『壹』 有誰介紹幾部09最新電影 好看點的
這些迅雷都是有資源的~
09年新出的動畫片《鬼媽媽》這個很好看，推薦
一扇緊鎖的門被打開了，這是一扇通往另一個世界的鬼魅之門。女孩考羅琳一走進去，就發現了潛伏在門後面的秘密：在這個房子里，她有另外一個「媽媽」，這個親切的「媽媽」有一雙黑紐扣眼睛，她要把她永遠地留下來，在鏡子後邊，她還看到了三個迷失的靈魂，那都是被困在這里許多年的孩子了。為了逃出魔爪，為了拯救自己，逃回到門那邊真正的媽媽身邊，她必須運用自己的智慧了......
宮崎駿的動畫片你有看嗎？個人覺得很不錯哦，而且都是電影版的，像《龍貓》《魔女宅急便 》，《側耳傾聽》，《幽靈公主》，《千與千尋》，《哈爾的移動城堡》，等等，這些都超好，有的我都看了好多遍了，百看不厭，呵呵。
至於迪斯尼動畫片，恩，個人比較喜歡的有
怪物公司——原來怪物也很可愛，101忠狗，風中奇緣，閃電狗——是08出的，還不錯。
機器人總動員——我覺得這個很好，也看了好幾遍，推薦！！
怪獸電力公司,星際寶貝，也都很好。
恩暫時就想起來這么多動畫片，下面是我覺得不錯的電影
《肖申克的救贖》美國的，不知道你看過沒，這個我覺得超級經典了！！非常的好看！！根據斯蒂芬金的小說改編的。
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。由於安迪不停地寫信給州議會，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。同時，安迪為了展現音樂的魅力，讓更多人了解，冒著被處罰播放了一段音樂，並送給瑞德一個口琴。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長一直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢一筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在一個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，扉頁上寫著：「監獄長，您說得對，救贖就在裡面。」當看到里邊挖空的部分正好可以放下小石錘時。監獄長領悟到其實安迪一直都沒有屈服過。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。
瑞德獲得了假釋，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信後，決定違反假釋規定，尋找自由。便動身去芝華塔內歐。兩個老朋友安迪和瑞德終於在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。
《綠里奇跡》同樣是史蒂芬金的小說改編的電影，雖然是3個小時，不知道你能不能接受這么長時間，但是真的很好，對人性的思考，而且超感人,很經典,不是新片。
《頭七》最近的新片，懸疑的，雖然是香港的，但是拍的還不錯。
一個失落的司機，一個神秘的客人，一個可憐的女人，一段感人的往事和一個不為人知的禁地……，就好似一塊塊失落了的砌圖，拼湊成一個峰迴路轉奇異感人的故事。的士司機地圖王接受了一個無人肯接的order，目的地就是位於一處已經荒 廢了三十三年的「春雷飯店」。神秘的乘客小馬駕駛著自己的小型貨車，以高價要求地圖王帶路，順利到達目的地便即付給地圖王更高的報酬。小馬奇怪地圖王 甚為熟識往「春雷飯店」的方向，而在途中地圖王同樣奇怪小馬對「春雷飯店」當年所發生的事太了解，但又不肯說出因由，一路上二人各懷心事，直至到達目 的地後，小馬說出已完成任務，並把車上的貨物給地圖王，當地圖王打開該貨物 時，赫然發覺原來是……
生存游戲 [美國][恐怖]也是09新片
游戲玩家盧梅斯?克隆利弄到了一款新近的3D熱門游戲《生存》，該游戲以令人毛骨悚然的中世紀巫術和歷史人物「嗜血女伯爵」作為主題和賣點，不幸的是，痴迷於游戲攻關的盧梅斯突然離奇死亡，他的一干好友在哈奇(強?福斯特 飾)的帶領下，決定通宵完成攻關，以紀念死去的好友。游戲開始了，為了永葆青春與美麗的中世紀「嗜血女伯爵」開始了血腥殺戮的歷程，玩家們在這虛擬的空間中必須竭力求生，以免淪為女伯爵的可憐祭品。然而，更令人毛骨悚然的事情發生了，玩家們在忘情地扮演著角色的同時，漸漸發覺虛擬的游戲世界已
經與他們所存在的現實世界發生了驚人的重合，如果某位玩家所操控的角色在游戲中悲慘地遇害，那麼這位玩家在現實中也會遭遇到同樣恐怖的命運。難道古老而邪惡的「嗜血女伯爵」已經附體於《生存》游戲？尚未遭遇死亡厄運的游戲玩家們在操縱角色的同時，也在操控著自身的命運，生存還是死亡已經成為了他們無法迴避的一道選擇題……
