到了30歲還是處會變成魔法師電影天堂

A. ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

B. 有什麼好看的青春校園動漫

校園類的動漫有很多確實十分的吸引人，我記得自己在上學的時候，最喜歡看這類動漫，因為感覺裡面的主角都是那麼的英姿颯爽。直到現在我們也會經常看一些校園類的的動漫，因為總覺得這是自己童年時候的愛好，現在也不應該忘記，這就是童心未泯吧！如果說校園類動漫裡面最優秀的作品是哪一部，那麼我覺得一定要推薦的就是《灌籃高手》，因為這不得動漫確實太經典了，而且這部動漫很可能會持續開始更新，因此更有必要推薦！

二零一八年四月的時候《灌籃高手》的作者井上雄彥表示，將要發布新版本的《灌籃高手》這個消息得到了大家的關注，希望《灌籃高手》能夠越來越好，讓我們能夠欣賞到這部經典之作的最新版本！

C. 這是哪部電影

讓·雷諾
開放分類： 電影、明星、演員、偶像、名人

目錄
• 【簡介】
• 【歷程】
• 人物簡介：
• 【所有作品 】

【簡介】

姓名：讓·雷諾 Jean Reno

生日：1948年7月30日

性別：男

國籍：法國

地域：歐美

出生地：摩洛哥卡薩布蘭卡

職業：演員

星座：獅子座

身高：191 cm

代表作品：《暗流2:天使啟示錄》 《暗流》《浪人》 《事先張揚的身後事件》《職業特工隊》 《雲上的日子》《我們的故事》 《這個殺手不太冷》《愛情的魔力》 《哥斯拉》

【歷程】

1948年7月30日出生於北非摩洛哥的卡薩布蘭卡,其父母親都是西班牙裔的法國人，當年為逃避弗朗西斯科的納粹統治才來到了北非。

十二歲的讓·雷諾隨同父母回到法國居住，但不久他的母親就去世了，這件事給他帶來了很大的打擊，也在各方面影響了他的生活，但更磨練出他堅毅的性格。自幼就對演戲情有獨鍾的他高中畢業後進入當地的公立戲劇學校就讀，但命運的安排並未能如他所願，畢業後演戲無門的他不得不靠做些別的工作以維持生計。在此期間他曾經打過零工、賣過樂器、做過司機，並曾一度從軍派駐德國。之後在朋友們的推薦下，他才得以有機會進入電視台參加演出。

1980年參加影片《Les Bidasses aux Grandes Manoevres》的演出時，讓·雷諾遇見了當時擔任該片助理導演的呂克·貝松，從此他開始了與呂克·貝松的密切、友好的合作。在呂克·貝松執導的《碧海情》(Grand bleu,Le)(1988)、《時空急轉彎》（Visitors, Les）(1993)、《殺手裡昂》等五部影片的合作中，兩人建立起極佳的信任與默契。尤其呂克·貝松為他專門量身打造的《殺手裡昂》一片，更是令他擠身世界級明星之列，從此開始了他的好萊塢電影生涯。

1987年他與羅薩娜.阿爾蓋特在呂克.貝松導演的影片《碧海情》中搭檔：9O年與瓦萊里.勒邁爾歇出演《解放的咸牛肉》；92年出演《12世紀來訪者》；94年與娜塔麗-波特曼搭檔主演呂克.貝松的《殺手雷昂》，引起轟動，而他也因此被好萊塢看中，又出演了一系列的重要角色。94年他與美國最受歡迎的女影星梅格-瑞安主演《法式接吻》；95年與巴特里西亞.維拉斯蓋主演弗朗西斯.韋伯的影片《美洲豹》；同年與法國影星埃瑪紐埃爾.貝阿特利斯出演美國大片《碟中諜》；96年與法國年輕的影、視、歌三棲明星瓦娜薩.帕哈蒂出演《巫婆的愛情》；97年與娜塔沙.邁肯羅出演《浪人》；同年與瑪利亞.比蒂羅出演《戈茲拉》；這一年他出演的第三部影片是與女演員米利耶爾.羅賓合作的《12世紀來訪者-2》。2000年他又出演了《來訪者》系列的第三部《時光隧道》，與女影星克利斯蒂娜.阿波蓋特搭檔。同年，他與娜迪婭.法雷斯主演法國大片《暗流》。讓.雷諾是少數成功打入好萊塢的歐洲影星之一。

他與梅格·瑞恩(Meg Ryan)合作主演了《情定巴黎》（French Kiss）(1995)，與湯姆·克魯斯(Tom Cruise)合作主演了《不可能完成的任務》(Mission: Impossible)(1996)，與羅伯特·德尼洛（Robert De Niro）主演了《浪人》(Ronin)(1998)，與這些好萊塢當紅影星的合作更令讓·雷諾身價倍增。

作為法國中生代演員中出類拔萃的一個，讓·雷諾演戲的功底十分扎實，戲路多變，不僅在多部動作片中有上佳表現，另外他還極具喜劇演員的天分。在《為了羅茜娜的愛情》（Pour l』amour de Roseanna）(1997)、《時空急轉彎》等片中，讓·雷諾又向觀眾展現出其幽默、風趣的一面，令人感覺到這個殺手果然不太冷。演技不俗的他，雖然也算似乎功成名就，但直到2000年他獲得歐洲電影獎頒贈的終身成就獎之前，似乎一直與國際大獎無緣。其實早在1994、1995年讓·雷諾就憑借主演《為了羅茜娜的愛情》和《殺手裡昂》連續獲得兩屆法國愷撒獎最佳男主角提名，但都失之交臂。2000年，他從好萊塢重返故鄉法國，主演了叫好又叫座的《暗流1》（Crimson Rivers, The）。這位溫柔殺手在銀幕上的不懈努力，最終沒有白費，2000年12月5日歐洲電影獎向他頒贈了終身成就獎。在頒獎典禮上，讓·雷諾難以掩飾心中的激動之情，他幽默地說：很高興能在法國得獎，不過他們說這是終身成就獎我就不想拿了，因為我覺得我還很年輕。看來天性不願服輸的讓·雷諾是在暗示自己將來還會將有更大的作為。

在電影之外，讓·雷諾的生活頗富戲劇性，早年在巴黎他和一位模特同居多年，這位模特給他生了兩個孩子，然而最終卻因性格水火不容而分手。1996年已近50歲讓·雷諾和一名叫Nathalie yszkiewicz的默默無聞的女子結婚。1998年Nathalie為他生下一個女兒，如今讓·雷諾在巴黎和洛杉磯分別都購置有房子，並分期和妻女在兩地居住，共享天倫之樂，完全是在扮演一個新好男人的角色。

讓·雷諾在2003年12月15日獲法國總統希拉克頒授國家勛章，法國國家勛章是僅次於榮譽勛章的第二文化獎章。希拉克在頒獎致辭中說：「讓·雷諾是一位偉大的演員。」

人物簡介：

讓·雷諾於1948年7月30日出生於北非摩洛哥的卡薩布蘭卡，原本生活在西班牙的父母當年為逃避弗朗西斯科的納粹統治來到了北非。讓·雷諾12歲和父母一起回到巴黎生活。雷諾17歲時到法國系統學習戲劇表演，並漸漸在法國的電視、舞台劇和電影上展露頭角。在讓·雷諾12歲回巴黎生活後沒幾年，他的母親就去世了，這件事給他帶來了很大的打擊，也在各方面影響了他的生活。
作為法國中生代演員中出類拔萃的一個，讓·雷諾的功底扎實，戲路多變，他的演技在好萊塢也十分出名。比較出名的作品有《我們的故事》《這個殺手不太冷》《碟中諜》《愛情的魔力》《哥斯拉》等等。
《這個殺手不太冷》講述了12歲的紐約小姑娘瑪蒂爾塔的父親私藏毒品。一天他的同夥——一個墮落的職業警察史丹為了報復殺了她全家，當時只有瑪蒂爾塔因外出買東西而倖免遇難。她發現鄰居萊昂竟然是個職業殺手，就求他為死去的家人報仇，於是故事就發生在有愛心的殺手和狠毒的警察之間……該片拍攝於1994年。導演和編劇均由執法國電影之牛耳者呂克·貝松（Luc Besson）擔當。
對於本片，觀眾和評論家毫不吝嗇溢美之詞。有個在國內英特網頗有名氣的碟評家說看了本片的感受是「眾里尋他千網路」，「衣帶漸寬終不悔」。 影片中感人至深的場面很多。其中有一個就是一盆綠蘿，每天早上萊昂都會精心的為它澆水，就象一位慈祥的父親為自己心愛的兒女扣好紐扣一般。雷諾成功之處就在於塑造了一個平民化的殺手形象。他與其他銀幕殺手有所不同：我們看完了片子會了解到，萊昂每天喝兩盒脫脂牛奶，養綠色植物，坐著睡覺，喜歡金·凱利的歌舞片……正是這些看似不起眼的細微末節豐富了人物的形象，使他看上去飽滿而有張力。殺手的平民化大概是這個片子吸引人的一個魅力之所在吧。
另一部有趣的影片《愛情的魔力》（又名《女巫之路》）講述了一位善良的女魔法師為了保護她的孩子，竟讓一位發明家捲入魔法界，並使之墜入情網。整片充滿著魔法與科學、想像與真實之間的激烈沖突。曾在影片《這個殺手不太冷》和《碟中諜》中魔力四射，生活中隨和、工作中敬業並注意團結的讓雷諾搖身一變，在本片中成為一個壞透了的魔法師，但他在愛情面前總是束手無策，最終不得不承認，愛情才是真正的魔法。
除了電影之外，讓雷諾的生活也充滿戲劇性，雷諾在同一名名模同居多年後結婚，然而卻終因種種原因分手，這次婚姻給讓·雷諾留下了兩個孩子。1996年讓·雷諾和娜塔麗·戴茲科維奇再次結婚，1998年兩人生下女兒麗麗。現在他在巴黎和洛杉磯都有房子，並分期和妻女在兩地居住。

