

謊言的掩飾下，陳滿堆與倔強的宏建立起真摰的友誼，打開了Miss張一直封閉的心扉，一同走進了屬於他們三人的天空。但隨著宏的父親鈕喬澤出...

異形大戰鐵血戰士2
所有的一切都開始於一個容易迷惑人的祥和景象：一艘載著鐵血戰士的宇宙飛船正在飛離地球，似乎象徵著無端的恐怖災難也正在遠離人類……然而，已經死去的鐵血戰士卻突然胸膛爆裂，一個異形的幼崽從他的身體里詭異地爬出。原本樂觀的一切開始急轉直下，這個異形雖然還只處於雛形階段，卻具備了一些鐵血戰士的驚人能力，衍生出了一個全新的變種--混血兒「終極異形」。他將船員一一幹掉之後，宇宙飛船也撞毀在了科羅拉多州的群山裡。

大電影2
主人公文耀（郭濤飾）出生於攝影世家，在其祖父和父親的影響下，一心想要成為一名攝影師。無奈事與願違，文耀最終成了一名不出色的圖書推銷員，終日為推銷一本名為《新婚指南》的圖書奔走，並與其妻小魚（劉心悠飾）兩人，在這個繁華的大城市裡過著拮據的生活。

在一次偶遇公車扒手（黃渤飾）之後，文耀受到啟發決定將《新婚指南》拍成「教育影片」，並很快找到了有力支持者：音像公司老總趙希（英壯飾）。

文耀懷揣夢想，說服住在同街坊的香港人阿毛（李燦森飾）當男主角，並展開了轟轟烈烈的「征選女演員」的工作。幾番波折，文耀被前來試戲的女演員美鳳（謝娜飾）偷拍，而以「流氓導演&rdquo...

惡靈空間2
本片主要圍繞著一個長久以來因為自己對惡靈的害怕，而生活備受困擾的年輕女人展開。她原本打算去看心理醫生，希望能擺脫自己的恐懼。然而可怕的是，她發現自己一直以為是自欺欺人的恐懼其實並非毫無根據，事情的背後原來有著驚人的真相……

8. 影視畫面是如何表現構成主要對象

首先：畫面的構成包括四個主要元素，分別是主體、陪體、前景和背景。主體即所拍畫面的主要表現對象，是拍攝者思想的最主要傳遞中介，主體必須是拍攝者最想展示給觀眾的內容，通過主體觀眾才能比較直觀地理解創作者的大意。

其次，畫面的構成元素主要有

1.陪體即陪同主體一同出現在畫面中的形象元素，顧名思義，陪體就是起到對主體的陪襯作用，它和主體可以構成一定的關系，營造一定的情節或氛圍，表現出純主體無法呈現的內容。

2.前景是靠近我們的鏡頭最近的景物，是突破影視畫面二維空間限制的一個利器。我們的眼睛在生活中看到的世界都是三維的，而影視畫面呈現的總歸是平面的，要符合人的視覺特性就必然要利用種種手段土坯二維呈現出三維。前景的存在給人的空間感是鮮明的，合理利用前景，可以產生隱喻、對比等效果。

3.背景是主體存在的環境，是對人物和環境關系的一種明確交代。背景主要是交代環境的，它碎玉主題的烘托，對於氣氛的呈現，也是十分重要的一部分。