幕後故事：人生不要如戲相信每一個痴迷的游戲玩家都會希望「戲如人生，人生如戲」，此處的「戲」自然是「游戲」的「戲」，在虛擬的世界中瀟灑地開了賽車、踢了足球、拋過橄欖球之後，你是不是恨不能現實中的自己也此般英姿颯爽？但如果這是一場殘酷的生存游戲，你還會
希望「人生如戲」嗎？還會熱衷於角色扮演翻轉為真刀真槍的現實嗎？編劇馬修?彼得曼深諳人們習慣於角色扮演的游戲心理，並把這發展成為了《生存游戲》的情節主線。
《最強羅曼史》韓國，這個很輕松，也挺搞笑的，李東旭演的
一號人物——有的俊朗外貌和出眾身材、同時又懷有高超身手和充滿正義感的熱血刑警江宰赫(李東旭 飾)，二號人物——經常出沒運動館，相信一支筆能改變世界、充滿沸騰熱血記者精神的崔淑真(玄英 飾)，一號人物和二號人物本來素不相識，但是為了接下來發生的故事，他們必須相遇，在宰赫追捕小偷的過程中，他撞到了站在街上吃魚糕的淑真，於是，初次見面，就認識了一個死敵。
兩個人第一次展開對峙的理由很簡單，淑真吃過的魚糕粘在了宰赫的衣服上，平生第一次失了這么大面子的宰赫大發雷庭並對淑真下了通緝令，就在在和宰赫沖突的過程中淑真撞上了拖車鼻子也流了血，當然，她自然要把這筆帳自然要算在宰赫身上，兩個人正式交火了。
可能是惡夢總是做的長久，兩個人的梁子並沒有結束，兩個人受了上司的指示要合作提交一份刑事追蹤的報告書，兩個人無可奈何的的仇人天天面對面，一場更大規模的戰爭爆發了……
校園卧底（又名：逃學威鳳 插班師姐）
這個也是韓國的，孔俞和金善雅（就是我叫金三順里演金三順那個）演的，當時還是她沒減肥時演的，非常搞笑
美麗潑辣的女警察千才茵(金善雅飾)，為了追查黑幫線索，不得不硬著頭皮返回久違的校園，當起了一名普通的高中生。
千才茵的卧底生涯開展得並不順利。一是因為闊別校園多年，她的學業早已生疏，總害怕自己出醜漏餡。二是班裡的女生老大慧玲(洪秀兒飾)看自己不順眼，處處找碴，身為卧底的才茵，只能用理智克制著早已憤怒的拳頭。
如果說這次任務中還有些心靈上的安慰，那就是班級里有一個小帥哥魯榮(孔俞飾)，才茵對他很有些動心，可一想到自己的年紀和身份，就感到有些不妥，不過魯榮的出現是她卧底過程中的唯一安慰。
經過一段曲折之後，才茵終於贏得了追查對象的信任，獲得了黑幫頭目的線索，然而事情卻又出現了意想不到的變數……
《全民公敵》這個片子和全民超人很不一樣哦，我個人認為這個比較好看
威爾史密斯飾演一名家庭幸福美滿、前途一片光明的職業律師，正當他心情愉快地幫太太選購聖誕禮物的當兒，巧遇一位久未謀面的朋友。但是這位朋友卻好像後有追兵，並且看起來像受到極度驚嚇。他狼狽地央求史密斯救他，並在倉惶中拿了史密斯的名片後，便行色匆匆地逃跑了。就在他橫越馬路時，意外地發生車禍，當場死亡。
其實，史密斯完全不知道自己已陷入一個難以脫身的謀殺案中，因為車禍喪生的友人，剛剛已神不知鬼不覺地，將一張記錄著一樁國會議員謀殺的磁碟片，放在史密斯的袋子里。原來，謀殺國會議員的主謀強沃特和他的屬下，當時為了取回磁碟片，正追殺著史密斯的朋友，而他們在車禍現場找到了史密斯的名片後，開始尋線跟蹤史密斯，用高科技的衛星監視，企圖嚴密控制史密斯的行蹤，藉以奪回磁碟片銷毀謀殺的證據，並殺人滅口。家庭、事業與生命受到極大威脅的史密斯，唯一的救兵是曾為安全局探員、現在轉為地下情報販子、對安全局的技倆一清二楚、並知道如何反制金哈克曼。
史密斯和哈克曼到底要如何在搶林彈雨突破重圍？到底要如何鬥智鬥狠與敵人周旋才能保命？！
《舞者的純情》韓國的，文根英演的，不知道你看過沒有，不錯的片子，但不是新片
羅榮世(朴健衡飾)是韓國的青年舞蹈家。他曾經是一顆燦爛的舞蹈新星。卻被對手鄭賢修(尹贊飾)故意弄傷而被迫退出了舞台。精英排舞室的馬尚斗(朴原象飾)不忍心看著他浪費才華。於是，馬尚斗邀請羅榮世重新登台，並安排了來自中國吉林延邊的朝鮮族女子張彩敏當他的舞伴。於是，本來心灰意冷的羅榮世又充滿了信心，要在新一屆的舞蹈大賽中奪冠。
在從延吉開往韓國仁川的輪船上，還不到20歲的張彩琳(文根英飾)把妝畫得像大人一樣，她的心裡卻越來越不安，如果不是姐姐要結婚，她是不會以著朝鮮自治州舞蹈大賽冠軍，這個本來是姐姐張彩敏的身份來韓國的。她對舞蹈一竅不通，紙里包不住火，羅榮世與馬尚斗馬上就發現了她是冒名頂替。
為了辦理張彩琳來韓國的手續，馬尚斗花了很多錢。憤怒的馬尚斗把她賣入了夜總會。在兩百萬韓元的工資和可以學到舞蹈的謊言下，天真的張彩琳高興得歡呼雀躍。面對著這樣天真無邪的姑娘，羅榮世感到於心不忍，將她從夜總會贖了出來。並且，羅榮世答應張彩琳和她結成舞伴參加拉丁舞比賽。
要在三個月的時間里把張彩琳訓練到可以參賽的水平談何容易？不過，羅榮世逐漸發現彩琳和姐姐一樣有著極高的舞蹈天分……
