天堂電影院最後的錄像帶

『壹』 天堂電影院的結尾是什麼意思

電影有兩種版本、剪輯的和未剪輯的。最後成名後的多多看著艾弗雷多留給自己的曾經被他剪輯掉的所有接吻的膠片、微笑著流下眼涙。他明白艾弗雷多對自己的一片苦心、正因為當初放棄嘞愛情、才有了今天事業上的成功。雖然艾弗雷多自私的決定著多多的人生、但最後的結果是多多自己走出來的。人生不是電影、人生要辛苦的多。

『貳』 看電影（十三）——好萊塢大亨韋恩斯坦的早年發跡史

韋恩斯坦兄弟，好萊塢的風雲人物，他們的發跡史始於紐約皇後區的貧民窟。1979年，兩人攜手創立了米拉麥克斯影業公司，公司名字巧妙地融合了他們父母的名字——米利亞姆和麥克斯。

1988年，米拉麥克斯在聖丹斯電影節上大展拳腳，以250萬美元的價格買下了索德伯格的《性，謊言和錄像帶》和托納多雷的《天堂電影院》與吉姆·謝里丹的《我的左腳》三部影片的發行權。這些決策在1990年的奧斯卡頒獎典禮上得到了豐厚的回報，其中，《天堂電影院》摘得最佳外語片獎，《我的左腳》則贏得了最佳男主角和最佳女配角，而《性，謊言和錄像帶》則捧回了最佳原創劇本獎。

1992年，米拉麥克斯在聖丹斯電影節上再次出擊，以250萬美元買下了昆汀的電影處女作《落水狗》的發行權。盡管對影片市場反響拿捏不準，只在小范圍內宣傳，最終票房僅為250萬美元。然而，當昆汀製作下一部電影《低俗小說》時，最初並未選擇米拉麥克斯作為合作夥伴，而是三星公司。然而，韋恩斯坦兄弟不言放棄，最終成功購入了該片的製作和發行權。《低俗小說》的票房高達兩億美元，並且成為影史上的經典之作。

『叄』 天堂電影院中多多知道是阿爾夫萊多阻止自己和艾蓮娜的鏡頭在哪

在他和艾蓮娜的重逢，就是在汽車里談話時放的倒敘

『肆』 5部關於父愛的電影

最近《摔跤吧！爸爸》火爆各大院線，引起大家關於父愛的討論，現在我給大家推薦幾部關於父親和父愛的電影。

1、《天堂電影院》

失去父親的小男孩迷上了電影，卻意外地跟電影放映員大叔成為好朋友，從此小男孩和大叔成為了忘年交，大叔對於小男孩既是人生導師，又是父親一般的存在。

我對電影里大叔講的那個故事印象深刻：一位騎士愛上了一位公主，他苦苦追求公主，公主對他說：如果你能在我的城堡下等待100天，我就嫁給你。騎士便開始在公主的城堡下等待，無論風吹雨打，他從未離開一步。他一直等 了99天，公主卻連窗戶都沒打開看他一眼。於是，騎士下定決心，在第99天的夜晚離去了。

在電影結尾，大叔留給男主的錄像帶里各種電影被刪減的kiss畫面，突然就讓人眼角濕潤了。

2、《菊次郎的夏天》

北野武經典電影，講述的是一個小男孩父親離世，母親改嫁，一個人孤單地和奶奶生活在一起，暑假到了，奶奶每天要去工作，只留下男孩一個人在家，他想去找好朋友玩，無奈的是好朋友都和父母外出度假了，男孩感到很孤獨。

男孩在家翻出了母親的地址，決定去找自己改嫁的母親。路上偶遇一對善良的夫妻，妻子決定讓她丈夫陪小男孩去找他母親，並給了他丈夫5w日元作為路費。結果丈夫拿到錢後就帶著男孩去賭博了，最終把錢輸光了，兩人一路搭順風車去找男孩的母親。路上遇見了各種各樣善良的人，丈夫像男孩的父親一樣陪著男孩做了各種有意思的事情。影片最後才明白，原來丈夫小時候跟男孩有一樣的遭遇......

3、《美麗人生》

可以說，這是我看過的電影里最逗比的父親了，這個父親一路開掛加逗比撩到一個富家女為妻，生了一個可愛的小男孩。

後來，第二次世界大戰爆發，男孩的父親作為猶太人，和男孩都被德國人抓進了集中營，他們即將被處死。男孩的父親為了隱瞞這一殘酷的事實，告訴男孩這是一個游戲，男孩只要不到處亂跑、不哭鼻子、不要吃麵包，就能獲得一定的分數，當男孩獲得1000分的時候，男孩就會得到一輛坦克。

最後的夜晚，男孩的父親為了去尋找男孩的母親，被德國人抓住，即將被殺，父親依然對男孩做鬼臉，父親死了，男孩最終得到一輛真正的坦克。

4、《當幸福來敲門》

威爾史密斯飾演一位破產的父親，因為破產和妻子離婚，帶著兒子出門闖盪。他們沒有錢，沒有房子可以睡，於是他們睡過地鐵站廁所、睡過大街、和流浪和爭奪教堂床位。

父親的數學還不錯，爭取到一個進入股票投資公司實習的機會，六個月沒有報酬，而且成功的概率只有百分之五，兒子是他的精神支柱。

他堅持下去，因為他相信，幸福一定會來敲門。

5、《寶貝計劃》

看到這里你可能覺得我腦子秀逗了，但是我上次看成龍大哥的這部電影時，還看哭了。

成龍大哥和古天樂飾演兩個大盜，專門幫人偷東西。一次，他們接到的任務居然是偷一個孩子，而且是個賊可愛的寶寶。兩人要把寶寶好生照顧，直到「交貨」日。於是就發生了一系列照顧孩子的「慘劇」，兩個大帥哥順帶還靠著孩子撩了妹。等到了交貨日的時候，兩個奶爸竟然不捨得把孩子交出去，於是和反派大戰一場。而成龍也終於理解了自己的父親，兩人決定改過自新，去警察局自首了。

成龍大哥這部電影雖然是動作片，但是也十分溫情，小時候看，覺得很過癮，再刷一遍，覺得有點感動。

『伍』 天堂電影院結局什麼意思

那些親吻的鏡頭，就是多多的回憶。天堂電影院沒有了，瞎眼大叔沒有了，但是那些交卷就代表了從多多小時候，到多多離開的全部回憶。那些人那些事，和多多的愛情。
多多最後作為導演，貌似是很厲害的，。他離家30年，沒有再回去，事業上成功了，可是他不幸福。如果你看了完整版，最後他又見到了艾蓮娜，但是當兩人見面之後，第二天，他想和艾蓮娜再在一起。可是艾蓮娜拒絕了他。因為這是人生，是生活，他們不再是20歲上下的孩子。
他不死心，也不接受。
最後他看那些交卷拼湊的親吻鏡頭，他應該是釋然了，放下了。因為他的愛情沒有失去，就像那些塵封的交卷一樣，永遠在那裡

『陸』 有人看過《天堂電影院》嗎請大家幫忙呀

在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。

在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……

這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。

多多就是你我

這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」

在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。

艾爾弗雷德與電影

在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。

那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。

如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。

老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。

鄉土面孔

在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。

《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。

記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。

多多回到故鄉

孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。

故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」

於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。

多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。

「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」

原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。

『柒』 《天堂電影院》結尾的吻戲代表著什麼呢

義大利著名導演托納托雷的「時空三部曲」當中，最感人的至深的一部不得不是這部《天堂電影院》了。