周潤發在銀幕上塑造的極富人情味的職業殺手形象，曾經贏得無數影迷的同情和認可，在他的片子中似乎正與邪、黑與白的界限淡化了、模糊了，取而代之的是觀眾對他所塑造的殺手命運的關心、同情。在國外，同樣有這樣一位銀幕高手，讓觀眾為他所塑造的職業殺手的生死牽腸掛肚，他就是讓．雷諾(Jean Reno)。看過《職業殺手裡昂》(leon)(1994)這部影片的觀眾，應該都對讓．雷諾在片中的飾演的男主角殺手裡昂印象深刻。這個每天喝兩盒脫脂牛奶、按時精心給自己養的花草澆水、習慣坐著睡覺的殺手形象，是那樣的豐滿和貼近生活，在呂克．貝松(Luc Besson)執導的這部影片中，讓．雷諾獨到細膩的表演在贏得觀眾認可的同時，更讓其登上了國際影壇的舞台得以進入好萊塢發展。
讓．雷諾1948年7月30日出生於北非摩洛哥的卡薩布蘭卡,父母親都是西班牙裔的法國人，當年為逃避弗朗西斯科的納粹統治才來到了北非。12歲時他隨同父母回到法國居住，但不久他的母親就去世了，這件事給他帶來了很大的打擊，也在各方面影響了他的生活，但更磨練出他堅毅的性格。自幼就對演戲情有獨鍾的他高中畢業後進入當地的公立戲劇學校就讀，但命運的安排並未能如他所願，畢業後演戲無門的他不得不靠做些別的工作以維持生計。在此期間他曾經打過零工、賣過樂器、做過司機，並曾一度從軍派駐德國。之後得朋友的推薦他才得以有機會進入電視台參加演出。1980年參加影片《Les Bidasses aux Grandes Manoevres》的演出時，讓．雷諾遇見了當時擔任該片助理導演的呂克．貝松，從此他開始了與呂克．貝松的密切、友好的合作。在呂克．貝松執導的《夜海傾情》(Big Blue, The)(1988)、《時空急轉彎》（Visitors, The）(1993)、《職業殺手裡昂》等5部影片的合作中，兩人建立起極佳的信任與默契。尤其呂克．貝松為他專門量身打造的《職業殺手裡昂》一片，更是令他擠身世界級明星之列，從此開始了他的好萊塢電影生涯。之後他與梅格．瑞恩(Meg Ryan)合作主演了《情定巴黎》（French Kiss）(1995)，與湯姆．克魯斯(Tom Cruise)合作主演了《職業特工隊》(Mission: Impossible)(1996)，與羅伯特．德尼洛（Robert De Niro）主演了《浪人》(Ronin)(1998)，與這些好萊塢當紅影星的合作更令讓．雷諾身價倍增。
作為法國中生代演員中出類拔萃的一個，讓．雷諾演戲的功底十分扎實，戲路多變，不僅在多部動作片中有上佳表現，另外他還極具喜劇演員的天分。在《事先張揚身後事件》（Roseanna""s Grave）(1993)、《時空急轉彎》等片中，讓．雷諾又向觀眾展現出其幽默、風趣的一面，令人感覺到這個殺手果然不太冷。演技不俗的他，雖然也算似乎功成名就，但直到去年他獲得歐洲電影獎頒贈的終身成就獎之前，似乎一直與國際大獎無緣。其實早在1994、1995年讓．雷諾就憑借主演《事先張揚身後事件》和《職業殺手裡昂》連續獲得兩屆法國愷撒獎最佳男主角提名，但都失之交臂。2000年，他從好萊塢重返故鄉法國，主演了叫好又叫座的《赤色追緝令》（Crimson Rivers, The）。這位溫柔殺手在銀幕上的不懈努力，最終沒有白費，2000年12月5日歐洲電影獎向他頒贈了終身成就獎。在頒獎禮上，讓．雷諾難以掩飾心中的激動之情，他幽默地說，很高興能在法國得獎，不過他們說這是終身成就獎我就不想拿了，因為我覺得我還很年輕。看來天性不願服輸的讓．雷諾是在暗示自己將來還會將有更大作為。
在電影之外，讓．雷諾的生活頗富戲劇性，早年在巴黎他和一名模同居多年，這名模特給他生了兩個孩子，然而最終卻因性格水火不容而分手。1996年已近50歲讓．雷諾和一名名叫Nathalie yszkiewicz的默默無聞的女子結婚。1998年Nathalie為他生下一個女兒，如今讓．雷諾在巴黎和洛杉磯分別都購置有房子，並分期和妻女在兩地居住，共享天倫之樂，完全是在扮演一個新好男人的角色。

【所有作品 】

《沖走小老鼠 FlushedAway》 (2006)

《達芬奇密碼 The Da Vinci Code》 (2006)

《新粉紅豹 The Pink Panther 》(2006)

《老虎與雪 Tigre e la neve, La》 (2005)

《豺狼帝國 Empire des loups, L' 》(2005)

《暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse 》(2004)

《鬼武者3 Onimusha 3》 (2004)

《這個警察不太冷 Enquête corse, L' 》(2004)

《請你閉嘴 Tais-toi! 》(2003)

《時差 Jet Lag 》(2002)

《極速風暴 Rollerball》 (2002)

《綠芥刑警／極速追殺令 Wasabi 》(2001)

《時光隧道 Just Visiting 》(2001)

《暗流 Crimson Rivers, The》 (2000)

《時空急轉彎 2 Couloirs temps: Les visiteurs 2, Les》 (1998)

《浪人 Ronin 》(1998)

《哥斯拉 Godzilla 》(1998)

《魔戀 Un amour de sorcière 》(1997)

《排隊上天堂 Roseanna's Grave 》(1997)

《諜中諜 ／不可能完成的任務Mission: Impossible》 (1996)

《Vis, La 》(1996)

《豹神 Jaguar, Le》 (1996)

《雲上的日子 Al di là delle nuvole》 (1995)

《情定巴黎 French Kiss 》(1995)

《這個殺手不太冷 Leon》 (1994)

《時空急轉彎 Visiteurs, Les 》(1993)

《Opération Corned-Beef, L' 》(1991)

《碧海情天 Grand bleu, Le 》(1988)

《魔戀 I love you 》(1986)

《Strictement personnel 》(1985)

《地下鐵 Subway》(1985)

《最後決戰 Dernier combat, Le》 (1983)

《La Passante Sans-Souci》 (1982)
《追夢人dreamcatcher》

D. 適合幼兒園孩子看的電影有哪些

我推薦五部適合小朋友看的電影。

1.《千與千尋》

推薦理由：

「電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利」。

劇情簡介：

千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家，在郊外的小路上不慎進入了神秘的隧道——他們去到了另外一個詭異世界—一個中世紀的小鎮。遠處飄來食物的香味，爸爸媽媽大快朵頤，孰料之後變成了豬！

千尋倉皇逃出，一個叫小白的人救了他，告訴她怎樣去找鍋爐爺爺以及湯婆婆，而且必須獲得一分工作才能不被魔法變成別的東西，之後千尋就踏上了她的冒險之旅。

影片情節跌宕起伏，在魔幻的世界中深厚的友情顯得分外暖心。加之細膩的刻畫，讓整個故事都充滿了吸引力，是一部適於兒童觀看的佳作。

2.《忠犬八公》

推薦理由：

永遠都不能忘記你所愛的人，狗尚如此，人何以堪？這部催淚炸彈忠犬八公的故事，值得一看。

劇情簡介：

教授帕克在小鎮的火車站揀到一隻走失的小狗，帕克一抱起這只小狗就再也放不下來，最終，帕克對小狗八公的疼愛感化了起初極力反對養狗的妻子卡特。帕克上班時八公會一直把他送到車站，下班時八公也會早早便爬在車站等候。

有一天，八公在帕克要上班時表現異常，居然玩起了以往從來不會的撿球游戲，可是就是在那天，帕克因病去世。可是不明就裡的八公卻依然每天傍晚五點准時守候在小站的門前，等待著主人歸來……