『貳』 2010線人迅雷下載謝霆鋒線人下載電影線人高清下載地址
酷妞影院 迷尚影院 電影中國 所有新片一網打盡！ 電影線人在線觀看地址： http://www.filmzg.com/vodhtml/JQ4064.html 電影線人在線觀看地址： http://www.msvod.com/film1/16507/ 電影線人在線觀看地址： http://www.coolnv.cn/kuaibo1/12824/ 「線人」：是警察獲取情報的來源之一。做「線人」的有兩種人，一種是自願者，也被警察叫做紅色線人，這類人一般都與犯罪集團有關系；另一種人是 被招募的罪犯，戴罪立功，他們被警察叫做黑色線人。當然「線人」與警察一般是買賣關系，近年來香港警方每年這種費用高達五個億。所以在香港有靠 做「線人」發家致富一 電影線人在線觀看地址： http://www.filmzg.com/vodhtml/JQ4064.html 電影線人在線觀看地址： http://www.msvod.com/film1/16507/ 電影線人在線觀看地址： http://www.coolnv.cn/kuaibo1/12824/ 劇情介紹 20世紀80年代初的美國洛杉磯，是一個到處充滿著丑聞、暴力、毒品和性的城市。魚龍混雜、甚至骯臟不堪。在這個骯臟的社會里活躍的人們，大多 是來自所謂能成就年輕人夢想的好萊塢電影人，放盪風流且肆意揮霍的所謂搖滾明星，以及那些老練的所謂新聞評論員，再加上那些貪贓枉法的警官們… …這些人組成了洛杉磯的所謂上流社會。 而在同樣骯臟恐怖的社會底層，是那些仰望著有錢人且有窺陰癖的看門人，有前科的罪犯，以及所有為生存而 掙扎的下等人們…… 聯系著這兩個截然不同群體的，是一群白天里只會蒙頭大睡，而晚上則只會混跡於各路PARTY上的金發碧眼的無所事事的年輕人。殊 不知，這些人已然「混」到了「火山」的邊緣 電影線人在線觀看地址： http://www.filmzg.com/vodhtml/JQ4064.html 電影線人在線觀看地址： http://www.msvod.com/film1/16507/ 電影線人在線觀看地址： http://www.coolnv.cn/kuaibo1/12824/ 幕後花絮 【第四部改編電影】 《線人》是繼《零下的激情》（Less Than Zero）、《情愛磁場》（The Rules of Attraction）和《美國精神病人》 （American Psycho）之後，第四部改編自美國著名作家布萊特·伊斯頓·埃利斯（Bret Easton Ellis）的同名小說的電影作品……1985年，隨著處女作 《零下的激情》的出版發行，埃利斯以一種極其迅猛的勢頭在文學界積累了非常高的聲望，贏得了整整一代人的贊美和擁護。在隨後的20多年的時間里， 埃利斯不僅保留住了自己的名氣，更重要的是，他還維持並鞏固了自己作為一名不在沉迷於青春的非正式的桂冠詩人的根基。通觀埃利斯的文學作品的涵 蓋內容，他似乎是在不斷地為每一個心懷不滿的年輕人講出自己的心聲，他還替那些剛剛步入成年、卻仍然糾纏於少年時期的痛苦和快樂的人說出了深埋 在心底的話。 很少有作家能夠真正做到布萊特·伊斯頓·埃利斯在字里行間所凝聚起來的「時代感」， 他的每一部作品都好像是一個充滿著神秘色 彩的藏寶箱，對裡面所關注的時期做出了最為深刻的描述。不過，埃利斯的小說同時也顯示出一種永恆的特殊性，讓讀者在閱讀的過程中，完全感覺不到 時間的流逝，所以即使埃利斯選擇將自己的敘事角度和時間安置在了過去，卻仍然是現代感十足的……而且這一次，埃利斯還選擇親自出山，操刀為《線 人》創作改編劇本，運用的是一些巧妙的寫作技巧，將之前專門剖析里根帶領下的美國歲月的線索，融入到了已經成為過去式的「布希時代」的編年史中 。《線人》所關注的是一個普遍存在於美國歷史上的文化氛圍，紛亂復雜，卻又無法滿足所有的人，那種感覺就好像是從一場無節制的狂歡的宿醉中醒來 一般，漠然而空洞。雖然時間定位是上世紀80年代初，但影片中暗含的線索卻非常明白地直指現在的美國。 就像原著小說一樣，電影版本的《線人 》時常會引用一些參照物，以多條線索齊頭並進的方式匯總了看似毫不相乾的幾個短篇故事，然後通過一種極其偶然的巧合、借用一些臨時出現的人物連 接到了一起。這些起到客串作用的角色大多是一些從年紀上看應該正在上大學的孩子和他們的父母，分散在了洛杉磯擁有著顯著的地域特徵的街頭……更 為重要的是，這些人都是由同一個話題衍生出來的變更體，以一種迂迴曲折的方式，詳細地闡明了老一代人的道德觀的淪喪，勢必要對年輕一代產生不可 避免的影響。在布萊特·伊斯頓·埃利斯所創造的那個世界當中，成年人似乎不願意或無法限制自身的行為，結果他們的孩子們同樣缺乏自我控制的能力 ，不斷地走向極端，與性愛、毒品、金錢和暴力糾纏在一起，他們只是在等待有人對自己說：「快停止，你們做的太過火了。」