① [小眾電影推薦]人類清除計劃--丑惡現實具象化後的救贖
周末在家裡看了一部電影，挺小眾的，叫做人類清除計劃3，電影通過把現實中丑惡的手段具象化成為一個狂歡夜，這個夜晚，可以隨意殺戮而不犯法，衍生出種種光怪陸離。
本電影是系列的第三部。
Purge1中，美國的失業率僅為1%，犯罪率則創下史上最低紀錄，暴力幾乎消失無蹤。美利堅合眾國彷彿進入宛如天堂的美好黃金時代，而促成這完美表象的則是前所未聞的大掃盪計劃。國家為了有效釋放公民心底的壓抑和不滿情緒，特別規定每年有一天的晚上7點之後舉行長達十二小時的全國性大掃盪，屆時人們將走上街頭，展開完全不用承擔法律責任的毆斗與殺戮。
Purge3中，國定殺戮日即將到來，與此同時，美國總統大選也到了如火如荼的階段，一方是創立並推行國定殺戮日的NFFA的代言人艾德維奇•歐文斯，一方則是曾被這個可怕的殺戮奪走家人的女參議員查理·羅恩（伊麗莎白·米切爾 Elizabeth Mitchell 飾）。查理不惜一切代價要將國定殺戮日廢止，因此成為了NFFA的眼中釘，對方策劃在殺戮之夜奪走她的性命。
Purge作為新國父提出的政策，看似解決了經濟和犯罪問題，其本質是對政府政策醜陋的控訴。Purge在作為電影背景，是編劇絕妙的設定。前一秒還和鄰居談笑風生，談論家常，後一秒刀槍相見，互相廝殺，設定場景雖小，更讓人膽戰心驚，因為這樣一個場景可以隨時發生在任何人上，也讓人不經意浮想聯翩。編劇想表達的正是人內心理性與暴力的相互交叉糾纏。我們因為有文明的制度和法律法規，這些小情緒被壓抑在心頭。若我們現代社會真的有PurgeNight，鄰里之間難保不會真的有真刀實槍的爭斗。
電影兩條線，一是女參議員參選總統，提出要廢除Purge，而反派通過政策讓女參議員成為被獵殺對象，反派通過僱傭軍和買通保鏢的方式把女參議員殺得無處可逃。另一部分，小賣部黑人老闆，黑人女衛士，墨西哥小哥在Purge夜的前夕，和黑人小太妹的產生沖突，而保險公司因為風險過大而提高保金，從而黑人老闆要自己保衛小賣部，從而和小太妹有了直接沖突。
當女參議員逃到黑人老闆這里的時候，剛好小太妹也來了，成為電影的第一個小高潮，正義的黑人衛士用車撞死了黑人小太妹，並且為了保衛女參議員，從而把他們送到驗傷處(不會被攻擊的地方)。而在驗傷處，他們發現了底層人民為了讓要廢除Purge的女參議員當上總統，決定刺殺反派，女參議員覺得不能用這種方式讓反派成為烈士。在逃跑的路中，女參議員還是被抓了，送到了反派的面前。
Purge3的高潮匯聚在最後的教堂，反派歐文斯向富人階層宣揚通過殺戮的方式，讓神父作為操刀手，現場殺害一名癮君子，從而獲得救贖。而坐下教堂的富人，則被催眠一樣的連連歡呼，當屠刀沒有落到他們的頭上的時候，他們甚至成為邪惡制度的歌頌者。女參議員的男保鏢最後帶領黑人老闆、黑人女衛士以及墨西哥小哥把反派的保鏢和富人都打死了，救出了女參議員。
當大家在慶祝逃過一劫的時候，被催眠神父成了最後的屠夫，代表神的力量最後塌陷，神父殺死了黑人老闆，而自己也被殺死了，最後Purge夜結束後，女參議員得到了總統的Position。
總體上這個系列的電影是非常成功的，也像網友指出的是少有的越拍約有口碑型。個人比較希望如果有下一部可以反映更多除了統治階級和窮人之間互相傾軋，統治階級內部，窮人內部的矛盾。以及反對廢除purge 體制的群眾，應該也會比較精彩。
從格局和深度來說，三部曲可以說是越玩越大，如果說Purge1還只是照抄一下《威龍猛將》、《大逃殺》的皮毛做噱頭。Purge2開始就已經帶入了結構性、制度性的反思，已經讓我欲罷不能。Purge3中更進一步，直接由女政客的口中喊出了，當年推行purge計劃的政客們的真實想法：清除那些難以創造價值的底層人口，減輕社會的公共開支。Purge 3 成為這個系列的升華之作，藉由人類清除計劃這個主題，對現有體質進行了更加毫不留情的諷刺，也正因為如此，這個系列越來越成功，越來越引人深思。
② 推薦歐美經典老電影，有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456
導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：
弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片簡介】
西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。
電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。
母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。
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④ 電影可可西里觀後感3篇
電影可可西里觀後感1
《可可西里》是一部真實的影片，真實的讓人窒息。“砰”，一個生命結束了，沒有任何渲染，原來生命的結束竟如此的簡單。天葬師的刀，神鷹的盤旋，喇嘛的頌經聲，那是對生命的提示，塵世與天堂，究竟有多遠的距離?
