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㈠ 心中嘀咕 電影一

嫌疑犯

㈡ 電影大話西遊經典對白！~~~~~

1、 原來那個女孩子在我心裡留下了一滴眼淚，我完全可以感受到當時她是多麼的傷心。 《大話西遊》

2、 生亦何歡，死亦何苦 ——周星馳 《大話西遊》

3、 喜歡一個人需要理由嗎？需要嗎？不需要嗎？需要嗎？ ——周星馳 《大話西遊》

4、 既然這樣，讓我們立刻開始這段感情吧！ 《大話西遊》

5、 你說謊!你不敢親我因為你還喜歡我。我告訴你，如果這次你拒絕我的話，你會後悔一輩子的! 後悔我也不會親!

只能怪相逢恨晚，造物弄人!(女子眼中流露出的凄然欲絕的眼神令悟空心中一陣刺痛，他吹起一陣風沙迷住眾人的眼睛，趁機飛入男子的體內。)

(男子突然間全身一震，抬起頭來，將懷中的寶劍一拋，大踏步走過去將女子摟在懷里深深一吻。) 《大話西遊之大聖娶親》

6、 我在你心裡留下了一樣東西…… ——紫霞仙子 《大話西遊》

7、 「人和妖精都是媽生的，不同的是，人是人他媽生的，妖是妖他媽生的……你媽貴姓啊？」 《大話西遊之大聖娶親》

8、 老婆，牛魔王別打了，出來看上帝！ ——周星馳 《大話西遊》

9、 晶晶說：你不怕我殺了你嗎？ 至尊寶：怕，不過沒辦法，我不想你看著我的時候心裡卻想著另外一個人 《大話西遊》

10、 青霞：哈，還說不是神經病！ 紫霞：這不是神經病，是理想！ ——紫霞仙子 《大話西遊》

㈢ starst的影片評價

本片有著魔幻片所應有的動作、特效等吸引眼球的華麗外衣，憑心而論相對於不足一億的投資來所，影片的清麗的畫面和炫目的特效已經算得上是相當美輪美奐了，另外，片中隨處可見的幽默滑稽元素也給影片增添了不少新鮮的感覺。從小部分看過影片的評論人的反應來看，本片的表演是各方贊譽的焦點，對於老將和新人，各方都給出了很高的評價。影片整體的風格也讓人想起10年前的經典老片《公主新娘》（The Princess Bride），而本片也極有可能如《公主新娘》一般引領潮流，締造經典。
網友點評
《指環王》是奇幻，也成人，但不童話；《納尼亞》是奇幻，也童話，但不成人；《時間機器》是成人，也童話，但不奇幻……到了《星塵》，終於湊齊了，成人、奇幻、童話。
今年奇幻濫市，可能這也是這部電影叫好不叫座的最重要原因。但還是無法理解，因為僅就陣容來說就華麗得一塌糊塗：「教父」Robert De Niro，永遠的「貓女郎」（不是哈莉.貝瑞那個假貨）Michelle Pfeiffer，「朱麗葉」（96現代版）Claire Danes，而且還有「阿拉伯的勞倫斯」Peter O'Toole，甚至連配音都找來了「甘道夫」Ian McKellen！影帝，提名三次的不老美女，年輕的金球影後，豐碑級的大師，經典的戲骨……簡直漂亮得沒得道理！我一直在嘀咕這個製片拍電影是不是不把演員薪水放進cost裡面。
情節其實非常簡單，但是，但是這是在看完電影以後才發現的，可以想像導演把一個普普通通的童話故事說得多麼的有趣。女巫的陰謀，國王兒子的接連死亡，Shakespear船長的小秘密，每一個獨立來看都是那麼的普通，但是穿插在一起就有了一種濃郁的口感。在細節的小設計上抓住觀眾，給觀眾空間運用小小的智力，影片准確把握了童話的成人味道：國王不羈的血腥，七個幽靈王子死後的趣然，女巫的豐乳變胸袋，船長最後的擠眉弄眼，大副的「無奈」，船員對船長聲譽的「力挺」……娛樂的確做到了到位至極。
影片配樂也是絕對的水準上作品，特別是追逐和鳥瞰的鏡頭，急促和大氣和《指環王》系列可以正面較勁。更勝一籌的是，影片引用奧芬巴哈《地獄里的奧菲斯》的康康舞曲（就是著名的《河東獅吼》裡面古天樂的那首經典無厘頭「來，來，我是一隻榴槤……」）來配合船長的異裝癖狂舞和船上的亂劍混戰一場，打造出了一個絕對的經典爆笑。我當時看到羅伯特.德尼羅對著鏡子擠眉弄眼的時候差點兒沒笑瘋！他的喜劇天分絕對絕對不僅限於岳父大人的冷幽默。
說到表演方面，新人Charlie Cox在演繹呆瓜方面很不錯，但是後來作為一個情人形象就有點兒笨拙（不是呆瓜式的笨拙，就有點兒情不到位的感覺）。克萊爾.丹恩斯是新人中很有演技的一位，無論是在《終結者3》還是《導購女郎》裡面，她的出場都有別樣的味道。說實話我個人並不覺得長得縱橫捭闔的她是多麼的漂亮，但她的美麗有種很特殊的魅力，在人群中她總是可以stand out。但如果論及風華，另一位女主演米歇爾.菲弗就絕對的艷壓全場了，巫婆的齷齪和巫女的妖媚，她都拿捏自如。正如前面提到的，羅伯特.德尼羅在本片裡面屬於喜劇角色，算是有點偏離了他幾十年一貫的硬漢形象，但是另外一位大師彼得.奧圖雖然只出場三分鍾，就把他一如既往瀟灑不羈輕松融入了一個末世人皇，快八十的老頭帥得一塌糊塗……
影片整體來說基本上是完美的。故事緊湊，娛樂捧腹，表演出眾，特效精妙，場面恢宏，音樂磅礴，首尾有照應，立意平常卻不庸俗，成人，奇幻，童話，三個元素一個不缺，是難得的佳作，今年最好的奇幻電影。
看完《星塵》,我只有一個感慨： 這部電影的海報絕對可以榮登今年 最誤導觀眾獎 的榜首了.
本來么，這樣不倫不類的海報風格，我還以為《星塵》又是一部像納尼亞傳奇一樣的大爛片呢. 差點就和它失之交臂了. 誰知看了以後竟覺得如此好看. 是我近年來看過的魔幻童話體裁的電影中最出色的一個.
所謂的童話故事，就一定要有王子公主和一個堵在中間壞他們好事的女巫. 《星塵》也不例外. 不過這部電影有所不同的是它沒有按傳統方式來寫這個故事. 在這里，王子其實是一個愣頭愣腦的窮小子. 頭腦和身體一樣不發達. 成事不足敗事有餘. 而公主其實是一個嬌氣又愛耍性子的星星，除了會發光其它一切事情都不會做. 什麼? 這也能叫王子公主? 咳，誰讓故事裡真正的王子們為了爭奪王位都死翹翹了呢，誰讓真正的公主被巫婆變成了可憐的小藍鳥呢. 所以這一對看起來不怎麼合格的窮小子和星星女就要接起故事發展的重任了.
這是真正的童話. 童話故事裡該有的一切原素它都有了. 一個雜貨店的窮小子為了贏得心上人的愛情而許諾他將把天上最亮的那顆流星帶回來送給她. 同時看到那顆流星的人還有老國王的三個兒子，國王許諾誰先找到那顆星星（其實是項鏈）誰就能繼承王位. 而在不遠的女巫城堡里，三個活了幾千年的女巫也看到了那顆流星，她們想要利用星星來恢復自己的青春. 一場星星爭奪戰就這樣展開了.
不用動腦子就知道故事該怎麼樣發展. 但是故事發展中笑料不斷，驚險有餘，真是看得非常愉快. 故事的結尾當然是大團圓. 窮小子在經過一系列生死考驗後變得成熟，當上了國王. 而星星女也為她愛的人留在了凡間成為了幸福的公主.
好的故事沒有好的演員是不行的. 這部戲做到了兩者統一. 很多人說Claire Danes飾演的星星女是花瓶角色. 我不覺得. 她是有性格有靈魂的角色. 對著變成小老鼠的心上人表白的那一場戲足以體現她的演技. Charlie Cox演男主角也是再合適不過了. 單純而勇敢，心地善良. 和他的性格很襯. 感嘆，英國的好演員真是一代接著一代啊. 奧蘭多.布魯熱還沒完全過去這下又出了個Charlie Cox，真是了得呢. 片中配角可真謂巨星雲集. Ian McKellen的旁白，Peter O'Toole演的老國王，Sienna Miller演的勢力小姐，還有大帥哥Henry Cavill.......個個都很出色. 不過我覺得最棒的配角就要數Michelle Pfeiffer演的那個巫婆和Robert De Niro演的那個娘娘腔海盜船長了. 兩個人為了角色可都犧牲了不少色相呢. Michelle Pfeiffer的萬年老巫婆妝看起來非常嚇人. Robert De Niro穿起了粉色裙子化起了濃妝還要扭啊扭的跳艷舞. 真是不容易.
不管怎麼說，童話總是能給人帶來美好的感覺，所以我強烈地喜歡這部片子.