但是，類似的警告卻始終 沒有出現過。差不多是在埃利斯的另外一部文學作品《美國精神病人》發行之後，他開始在故事中准確地界定所有相關人物的年齡，埃利斯回憶道：「上 世紀80年代初那會兒，我還在上大學，經常往返於佛蒙特州和洛杉磯之間，所以我在小說中提及的許多故事，其實都是真實發生在我的朋友身上或我成長 的環境當中的。很多人都會想當然地問我，想知道《零下的激情》是否就是某種程度上的自傳小說——可以理解為什麼會有那麼多人產生這樣的想法，因 為它本來就是我的第一部作品，在人們的慣性思維下，『第一次』往往記錄的都是發生在自己身上的事。」不過事實顯然並非如此，其實在埃利斯看來， 《線人》才是他真正意義上的自傳，裡面更加密切地反饋出他的個人生活，埃利斯繼續說：「在創作這部小說的時候，我在故事中融入了許多發生在我身 邊的事，所以我有種感覺，我一定能夠成功地為它創造出一部改編劇本，讓整個內容以影像的形式重新鮮活起來。其實我以前也為其他導演改編過我自己 的小說，可惜最後都不了了之，舉個例子，我就曾為大衛·柯南伯格（David Cronenberg）改編過《美國精神病人》，可惜最後還是以失敗告終。」 【從多部經典影片中獲取的創作靈感】 單就《線人》來看，布萊特·伊斯頓·埃利斯做出的顯然是一次成功的改編嘗試，他表示：「也可能是因 為在所有的作品當中，我獨獨對這部情有獨鍾，親切感也最為濃厚，裡面的所有素材都是我費盡心思聚攏在一起的，所以我了解這些孩子和他們的父母， 還有男人和女人……雖然經歷過那麼多失敗的改編嘗試，但不知道為什麼，我就是有一種預感，這一次一定能成功。」 盡管是布萊特·伊斯頓·埃 利斯一手創作出《線人》這本小說的，將它搬上大銀幕的想法卻來自於另外一位編劇尼古拉斯·傑里克（Nicholas Jarecki），埃利斯回憶道：「我先是 接到了一個電話，然後又收到了一封電子郵件，那個時候我還不知道傑里克是誰，我記得他對我說，『我非常希望能夠將《線人》製作成一部電影，因為 它是我最喜歡的小說之一，如果可能的話，我很願意和你一起為它創作改編劇本。』後來我才知道，原來傑里克是紐約大學電影學院的畢業生，他之前曾 經製作過一部名叫《局外人》（The Outsider）的有關於詹姆斯·托貝克（James Toback）的紀錄片，我特別找來看了看，意外地發現自己竟然非常喜歡 這部影片……當傑里克和我開始接觸的時候，他還非常地年輕，也就二十五、六歲的光景吧，所以我覺得他肯定要比我更加了解故事中那些年輕角色的想 法和行為。2004年夏天，我們開始專心地商討改編《線人》的可能性，並把小說中發生在洛杉磯的14個故事全部羅列出來，進行取捨和拼接，然後找出需 要重點描述的人物，讓所有的一切都在影像的世界裡變得可行。」 對於布萊特·伊斯頓·埃利斯來說，真要把《線人》帶上大銀幕還需要解決許多 棘手的問題，最關鍵之處就在於尋找拍攝用的資金，埃利斯認為：「我曾經時常處於因渴望而產生的焦慮和苦惱當中，不過當我與製作過受到一致好評的 《伊比的墮落》（Igby Goes Down）的製片人馬克·韋伯（Marco Weber）取得聯系後，一切都發生了根本性的轉變。距離我和詹姆斯·托貝克共同創作 出初版的劇本手稿，已經過去兩年多了，我們終於成功地爭取到韋伯為《線人》擔任製片人，而在他的力薦之下，導演格雷格·喬丹（Gregor Jordan） 也加盟進來，我們三個人共同對劇本進行了重新潤色。」埃利斯、韋伯和喬丹年齡差不多大，所以他們就1983年的洛杉磯分享的是相似的觀點和想像力， 他們為這部影片注入的是成人化的敏感度。出於同樣的原因，他們對於如何將整個故事與現代社會聯繫到一起，也擁有著相似的觸感。 來自於澳洲 的電影人格雷格·喬丹在此之前曾分別執導過《凱利黨》（Ned Kelly）和《驚爆前線》（Buffalo Soldiers），他表示：「《線人》是圍繞著26年前發 生在一個年輕的作者身上的一切慢慢展開故事的，因為這位作者開始記錄他的生活，包括他的朋友、他的父母以及當時任何來自於流行文化圈的人物，同 時還有他因此而產生的豐富的想像力。然後是4年前，已經40多歲的作者布萊特·伊斯頓·埃利斯將那些來源於他的生活的故事變成了一個電影劇本。當 我看過了劇本之後，我意識到它將1983年的洛杉磯以一種極有洞察力的視角全面的解析了一遍，表面上看就像是一個年輕人對自己的生活環境的林林總總 的瑣碎記錄，其實裡面還滲透著一個中年男人的觀點和經驗。我能看出來埃利斯的寫作風格中總是帶有某種說不上來的情緒，非常地獨特，帶給人一種心 頭發麻的惆悵，極具感染力，久久縈繞在心頭揮之不去，所以我覺得當這個故事被拍攝成電影的時候，應該將這種情緒維持下去，肯定能夠為整部影片帶 來一種豐富且鮮活的創造力。」 