伯格曼電影迅雷下載

『壹』 叫<<艷舞女郎>>的電影有幾部

hehe,分是我的樓主
兩部
1,Striptease
導演： 安德魯.伯格曼 Andrew Bergman
主演： 戴米.摩爾 Demi Moore
伯特.雷諾茲 Burt Reynolds (I)
阿曼德.阿山特 Armand Assante
文.雷哈米斯 Ving Rhames
羅伯特.帕特里克 Robert Patrick (I)
保羅.吉爾福伊爾 Paul Guilfoyle (II)
Jerry Grayson (I)
Rumer Willis 羅伯特.斯坦頓(II)
Robert Stanton (II)
威廉.希爾 William Hill (I)

相關分類：喜劇犯罪劇情驚悚
片長：115分鍾
地區：美國
語言：英語色彩：彩色
年份：1996
影片簡介
以前曾做過聯邦調查局秘書的簡.艾倫因沒有穩定的工作及收入而失去了女兒的撫養權。但是，深愛著女 兒的她不放心把幼女安琪留給無賴前夫達盧。因此，無 奈中，艾倫只能到佛羅里達的一家上空酒吧里去作脫衣 舞娘，希望藉此賺到足夠的錢以爭回領養權。 國會議員狄.大衛迷戀著艾倫。某夜，一個喝醉的 客人糾纏艾倫，被惹怒的大衛遂上前用酒瓶痛打了那醉客。

這場景被一個叫祈謝利的人拍去，他也是艾倫的迷 戀者。於是，祈謝利拿著那張照片去敲詐即將參加競選 的大衛並試圖間接資助艾倫與前夫打官司。 不久，祈謝利的屍體被人在一個水塘中發現。警探 艾加西著手調查這一案件，他來到了上空酒吧，了解情 況並為艾倫的愛女之心所感動。這時老法官死去，因案 件積壓，艾倫想要爭回領養權，最早也要在半年之後。 於是， 愛女心切的艾倫從前夫處偷回了女兒。 大衛對 艾倫念念不忘，派人留信願出高價要艾倫給他做私人表 演。與艾加西商議後，為了賺錢也為了獲取有關情報， 艾倫登上了大衛的遊艇……

沒幾天後，試圖敲詐大衛的持有那張照片的律師也 被人殺死。艾加西再次出動，終於從膽小怕事的酒吧保 鏢西特處了解到了那張關系重要的照片的下落。艾倫再 次來到大衛的遊艇，不想其前夫試圖報復，竟尾隨而來。 同時，艾倫與警探會面的消息也被大衛一夥知道。情急 中，機智的艾倫用槍脅迫前夫和議員離開了遊船。在途 中，醉酒的前夫同意放棄領養權，而好色的大衛也親口 講出了為達到政治目的連續殺了兩個人的實情並被艾倫 錄了下來。不久，大衛的幫凶追來，兇相畢露的他們卻 都遭到了狼狽的下場，大衛一夥丑態百出。 最終，艾倫奪回了領養權，與愛女快樂地生活在了 一起。

影片評價
黛米·摩主演過一部《Striptease》，從影名到內容都是地地道道的脫衣舞，總計有二十分鍾的表演。電影的主題倒不是要推廣脫衣舞。女主角為女兒的監護權打官司，急需用錢，不得不幹了這來錢快的行當。但女演員就是女演員，黛米一跳上台，艷光四射，熱感十足，據說放映時劇院里此起彼伏的是女觀眾的喃喃：哇，這身段，居然生過三個孩子？黛米要的就是這效果，臉上哪裡有半點被迫脫衣的遺憾？只要自己出彩，她才不管電影的基調。
2.Showgirls
導演 Director
保羅·范霍文 Paul Verhoeven .....(also as Jan Jansen: edited television version)

編劇 Writer
Joe Eszterhas .....(written by)

演員 Actor
伊麗莎白·伯克利 Elizabeth Berkley .....Nomi Malone
吉娜·吉舍恩 Gina Gershon .....Cristal Connors
凱爾·麥克拉克倫 Kyle MacLachlan .....Zack Carey
格倫·普拉默 Glenn Plummer .....James Smith
劇情介紹
版本一