㈣ 求電影(美人魚)的影評(一百字以上)

都是看到的認為比較完美的影評，請客觀看待！您如果有看法也可以指點！有助於分析美人魚哦！

1:畢竟還是周星馳。

去看之前本來沒抱多大期待，畢竟有巔峰之上的《功夫》在。頂端之後必有低谷，所以即使接下來是窪窩處，多數人也能抱著體諒的心態。

看完之後發現，這片子根本不屑這種自以為是的溫柔。

沒有劇透的價值，因為故事就是那麼簡單，要深挖它的含義或許能洋洋灑灑數千字。光是一個環保都能滿滿多少頁，然而回到電影本身，還是只有最簡單的：

好看。

並沒有什麼劍走偏鋒的獨辟蹊徑，影片的走向幾乎人人能猜到，然而周星馳的厲害之處在於：你知道接下來是什麼梗，但居然躲不開。

隨著鏡頭轉換，似乎隱有背景聲：「此處應有笑點」，於是你就如同被點穴了一樣哈哈哈起來。

台詞也真的沒什麼可回味的，比如關於保護地球水和環境的那幾句，是多生硬啊，如同叫口號一般。
但你也莫名其妙的就覺得隱隱沉重了。

就連愛情故事也是那麼乏善可陳，現實里哪裡會有這種三十年前的言情橋段。然而當鄧超踉踉蹌蹌走向海邊時，你也突然就心酸難耐。

就是那麼簡單，然而也就是那麼厲害。
好像獨孤九劍，見之而不能拆。
華語影壇的導演那麼多，或許有故事比他妙的，有經費比他多的，有鏡頭比他講究的，有演員比他大牌的，有主題比他深刻的，有………

但是。

能在短短時間內讓全場觀眾狂笑沉默煸情鬨笑，轉接得天衣無縫得。還是只有周星馳。
沒有周星馳出場的周星馳電影，替他出場的演員們甚至都談不上有多高明的群體演技，有了他幕後指點的出招，仍然有了巍峨橫掃之勢。

就好似大話西遊里的猴子變成了躲在雲霧後的佛像。
我自不動，已然無敵。
如來神掌，終成一代宗師。

出影院的時候，帶著小孩的家長在哄著：「美人魚漂亮嗎？」，後面的年輕人在說「那個館長胖子至少有兩百斤」，左邊的學生在嘀咕「女主角看到最後居然蠻好看耶。」
打開電腦屏幕，鋪天蓋地的影評。似乎人人可以說的都很多。從射鵰英雄傳的插曲到鄭少秋的照片，從徐克的客傳到吳亦凡的閃現。

然而大家都笑得渾渾噩噩之間，星仔已經默默的成為星爺了。

熙熙攘攘的觀眾那麼多，到底有沒有一個人可以看明白了他全部想說的？
獨孤求敗出招，何人接他一劍？
片中有一首歌，它是這樣唱的。
「無敵是多麼寂寞，誰能明白我。」

2:鄧超再次證明了如果有星爺這樣的好導演的話他還是很有演技的；張雨綺再次證明了一個花瓶也可以被星爺掩蓋演技的不足；林允再次證明了星爺的審美一直沒變...
本人非常喜歡星爺的導演風格，永遠拿捏得很好，笑中帶淚，情緒永遠不會過，包袱放得出去收的回來，說教永遠不會沉悶，大師的火候永遠剛剛好！
喜歡傻樂的請出門左轉去看澳門風雲

3...星爺不適合那些不帶腦子只想傻樂的觀眾

3: 周星馳老了，但他依然還是那個周星馳。
周星馳還是那個周星馳，但他已經老了。


1.