鑒於原著小說幾代人混淆在一起的多角色的特性，《線人》本身就是一個將營造情感看得比故事內容重要得多的作 品，格雷格·喬丹也承認，自己在拍攝這部影片的時候，受到了另外一部同樣將故事背景設置在洛杉磯的多人物、多線索的電影的影響，喬丹說：「一直 以來，我都是羅伯特·奧特曼（Robert Altman）的忠實粉絲，對他自編自導的那部同樣有著多條故事線索的《人生交叉點》（Short Cuts）更是欽佩得 不得了，裡面一段一段的內容可怕到令人生畏的地步，可同時又散發出強大的吸引力。對於我來說，這部影片就好像是一位導師，指引著我如何製作一部 交織了如此多的黑暗的故事元素的作品，至少讓大部分觀眾都能讀懂我想通過畫面傳達的信息。」除了《人生交叉點》之外，喬丹也從其他影片中獲得了 一些創作靈感，包括維托里奧·德·西卡（Vittorio De Sica）的《費尼茲花園》（Il Giardino dei Finzi-Contini）和米開朗基羅·安東尼奧尼 （Michelangelo Antonioni）的《放大》（Blow-Up）。 電影線人在線觀看地址： http://www.filmzg.com/vodhtml/JQ4064.html 電影線人在線觀看地址： http://www.msvod.com/film1/16507/ 電影線人在線觀看地址： http://www.coolnv.cn/kuaibo1/12824/ 電影線人在線觀看地址： http://www.filmzg.com/vodhtml/JQ4064.html 電影線人在線觀看地址： http://www.msvod.com/film1/16507/ 電影線人在線觀看地址： http://www.coolnv.cn/kuaibo1/12824/
『叄』 早些時候湯姆.克魯斯.和尼可.基德曼演的<大開眼戒>.誰看了么,幫我解釋下
昨天突然接到一個許久未聯系的朋友發來的簡訊，聊著聊著話題轉到電影上。他問我，看過《發條橙》沒，覺得好惡心。
關於《發條橙》，我在之前的文章中有提起過，我覺得這部片子在表現一些禁忌元素的時候採取的是一種很藝術的手法，而不像《不可撤消》裡面那樣用的是寫實主義手法，所以並沒有把我惡心到。這也是藝術片之所以敢涉及許多倫理禁區的原因所在。有點像停在電線上的麻雀，有恃無恐。
如此說來，這部《大開眼界》（EYES WIDE SHUT）就是一部不折不扣的藝術片，即使有湯姆克魯斯尼可基德曼這樣的好萊塢巨星主演。因為在片中涉及最多的「性」的處理上，Stanley Kubrick處理得很見功力。
個人覺得影片的主題是「性」。這是對人類最深層次也是最原始的本性的一次探索。影片開始就是秀身材的場面，這對曾經的夫妻檔把在家中的活色生香搬到了銀幕上，真是難怪MPAA這么有建設性的審片機構都接受不了。這個只是前奏，接下來就該是精神層面的刺激了。
晚宴上，夫妻二人分別受到了追求，這也只能是帥哥靚女的待遇啊。一見鍾情是幼稚的，他們追求的只能是光鮮的外表或者顯赫的社會地位，亦或是僅僅享受那種刺激，追求異性所帶來的原始的野性的刺激。在影片開頭安排這樣一段，我覺得並非隨意為之，而是近來回歸思潮的一種體現，發掘人性里最原始的部分。
在晚宴上CRUISE飾演的醫生哈佛受僱主之託救了因嗑葯險些喪命的妓女，卻被太太誤解去拈花惹草，吸了大麻有點神經質的太太的質問引出了關於男人女人對性的不同看法，或者說間接闡明了KUBRICK對這個問題的看法，而這樣的表現出來卻又有了另外一種意義。人類社會逐漸形成後擺脫獸性的人對自己原始心理的羞愧感與日俱增，於是便有人開始主動去抑制去醜化，去讓人們以為這是丑惡的是不能拿出來討論的。約定俗成，幾千年的時間讓人逐漸習慣了道貌岸然的去把自己理想化，但是人類的獸性卻因為壓抑而更加強烈，只是在人們的小心偽裝下被更好地隱藏起來。能把這個禁忌的話題搬到公眾面前去提醒他們反思自己的本性，這本身就是KUBRICK思想的進步性所在。從內容層面上，哈佛醫生代表了男人對這個問題的理解，他更理性，承認現實，認為對性的追逐是正當的，是不該被禁止的。因此在和太太的討論中他客觀地說出了自己的想法：「Because she is a beautiful women,the only reason any man ever wants to talk to her is because he wants to fu*k her."而女性對這個問題的理解則更理想化，她們更願意去相信一些觀念上的東西，比如說愛情。這是我的理解，也和哈佛的一樣」They basically just don't think like that."