影片非常非常的細膩，讓孩子能更加深刻的了解到，一隻動物，一隻狗的感情是如此的真切與深厚，這對培養孩子的愛心和耐心都有一定的效果。

3.《放牛班的春天》

推薦理由：

即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。用音樂的名義詮釋愛。

劇情簡介：

《放牛班的春天》是關於教育的影片，有一個管理制度非常苛刻的學校，一個鐵血無情的校長，一位出色的老師。他用詩歌、音樂和自身行動去引導學生和幫助學生，解放學生們的思想，重塑孩子們的靈魂。

馬修發現孩子們對唱歌的喜愛而組建了合唱團是這部影片的轉折點。正是因為有了對思想的批判和對靈魂的發現，真正的教育才能起航。

4.《瘋狂動物城》

推薦理由：

「這是一部讓人各取所需的電影，如果你想看有深度的社會政治寓言，它能帶來關於偏見和寬容的思考。如果你只是想輕松一下，那麼你會嗨得像只兔子」。

劇情簡介：

這是一座獨一無二的現代動物都市，每種動物在這里都有自己的居所，比如富麗堂皇又炎熱的撒哈拉廣場，或者常年嚴寒的冰川鎮。它就像一座大熔爐，動物們在這里和平共處——無論是大象還是小老鼠，只要努力，都能闖出一番名堂。不過樂觀的警官兔朱迪卻發現，作為史上第一任兔子警官，要和一群強硬的大塊頭動物警察合作可不是件容易事。為了證明自己，她決心偵破一樁神秘案件。追尋真相的路上朱迪被迫與狐尼克聯手，卻發現這樁案件背後隱藏著一個意欲顛覆動物城的巨大陰謀

5.《天堂的孩子》

推薦理由：

一個人看完《天堂的孩子》，待字幕黑盡，那一刻，我只想做一件事——從空盪客廳搖晃不已的MAKE LOVE椅上站起身鼓掌。不花俏的鏡頭，不做作的演出，不華麗的陣容，不夠煽情的對白，卻在平淡之中讓人淚流滿面。

劇情簡介：

家境貧寒的男孩Ali幫妹妹Zahra取修補好的鞋子時，不慎將鞋子弄丟，為了不被父母責罰，他央求Zahra暫時保密，說兩人可以替換著穿他的鞋子上學，並答應一定會幫她買雙新鞋子。

Ali原本指望用他和父親進城打工掙的錢幫Zahra買雙新鞋，父親的意外受傷打消了他的美夢。看到全市長跑比賽季軍的獎品是一雙運動鞋時，Ali決定參加比賽，但是他錯過了報名日期。幾經哀求，老師破例讓實力出眾的Ali參加了比賽。比賽場上，Ali不斷提醒自己，一定要得第三名！

E. 適合中學生看的勵志電影

適合中學生看的勵志電影

每個人努力奮斗，都是為了能更好的生活，拿出你的決心，去努力一把！下面是我整理收集的適合中學生看的勵志電影，希望大家喜歡！

適合中學生看的勵志電影 篇1

1、《黑暗中的舞者》拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。

2、《心靈捕手》，馬特·戴蒙和本·阿弗萊克兩哥們的劇本，羅賓·威廉姆斯出任綠葉，一個天才少年的非典型成長片。

3、《永不妥協》，茱莉亞·羅伯茨藉此片獲得影後，十分真誠的勵志電影。

4、《死亡詩社》，羅賓·威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。

5、《百萬寶貝》，奧斯卡最佳影片，克林特·伊斯特伍德導演，一個女子拳擊手的奮斗里程。

6、《跳出我天地》，一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。

7、《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。

8、《追夢女孩》，碧昂斯主演，3個黑人女孩踏上充滿未知的星途最後獲得成功的故事。

9、《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。

10、《聞香識女人》，阿爾帕·西諾主演，裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。

11、《放牛班的春天》，即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。

12、《荒野生存》，一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事，每一步都充滿了艱辛，以堅韌的.毅力，實踐著尋找自我的夢想。

13、《側耳傾聽》，宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，一個少女初戀和成長的故事。

14、《當幸福來敲門》，威爾·史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵志，很好看。

15、《荒島餘生》，我最喜歡的電影之一，湯姆·漢克斯主演，在我最低谷的時候給了我巨大的力量。

16、《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，央視曾經播過。

17、《奔騰年代》，真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。

18、《鐵拳男人》，拉塞·爾克勞主演，一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。

19、《聽見天堂》，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。

20、《洛奇》，史泰龍的經典勵志片。

適合中學生看的勵志電影 篇2

1. 《小飛俠彼得·潘》（美國）

這是一個小女孩的冒險故事，生活在維多利亞時代的女孩溫蒂（雷切爾·霍伍德飾），出生在壓抑的環境中，還整天被一個呆板頑固的父親，扼殺她童年的快樂和夢想。溫蒂的好朋友約翰和邁克爾，也遭受著同樣的痛苦，他們夢想著有一天，能夠學會在天上飛，這樣他們就可以飛離令他們討厭的家了。

2、《哈里波特系列》（美國）

一個小男孩，父母是魔法師，被巫師界中邪惡的力量所殺害，唯獨他一個人存活了下來，他就是哈利·波特。一歲的他被姨媽家收養，在姨父家飽受欺凌,度過十年極其痛苦的日子。從出生來,從來沒有人為他過過生日。但是在他十一歲生日那天,一切都發生了變化,信使貓頭鷹帶來了一封神秘的信:邀請哈利去一個永遠難忘的、不可思議的地方——霍格沃茨魔法學校。在魔法學校,哈利不僅找著了朋友,學會了空中飛行,還得到了一件隱形衣，並且由此拉開了魔法學校與伏地魔的一段漫長的斗爭，也為接下來的劇情來開序幕。從此展開一段奇幻的故事。

3. 《和你在一起》

精彩內容：該片講述了一個拉琴少年的成長故事，是一部反映普通人微小情感的「小」題材電影，雖然沒有宏大的場面和史詩般的氣質，但這部近距離的動心之作卻處理得非常動人，其開放式的結局更加引人暇思。影片將音樂和親情完美地融合在一起，令觀眾在一個多小時的時間里，隨音樂感悟，看親情落淚。

推薦理由： 面對生活，我們如何自我省思？如同小春的琴聲，因反省而更加動人。

4. 《瘋狂動物城》

精彩內容：瘋狂動物城是一座獨一無二的現代動物都市，許多動物在這里和平共處。史上第一任兔子警官朱迪為了證明自己，決心偵破一樁神秘案件，追尋真相的過程中卻發現這樁案件背後隱藏著一個意欲顛覆動物城的巨大陰謀……

推薦理由：在動物城，一切皆有可能。只要你肯努力，只要你勇敢地去愛，只要你不懈地堅持，你想要的都會來。

5.《當幸福來敲門》

每一次的感動都來自平凡的生活，如何去追求幸福：珍惜幸福，努力之後方知珍貴，清晨的陽光總是那樣的耀眼美好!生活如此多嬌，你又豈能浪費!電影里沒有漂亮的演員,沒有花哨的剪輯,也沒有精彩的配樂……但是卻有一個勵志好故事，一個足以令我坐在電腦面前看完並為之感動的好故事，最適合父子看。

F. 求類似哈利波特的電影（不要指環王）

10.范海辛
您也許沒見過吸血鬼和狼人和平共處，但也一定沒少見他們殺得昏天黑地，血肉橫飛。

關於吸血鬼和狼人間的恩怨，不知要追溯到何年何月，我們只知道，他們一見面，就勢必要拼個你死我活。單挑、PK、群毆，一切大大小小的沖突似乎都是永無休止。

不過，他們打，受益者卻是電視前的我們。二者的沖突，為我們上演了無數精彩的對決場面。就拿電影《范海辛》來說，長達兩個小時的魔幻之旅，最終依然是以狼人和吸血鬼的決斗告終。不過，這回的決斗更加激烈，場面更加刺激，特技更為精湛，而我們，自然也就看得更加過癮。

吸血鬼和狼人的爭斗，即使有一天觀眾看累了，編劇寫累了，導演導累了，打架的雙方也未必就此停手，誰讓他們一個擁有無盡的生命，另一個擁有無窮的體力呢？

這回，狼人技高一籌，贏了吸血鬼。但是，勝利只是暫時的，誰知道這對冤家哪天會再次相遇，到時你有尖牙，我有利齒，你有翅膀，我有彈跳，兩強再次相遇，可就勝負難料了。

十大魔幻對決——《范海辛》

上榜理由：不問恩怨何時休，保持精彩已足夠。

魔幻指數：★★

可觀指數：★★

9.地獄男爵
想當英雄？光靠實力還不夠。更要有相貌。長得夠帥，身手夠好，才能在電影里占據一席之地。但是，看看眼前這位，看來看去，也只是一個渾身通紅的壯漢而已，拿他當主角，未免太小瞧了觀眾的審美。

不過，以貌取人可是為人處世的大忌。沒有那個金剛鑽兒，哪能攬到這個瓷器活兒。沒有過人之處，又哪能對得起地獄男爵這個響當當的名號。

在電影的前80分鍾，地獄男爵一直保持低調，除了四肢強健，力大無窮外，和平常人似乎都沒什麼不同。至於他頭上的那兩個隆起，和堅如磐石的右手，以及那條像蜥蜴一樣的尾巴，似乎也只是裝飾。