我們記憶中的美人魚，是那隻為了加入人類行列而用嗓音與巫婆交換魔葯的美人魚，是那隻本著好奇在人間找到了真愛的美人魚。

這次周星馳導演的電影《美人魚》，講的也是一個情竇初開的故事。

周星馳式的愛情，總是情不知所起，一往而深。
《美人魚》里的愛戀，如同周星馳以往的電影一般，有著純純的、甜甜的味道，這也是為什麼我們總說周星馳的電影語言是孩童式的，而渣男回頭的戲也秉承了周星馳的電影脈絡。

這是一個跟《色戒》有著相似邏輯的卧底故事，講的依然是惡人心中的良知，但比《色戒》要淺顯。

但我知道每個准備去看《美人魚》的人，最為關心的不是這些，而是：

這部電影到底好笑不好笑？

觀影時，是有那麼幾個橋段讓我身邊的觀眾笑得前仰後翻。
其中，我印象比較深的有三段，一是羅志祥與兩位保鏢的對話，二是林允的拿刀相向，三是羅志祥的腳被燒烤。
因為這三段明顯是《功夫》里周星馳與豬籠寨的居民們的對話、《功夫》里周星馳對包租婆舉刀相向反被蛇咬、《大話西遊》里周星馳內褲著火時強忍時亂叫的復刻。盡管看過《功夫》《大話》無數遍如我，面對一樣的笑點，還是讓我冷不禁笑得很開懷。

周星馳在這部電影里，還是有做對以往的重復——

這就是周星馳讓我佩服的地方——他還是以同樣的方式設置笑點，但很多觀眾依然會買他的帳而笑出聲來。

你問我《美人魚》好笑不好笑？
我可以告訴你，還挺好笑的。

附3:2.

但是，評價一部電影，不能光看好笑不好笑。

《美人魚》還有一個比較好的是演員方面。

乍一看，片中一些演員的演技比較捉急——比如人魚大嬸，比如女主角林允，但是大嬸那一本正經胡說八道的樣子恰巧可以戳中觀眾的笑點，林允那「蠢蠢噠」的演技也恰巧符合未經人事、不懂偽裝的人魚。這正是周星馳的電影讓人喜歡的地方，配角們的傻里傻氣都定位得很精準。

趙志凌、楊能、田啟文、李尚正這些黃金配角與客串的徐克導演、白客都算是小驚喜。
讓我比較刮目相看的，其一是盧正雨飾演的鄧超小跟班，那一句「那我把我媽挖出來」，絕對是正宗的港式喜劇應有的范兒；其二是羅志祥，演技依然生澀，但倒吊等看得出為了這部片子很賣力，並且擔當了很多笑點，值得誇獎。

另外，片中出現的《海豚灣》橋段很直觀，在影片開頭帶來的超現實感後，回溯給了觀眾真實感，是一個點睛之筆。

那難道我今天是專門來誇周星馳和《美人魚》的嗎？

不是的，因為這部電影還存在的，是不可忽視的缺點。

首先，《美人魚》的故事還算比較完整，但是故事的內核過於簡單。
影片結束的時候我清晰地聽到旁邊的幾位小哥在討論：什麼，這就完了嗎？

我想，第一是因為影片講述的方式略顯倉促，結局有一點點潦草。
第二是因為整部影片的格局比較小——可能很多人會懷著來看年度大片的感覺來看這部電影，但這部電影的大場景不多，影片初衷又是講愛情、講轉變、講兩個人的故事，內核也更注重情感，所以給某些觀眾造成了落差。

其次，主人公的心理轉折也顯得生硬而缺乏說服力，盡管劉軒說他是個很「快」的人，但是愛上人魚、人魚也愛上他，還是讓觀眾覺得，有些太快了。另外，劉軒一開始看金魚被聲納殺死時無動於衷，後來上某網站搜了一下紀錄片、試了下聲納的威力，怎麼就改過自新了呢？

再次，本只是想搭影片的順風車的「環保」這個主題在片中的比重有些太大，讓人有種環保至上的錯覺，所以被好多人戲稱這是開年環保宣傳片。

最後，特技方面，沒有了《降魔篇》里的大場面，在一些小細節上做了功夫，比如羅志祥的觸角等。但除了用水表現人魚歷史的那段比較出彩，其他的略顯不足，《西遊篇》時特效的優點沒有被延續，反而成了這部電影的短板。

所以，《美人魚》這部電影雖然並不差，但是也不足夠好。

還有一個溫馨小提示，《美人魚》和《降魔篇》一樣，某些場景不太適合低齡兒童觀看——如果您要帶自家小孩去看這部電影，還請做好准備。

附3！不出所料地，我看到了很多被極化了的《美人魚》的評價——比較顯眼的是「周星馳依然無愧大師」和「周星馳終於走下神壇」這兩種。

第一種是明顯的捧殺，但是我又覺得「捧殺」二字在周星馳面前比較蒼白無力，因為他的位置已經太高，捧不上去，這種捧殺毫無必要。

而給出第二種評價的人，我覺得可能不太懂周星馳，至少是現在的周星馳。

早在04年的《功夫》，當時就有人說周星馳是形式上的巔峰，但意境走下神壇。

周星馳的喜劇有一個潛在的套路（這里的套路並非俗套），那就是屌絲（或壞小子）——稱神——回歸。
大部分觀眾會對屌絲的處境感同身受，對屌絲逆襲喜聞樂見，但難得可貴的是屌絲最後不忘形，依然回歸平凡人的身份，這才是我們最喜愛周星馳的地方。
因此我不認同這句話，我覺得功夫依然是這個框架（也就是依然維持著周星馳的意境），但在其形式上走上了巔峰。

因此《功夫》在我心裡是周星馳的扛鼎之作。

前面說了，周星馳的電影有兩個很明顯的特點，除了重復，還有致敬（借鑒）。

在《功夫》里，我記得的，除了對周星馳的偶像李小龍的《龍爭虎鬥》的致敬，還有《七十二家房客》、《閃靈》、《英雄本色》、《黑客帝國》等。

在《美人魚》里，我們也能看到許多別的影片的影子——有著超現實感的開頭，瀑布掩蓋下的「秘密基地」，不就是《蝙蝠俠》系列裡的蝙蝠洞么？所以片中才有「白特曼」的戲稱。甚至那個「像噴農葯的」飛行器的配色也是《鋼鐵俠》的經典款。故事的框架，則像是《色戒》加《阿凡達》。