「If you men only knew."這句話透著寒氣打破了我不成熟的觀念。接下來哈佛太太開始講述自己的一段經歷，這段話讓哈佛寒徹心扉，也讓我完完全全地投入到思考中。事實上，長期被壓迫的女性並非沒有與男人類似的想法，只是她們被壓迫得更深一些，以至於大部分人都喪失了產生考慮這個問題的能力，更何談產生想法。三從四德是個枷鎖，是對人性本身的枷鎖。倫理道德也是人給自己帶的鐐銬，是人舍棄獸性自命清高的鐐銬。當然我不是說倫理道德就是不對的，這是社會進步的產物，是智慧誕生的基石，只是在我們自我意識不斷增長的情況下這些東西不能一塵不變，而更應該是與時俱進的。但是我們沒有，我們還是被桎梏著，我們不敢涉及那個禁區，我們甚至不敢就某些我們認為羞恥的東西發表言論。沒有討論，沒有矛盾，於是便沒有進步。我們看到在這個新奇的高科技時代，還有很多人活在舊社會的倫理道德觀里，我覺得這是社會的悲哀，民智的退步。
現在終於有人把這個問題擺在大家面前。我敬愛的Stanley Kubrick，我感謝他，在辭世之前留給我們這么一部作品。我只看過他的《2001太空漫遊》《發條橙》《全金屬外殼》，卻不想在第四部時看到了如此讓人深思的電影。據說這部電影他構思了三十年，在生命的最後階段才敢去拍，只怕把握不住電影所要表述的東西。我可以理解，如果僅僅是看看明星的身材秀，或者僅僅是看看片中為藝術而暴露的胴體，那任何一個AV導演都可以滿足你，但是，只有KUBRICK能讓人看完之後有所思考，有所收獲。把握尺度是很難的，就像古人說的「色而不淫」，中間沒有明確的標注。胴體是美的，在藝術家看來，在登徒子看來也一樣，只是美的價值不同。
他為了讓觀眾不停留在登徒子的階段，把故事設置得極有懸念，當觀眾把注意力集中在故事本身時還有誰會注意到講故事的人正光著屁股呢……除此以為，宗教意味也成功的把淫亂的PARTY升華到了讓人不敢正眼去看的高度，雖然PARTY主人這些安排的本質或許只是為了掩飾不正當的行為，但是卻也成功地體現了KUBRICK轉移視線的意圖。縱然如此，那些未曾停留卻一掃而過的鏡頭還是沒能通過MPAA的審查，沒法讓更多的人接觸這部偉大的作品。
除了主題之外，「EYES WIDE SHUT」也有許多閃光之處。大牌明星曾經的夫妻檔自然是居功至偉，演技自然沒得說，在鏡頭前確實灑脫：穿著遮不住一簾春色的睡衣，卻能慷慨激昂的大段大段獨白。人物內心的猶豫矛盾完全真實地呈現在銀幕上，讓人懷疑他們日後的離婚會否是受到該片的影響，笑……
作為一個老辣的導演，一些基本技術上的精湛自是不必濃墨重彩去提，斯坦尼康的流暢運用，層次分明有立體感的燈光，適時而又應景的背景聲……一切一切都是構築這部佳作的不可獲缺的因素……當然我這么概括或許只是因為我看第一遍時過於投入劇情和思考無暇注意這些細節，笑……
KUBRICK是個有個性的導演，對於音樂的應用是他很有趣的習慣，他偏愛用古典音樂裝飾自己的影片，而沒有版權則為他省了一大筆費用，笑。在我看過的電影中，只有《全金屬外殼》沒有這么用。《2001太空漫遊》讓人永遠記住了《查拉圖思特拉如是說》和《藍色多瑙河》，《發條橙》中則更加泛濫：普塞兒的《女皇瑪麗的葬禮音樂》，羅西尼的《The Thieving Magpie》《William Tell Overture》,最出名的則是貝多芬的第九交響曲。而這部《大開眼界》中，卻僅用了一首李斯特的《Dominic Harlan》，酒吧的背景音樂則是奈京高的抒情爵士，讓人既懷舊又喜新啊……
或許還忘了什麼，再看幾遍後或許會有更多的話說……
『肆』 電影票房冠軍的經典感悟哦，，，
最經典的電影感悟：
很久以前，在聖城麥加，有一個富商的僕人上街買菜，結果就在人群中，看見了死神對他露齒而笑。他嚇得連菜都不買了，回去向主人請求幫助。好心的主人借了他一匹快馬，讓他去麥地那城暫避一時。隨後，主人自己上街買菜，又在人群中看見了死神。主人上前質問，你為什麼要對我家僕人那樣險惡地笑，莫非你要不利於他嗎？死神的表情非常無辜，他說當時我不過是覺得奇怪，明明今天晚上我要在麥地那城帶走他的，他怎麼此刻還在麥加逗留呢？
這是我在多年前從一本電影雜志上看到的故事，摘錄自一部古老而蒼白的電影。這是一個關於宿命的故事，故事如同繩索一樣縛在生命的掙扎與渴望之上，而隱身其中的神秘與虛無卻足夠使走出電影院的人在盛夏的天氣里冒出一身冷汗......在別人的故事裡忽有所領悟，這，也許就是電影的魔力。
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲......最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文："救一條命等於救全世界。"辛德勒哽咽地說："我花掉了太多錢......我本可以......這輛車——十條命......這枚胸——兩條命......"