年輕的艷舞女郎諾密來到拉斯維加斯尋找發展機會，剛一下車就被騙走全部行李，還好遇到好心的艷舞團化妝師，兩個人開始了深厚的友誼。野心勃勃的諾密一心想在艷舞界闖出名堂，但強烈的自卑發展為極度敏感的自尊，再加上道德觀念的含混，使得諾密一方面想逃避「男人玩物」的身份，一方面又不擇手段甚至不自覺地出賣肉體以獲得成功。當她如願以償地取代了原來的艷舞巨星克里斯蒂後，才發現艷舞女郎的真正社會身份只能是「男人玩物」，無論是巨星還是小卒都無法逃脫，最多隻是方式不同，本質還是一無改變。

版本二

年輕女子諾咪離鄉背景至拉斯維加斯一展舞蹈長才，初期她僅於二、三流酒巴吧表演脫衣舞秀，然而她不甘平淡的野心及未經雕琢卻閃耀媚人的舞姿,終於獲得賞識，得以進入賭城大型舞台秀中擔綱表演。當諾咪真正進入此行，她才了解其黑暗的一面 她與賭秀王牌舞者克麗絲朵相遇，克麗絲朵對其天份及舞藝惺惺相惜。 娛樂總監柴克原為克麗絲朵入幕之賓，也垂涎諾咪的性感美貌，以致三人之間曖昧，忌妒的情愫糾纏不清，諾咪該如何面對這樣混亂又復雜的未來？

版本三

脫衣舞女郎諾米來到拉斯維加斯尋找發展機會，她一心想在艷舞界闖出名堂，但強烈的自卑發展為極度敏感的自尊，再加上道德觀念的含混，使得諾米一方面想逃避「男人玩物」的身份，一方面又不自覺地出賣肉體以獲得成功。當她如願以償地取代了原來的艷舞巨星克里斯蒂後，才發現艷舞女郎的真正社會身份只能是「男人玩物」。

『貳』 求卓別林的電影下載

尋子遇仙記
從醫院里出來，盡管秋日午後的陽光讓街心公園顯得更加靜謐而溫馨，但這種靜謐和溫馨依然掩蓋不住婦人眼中流露出來的一縷迷茫和不舍。然而，為了將來自己在演藝事業上的發展，婦人還是狠了狠心，把懷里這個生下來就沒有父親的小兒放在停在路邊的一輛車里，希望有好心的車主人能將他撫養成人。不巧的是，婦人剛走，兩個偷車賊就跳上了車。
第二天早上起來，流浪漢在一個平時堆放垃圾的牆角發現了那個嗷嗷大哭的小兒。問遍附近的鄰居，都說沒有丟失孩子後，流浪漢把小兒抱回了自己家徒四壁的木板屋。靠著替人維修窗玻璃的活計，流浪漢與小兒相依為命。雖然日子過得清苦，但孩子一天天長大的腳步，讓流浪漢那個破敗的小屋裡從此充滿了笑聲。
轉瞬五年的時間過去了。雖然五年後的流浪漢沒有什麼太大的變化，但當年嗷嗷待哺的小兒已經是附近一帶最頑皮的一個孩童，而五年前狠心拋棄嬰兒的婦人此時已經是一位名聲顯赫的歌劇演員。成功後的婦人無時不在想念著被自己遺棄的孩子，但唯一讓她感到愉悅的是，婦人可以用接濟窮人的方法來減輕當年遺棄孩子的罪惡感。
一天，小兒生病了。在前來診治的大夫面前，流浪漢暴露了孩子不是自己親生的事實。獲悉這個消息後，孤兒院的工作人員要將小兒帶走。畢竟一起生活了五年，雖然不是小兒的親生父親，但流浪漢在這五年中所給予小兒的比一個親生父親還要多。從孤兒院的手中逃脫後，流浪漢帶著小兒住進了一家最低廉的小旅館。
婦人刊登在報紙上一則懸賞尋人的啟事讓旅館的小老闆發現了發財的機會。趁著流浪漢熟睡之際，小老闆把小兒抱走後送到了警察局。看著坐在面前的親生骨肉，婦人悲喜交加，而一覺醒來的流浪漢則失魂落魄般地回到了家。正在為夢中的小兒喜不自禁時，流浪漢被一名警察領到了警察局，和等候在那裡的婦人和小兒團聚在一起。
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大兵日記
主要演員： 查里·卓別林 埃德娜·珀維安斯 Syd Chaplin 亨利·伯格曼 傑克·威爾遜
影片類別： 喜劇片
上映時間： 1918年9月20日
當大家對正在發生的第一次世界大戰不敢妄加評論時，卓別林卻拍攝本片來對戰爭大開玩笑，其過人膽識令人敬佩，而票房上的成功也證明卓別林的商業觸覺敏銳。 本片劇情描述流浪漢夏爾洛被徵召入伍，到歐戰前線去打仗。通過這名協約國小兵的荒謬遭遇，對德軍將領與登堡及德國皇室大加諷刺，可以說是卓別林日後拍攝《大獨裁者》一片的先聲。
http://61.163.222.109:4321/I:/喜劇片/大兵日記.rm