這讓我不由得想到另一位導演昆汀·塔倫蒂諾，同樣是出名的致敬狂魔。
昆汀不僅不否認，甚至直言他並非借鑒，就是抄，還是每部電影都抄。
畢加索曾經說過「好的藝術家會借鑒，而偉大的藝術家會抄襲。」導演這個職業，拿前人的東西並非可恥，甚至有時候是很會必要的。

但這讓他們倆都面臨著相同的問題——個人的重復與借鑒使創作遇到了瓶頸。
這不是他們想要突破，而是他們很難維持自己原來的水平。——觀眾是貪婪的，需要他們拿出新東西來。

周星馳的電影之路早已證明，無論是戲里習得如來神掌的周星馳，還是在戲外封神的周星馳，無敵了。

雖然《美人魚》的宣傳語是無敵賀歲，但在電影里的音樂一直重復著「無敵就是寂寞」，你可能不知道，那首歌是周星馳自己寫的。

周星馳也說過：
「真實的情況是這樣子，每一天都在面對這個，這種江郎才盡，就是沒辦法想到東西的狀態。」

即使周星馳

即使周星馳無敵了，但他也很寂寞——創作上的寂寞。4..

《功夫》後周星馳就一直在嘗試。

《長江七號》不僅是他童真一面的不同方式的展示，更是他對父親符號的某種渴望。他一直都是個孩子，但他也想當一次父親。
但《長江七號》卻遭到挺多的差評，正是因為脫離了周星馳以往屌絲（或壞小子）——稱神——回歸的框架，而且重點是——《長江七號》沒有那麼好笑了。

可是從《長江七號》來看，周星馳早就不是在拍喜劇了。

喜劇元素成為了他電影里的次要品，而這些給周星馳以惡評的人，恰恰還是把這些電影當喜劇看。

周星馳以前也說過，很多時候他想拍的是正劇，但不知道為什麼大家都當成喜劇來看。

這種現象在《長江七號》以後變得更明顯了。

知道了這一點，你才知道周星馳接下來為什麼拍《降魔篇》、為什麼拍《美人魚》。

有人說，以為周星馳是藝術家，但看完最近這幾部片，覺得周星馳不配。

我想說，周星馳是藝術家沒錯，可別忘了，他最大的成就不是導演，而是表演。

周星馳的第一個身份，是演員。（我的耳邊響起《喜劇之王》里尹天仇那句：其實，我是一個演員）

大家都嚷著要周星馳再演，但無論你承不承認，周星馳演不動了——不是說他沒法演戲了，而是片中的那些愣頭青、那些蠢貨已不是已生白發的他適合的了，他把這些機會給了年輕演員，作為他的思想的承載。文章飾演的是唐僧嗎？鄧超飾演的是劉軒嗎？
不，他們飾演的都是——周星馳。

但他們的表演肯定不如周星馳本人啊。這是我們作為觀眾的遺憾。

還有人說，周星馳是想出來賺錢。
這是對周星馳的欲加之罪。
因為《西遊降魔篇》和《美人魚》是非常自我的作品，都是周星馳作為導演的嘗試，他主觀的另一種表達，如果他只是想迎合觀眾，他為什麼不走舊路？
他不知道觀眾喜歡什麼？不可能。

同樣的道理，我也不太喜歡別人說《降魔篇》的票房可以代表周星馳的成功，雖然聽上去是誇獎。
我很喜歡《降魔篇》，但是我不認同用票房來衡量現在的周星馳。
周星馳一直最不缺的，就是「票房冠軍」四個字。

盡管拿了那麼多票房冠軍，一直以來，周星馳作為演員，受到的官方肯定卻並不多。
大家都知道小李子多年陪跑，但是很少人知道周星馳曾六次提名香港電影金像獎無果。
這也是他作為一個喜劇演員的悲痛。

他有的是什麼？他有的是觀眾。

我認為，《美人魚》雖無法媲美周星馳最好的作品，但是是周星馳為了他的電影之路、為了觀眾拍出來的作品

4！前情提要：
我（星爺死忠粉）和後期狗（星爺路人），我表弟（星爺骨灰級粉絲）大年初一的早上一起去看的。

電影剛出現第一個畫面，我表弟就大吼一聲：「啊啊啊啊 ！終於開始了！」奠定了我們這場觀影激動又傻逼的主題和心態。

本來我看電影之前，心裡想過，我好歹也是一個電影編劇，看電影，尤其是喜劇，不能說導演讓我笑我就笑，這樣顯得太沒有專業性了。

我要嚴肅地剖析這個電影的故事結構，台詞功底，鏡頭語言，表演節奏……然後兩分鍾後，我只記得自己哈哈哈哈哈，嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿，哇吼吼吼吼吼這樣了。

（對不起電影逼格界我給你們抹黑了。）

這部電影講的是一個經典故事--美人魚喬裝成美女去接近大反派，另有圖謀，但是最後卻愛上了大反派。庸俗又迷人，以環境保護為內核，卻是講了一個簡單地不能再簡單的愛情喜劇故事。

遙想我印象深刻的環保片，可能上一部是「千萬不要砍外星人的樹啊」為主題的<阿凡達>。

然而周星馳就是周星馳，任何空泛的大道理落到他的手裡，都會變成「不要再用聲吶去殺害動物了，我試了試聲吶，屎都蹦出來了」這樣可笑又可愛的人性深處。

不過我沒有試圖和任何人爭論這部電影是否比他的《功夫》《西遊降魔》要更好或者比不上，也不想分析這部電影究竟該打幾星。

5:他的故事，越來越簡單，越來越好懂。不再有所謂老港片的影子。

只因為，他想讓更多人喜歡自己的電影。

無論哪個國家，哪個種族，城市，還是鄉村。

6:電影開頭是幾段海洋污染、捕殺海豚的紀錄片片段，或許正是星爺選擇「美人魚」這個題材的初衷。片中展示驅散聲吶模擬的那個女助手是日本人，而日本恰因大批捕殺海豚而久負惡名，角色設置用意明顯。