要麼忙著生存，要麼趕著去死！
人總是要做點什麼的......
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。"希望是人類最美好的擁有, 只要自己不放棄, 希望就會永遠相伴相隨"。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西, 是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖, 看見鐵窗外令人神往的天空......安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是, 他用了19年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著"自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、Passion）"四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
星星在哪裡都很亮的，就看你有沒有抬頭去看它們。
——《玻璃樽》
浪漫的故事似乎總是那樣的透明。漂亮的姑娘阿不從小便生活在台灣的一個小漁村中，阿不從小到大腦子中總是充滿著幻想，希望有一天能夠找到自己心中的白馬王子並永遠生活在一起。一天在海邊散步的阿不突然發現了一個被海浪卷到海灘上的玻璃樽。好奇的阿不撿起了這個改變她一生命運的玻璃樽，樽中有一張寫著"我很寂寞，你呢？"的紙條，在紙條的下面還留著發信人的姓名和地址。阿不認定這就是她心中的白馬王子寫給她的，她毅然決定孤身一人前往大海對岸的香港尋找她的白馬王子......影片讓一種希望貫穿著始終，那是一種帶著感恩而生活的心才能發現的美。就像羅丹說的，生活中不缺少美，但缺少發現美的眼睛。
湯姆李瓊斯讓威爾斯密斯考慮是否要加入MIIB時 說："一千年前人們認為地球是宇宙的中心，五百年前人們認為地球是平的，而十五分鍾前你認為地球上只有人類......"
——《黑超特警隊》
猶太民族有一句話：人類一思考，上帝就發笑。《黑超特警隊》是一部講述捍衛地球安全的秘密特警，與企圖引發宇宙大戰的邪惡外星人抗爭的科幻動作片。片中千奇百變的外星人和超眩拉風的武器裝備讓人耳目一新。故事的主人翁是兩名{黑超特警組}的成員湯姆李瓊斯的老鳥形象與威爾斯密斯的鬼馬也恰成鮮明對比，在影片中，最意味深長的一句話竟來自於那隻八哥犬，它說："你們人類呀，為什麼總是要以大小來決定它的容量呢？"看來，人是不可能研究自己的思維的，需要一種比人更高級的動物才能研究，就象人研究豬一樣。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的"7"彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，"Seven"西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道："有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕......"
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有"形式規則" 的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有"利己"才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路......
"如果你不出去走走，你就會以為這就是世界。"
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的"天堂電影院"里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的銀幕上跳躍著。Salvatore沉吟無語，他那些生命中曾經懵懂的時光，在一次次重溫中閃回。
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇***大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉......
——《猜火車》
"我們生活的世界，就像一個垃圾場"，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，"土豆"說："時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。"
馬克終於"醒悟"，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
這世上只有兩種人：騙人的和被騙的
——《不夜城》
劉健一是這夜色里，霓虹燈下最悲情的背影。你看不到他的臉，只能看到他腦後垂下的馬尾，和他那身筆挺的皮衣，那拖在歌舞伎町街頭上長長的影子。作為一個黑社會，他似乎註定了要孤獨的在這條路上走下去，中日混血的身份讓他不能被兩個族群所接受，他只能如獨狼般在命運的交叉線上游盪。
夏美的出現讓建一冷漠的個性有了些許的轉變，兩個人似乎終於在冷漠的空氣里找到了可以溫暖身體的理由，但殘酷的宿命卻早就註定了要把他們狠狠的玩弄！在那忽明忽暗的歌舞伎町，"自己就像一隻蝙蝠，沒有感覺，四處亂撞。"劉健一這樣說。
在這片茫茫如沙漠般空虛的城，他註定是一個不被祝福的生命，他是一顆凄凄冷冷的孤星，他是一棵不能停留飛鳥的仙人掌。
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。
兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
有一種男人，寧可忍耐野火把心燒焦，也不會讓火星濺到情人的發梢。
有一種男人，心裡藏著一個重洋，流出來，卻只有兩顆淚珠！
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡•奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪•伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
牽著你的手，就像左手牽右手。
——馮小剛《一聲嘆息》
"年輕的時候有賊心沒賊膽，等有了賊心和賊膽，賊又沒了。"這部關於婚外情的電影是這樣闡述那種有點小錢的中年男人自己的價值觀念的。"我對你和女兒的是另一種感情，晚上睡覺的時候摸著你的手，就象摸自己的手，但要是鋸掉你們的手，就象鋸自己一樣，疼。.......我是愛她的。你們是兩種不同的愛，誰也不可以代替誰...."