巡山隊員劉棟一腳踏進流沙，流沙漸漸的吞噬著他，他掙扎著，掙扎著，沒有了掙扎，最後一縷頭發也淹沒在流沙中。生命的消失就這樣殘酷呈現在眼前。
強巴走了，那個獨自在不凍泉守了三年的漢子，愣住了;劉棟走了，那在雪地里掙扎的洛桑也哭了：“我們走不出去了”。馬占林和他的同伴在生命線上掙扎，一個倒下了，同伴甚至連頭都不會回，“走出去了，但死了不少人”。
在生命線上，人無法用“好”與“壞”來評價，所謂的好與壞可以在瞬間轉換，追馬占林與他兒子的巡山隊員倒下，救他的是馬占林的兒子。最後，救下尕玉也是那個盜獵者的幫凶。
可可西里，沒有“好”與“壞”，道德屈從於生存。盜獵者為了生存而盜獵藏羚羊，而巡山隊員為了治病也賣藏羚羊。“轉山的人的手和臉很臟，但他們的心是很乾凈的”，有多少人能說自己的心比那個馬占林干凈呢?扒一張皮子5元錢……
可可西里，暴力，血腥，對生命的挑戰，那裡不屬於女人，“好姑娘多的很”，那隻是一個美麗的謊言。冷雪離開了，會有其他的女人在劉棟的身邊嗎?日泰死後，那影片最後一個女攔鎮團人——日泰的女兒，她會去哪兒?
日泰的死，是向著這個沒有偶像的年代的最後呼喊，面對著槍口，依然揮出他那一拳，“砰”，倒地，抽搐著，一梭子彈，不再抽搐。漫天飛雪中，一個隊員一個隊員的消失，日泰隊長最後也躺在那，那樣的安詳。
“可可西里，是天堂，是地獄，還是見證生命與信仰的聖地?因為，可可西簡橘里的故事難以訴說，只有真正走過的人才能體會!”導演陸川如是說。
尕玉去了可可西里，他體會了。體會終將改變可可西里。人類踏上地球的第一個腳印不該帶著罪惡。“再走五里，那裡是公路”。
電影可可西里觀後感2
可可西里，地處我國青藏高原腹地、平均海拔4600米以上，原始生態環境保存完美。對藏羚羊這種高原珍稀動物而言，可可西里是它們的天堂。然
而，隨著藏羚羊絨在歐美市場需求的增加而價格高漲，“懷璧其罪”的藏羚羊便成為盜獵者眼中的目標。從上個世紀80年代後期開始，各地盜獵分子紛紛湧入可可西里，短短幾年間，原有的上百萬只藏羚羊銳減到不足兩萬只。在盜獵行為日趨猖獗的時刻，一支名為野氂牛隊的志願組織在1993年成立並與盜獵分子展開了無數次浴血奮戰，兩任隊長索南達傑和扎巴多傑先後犧牲，志願者們用自己的滿腔熱血書寫著這段高原傳奇並最終促成了可可西里自然保護區的成立。
青年導演陸川的第二部作品《可可西里》，用簡潔而樸素的電影語言再現了發生在可可西里的這場斗爭。影片中一幕幕不加渲染卻震撼人心的場景深深地感動了我，同時，這部紀實色彩濃厚的影片所展現的部分細節也讓我有了一些與法律有關的思考。
影片中有這樣一個場面，一群可疑分子被巡山隊員攔獲，但沒有發現武器和贓物。通過簡單的盤問，巡山隊員懷疑其中一名男子是槍手。兩名隊員立刻將該男子架到一旁，讓他交代問題，可該男子表示自己只是司機，對盜獵一事毫不知情，兩名隊員二話不說便對他一頓拳打腳旅襲踢，其中一名隊員朝天放了幾槍後，把槍口對准了疑犯並斷然呵斥：“不說就打死你!”在這一過程中，隨隊采訪的北京記者幾次想沖上前干涉，都被隊長日泰堅決地制止了。最後，那名男子吐露了實情，隊員們據此找到了被獵取的藏羚羊皮和部分武器。