張雨綺開著紅色法拉利，伴著83版《射鵰》的「問世間，是否此山最高」登場的時候，我不禁疑惑：「錢哪來的？」 後來的劇情交代了，張雨綺是高門出身，鄧超扮演的是逆襲底層，而獲得全額獎學金的人，是最後出場的吳亦凡。周星馳曾在那一版《射鵰》中跑了好幾個龍套，也是毅種情懷。


徐克的客串雖然不像當年《功夫》里的馮小剛一般驚艷，不過倒是對鄧超說出了本片的另一句關鍵：「你是一個偉人」。片尾吳亦凡也對鄧超說了同一句話。在宣傳海報上，周星馳用了毛澤東的詩句「四海翻騰雲水怒，五洲震盪風雷激」，又在訪談中說到很崇拜毛主席這位偉人。但我實在沒有看出來影片跟主席有什麼關聯，是因為偉人愛游泳，愛吃武昌魚嗎？

除了「偉人」，片中重復最多的兩個字就是「無敵」，海報上有「人魚無敵」，鄧超也一直在唱鄭少秋的《無敵是最寂寞》，而「鄭少秋」也出現了，只不過不是真人。「無敵」亦是周星馳的深度情結，不管是「中國古拳法」，「無敵風火輪」還是「從天而降的掌法」，都是對「無敵」的嚮往。我想，星爺是真有一個無敵偉人夢。


電影票上帶著一句星爺語錄：「其實我是一個演員」——但這次他真的不是演員。

7！
本片帶有很強烈的周星馳導演色彩。比如林允暗殺鄧超一段，就與《功夫》中周星馳和林子聰向包租婆扔飛刀一段極有共鳴，只不過這次扔的是海膽。而林子聰也真的露臉了，說實話我好怕他會突然掏出一把屠龍刀，然後跟我說「兄弟，我們一起去打沙巴克」。


影片前半段不斷地在表現鄧超的囂張跋扈，踢打手下，明明是他在撒潑，卻說別人「欺人太甚」，這里的人物形象也與《食神》里的Stephen Chou如出一轍。不管是《食神》里的吳孟達，還是《美人魚》里的張雨綺，作為與主角並肩的富豪（反派），他們往往都是有城府、出身好的人。如是的人物設置大約折射了周星馳對人對事的固有觀念。而根據一些幕後人員的訪談說法，星爺本人在片場也是極其霸道的，或許也是一種自黑吧。


鄧超在豪宅舉辦豪華晚宴，規模堪比《國產凌凌漆》里的賴有為，卻因為吃一隻「不超過二百塊」的雞被張雨綺揭穿了屌絲本性。「屌絲」這個詞傳到現在早已脫去了原本的諷刺意味，並非專指「窮矮丑挫擼」，而更多地是一種階級屬性，大家明白那個意思就行了。不甘做「屌絲」的鄧超，嘴上說不要，身體卻很誠實，吃著半個雞腿哭了起來，回憶起小時候爸爸撿來的半隻雞腿。這完全就是星爺自己的真實寫照，那個「故意把雞腿扔在地上弄臟好讓媽媽吃」的故事，想必大家都很熟悉了。

與之類似的經典周式「圖騰」，還有公雞碗和吃面條，這也是星爺小時候的烙印，因為生活困苦，所以只能吃媽媽做的面條，後來《賭俠》里的他邊裝賭神也要邊吃面。說了這么多吃雞腿吃面條，好像跟《美人魚》的環保主題沒有什麼關系，但星爺的最迷人之處不就是「跟主題毫無關系的個人標識」嗎。

8！周星馳雖然不再作為演員，但其實鄧超飾演的劉軒，就是周星馳本人，包括以前的阿星/包龍星/蘇乞兒/何金銀/Stephen Chou/大力金剛腳，其實都是「周星馳」。在這部電影里，鄧超還是基本完成了飾演周星馳的任務，至少比我的預期要高，預告片里的警察局報案實際上是比較浮誇的一段，其他大部分時間表現還是可圈可點的。我想這也跟鄧超有個演誰都是自己的老婆有關（不是黑）。


像《西遊·降魔》一樣，片中仍然存在總跟羅志祥過不去的老大媽，好在這次只有一個而不是四根老蔥。影片信息剛放出的時候，我其實很疑惑為什麼又找羅志祥來演，因為之前那個「腎虛公子」我實在不很喜歡，四個大媽絮叨的我都煩了。

預告片里並沒有羅的正面鏡頭，只有爬出地下室的爪子特寫和保鏢啃爪子兩段。縱觀整片和現場觀眾反應來看，羅志祥承擔了挺大一部分笑點，所以不能放進預告片里，不管是他自己做飯那段還是和大媽的互動，都比《西遊》有了明顯的進步。

還有兩個星爺系列經典配角讓我很驚喜，一個是《九品芝麻官》里的的「肺癆鬼」田啟文，展現的也是最熟悉的表情；另一個是《功夫》里的「洪家鐵線拳」，就是「好幾層樓那麼高呢」和「兔子也不是罪啊」那位。


再說到這次的「星女郎」林允，剛開始我真的以為是林允兒，後來看了照片我又奇怪為什麼要找這么一位，眼小、臉大、胸平，後來看著了正片我明白這個角色選的是正確的。一是主線情節決定了她不能比張雨綺漂亮，尤其胸不能大，否則觀眾看不過來，我全程盯著張雨綺的胸已經很累了；二是片中角色對林允的外形已經吐過槽了，如果演員顏值太高的話，就會出現《圓月彎刀》里群演指著巔峰時期的古天樂說「他相貌平平」這樣的怪事。

劇中星爺自己neta自己的點還有很多，「他好像一條狼狗」，「還有王法嗎」都出現了。這些語錄都是比較明顯的，我覺得全片最大的一個neta是最後鄧超的出場方式，大概是呼應了《大話西遊》里紫霞的那句話，當然，沒有金盔金甲，也沒有五彩祥雲，是開頭幾個土豪之一留下的伏筆。那個土豪在後面亂飛被保安用鍋拍，前景兩個人淡定說話的鏡頭，構圖上很有《黑衣人》的感覺。

9！前面的答案說了很多，我就不重復了，說點別的。

張雨綺演的若蘭，看不了金魚碎成渣卻要秘書拍下來，親眼看受不了，看視頻就受得了了嗎？還有鄧超看海豚灣視頻的時候，若蘭說她全都看過，可投資和大力推進項目的人還是她，看的時候總覺得是想表達點什麼，現在突然想通了！