但是，在電影的最後10分鍾，男爵終於覺醒，強健的右手變成了打開地獄之門的鑰匙，頭上的隆起變成了為混世魔王加冕的皇冠。直到這時，我們才真正見到了男爵的本尊。

盡管男爵的酷炫造型沒能持續多久，但這已為他贏得了無數崇拜。因此，在《地獄男爵2》上映時，男爵的任務變成了簡單的一個字——打。而我們所要做的事情也只有一件，那就是仔細欣賞這精心設計魔幻大戰。

十大魔幻對決——《地獄男爵》

上榜理由：也許我很醜，但是我很酷，也很能打。

魔幻指數：★★☆。

可觀指數：★★☆。

8.納尼亞傳奇
一部好的魔幻作品，就像一杯佳釀，入口甘醇，回味無窮。它帶給人們的，不僅僅是享受，更多的，是一種純朴的精神回歸。《納尼亞傳奇》就是如此。

假如說《指環王》是荒原中的古堡，那麼《納尼亞傳奇》就像叢林中的小木屋。雖然少了幾分深沉，卻讓人覺得溫馨、舒適。

相對於魔幻，《納尼亞傳奇》更像是童話。主人公沒有天賦神力，只是4個再平常不過的孩子，而通往魔幻世界的入口，也只是一個看似普通的衣櫥。

在納尼亞王國里，沒有像南瓜一樣大的蝙蝠，也沒有會噴火的魔法師，整個大陸，就像是混沌初開的世界，萬物都是平等的，即使是一隻老鼠，也一樣是王國的子民，也擁有和人類同等的權利與智慧。

但是，在大片崛起的今天，僅靠天真的童話故事，還遠不足以征服觀眾。因此，在影片中，勢必要穿插幾場激烈的戰斗。

魔幻片中的場景大都陰暗，但《納尼亞傳奇》卻反其道而行之，就連總決戰的戰場，也被刻畫得像花園一樣綠意盎然。而隨後的戰斗，也很難讓人將之與血腥、暴力聯想到一塊。

故事再精彩，也終究要落幕。納尼亞的勇士們，最終也必須要回到現實世界。不過，探險卻仍在繼續，誰知道當孩子們無意間打開衣櫥時，會不會有另一個納尼亞王國在等待他們呢？

十大魔幻對決——《納尼亞傳奇》

上榜理由：對決未必要慘烈，魔幻也未必要陰暗。

魔幻指數：★★★

可觀指數：★★★

7.蜀山傳
宇宙星河，浩瀚無邊，各中奇事曾出不窮。中國四川巴蜀群山險要，終年煙霧繚繞。相傳山中有奇人劍俠出沒，修煉吸取各山靈氣，煉成不死之身，更傳說他們可以修行千歲，馭劍飛行。

以上短短百字的闡述，就是《蜀山傳》為我們講述的奇幻世界。

悠悠千年，蜀山各山都有修仙者修行，依修煉方法不同，分成正邪兩派。而兩派之間的爭斗，就構成了我們今天要說的，中國式的魔幻對決。

由徐克導演的電影《蜀山傳》完成於2001年，在當時曾經轟動一時。盡管在今天看來，電影中的特技尚不能與好萊塢大片相媲美，但是，它卻在很大程度上彌補了中國魔幻電影的空白。當年，徐克大手一揮，將4000萬港幣全數堆在了電腦特效上，讓不少人為之驚嘆。

但是，《蜀山傳》贏在特效，輸也同樣輸在特效。過分的依賴特技，讓電影一定程度上失去了原有的本色。與其通片的運用電腦特效，倒不如集中精力，將必要的特技做好、做足。

不過，盡管部分失真的特技成了一些人轟擊電影的重磅炸彈，但《蜀山傳》終究是第一部具備先進電腦特技的中國魔幻電影，同時，它也讓我們第一次看到了精心包裝下的，中國式的魔幻對決。

十大魔幻對決——《蜀山傳》

上榜理由：成也特技，敗也特技，還望中國影人再接再厲。

魔幻指數：★★★

可觀指數：★★★

6.龍騎士
魔幻世界的戰爭，充滿了神秘與不可思議，身為平常人的我們，似乎永遠也沒有插手的餘地。除非，你有一位可靠的同伴，比如說，一隻會飛、會說話、會噴火的龍。

電影《龍騎士》由同名小說改編而來，講述了小男孩伊拉汞結識飛龍薩菲拉，並最終成為龍騎士的故事。

古代勇士爭戰沙場，向來少不了一匹像樣的戰馬，不過，在本片中，龍不是單純的坐騎，更是可靠的同伴。故事的原作者也坦言，他要讓薩菲拉成為全世界最出色的朋友。為此，還特地給了薩菲拉一腔與外表並不相稱的，溫柔的女低音。

初看《龍騎士》，感覺就像坐過山車，時而俯沖至峽谷溝壑，時而飛翔在九天之外。而在刺激之餘，我們不難發現，《龍騎士》有些像西部片，只是牛仔變成了伊拉貢，左輪槍被換成了長劍和魔法，馬被換成了龍。

片中的對決場面可謂豪華至極，也許真如傳言所說，製片方有意將《龍騎士》打造成又一部《指環王》，不過，這一人一龍的組合是否真能成為銀幕神話，我們還得一同拭目以待。

十大魔幻對決——《龍騎士》

上榜理由：魔幻大戰，上演飛龍過山車。

魔幻指數：★★★☆

可觀指數：★★★☆

5.驚情四百年
假如說世界上真有吸血鬼的話，那麼電影《驚情四百年》，幾乎可以視作吸血鬼文化的編年史，以及獵殺吸血鬼的標准教科書。

大多關於吸血鬼的文學或是電影作品，其中都少不了兩個名字，一個是世界上第一個吸血鬼——德古拉伯爵，另一個就是世界上第一位吸血鬼獵人——范海辛。

《驚情四百年》開篇便講述了第一個吸血鬼的由來。德古拉為了教會爭戰四方，但他的妻子卻因為自殺，而被教會裁定死後無法上天堂。於是，德古拉一怒之下背棄上帝，並用鮮血立下詛咒，將自己變成了吸血鬼。

在《驚情四百年》中，范海辛是一位學者。他用畢生時間搜集資料，終於找到了吸血鬼的弱點，陽光、大蒜和銀器。要想殺死德古拉，就一定要在日落之前，割斷他的喉嚨，並用銀器刺穿心臟。

電影中沒有眩目的打鬥，也沒有滿天飛的吸血鬼。但它卻真實的呈現了一套關於吸血鬼的文化體系。吸血鬼害懼怕銀器和十字架，就像中國的僵屍懼怕桃木劍一樣，二者都是某種文化的組成部分。也正是由於這種文化積淀，才令這部《驚情四百年》成為暢銷世界的文學作品。

十大魔幻對決——《驚情四百年》

上榜理由：一部吸血鬼文化的編年史，一本獵殺吸血鬼的教科書。

魔幻指數：★★★☆

可觀指數：★★★☆

4.哈利·波特
哈利·波特，一個響徹整個魔法世界的名字。之所以出名，是因為他還在襁褓中時，就遭遇了惡名昭著的伏地魔。

盡管在那之後的許多年，伏地魔都未曾露面，但是看過《哈利·波特》的人大概都知道，小哈利和伏地魔之間，早晚要上演一場驚天動地的魔法大戰。

於是，全世界的哈利迷盼星星、盼月亮，只願小哈利早日長大成人，和伏地魔面對面的大幹一場。那麼，在大戰到來之前，我們不妨先學習一下魔法師們戰斗的竅門。

魔法師之間對陣總是很有特點，即不像冷兵器，又不像熱兵器。武器往往是一根細細的魔法棒，和一長串沒人聽得懂的咒語，但隨之而來的，卻是讓人意想不到的效果。

無論是騎著掃把在天上飛，還是將人變成氣球在天上飄，都不算過分。因為這是魔法的世界，一切都不需要合理的解釋，只要你的級別夠高，魔法棒夠精美，咒語夠熟練，那麼在魔法世界裡，就一切皆有可能。因此，對於哈利迷來說，在小哈利和伏地魔之間的大戰到來之前，繼續騎著掃把遨遊魔法世界，也算是絕佳的享受了。

十大魔幻對決——《哈利·波特》

上榜理由：山雨欲來風滿樓，期待哈利與伏地魔的總決戰。

魔幻指數：★★★★。

可觀指數：★★★★。

3.加勒比海盜
自從黑珍珠號出現在加勒比海，這片詭秘的海域就再也沒有太平過。在電影的第二部中，章魚怪帶走了英俊的傑克船長，第三部中，海魔瓊斯又帶著他的大章魚和一群蝦兵蟹將肆虐四方，七大洋無一倖免。