面對這個片段，相信任何一個稍有法律常識的人都不難聯想到“刑訊逼供”，可為什麼許多觀眾在目睹此景後並未對巡山隊員的行為產生強烈的反感，甚至在一定程度上還形成了某種心理認同?難道對盜獵行為的義憤真的強大到遮蔽一切法律理念的程度?
在筆者看來，盜獵與反盜獵，從表現形式上看似乎是警察追小偷的都市故事在高山峻嶺中的情景再現，然而，這種環境的置換帶來的變化決不僅僅體現為追捕難度上的增加，更為重要的是，某些在都市生活中為人們一體遵循的行為規則乃至法律規則會在特殊的環境條件下“合理的”失效。
以影片反映的情況為例，可可西里，這塊巡山隊員與盜獵者間展開生死博弈的舞台是世界上自然條件最為惡劣的地區之一，嚴重缺氧、瞬息而至的風暴、表面平整的土地下隱伏的可怕流沙……無論對巡山人員還是盜獵分子，這些足以致命的環境因素的存在使生存的價值顯得更加可貴，不同的僅僅在於兩者的信仰，後者是為了攫取財富，而前者是為了守護他們心目中的神聖秩序。在這塊以生命為砝碼的競斗場上，只有生存法則才是至高無上的信條，普通的法律規則只能選擇悄然隱退。我們無法想像巡山隊員們會無視自己有限的物資儲備而循循善誘式地向疑犯“合法的”套取口供，我們更加無法想像巡山隊員們會無視隨時變化的惡劣環境而寧願在與嫌疑人員的對峙中消磨時間。我們之所以認為這些法律規則的失效是“合理的”，是因為在這樣的特殊場景下普通法律規則的失效卻恰恰體現出對生命價值的尊重，我們有什麼理由要求這些為了驅逐邪惡而忘我戰斗的勇士們以可能的犧牲為代價來遵循某些既定的規則呢?況且，制定這些規則的社會背景與這種特殊環境相去甚遠。
在我看來，影片所反映的可可西里不僅僅是“生命的禁區”，更是一片法律的荒漠，一般的法律規則不再運轉自如甚至可能成為一種不必要的束縛。當然，我們並不是要倡導一種“以暴制暴”的簡單模式，更不是將該類地區視為法律禁區而讓法治活動就此劃上終止符，相反，我們應該進一步加強對法律功能的認識，擺脫“法律萬能”的錯誤觀念，運用多種社會調節工具來解決特殊地區的既有問題以保障其正常秩序。
影片中還有這樣一個情節，一名巡山隊員在追捕疑犯的過程中舊病復發急需救治，隊員們身上所有的錢湊在一起也不夠支付葯費，隊長日泰只好命令一名隊員將繳獲的部分藏羚羊皮變賣，才繳清了醫療費用。日泰隊長在接受記者采訪時也坦言，為了補充裝備以保證反盜獵活動的順利開展，自己也曾讓隊員變賣繳獲的藏羚羊皮。根據我國現行刑法的規定，日泰及其隊員的行為屬於出售國家重點保護的珍貴、瀕危野生動物及其製品，業已構成犯罪。然而，面對這樣一群捨生忘死、無私無畏的漢子，面對這樣一個堅持信念、捍衛正義的集體，如果我們為他們送上的不是屬於英雄的花環而是屬於罪犯的鐐銬，可能所有知悉真相的人們都會迷茫地追問：什麼才是法律追求的最終價值?所幸這部沉重的電影給了一個讓我們稍感欣慰的結局：四名參與販賣藏羚羊皮的隊員被逮捕，隨後被免於起訴;一年後可可西里設立了自然保護區並成立了森林公安機關，志願巡山隊自此解散。