若蘭代表的就是我們吧！看環保片的時候，看動物死在自己眼前的時候，不忍心，不敢看，但是要掙錢的時候還是照殺不誤，一邊為環保奔走疾呼，一邊為了自己的利益破壞環境，就是個瘋子！

人類就是瘋子！真諷刺！

10！此評論來自知乎！雖然有參演 但是不得不說感覺在情節上還是弱了點 很多地方不太符合邏輯：
1.若蘭（張雨綺）不是一開始挺喜歡劉軒（鄧超）的嗎？在party上還kiss了 怎麼又莫名其妙地說起基因的問題嫌別人出身低賤？後來咋自己又去找人家讓別人回心轉意？【這里有知友提出不同意見 kiss那裡是因為若蘭來了要演給她看 這點我不記得了】

2.人物之間的情感太淺薄無力 劉軒咋和女主瞎吃個雞就敞開心扉回顧童年了？還說你是我見過最xxxxx的女孩？？？臨回家門前還脫了下衣服？這里說實話我還以為這里脫衣服是給男主的看看自己的魚尾巴

3.演員演技有待提升 女主角沒什麼表演經驗這個大家都懂 張雨綺說台詞總感覺有點無力 不知道是配音的還是怎麼的 還有某些部分（她吼男主泡一條魚那兒）感覺聲音是凶了 可是眼神和面部表情沒跟上 整部片給我的感覺都是這樣

4.如果是配音的話……口型能不能稍微對一下？

5.後半部分追殺的劇情節奏把握得還不錯 特技滿分！！！！

沒啦～ 喜歡望採納~

㈤ 嘀咕網的圖片牆

嘀咕目前有以下圖片牆的分類
服裝：百褶裙、女裝、連衣裙、男裝、襯衫、毛衣、斗篷、馬甲、衛衣、西裝、牛仔褲、打底、風衣、羽絨服、皮衣
配飾：包包、戒指、圍巾、鞋、帽子、項鏈、配飾、雪地靴、手錶、手套、耳釘、發箍、腰帶、飾品
風格：文藝、混搭、英倫、復古、歐美、森女、民族風、日系、學院風、簡約
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手工DIY：手工、勾花、手作、綉綳、十字綉、教程、刺綉、DIY、布藝、折紙、編織
美食菜譜：美食、甜點、巧克力、甜品、蛋糕、菜譜
旅行風景：旅行、風景、城堡、海邊、街道、夜景、小鎮、雪山、酒店
美妝造型：美甲、發型、短發、發色、編發、盤發
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萌物：童真、萌、貓、萌物、小孩、寵物
家居生活：家居、生活、書架、雜貨、燭台、廚房、雜物、抱枕、窗戶
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酷玩潮物：婚紗、禮服、婚紗照、婚禮
電影/書：電影、海報、封面、書籍
插畫手繪：插畫、壁紙、手繪、漫畫、原畫、白描
藝術設計：建築、藝術、文化、設計、海報、視覺、素材、廣告、包裝
人物明星：人物、美女、帥哥、女孩、明星、演員、歌手

㈥ 影片《功夫》里的火雲邪神用的一個暗器，就是一朵銅制的花，請問叫什麼

金花暗器。

火雲邪神，電影《功夫》中的角色，大反派，武功絕頂，精通西域昆侖派蛤蟆功，號稱「天下第一殺人魔」，被關在精神病院（不正常人類研究中心）。

後被阿星放出，大戰神鵰俠侶，把敲擊他頭頂的阿星打的全身骨折，經脈盡斷，陰差陽錯地打通了阿星任督二脈。最後被恢復的阿星以如來神掌擊敗後認輸。當阿星表示想學如來神掌自己可以教他後老淚縱橫地跪倒在阿星腳下。

(6)嘀咕電影網站擴展閱讀

火雲邪神是影片《功夫》里舊時江湖上令人聞風喪膽的天下第一殺人魔。後來因為練武功走火入魔進了精神病院（不正常人類研究中心），他完全有能力逃出來，只是因為厭倦沒有對手的生活寧願躲在精神病院清凈一下。當斧頭幫重金請來的殺手「六指琴魔」二人組被包租公和包租婆/神鵰俠侶夫婦二人擊敗後，預感到末日來臨的斧頭幫利用阿星放出火雲邪神來收拾神鵰俠侶。

初登場時形象為一禿頂老伯，身穿白色汗背心和白色短褲，翹著二郎腿，腳上掛著藍色塑料拖鞋，一副散漫的樣子，讓包括阿星在內的斧頭幫眾人都在懷疑他的實力，之後露了一手絕活------手指夾子彈技驚四座。

等到受傷的神鵰俠侶帶著瀕死的阿星逃走後火雲邪神一拳打死還在抱怨的斧頭幫大佬坤哥，帶領斧頭幫成員追趕時形象有所變化，身穿深黑色西服西褲和皮鞋，兩鬢白發已經染黑，神情也有些嚴肅，沒以前那麼散漫了。

在電影《越光寶盒》里再次客串出場，作為曹操聘請的刺客在曹營出現，初登場時身穿白色浴袍，兩鬢白發黑發混雜蓬鬆，腳蹬淡黃色棉拖鞋，不過此時已經功力大減，為了顯示實力開槍先打穿了自己的手，後打傷了給他包紮的華佗，把槍插回褲襠時還走火爆襠了。

等到在戰場上再次出現時已經一身戎裝，頭上扎了黑色頭帶，身穿黑色袍衣外罩土黃色片狀碎甲，不過這回他運氣不錯，先是保護租客的神鵰俠侶夫婦採用六指琴魔的招式被他嘲笑，後是徐嬌扮演的星爺兒子被他打飛後穿上功夫熊貓套裝飛天使出如來神掌反而只壓中了神鵰俠侶夫婦。

㈦ 急急急!!!求一篇 電影《一個頭兩個大》的心理影評，從心理學角度分析一下這部電影。

教育繫心理學專業每年都會放映一些心理電影，讓觀影的人寫一篇所謂的觀後感。其實我在很多時候看完電影後都會有感而發的寫點什麼，用幾個哥們的話說是又「發騷」了，但跑到別人安排的地方去看完一部之前啥都不了解的電影，再硬要「有感」，難度還是有的。