這明顯是對全世界海盜的挑釁。縱橫四方的海上男兒又豈能忍氣吞聲。於是，全世界的海盜聚集一堂，決定給海魔瓊斯致命一擊。

世界海盜聯盟幾經周折，終於將一貫散漫的海盜結成同盟。可是，大海上總是充滿了意外，本來計劃周詳的戰爭，卻因為海之女神的介入，演變成了一場大混戰。

在大自然的威嚴下，無論是海盜還是海魔，都顯得那麼微不足道。即然他們選擇戰爭，那麼大海就給他們提供最殘酷的戰場。在戰斗結束前，誰也不知道命運的天平將偏向何方。不過，有一個事實是可以確定的，那就是在雙方分出勝負前，這個大旋渦絕不會停止，直到吸走所有人。

海盜們沒有選擇，沒有退路，因為這不是冒險，更不是游戲，而是戰爭，一旦打響，就沒有退路可言。即使是在迪斯尼的鬼斧神工下，戰爭也依然是殘酷的，無論是在現實世界，還是魔幻世界。因此，在這場豪華的魔幻大戰之後，也許還有著更深一層的東西等待我們去思考。

十大魔幻對決——《加勒比海盜》

上榜理由：戰爭終究殘酷，即使再魔幻，也是能免則免。

魔幻指數：★★★★

可觀指數：★★★★

2.木乃伊
看過《木乃伊》系列的人，不難從這三部電影中總結出一個共同點。那就是這三部電影中的三次交鋒，都是發生在現代人與古人之間。

古人為了懲罰罪犯，將他們關進了金字塔，而幾百、幾千年後，這些人又勢必要復活，將世界鬧個天翻地覆。那麼，埃及的法老們為什麼不將這些怪物一次性解決，而非要等著他們幾千年後復活，再由別人來善後呢？

這個問題我們暫且放到一邊，至少，我們知道，電影中的那幾場大戰是很對得起觀眾的。

對於人類而言，這是一場跨越時空的戰爭，同時也是一場幾乎不可能獲勝的戰爭。但凡木乃伊，至少是死過一次的人，因此打起仗來也自然是視死如歸。而先進的電腦特技，更是讓木乃伊大軍看起來就像剛從地獄里爬出來一樣真實。

但是，歸根結底，這是一部魔幻片，而並非災難片。所以，最後的贏家一定是人類。雖然我們早知道結果如此，但影片中高超的電腦特技，還是讓我們甘願沉浸在這精心包裝的魔幻世界裡。

十大魔幻對決——《木乃伊》

上榜理由：災難還是魔幻，要看最後的贏家是誰。

魔幻指數：★★★★☆

可觀指數：★★★★☆

1.指環王
在世界魔幻電影的歷史上，《指環王》可謂是一部不得不提的作品。幾乎在一切官方的、非官方的魔幻電影票選中，《指環王》都是名列榜首。

影片中足以亂真的電腦特技大家都有目共睹。西方人之所以要拍這部電影，為的就是要讓西方魔幻征服全世界。換句話說，《指環王》是為了魔幻而魔幻，影片中的一切，都是以魔幻為立足點構建的。

首先，《指環王》有著像網路游戲一樣龐大而健全的世界觀。西方魔幻文化中所涉及的一切事物，都在電影中被一一表現。黑巫師、白巫師、精靈、矮人、騎士、飛龍、幽靈、半獸人，一切美的、丑的，只要是魔幻電影中能有的，《指環王》中全都有。

而電影中的戰爭場面更是史詩級的宏大。與其說是群魔亂舞，倒不如說是百花齊放。精靈的敏捷、矮人的力量、人類的狡詐、半獸人的凶暴，每個種族的特長都充分發揮。

魔幻世界是否真實存在，我們不得而知，但倘若那裡真的爆發戰爭，其場面也勢必令我們嘆為觀止。電影雖然精彩，也終究要落幕，如今，就讓我們在這場豪華的大對決中，來結束今天的魔幻聖宴，至於真實的魔幻世界到底什麼樣，那裡的戰爭又是否真如電影所言，就要看電視前的您是否有足夠的想像力了。

十大魔幻對決——《指環王》

上榜理由：人類的想像力與好戰，是一切魔幻對決的原動力。

魔幻指數：★★★★★

可觀指數：★★★★★

G. 誰有艾瑪·沃特森的中文個人資料

中文名：艾瑪·沃特森
全名: Emma Charlotte Duerre Watson
昵稱: Em
生日: 1990/4/15
身高:170cm
學校:劍橋大學霍默騰學院
星座:白羊
頭發顏色: Blonde
眼睛顏色: Brown
家鄉:英國的牛津郡
校園劇: Arthur: The Younger Years [Morgan La Fay], The Swallow and The Prince [The Swallow], The Happy Prince [unknown lead role], and Alice in Wonderland [the angry cook]

Accomplishments: 1st place in the Daisy Pratt Poetry Competition [1997], winning the role of Hermione out of thousands of other girls [2000], a Young Artists Award [2002]

偶像: Julia Roberts, Sandra Bullock, Goldie Hawn, and John Cleese

家庭
父母: Jacqueline and Chris [離異]
弟弟: Younger brother [3歲], Alex
奶奶: Freda Watson
寵物: Bubbles and Domino (貓)

地址
Emma Watson

c/o HP Proction

Leavesden Studios

P.O.Box 3000

Leavesden, Herfordshire

WD2 7LT

United Kingdom
在電影《哈利波特與魔法石》中：
最喜歡的情景: Troll Scene (stunts galore!)
最喜歡的魔咒: "Petrificus Totalus!"
在電影《哈利波特與密室》中
On-Set Nickname: One-Take Watson!
最喜歡的場景: The Gilderoy Lockhart scenes
最不喜歡的場景:在最後擁抱哈利[Daniel] "開始我很害怕，但後來就好了."
最美麗的場景:在《哈利·波特與火焰杯》中聖誕舞會上打扮得非常漂亮,一改往日的書蟲形象
所獲得的獎項

Best Youth Performance

Outstanding Supporting Actress --- American Moviegoer Awards

Best Ensemble in a Feature Film --- Young Artists Award

Leading Young Actress in a Feature Film - Young Artists Awards

Best Acting Ensemble

Best Performance By a Youth - Female

Best Supporting Actress --- AOL Moviegoer Awards

Favourites [General HP]

最喜歡的HP的書:《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》
最喜歡的HP角色: Hagrid ("because he is funny!"

最喜歡的[Misc]

衣服牌子: DKNY, Gap and Harvey Nichols
音樂: Bryan Adams, Suzanne Vega, Dido, and Samantha Mumba. "I enjoy all the latest stuff on the radio."
Jelly Bean Flavour: Sherbert Lemon
動物: Cats
運動: Tennis, Hockey and Rounders [有點像棒球]
電影: Julia Roberts movies (Pretty Women, Notting Hill, etc)
Good Books (but not a Favourites!): The Phantom Tollbooth and I Captured Castle
學校科目: 藝術
食物:義大利食物 (義大利面,比薩, 等等) 和巧克力!

不喜歡的[關於 HP]

她的電影名字: " [My friends] do not go around calling me Hermione Granger. I am me."
When People Pronounce Hermione wrong.

不喜歡 [Misc]

音樂類型:古典或歌劇
學校科目: 地理, 數學和拉丁文
食物: 蔬菜

其他的

Quidditch Postion She Want to Play: Chaser

Holiday (2001) Wish: "I wish there was peace between America and Afghanistan."

Set Piece She would Steal: One of the Chess Pieces or her Wand

Invisibility Cloak Uses: Sneaking into movies or concerts

Her First Interview: August 2000 (Announcing Cast)

迷戀: 威廉王子和布萊德·彼得
第一次去美國: NY Premiere of Harry Potter
喜歡: Books by Dahl (Think James and the Giant Peach)
她爸爸第一次讀給她聽的書: Charlie and the Chocolate Factory (by same author as above!)