通過影片反映的情況及一系列真實報道可以看到，隨著國家權力的有力介入，可可西里地區已經走上了良性發展的道路，昔日的法律荒原如今處處綠洲，例如，可可西里管理局成立以來沒有將一張藏羚羊皮再次流入市場，而是通過公開銷毀的方式表明政府保護和拯救瀕危物種、杜絕珍貴動物產品非法貿易的決心，民間志願組織也在管理局的統一部署下開展著各項活動。
我國著名刑法學者陳忠林教授斷言：“現代法治，歸根到底應該是人性之治、良心之治，而絕不應歸結為機械的規則之治。”只有散發著人性光芒的法律才能真正為人們自覺遵循和維護，而這樣的法律能夠得以產生又必須以社會整體調控系統的和諧運轉、彼此配合為前提。行走在法律的荒漠，讓我們更清醒地認識到法律的局限性，更深刻地感受到法律的重要性;行走在法律的荒漠，是為了最終走出荒漠、消滅荒漠!
電影可可西里觀後感3
昔日的可可西里，美麗的青山，美麗的少女，一個神聖的地方，藏羚羊滿山奔跑，在青草地上撒下歡快的腳印。而今的可可西里，大漠、狂沙、雪暴、追逐、槍聲、鮮血。
看過幾篇捕殺藏羚羊的文章，羚羊眼中哀求的眼神讓獵人放下獵槍，再不殺生。一直以為人都會像那樣有同情心，都有愛護生命的愛心。當看到千百張藏羚羊皮平鋪在地上，看到每張皮上沖鋒槍穿過的洞，才知道錯了，原來真有如此殘忍的人，殺羊不眨眼的人。
“剝一張皮子五塊錢。”撕扯著那柔軟的皮毛心裡坦盪盪?活生生的一隻動物，前一秒活蹦亂跳，後一秒鮮血滿地，可憐死都無完屍。給你五塊錢，你就撕下了自己的畫皮，露出黑色的面孔。你，難道就值五塊錢?
端著沖鋒槍，眯著眼，子彈殼清脆的落地聲，一個酷斃了的姿勢被你糟蹋的一無是處。當子彈穿過羚羊心臟時，你有沒有聽到她的哀嘆聲?她不只為自己肚子里的孩子，還為你，為我們人類，她絕望的眼神似乎在呼喊：人類，積點德吧。鮮血汩汩地從心臟流出，槍孔中看到你在笑。該千刀萬剮的傢伙，車裂都不解恨。
從來都是打著“動物是人類朋友”的旗號的我們又幾時曾為動物們做過點什麼，又一種珍稀動物快滅絕了，虛偽的人們流下幾滴虛偽的淚，擺一張虛偽的似乎很哀痛的臭臉，寫幾篇號召人類保護動物的文章，似乎真的很慷慨激昂，放下筆後就像失憶了一樣，什麼都忘記了。於是動物一種接一種地滅絕，人們一次接一次地裝哀悼，如此而已。
我也很虛偽，只有在看著電影時怒發沖天，看完後寫一篇通篇都像潑婦罵街的文章，寫完後有一種快感，就像給殺羊的人放血一樣，痛快，而我又為它們做過點什麼呢?
我無能為力，因為我是那麼的渺小，那麼的平凡，渺小到我不能改變這個世界對錢的追求。