『叄』 介紹一些男人必看的電影

1、《阿甘正傳》課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。 你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？ 阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把***話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——困境中的幽默感。

2、《東方不敗》課程：才華
男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。

3、《美國往事》課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。

4、《羅馬假日》課程：愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說「別走」？在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！ c

5、《勇敢的心》課程：勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了

6、《辛德勒的名單》課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館

7、《肖申克的救贖》課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經 有多大一部分被體制化了？

8、《e．t》課程：童心
如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9、《現代啟示錄》課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

10、《第七封印》課程：哲思
瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要我在臨死之前看一部電影我一定選擇《第七封印》

『肆』 要歐洲電影發展史，在線等

歐洲是電影的發源地，在世界電影史上曾寫下光輝燦爛的篇章。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。

1.首先將聲音、色彩運用於電影
2. 率先使用了寬銀幕

3.每一次興起概念電影的重要組成部分: 超現實主義電影運動。（所眾周知，1928年西班牙人路易斯布努艾爾的那部24分鍾的短片《一條安達魯狗》中刀片切割人眼球、口中長出頭發等的怪異鏡頭，開創了超現實主義電影的先河）

4.新浪潮電影的根據地。

這些技術和風格上的電影革命從根本上改變了電影的最初面貌，而使之成為一門藝術，時至今日，歐洲的電影人們仍在孜孜不倦地對第七藝術--電影做出不可磨滅的貢獻。

目前市面上很難見到那些歐洲電影大師級人物的作品，不過每當談起這些響當當的名字：英格瑪.伯格曼、阿倫.雷乃、費德里科.費里尼、安東尼奧尼、弗郎索瓦.特呂弗、賴納.沃納.法斯賓德，許多影友便禁不住眉飛色舞。

新浪潮，肯定首先想到的是法國五、六十年代的作品，由克羅德夏布羅爾、弗郎索瓦特呂弗、讓呂克戈爾達和埃立克羅邁爾這幾位《電影手冊》雜志的編輯掀起的這場電影新浪潮，從1958年到1962雖說持續時間不算長，但對整個世界電影卻產生了巨大影響。

這期間的代表作品是：特呂弗的《胡作非為》（即《四百下》）、戈達爾的《精疲力盡》等。

隨即響應這股洶涌浪潮的歐洲導演多達100多號子，如「左岸派」的代表人物阿侖雷乃（《廣島之戀》）阿涅斯瓦爾達以及德國電影奇才法斯賓德（《水手奎萊爾》），也有科班出身的路易馬勒（《再見孩子》、《愛情重傷》）等以及一些魚龍混雜之人。

作為一場運動，新浪潮只是曇花一現便很快消失了，不過它的影響卻改變了以後的兩代電影人，如今這股當年被視為無政府主義的風潮再次席捲了法國乃至歐洲電影圈，新生代的電影家們向七八十年代迴避現實與回歸「優質電影」的傾向提出的挑戰。

與盧克貝松（反映退縮到大海深處孤獨生活的《碧海情》）、讓雅克阿諾（幽閉禁錮人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（無人的石橋下那永遠不靠岸的漂泊愛情故事《新橋戀人》）等人的唯美主義和非人格化的意象色彩不同，以埃立克羅尚、科里科拉爾等人開創的電影新新浪潮，回歸過去雷諾阿時代的現實主義傳統，不僅時代鮮明，而且沒有花哨的攝影技巧，靠的是以人性在現實中的真實體現打動觀眾。