當這個中年男人最後終於踉踉蹌蹌的回到家中，一切亦如片子開場的引子說得那樣"有時候開場上演的明明是一部喜劇卻以悲劇收場，只是無論上演的是喜劇還是悲劇或是鬧劇，最後也只有一聲嘆息，用駐心底。"
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉•華萊士其實追求的更多的是一種"天賦人權"，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉•華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
人得自個兒成全自個兒。
——《霸王別姬》
是為了自己而活？還是為了別人而活。似乎已經成了自私與無私的界限。而事實上，大多看上去正確的真理其實卻充滿了謬誤。《霸王別姬》是一段關於特殊歷史時期的紀錄，這紀錄雖然有著幾分的不真切，但是卻足以成為歷史的外延。一場是戲里的《霸王別姬》，一場是戲外的《霸王別姬》。它彷彿是在告訴我們，人生若是真的只唱好一出戲，其實也真的不容易。在電影中，我們看到的是個人力量在強大的歷史進程里的卑微，甚至稍有不慎就會粉身碎骨。
歷史就如同一駕橫沖直撞的馬車，註定只有少數人可以駕馭它，而大多數乘客能做的只是抓緊車轅，不至於被甩到車外。
那些年代、事件、人物，鮮活得如一個個字正腔圓的唱腔，於生旦凈末丑中演繹著那輪回其間的曲目討無聊看客的一二聲喝彩......
關全發說：講這出戲，是里邊有個唱戲和做人的道理，人得自個兒成全自個兒。
"蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
——《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯•博洛爾說，政治使人變得罪惡。
"人要是沒有了理想，那和咸魚有什麼區別"。
——《少林足球》
周星馳的電影始終都有種自強不息的草根精神，而生活中的挫折在他的電影里更如同一場太上老君煉丹爐的磨練，只有堅持到底，才能徹底踹翻那三昧真火的考驗。《少林足球》中從失落的六位師兄弟，到被生活遺棄的黃金右腳，都必要經過身心的凌辱，才能提升歸位。這種鍛煉比"張良拾履"那種沖擊尊嚴的考驗更甚，因為它往往來得更殘酷，也更直接，而這就是生活。
如果你不想被拒絕，最好的方法是先拒絕別人。
——《東邪西毒》
王家衛說它的電影《東邪西毒》是鴉片，而更讓人心悸的則是它那個帶著有點看盡滄桑的味道的英文名字《時間的灰燼》。
在時間與空間的交疊中，故事裡的每一句對白都似乎經過了千百次的鍛打。在大沙漠的包裹下，那種空洞而蒼涼的畫外音，常常能讓人神遊天外。在這里，沒有絕對的愛，也沒有絕對的恨，一切的一切，都是那樣的空幻、迷離、心碎。它似乎想要說的是，就算是再驚天動地的故事，再盪氣回腸的人生，其實到最後也只是一場大夢而已。
拒絕與不拒絕，全在一念之間。
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
——《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
——《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠！
——《大話西遊》
周星馳的《大話西遊》是一種黑色的經典，其中夾雜的愛情悲劇更像是一個可望而不可得的童話。張愛玲在她的文章里寫道：也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰。
至尊寶的生命也有兩個女人，一個是妖精，一個是神仙。一個叫白晶晶，一個叫紫霞。而這種開心是什麼呢？女人最大的心願是叫人愛她。 《尼羅河上的慘案》，大偵探波洛在結尾所說。
你們都知道我的性格，我喜歡西逛逛，東逛逛，我喜歡流浪，其實愛一個人並不是要跟她一輩子的，我喜歡花，難道我摘下來你讓我聞聞，我喜歡風，難道你讓風停下來，我喜歡雲，難道你就讓雲罩著我，我喜歡海，難道我去跳海
——阿海《縱橫四海》
愛一個人就是給她以應有的自由。張國榮，周潤發和鍾楚紅聯手演繹的這部經典之作有著很多耐人回味的地方，在電影的開頭，盜畫成功後三個大盜在車上的相視而笑就已經說明了這將是一個浪漫的開始。
你中意的人，就像你手裡握的一隻小鳥，抓的松，怕他飛走；抓得緊，他卻可能窒息而死。電影《夕陽天使》中有著一句與之異曲同工的對白。
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
——《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義。