記得去年的時候放映的是《海上鋼琴師》，經典中的經典，沒說的。今年去看，卻給了我一個小驚喜：先聽影片名字：《一個頭兩個大》，也許這個電影名字確實就真實反應了我對這個電影的第一感覺。電影開始，一段滿無厘頭的音樂音樂就飄來，只見一個可謂威風凜凜的警察配合著音樂一起出現。我嘀咕：難不成還給放部喜劇？待我看清那張被墨鏡擋住大半的臉是誰時，立刻毫不質疑了：還真的是喜劇。警察的扮演者是金凱瑞！作為美式喜劇的代表人物，以在各個電影當中刻畫和演繹各種小人物，用他那極度豐富的面部表已經不知道征服了多少觀眾，而他拍過的轉型大片《楚門的世界》，更是被譽為經典中的經典，也是我電腦中永不會刪掉的珍藏，總讓我一遍遍的看這部影片之後能再讓我審視自己這不真實的人生。看一部金凱瑞的電影，總好過去強迫自己看一些只能獲金雞獎的所謂「教育片」吧。

忘記了影片到底有多長，作為一部喜劇片，印象中也沒有幾次笑聲傳出，而回味一下值得我們可以「吃吃」的笑出聲的似乎也都只是一些低級趣味，當查理變成阿慶時那神經質的拳擊動作，那一個拿在手裡來回跳動的巨大假陽具——難道這就是標準的美式幽默？——回味起來，其實查理的三個黑人兒子製造的笑料其實更強大一些。作為一個白人，有三個黑人兒子就是一個極大的諷刺，而當這三個兒子從十歲左右的小孩突然畫面轉到幾年後都長大成人時，還真有點讓人背不住。記得聽誰說過，美國人只有兩種身材：壯如牛，胖如豬——全是走極端。金凱瑞所扮演查理的三個兒子就確實都是這兩個極端。一個一身腱子肉，另外兩個如加菲貓一樣——看到自己的鞋子都成困難。這三個人往那一擱本身就是一個笑點，而盡管是黑人但生長在查理這個當警察的爸爸呵護下，竟然說的還是一口街頭味極重的黑人英語。記得看過一部黑色喜劇，叫作《偷拐搶騙》，這部片子中的最大笑點就在於充斥著黑人、吉普賽人、英國人、美國人各種口味雜七雜八的英語方言，想想《一個頭兩個大》當中這三個演員的安排其實也確實是煞費苦心。而更有意思的是，這三個體型上不是類牛就是類豬的兒子還偏偏都是能上常春藤的高智商！從一開始質子中子質量的討論到後來看著德文版的說明書開直升飛機，簡直無所不會。

當我看這部電影時，盡管被告知是一部心理學影片，但當看到金凱瑞時總是不自覺先入為主的覺得這是部喜劇了，就總是先將這部「喜劇」可喜的地方給分析了一通。而上慣了豆瓣，總是習慣將影片先給打個分，無論是哪個方面。對於這部首先是心理其次是幽默的影片，對於心理的刻畫，當然最主要看的是演員的演技了，對於這一點，我想，我會毫不吝嗇的給金凱瑞10分！影片刻畫的是一個得了精神分裂的交警，其實刻畫這類病情的影片也有不少，光經典的就有《致命ID》《搏擊俱樂部》等。片中的查理受到刺激的時候會從原來的老實巴交變成一個瘋子和好鬥分子。穿著不變長相不變，卻要變成完全不同的另外一種性格，演繹另一個人，這就全要看演員能否駕馭的了的張力了。金凱瑞很好的做到了，他在精神分裂變成另外一個人時，總會誇張的抽搐幾下——不禁讓我想到他在《變相怪傑》中變臉時的情形——然後你看他的眼神，他的眼睛，直接就變化了，那種眼神已經足以讓你感覺到現在已經換了另外一個人了。眼睛是最能反映一個人內心的了，而演繹一個新的角色，並且是說換就換的情況下，你還一句話沒說，你的聲調變化了還沒被觀眾聽到，但已經透過你的眼神看出其實已經換了一個人了，這就是水平。金凱瑞做到了。我覺得戲的高潮就是查理與阿慶在同一個軀體里卻完全對立著抗擊那段吧：一個身體卻受著兩個思想控制，那是自己與自己的抗爭，那是戰勝自己，回歸理性的一個抗爭。真的很精彩，我匱乏的語言真的難以形容出來他豐富的面部表情，他誇張的肢體語言，反正，演的絕了！

影片的結局當然是大歡喜的：壞人得到了應有的懲罰，查理終於戰勝自己回歸正常並抱得美人歸，而不可忽視的是，其實也有不完美的地方：查理徹底的丟掉了一根手指，這種殘缺也許也是給電影留一個遺憾在裡面，世界上總不是什麼都是完美的嗎！

總體來說，這部電影作為金凱瑞的作品，名氣沒有《神探飛機頭》大，沒有《楚門的世界》那樣富有時代意義；作為描寫精神分裂的電影，沒有《搏擊俱樂部》那樣出彩；作為喜劇，又缺乏《兩桿大煙槍》那種笑點重重疊疊，回味無窮，但作為一個小成本電影也已經不錯了，本身片子總似乎就有著不少輕描淡寫的懈怠與無所謂在裡面，特別是最後查理的三個兒子竟然還整了句：Thank you for watching this mother-fucking movie！——當然是標準的黑人口音——也正是在表現出那種諧謔和自嘲吧！

㈧ 我老嘀咕,是不是得強迫症！

如果有可能尋找專業的心理咨詢師幫助會好一些。
如果不方便，靠自己也可以克服。面對問題時，關鍵看我們的態度，同樣的問題，不同人因為看法不一樣，會產生不同的行為，最後導致結果完全相反。這就是態度的力量。比如對待嘀咕這個問題，如果你把嘀咕看成一個很嚴重的問題，這就會對你造成很大的心理壓力，如果不及時泄壓，這個心理壓力反過來會影響到你的生理，最後導致生理和心理都出問題。反過來，如果你能把嘀咕看成朋友，把它看成提醒你改變自我的朋友（一般愛嘀咕的人都具有如下特點：放不開，特別內向），你就能和它友好相處，等你改變特別內向的性格後（性格內向不是缺點，但是特別內向就不好了），慢慢它也會離你而去。另外，一個比較有效的辦法是默誦《般若波羅蜜心經》，我曾經和你有過相似的經歷，因為一個偶然的機緣，我接觸到了《般若波羅蜜心經》，經常念念，對平靜內心有很大好處，裡面的內容不懂也不要緊，關鍵是用字的發音來療愈你的內心。
願你能早日走出心理陰影，只要不放棄，相信你一定會成功的。