仍然喜歡聖誕老人
希望在聖誕節得到更多衣服

2006年，Emma在GCSE的考試中通過了10門，包括8個A*s和2個As. Emma所取得的成績簡直就是赫敏在她的O.W.L.s考試中的真實寫照！

16歲的艾瑪·沃特森(在哈利·波特中飾 赫敏·格蘭傑)再次出色地扮演了好心的書獃子赫敏·格蘭傑，一個剛開始對除了書之外的其他東西感興趣的角色。

在第一部哈利·波特系列影片中扮演赫敏是艾瑪的首次職業演出，盡管她從很小就表現出了天賦。

她扮演赫敏的出色表現已經為艾瑪在全球贏得了大量的影迷。兩年前，她憑《哈利·波特與密室》及《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》獲得了美國在線最佳女配角獎。她還因《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》被《完全電影》雜志的讀者選為最佳新人。

艾瑪繼續在拍片的同時處理好學業，她還熱衷於冰球、無擋板籃球、網球和跑圈子比賽，並且是一位出色的田徑運動員。她還是位藝術學者，在片廠裡面有著最華麗最有創意的化妝間。她的其他愛好包括和朋友家庭聚會、旅遊、跳舞(街頭爵士、街舞、莎莎舞和她的角色在《哈利·波特與火焰杯》中跳的交誼舞)和唱歌。

【《魔法小公主艾瑪沃特森》】

第一章

小女巫的麻瓜生活

天降小女巫

麻瓜公歷1990年4月15日，法國巴黎，風和日麗。

沒有被施了魔法的汽車從天上飛過，也沒有誰家養的龍在噴火。但某醫院的產房外，律師沃森先生有點火冒三丈了。

等在產房外面的幾位老兄有些憐憫的看著近乎歇斯底里的沃森先生。

「是第一個孩子吧。」一位四十多歲的先生友好的挪了挪身子，給沃森先生騰了個座。

「是啊，傑奎琳進去很久了，為什麼還沒有消息，哦……天啊，會出什麼事……」沃森先生壓根么看到座位，繼續在原地打轉。

「沃森先生，」關了很久的門砰的打開，一位胖胖的護士笑眯眯地走出來，「恭喜你，你的夫人生了個可愛的天使。是女孩，太可愛了，母女平安。」

沃森太太的這個小寶貝就是愛瑪沃森，即使十一年後風靡世界的小女巫《哈利波特》電影里女一號赫敏的扮演者。當然，這個時候的沃森先生和沃森太太可不知道。

「噢，哦，哦，哦。」沃森先生激動得渾身發抖，「感謝上帝，感謝醫院，感謝傑奎琳！」他語無倫次地向在場所有醫生護士以及准爸爸們表示他的謝意。大家頗有禮貌的接受這位初為人父的先生的精彩致謝。

等沃森先生終於平靜下來，他見到了可愛的小女兒。護士說得沒錯，傑奎琳生了一個天使，襁褓里的小天使睜開美麗的大眼睛看著這個世界，她的眼睛是棕色的，閃爍著琥珀般的光芒。皮膚如薔薇花瓣一樣的嬌嫩鮮艷，一頭金色的胎發柔軟細密。

「克里斯，我們的孩子可愛嗎？」躺在床上的新媽媽虛弱的問丈夫。

「她是世界上最可愛的孩子，最美麗的寶貝，她長得真像我的祖母，那是我見過得最美麗的女士。」沃森先生凝視著女兒甜甜的笑臉聲音有些發顫。

「噢，太好了。給我們的寶寶起個名字把。」媽媽幸福的微閉雙眼。

「艾瑪-夏洛特-杜爾勒-沃森，」克里斯對妻子微微一笑，「我記得你很喜歡艾瑪這個名字，夏洛特-杜爾勒是我祖母的名字，希望我的老祖母在天堂保佑他的曾孫女健康，快樂。」

「艾瑪，我親愛的小艾瑪……」媽媽輕輕念著這個名字，襁褓里的小艾瑪好奇的看著爸爸，看著媽媽，看著這個世界。

沃森先生和沃森太太是英國人，他們暫時在法國工作。在異鄉生下女兒有諸多不便，沃森太太看著粉嫩的寶貝，有點想家了。

在沃森太太懷念美麗家園的同時，一位年輕的姑娘坐上了從英國曼徹斯特出發開往倫敦國王車站的火車。她容貌清秀，舉止優雅，火車的誤點也沒讓她發火。這位金發姑娘著迷的看著窗外，透過車窗，她好像看到了一個黑發瘦弱，帶著眼鏡的小男孩其在掃帚上對她微笑。

「你是小巫師嗎？」她對小男孩友善的說。

小男孩沖她眨眨眼睛，噗的一聲，好像氣泡一樣消失了。

「這可是個有趣的故事。」姑娘興致勃勃的雙手托腮，開始天馬行空的想像。這位胡思亂想的姑娘叫喬安妮-凱瑟琳-羅琳，簡稱J-K-羅琳，25歲。就是後來《哈利波特》的作者。

如果世上所有的人每天都有記日記的習慣，那麼我們會驚喜地發現，這個世界上每個人的聯系是多麼奇妙，就好像一個神奇的魔法師施了魔法。

這個神奇的魔法師默默地看著我們出生，成長，悄悄的安排者冥冥中的定數，也許，霍格沃茨教授占卜課的特里勞妮教授都無法預測和解釋。

對於如何看待命運的奇妙安排，我們就像鄧布利多校長那樣微笑吧！相信那位神奇的魔法師也在微笑，微笑的看著那個從天而降的小女巫挨罵，看著她一天天健康快樂的長大。

巴黎寶貝

巴黎是一個風格獨特，迷人浪漫的城市。既古老又現代，莊重中帶著嫵媚。塞納河，埃菲爾鐵塔，盧浮宮，巴黎聖母院，還有她的美食，美酒，服裝，香水……吸引著全世界人涌來。

我們的小艾瑪在這樣的城市裡自在的成長。艾瑪的生長速度和正常的孩子一樣，媽媽不擔心她長的慢，她總是說：「噢，我的小寶貝，你剛生下來才那麼點大，現在已經是個小淑女了。」

爸爸在小淑女艾瑪身上看到了未來體育明星的希望，她發現艾瑪的四肢比其他孩子要靈活的多，這很像他！爸爸在少年時代夢想成為冰上曲棍球選手，當然夢想沒有實現，但是他在叼著奶嘴的女兒身上看到了希望。未來的體育明星被興致勃勃地父親抱著，在電視機前看了一場又一場比賽。雖然在激烈的比賽過程中，艾瑪小寶貝習慣流著口水呼呼睡去，但是沃森先生還是堅定地對妻子強調：「艾瑪就是這塊料！」

沃森太太無奈的從丈夫手中接過張著小嘴打呼嚕的艾瑪，放進兔子床上。她才不信他的小艾瑪將來會成為什麼體育明星，這么激烈的運動可不適合女孩子。她的寶貝應該是個美麗的淑女，上名牌大學，有一份得體的工作，舒服地生活，浪漫而優雅。

沃森先生和沃森太太都是律師，做事理性公正。但是面對他們可愛的小女兒，兩個人不約而同顯示出了狂想症患者的一些症狀，據說這些症狀經常出現在剛做父母的人群身上。艾瑪在沃森先生的夢境中剛蟬聯了奧運會的冠軍，又要趕著去沃森太太的夢境中過羅馬假日。

我們的小艾瑪在爸爸媽媽殷切的期盼中自由的成長。

才滿一歲，艾瑪開始蹣跚走路。當她拿著曲棍球棍當拐杖搖搖晃晃走到父親面前時，沃森先生從嗓子眼裡發出了一聲嗚咽，他的女兒在還沒握好叉子之前就握住了球棍，這樣的幸福他有些承受不起。

當小艾瑪用胖乎乎的小手拉著衣角給母親行了個屈膝禮的時候，雖然艾瑪幾乎跌坐在地上，但是沃森太太仍被這一幕激動得熱淚盈眶。在她心中，小寶貝已經可以去參加舞會了，她要給艾瑪訂做禮服！

艾瑪很快學會了走路，跑也不成問題。一歲半的時候，她已經在家裡四處溜達了，兩歲的時候，艾瑪開始跟著爸爸媽媽在外面溜達。

巴黎塞納河左岸拉丁區的居民和遊客們，在天氣晴好的日子裡，常常能看見一個漂亮的小寶貝和爸爸媽媽一起在塞納河畔散步。

艾瑪像個洋娃娃，粉嫩的小臉蛋，明亮的大眼睛，捲曲的進發。她可不像別的孩子那樣牽著爸爸媽媽的衣角，小艾瑪神氣活現地走在前面，忽閃著眼睛四處張望。

「噢，我的曲棍球明星！」

「哦，我的舞會女王！」

爸爸媽媽望著活潑的女兒，心裡發出不同的感慨。

「兔子，愛麗絲，美人魚！」艾瑪好像發現了目標的小獵犬，加快腳步，興高采烈的沖進了一家店裡。

「哦，是親愛的艾瑪，」老闆布朗低下頭，慈愛的摸摸小艾瑪的滿頭卷發。「你來看望美人魚嗎？」

這家店主要經營和童話有關的產品。店裡擺滿了童話里的主人公，有夢遊仙境的愛麗絲和兔子，有化成泡沫的美人魚，還有長鼻子的匹諾曹……

小艾瑪每天晚上都是在媽媽的童話故事中入睡的，她對故事中的主人公有著深厚的感情，自從知道了這家店後就常來拜訪。布朗對這個漂亮寶貝已經很熟悉了。小艾瑪的習慣是和每個童話娃娃都聊上一句。

「美人魚，你的腳還疼嗎？」

「你好，穿靴子的貓咪，媽媽也給我買了雙靴子，好看吧。」

艾瑪從自己的口袋裡拿出個小蘋果，堅持要老闆送給白雪公主，「這樣她就不會吃壞皇後的毒蘋果了。」

布朗推辭不了只好欣然接受，並且保證一定送到白雪公主手中。艾瑪滿意的點點頭，和布朗告別。

我們的艾瑪昂著她漂亮的小腦袋，繼續散步。夕陽照在塞納河上，波光閃閃，來往的行人對這位小淑女微微含笑。

三個願望

盡管沃森先生和沃森太太關於小艾瑪的未來發展有無盡的想像，小艾瑪還是像一個普通的麻瓜女孩一樣成長著。

不過讓爸爸欣慰的事，小艾瑪對冰上曲棍球很感興趣，已經陪父親去看了幾場比賽，現在幾乎可以分辨出哪些隊員屬於自己支持的球隊哪些隊員屬於別的球隊了。

當然，媽媽看到小艾瑪大段大段的時間都在聽廣播里的音樂，並且隨著音樂自編自導的翩翩起舞時，她的自豪感就油然而生了。

「哦，瞧我們的艾瑪多了不起！」

爸爸媽媽看著可愛的女兒，愉悅的感慨……

奶奶弗萊達-沃森太太從英國大老遠跑來看孫女，奶奶對於可愛的小孫女可是有著不同的期待。

「克里斯，傑奎琳，我們的小艾瑪也許不會按照你們設想的那樣成長，她是個特別的孩子，她會有不同於常人的未來。」奶奶若有所思的看著在院子里玩耍的小艾瑪。

「當然了媽媽，我們的小艾瑪是獨一無二的。「沃森先生得意地說。

「哦，克里斯，你應該明白我的意思，」奶奶輕輕搖搖頭，「艾瑪和別的孩子不一樣，她對事情有種特殊的……激情。也許這個詞用在一個三歲的孩子身上不太合適，可是艾瑪是這樣的，她對一切都那麼好奇，那麼熱情……」

奶奶一邊說著，一邊拿著相機給艾瑪拍照，她沒有打擾正在照顧玩具熊誰叫得挨罵，只在旁邊抓拍艾瑪快樂的面孔，認真的表情。

「寶貝，它睡著了嗎？」奶奶輕聲問小心翼翼把小熊抱到床上的艾瑪。

艾瑪點點頭，拉著奶奶躡手躡腳走出房間。

「那麼，我的小寶貝，坐在這里，奶奶給你拍張正面的照片。」奶奶讓艾瑪坐在客廳的椅子上，「看著鏡頭，它可以把你漂亮的樣子照下來。寶貝，對著相機來許願吧！告訴奶奶，你想成為什麼樣的人？」奶奶從鏡頭里看著坐的端端正正的艾瑪。

「是冰上曲棍球選手嗎？」爸爸激動地說。

「還是和爸爸媽媽一樣的律師？還是舞蹈演員？」媽媽也迫不及待地問。

「我想成為……一位公主，一個仙女，一名演員！」艾瑪快樂的大聲宣布。

「咔嚓」，照片拍下了艾瑪甜甜的笑臉。

「你每天晚上都給她講故事，也許是講得太多了。」沃森先生無奈的看著妻子。

「親愛的，我可沒有跟她講演員的故事，演員這個詞她是從哪學來的？」沃森夫人不解的看著小艾瑪。

「當然是和你一遍遍看《羅馬假日》學來的。」沃森先生的語氣略有些不滿。

「啊哈，那也沒有和你一起看曲棍球的次數多。」沃森太太也毫不示弱。

「寶貝，你知道什麼是演員嗎？」奶奶問艾瑪。

小艾瑪跳下椅子，跑向電視，指著電視機上的人，大聲說：「這就是演員。」

電視上正在播出的是第65屆奧斯卡的頒獎典禮，演員艾瑪-湯普森獲得了最佳女主角。

「我聰明得挨罵，你太讓我驚奇了，」奶奶喃喃地說道，目光從艾瑪身上落到電視上，「艾瑪-湯普森拿到了小金人，她也叫艾瑪，也是英國人。哦，這太神奇了，簡直像是……施了魔法！」

奶奶抱著艾瑪看完了奧斯卡的頒獎，她無法確定懷里的小孫女對於今天許下的願望是否了解，也許只是小女孩的信口開河。可是，直覺告訴奶奶，艾瑪今天許下的願望一定會對她的未來有影響。

「生活是如此美麗與神奇，寶貝，你明白嗎？」奶奶親了親艾瑪的小臉蛋，艾瑪似懂非懂的點點頭，掙開奶奶的懷抱，去照顧他的熊寶寶了。

幾天後，奶奶要回國了，艾瑪和爸爸媽媽把奶奶一直送到機場。

「克里斯，傑奎琳，記住艾瑪的許願吧！也許……她的願望都會實現。」奶奶使勁親了一下艾瑪的小臉蛋，艾瑪「咯咯」的笑著，好奇的打量著機場來來往往的人群。

「這可是小艾瑪第一次許願呢，她一下子就許了三個願望，而且，很完美不是嗎？」沃森太太笑著說。

沃森先生抱起小艾瑪，「寶貝，如果實現了這三個願望，那你可就了不起了！我想，只有小女巫才能把這先願望都實現吧！」

「女巫？」艾瑪重復著爸爸的話，歡快的笑著。

我們不得不說，當時間帶走人們的青春和美麗時，也會留下相應的禮物——智慧。當爸爸媽媽還在為小艾瑪究竟向什麼方向發展爭論時，奶奶在飛機上已經開始幻想在若干年後，另一個英國的艾瑪——艾瑪-沃森也拿到了小金人。

命運的魔法師進行了怎樣精心的安排啊！爸爸媽媽一定無法想像，八年後，小艾瑪得到《哈利-波特》中赫敏的角色，成為了魔法世界最出色的小女巫，功力和小仙女相當了，她也是無數影迷心目中美麗的小公主，當然，她還是個演員，優秀的小演員。

小艾瑪在三歲時許下的願望幾乎都實現了，後來奶奶回憶這些事情時，臉上總帶著狡黠的微笑，「親愛的，這是魔法的力量啊，難道不是嗎？我的小艾瑪從小就會魔法，她是上天送給我們的禮物，是給我們帶來快樂的小女巫！」

《All Stars》雜志列出了Emma的十件事

1，她說她經常進行自我批評，在看到電影中自己的形象時尤甚。

2，她喜歡做平平常常的事，去平平常常的地方玩。她在家裡不喜歡被人看作一個明星。她只有在每次的首映式上才感到自己是個公眾人物，其餘時間她只想讓大家把她當個普通人看待。

3，她很愛運動，特別喜歡滑雪和曲棍球。但她不喜歡備考趕工。

4，她討厭那些說她愛上Daniel的人，也討厭傳她和Rupert或Tom緋聞的人。

5，她寫東西的時候總習慣咬自己的舌尖。

6，她覺得赫敏是個喋喋不休的人，而她要演繹這點很難。可能對Emma來說，學小把戲這類的活兒只是開頭難，學會就好了；而要演赫敏必須得每時每刻很快地說話，這是件苦差事。

7，她覺得花束是最好的禮物。小夥子們為了獲得她的注意，最好送花給她。
8，Emma慣用右手，不過她還是把手錶戴在右手上。
9，任何有朱莉亞·羅伯茨的電影她都百看不厭。
10，Emma不知道什麼能真正打動她的心。

附：艾瑪·沃特森網站：www.emmawatsonofficial.com

H. 日劇最帥十大男主角都有誰

第5位 橫浜流星

這一次在《輪到你了-反擊篇》中，橫濱流星不在留粉色頭發演不良學生了，而是演一個天才理科生，用自己研究的AI技術，為男主角尋找殺人兇手。

每集他飾演的二階堂忍和西野七瀨飾演的黑島紗和的感情戲也被部分觀眾津津樂道，二階堂這個單純的角色也依然會很吸粉。

目前人氣上升最旺的當紅小生都只排第5，那麼前四都是誰呢？

第4位 三浦春馬

三浦春馬一改往日的清爽形象，這次是略頹廢的形象，他飾演的主人公主人公結城大地是一個不務正業的當鋪老闆，兼職做陪酒陪睡，甚至還賭錢。

不過他為了救女兒而亡命天涯，展現出了很成熟的演技，即將30歲的三浦春馬出道多年，還在音樂劇《長靴皇後》中反串出演女人，論敬業的90後演員，三浦春馬絕對排的上號。

第3位 田中圭

去年田中圭憑借《大叔的愛》爆紅，目前電影版正在日本上映中，口碑再次爆表，而他主演的《輪到你了》持續半年播出，即將迎來高潮的大結局，今年依舊是大紅的一年。

老實說，部屋君覺得田中圭飾演的翔太在《輪到你了》第二章中沒有那麼討喜，一言不合就沖動，但又沒有實際性成果，也被稱為了「鐵憨憨」，不過他在菜奈面前的樣子還是非常可愛的。

來自官方的吐槽，不過部屋君也想吃翔太的火鍋！

第2位 福士蒼汰

很久沒有演連續劇的福士蒼汰這次和石原里美搭檔演《天國餐館》，他飾演的高級服務生伊賀觀，是個認真的青年，不擅言笑，被主角挖角到了自己開的新餐廳，感到了被需要的快樂。

第1位 中村倫也

去年最爆紅的男演員之一，這次中村倫也又出演的本季口碑排第一的連續劇《凪的新生活》，演的是女主角的新鄰居，一個危險的男人，以較大的優勢拿到了心動榜的第一。

他出演的安城雖然也是渣男，但天性率直，對誰都採取開放心態，溫柔，擅長傾聽，讓他大受歡迎，選他的觀眾表示：「他的每一個動作都讓人心動」。

I. 記得一部關天堂的電影，運用了很多電腦技術，叫什麼名字

【中文名】:飛越來生緣/美夢成真
【原片名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【MPAA級別】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB評分】:6.2/10 (9,329 votes)
【國家】:美國
【導演】:文生華德
【主演】:羅賓·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..