㈨ 有沒有以貓為主角的電影

覺得感興趣就進來看看啦，貌似狗的比較多噢，不過還是搜到一些貓的

戴帽子的貓 The Cat in the Hat (2003)

導演：博·維爾奇
編劇：蘇博士
主演：亞歷克·鮑德溫凱莉·普雷斯頓邁克·梅爾斯
上映：2003年11月8日 美國...
電影投資：$109,000,000 (estimated)
類型：奇幻片家庭片喜劇片冒險片
地區：美國
語言：國語
時長：82分鍾
顏色：彩色
聲音：SDDSDTS環繞立體聲DolbyDigital
別名：魔法靈貓，帽子里的貓

外面下著瓢潑大雨，媽媽(凱莉·普萊斯頓飾)有事外出，被迫窩在家裡的康拉德(斯賓塞·布萊斯林飾)和小妹妹塞麗(達柯塔·芬妮飾)正在發愁如何才能捱過無聊之極的一天，就在此時，外面傳來了敲門聲，「誰會在這樣的壞天氣造訪？」心裡犯嘀咕的兩個小傢伙開門後大吃一驚，訪客竟然是——一隻貓！戴帽子、會說美語。 就在他們剛剛回過神的時候，這只戴帽子的貓開始向兩個小鬼兜售自己的絕活，又是雜耍、又是魔術，正琢磨時間無法打發的兩個小傢伙開始以為這是件天大的好事，畢竟找到了一個伴兒，不過相處時間久了，勢頭似乎有點越來越不對勁，家裡開始變得亂糟糟，本來陪他們解悶兒的寵物魚也成了這個怪貓垂涎三尺、躍躍欲試的獵頭，這只貓的拿手好戲也不再變什麼戲法了，反而成了一個討厭的闖入者，時間嘀噠嘀噠的走著，離媽媽回來的時候越來越近了，怎樣把這個不速之客請出去反倒成了兩個小傢伙的當務之急……

看狗在說話 Homeward Bound: The Incredible Journey (1993)

上映：1993年2月3日 美國...
類型：劇情片家庭片喜劇片冒險片
地區：美國
語言：英語
時長：84分鍾
顏色：彩色
聲音：立體聲
別名：貓狗也瘋狂

兩只狗，一隻貓，居然可以融洽相處，經過一次登山涉水，驚險刺激的回家之旅，彼此更成為莫逆之交。劇中動物演出生動活潑，充滿靈性，歷險過程緊張又惹笑，同時也帶出感人情節。

子貓物語 Koneko monogatari (1986)

上映： 1986年6月27日
類型：家庭片冒險片
地區：日本
語言：日語
時長：90分鍾
顏色：彩色
聲音：Dolby

米洛和歐提斯一貓一狗從小一塊兒長大的好朋友，有天它們互相走失了，於是展開一段尋找好友的冒險歷程。它們越過山川、森林，經歷大雨大雪尋找彼此

㈩ 關於電影《女人不壞》

、「女人成功的秘訣很多,其中有兩條很重要：對猙獰的男人,先下手為強！對假裝溫柔的男士，下手要更強！」

—— 影片開頭，周迅用古怪的嗓音念出的「女性宣言」。

「女人其實要的不多，孔子卻說女人很難養。對此我們的回應是，女人絕不會認為男人難養，最多覺得你們的臉很難保養。」

—— 《女人不壞》的第一版「女性宣言」。

2、「你應不應該做，是你自己決定的。如果不嘗試一下，你怎麼知道你放棄的是什麼？」

—— 在新疆小飯館里，泛泛(周迅飾)的舞蹈老師醉醉勸她試試吸煙。

3、「我感覺你心裡有很多問號。」

——泛泛為張之亮體檢，張之亮試圖打動她的內心，這時泛泛用潤滑劑在他肚皮上塗了一個大大的問號。

4、「你對我生氣啊。」

「你才被打兩下而已，請你控制一下。」

—— 唐露(張雨綺飾)無意中吸引了好友的未婚夫張明，使好友婚事泡湯，她怒極之下賞張明幾記耳光，張明卻撫著臉一臉甜蜜狀。此時唐露的助理莫啟彥(彭於晏飾)上前將他隔開。

5、「哎，天天來，天天暈，有什麼意思。」

—— 鐵菱(桂綸鎂飾)在拳擊台上又被打暈，教練們無奈的嘀咕。

6、「我的能力到底是我的外表還是本事？」

「你的外表就是你的本事啊！」

——唐露對自己的智謀很有自信，但男人們卻似乎只看到她的外表。

7、「您是長成西施的諸葛孔明，您飽漢不知餓漢的飢，請您給我一次改正的機會。」

—— 唐露的下屬田袁(沈暢飾)被一群男人追得飄飄然，差點誤了大事，第二天自我檢討。

8、「你穿那麼講究不就為了吸引男人嗎？」

「我穿那麼講究是因為我喜歡，並不想吸引任何人。」

——唐露責怪泛泛用費洛蒙獲得愛情是毀了女性的尊嚴，泛泛看著她身上性感的小禮服反問。

9、「我提起全部的勇氣，向你做出最赤裸裸的表白。在今晚這團跳動不安的空氣里，我問自己，茫茫人海相遇，人與人之間的緣分最小到底是多大呢？這是否是一道很難的數學難題呢？今晚的演出和我一樣，有著殘缺的感傷，瘋狂的華麗......」

—— 莫啟彥對鐵菱作出的一段「周星馳式」的雷人愛情表白。

10、「虛假的東西不能讓他擋著自己。這種虛假的表情，虛假的愛情，虛偽的包裝，虛偽的東西要把它通通撞碎。」

—— 在夢中泛泛遇到一個奇怪的女司機，她開車撞飛對泛泛窮追不舍的兩百個新郎，因為他們只是受了費洛蒙的影響，說的「我愛你」都是虛假的。

11、「這道理和吃臭豆腐一樣，你愛吃，但如果吃一輩子的話，你就會變成一塊臭豆腐。」

—— 泛泛對「一輩子的愛情」沒有信心。

12、「生命不息，實驗不止。為了有人永遠和我在一起，我真的願意做一輩子的。」

—— 泛泛決定永遠偷偷用費洛蒙，來替愛人的「真心」作一個保證。