本片榮獲1999年奧斯卡最佳視覺獎

【內容簡介】:
克理斯（羅賓威廉斯飾）對發妻安妮（安娜貝拉史歐拉飾）的摯愛，是他心靈的慰藉，生存的動力。
從相知相惜到不離不棄，在真愛歸宿里，克理斯與安妮相依相伴，情比石堅。就算為了愛妻安妮，必須上刀山下油鍋，克理斯也在所不辭。偏偏，造化弄人，克理斯這次真的得親赴鬼門關一趟，尋找失散的愛妻。

克理斯在意外身亡後，對於幸福甜蜜的過往仍念念不忘。這些對生前點點滴滴的依戀和回憶，把克理斯帶了一個虛構的世界，一個專屬於他的天堂。一開始眼前震攝人心的景象的確令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而驚艷隨即消逝，因為克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁飾）親口證實：「克理斯，你不是隱形，你是死了，永遠地離開人世了。」

值得欣慰的是，克理斯發現他專屬的天堂就位於安妮的畫作中。在這個彩繪而成的天地間，克理斯欣喜若狂，因為眼前雄偉壯闊的景象充滿了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢想。然而沒有安妮為伴，克理斯總覺得天堂里還少了什麼似的。另一方面，喪偶的安妮獨活在人世此刻也悵然若失，以往在他畫作中隨處可見的巧思和創意，都隨著克理斯的亡故，離安妮而去。

在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象，解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

【影評】

在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象， 解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

《美夢成真》對未知無懼地探索，試圖具體地呈現虛幻的靈異世界。本片的完成幕前幕後工作人員居功厥偉：想像力豐富、天馬行空的導演，文思泉湧、令人折服的原著作者，才華出眾的編劇，堅強的演員陣容。《美夢成真》對死後世界的想像與呈現，不但題材引人注目，在處理手法方面，將幻想、戲劇、奇景結合在一起，更是電影藝術前所未見的嘗試。羅賓威廉斯就曾說：「很少電影會以生死輪回為題材，更不用提將場景配樂賦予意涵了。意涵？意涵是什麼東西？」羅賓威廉斯說罷大笑起來。「不過，我倒是從來沒想過計算機科技除了能製造爆破場面以外，對電影製作還有其它助益。這真是太神奇了。」

話說從頭

「很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通，而且不會隨軀體的死亡而消逝，這種美好的信念令人聞之動容。除此之外，《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌，教觀眾看完後不得不思考死後將面臨怎樣的世界。」本片執行製作史考特克魯夫有感而發做了以上的表示。

《美夢成真》拍攝過程要追溯到一九七八年，那年本片製作人史帝芬席蒙 （當時名為史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份禮物，一份近二十年後他才有能力拆封的禮物。史帝芬席蒙當時正在籌拍《似曾相識》，該片原著作者理察馬特森把尚未完稿的小說《美夢成真》交給史帝芬席蒙過目。這本書是理察馬特森為他老婆而寫的。看過初稿之後，史帝芬席蒙毫不遲疑立刻買下此書的電影版權。然而在接下來的十幾年間，《美夢成真》的拍攝計劃卻一再遭到擱置。

一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一個玄學的研討會中，遇見了身兼作家及電影製片的柏奈特拜恩，兩人相談甚歡，發現彼此都對死後的另一個世界深感興趣，希望能開拍以此為題材的電影。二年後史帝芬席蒙和柏奈特拜恩合組Metafilmics製作公司，以拍攝玄虛題材的電影為其宗旨。

《美夢成真》著墨最多的還是克理斯和安妮之間堅定不移的夫妻之情。羅賓威廉斯表示：「安妮曾經瀕臨崩潰，但他對克理斯的愛不曾稍減，也是這份愛，使他們兩人得到救贖。視覺效果是一回事，但《美夢成真》最不凡的部份是在於電影中彰顯人性中的無私和愛，在子女、天堂使者、地獄使者身上也可以見到這種特質。這部電影會讓觀眾忍不住說：『沒錯，我就是這么幸福。』或『唉！我怎麼沒這個福份呢？』這正是這部電影成功之處。」

「萬一，」羅賓威廉斯以慣有的逗趣口吻說：「觀眾沒有這種反應，至少，《美夢成真》算得上是很棒的"旅遊" 電影，廣告效果十足。想參加"靈界之旅"的人，請打這支電話。」

關於製作

《美夢成真》於一九九七年六月底在蒙大拿冰河國家公園開鏡，75天之後，在舊金山海灣殺青。監制亞倫.布朗奇斯特提到：「我們的首要之計是如何布置出壯闊的外景。雖然電影中有些畫面是用計算機做出來的特效，不過大部分畫面中都是實景。」負責園藝的工作人員必須將大量花草運進國家公園里，甚至覆滿整個灣區。

內景則搭建在舊金山的金銀島，該片道具組在當地廣闊的飛機停機棚中建構巨型布景，壯觀的程度比洛杉磯大多數劇院的舞台還更勝一籌。其中有一個大池蓄滿30萬加侖的水（約合1136立方公尺），四周是各個不同場次的布景。監制亞倫.布朗奇斯特就提到，場景設計的工作人員以歌劇舞台的方式搭建布景：「就像舞台劇每一幕都要換景，我們也是每拍完一場戲之後，就把布景拆掉，再搭一個新的。唯一不必變換的就只有做為舞台中心的大水池而已。」

場景設計尤吉尼歐薩尼提及其它美術設計人員充分了解導演文生華德心目中"彩繪天堂"的模樣。咽氣之後，克理斯在彩筆輕刷出的花床上悠悠醒來，花瓣正兀自在風中搖曳。尤吉尼歐薩尼提說明：「第二幕主要就是在這個景中進行，這幅畫面是對"另一個世界"很普遍的印象，不過，透過繪畫的觸感加以呈現，更可以傳達心靈主觀的感受。我們以這一幕為藍本，再加以發揮、添加更多創意，延伸出其它的場景。」

這群藝術工作者獨到的創作概念，被文生華德形容為「在蒙著十九世紀面紗的油畫上，再覆以一片沾染顏料的透明玻璃。這種影像處理結合未乾油畫的黏濕觸感，及動態的影像攝影，使得成品既符合我的預期，又看得出他們自己的詮釋。」由於這種影像呈現方式前所未見，因此工作人員共耗時兩年，才將計算機特效和傳統繪畫如此完美地 融合在一起。

漢納克又更進一步說明：「任何一位義大利文藝復興時期的藝術家，例如達文西（Da Vinci），要是聽到我們以穿過一幅幅畫的方式來表現靈界旅程的話，一定會嗤之以鼻的。但是我們賦予景物主觀的意涵，因此觀眾大可以 有他們自己的暇想空間。」

視覺效果

最先登場的是一場從世界上最高的瀑布，位於委內瑞拉的天使瀑布，一躍而下的特技。特技演員傑克蘭布德 （Jake Lombard）從高達3212呎高（約81.6公尺）的懸崖上縱身下躍，十八秒後拉開隱形降落傘，再經四秒落地。 這場戲共拍了二十二次才大功告成。

觀眾在看到這幕時，就可以了解克理斯在死後，能夠從心所欲、完成任何他想做的事。他能飛翔。這就是特技和 視效共同打造而成的神奇世界。而這還只是《美夢成真》運用特技呈現故事的其中一個例子而已。

這些令人嘆為觀止的特效畫面要歸功於，POP Films 和Digital Domain每一位參與其間的視效魔法師和藝術大師。 他們通力合作將毛片一次又一次地加工處理，使克理斯死後的世界呈現出現實與虛幻並陳的效果。

將平面的繪畫（2-D）轉化為立體的影像（3-D）的工作，從一九九六年十月展開。視效工作小組是由金像獎得主喬依海內特（及尼克布魯克斯領軍。他們第一個步驟就是使用最新的激光雷達（Lidar）技術，將冰河國家公園的地形及地表形態製作成圖。這種創新的激光雷達乃是根據光學（light）和雷達（radar）技術沿生發展而來。激光雷達技術的出現使得工作人員得以在極短的時間內，繪出上百畝土地的圖表，並加以攝影。這種運用雷達偵測的尖端科技可以提供視效設計的工作人員足夠的資料，作為重現攝影機移動和鏡頭變化的參考。據此，他們可以在布滿橘色球體的毛片畫面上，更進一步製作出3D的效果。這些拍片現場散滿一地的橘球是用來作為激光 雷達掃描的基準點（point of reference）。

暫且不論視效，製作人柏奈特拜恩也希望觀眾在看完《美夢成真》，步出電影院時，會覺得感動。 「哪怕他們只是就此和家人更親蜜一些，和孩子擁抱時更靠近一點，我們都會覺得自己成就了最美好的事。