1989年的《冷酷祭典》如一股清風吹入影壇，這部榮獲威尼斯、凱撒最佳女主角、多倫多影評人大獎的影片，描述的是兩位個性很強的女性，由於都曾有過被迫殺人的經歷而結識到成為好朋友，然而現實中並非如她們所意願地發展，直至在作保姆的主人家裡迸發出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《瘋狂夜》，這部編導兼主演本人因愛滋病死去的反映當今愛滋病時代的真實見證的影片激情四溢，無論從電影史上還是社會學角度而言，均堪稱里程碑，因為它是第一次直面愛滋病患者的真實生活並以其獨特的魅力改變著社會對愛滋病及其患者的態度。 95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。 95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。

現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個americangirl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個american girl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。 影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。

特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。 1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。

再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer WernerFassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer Werner Fassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。 1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。 1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。

法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片象一篇用影像構成的寓言。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片像一篇用影像構成的寓言。「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好象進入地獄，使人透不過氣來」。 「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好像進入地獄，使人透不過氣來」。

文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。 同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

『伍』 推薦幾部電影

給你介紹一些我個人比較喜歡的電影吧。都是影史上的經典，希望後來者不要復制。

一、里程碑式的電影：

1.《偷自行車的人》
關鍵詞：維托里奧·德·西卡，「義大利新現實主義」開山之作
點評：導演用真實的鏡頭記錄下最真實的生活，成為最真實的感動。

2.《八部半》
關鍵詞：費德里科·費里尼，「義大利電影後現實主義」代表作
點評：導演借男主角來比喻自己創作的甘苦和經歷的苦悶，探索出現代人的精神危機。

3.《四百下》
關鍵詞：弗朗索瓦·特呂弗，「法國電影新浪潮運動」開山之作
點評：第一部「青春殘酷物語」電影，最經典的結尾（跑向大海，意味深長）。

4.《精神病患者》
關鍵詞：希區柯克，驚悚電影
點評：恐怖電影里程碑之作，小小成本竟有幾萬倍收入，正是大師傑作。

5.《摩登時代》
關鍵詞：卓別林、默片時代
點評：當時社會背景的真實再現，體會卓別林大師的笑中帶淚。

6.《羅生門》
關鍵詞：黑澤明、日本電影
點評：黑白電影的光影魅力，導演告訴我們真相往往被人性給掩蓋掉。

7.《放大》
關鍵詞：米開朗基羅·安東尼奧尼，「義大利後現實主義」代表作
點評：如今看來，影片也很犀利的批判記者的偷窺行為，色彩感很強烈看不出年數很高。

8.《一條安達魯狗》
關鍵詞：路易斯·布努艾爾，「超現實主義電影」的里程碑之作
點評：拍攝手法很高超，是一部無法用語言概括的完美之作，描寫了非理性的夢境。

9.《奇愛博士》
關鍵詞：庫布里克,黑色幽默
點評：庫布里克最經典的影片，不恐怖反而笑死你，比《發條橙》好看多了，有點怪異。

10. 《野草莓》
關鍵詞：英格瑪·伯格曼 瑞典文藝
點評：導演通過大量的閃回畫面表現了一位老醫學教授回憶自己一生時所產生的幻覺，伯格曼在本片中的象徵手法體現得淋漓盡致，對夢幻與現實之間的聯系處理達到了前所未有的高度。

二，經典中的經典

11.《魂斷藍橋》
關鍵詞：費雯麗，歌曲「友誼地久天長」，戰爭+愛情片
點評：催人淚下的愛情絕唱。戰爭考驗了愛情，但愛情戰勝不了戰爭。

12. 《亂世佳人》
關鍵詞：費雯麗，克拉克.蓋博，戰爭+愛情片
點評：宏偉的史詩，「明天將會是新的一天」，女性堅強意識覺醒的作品。

13.《羅馬假日》
關鍵詞：奧黛麗·赫本，浪漫愛情經典
點評：古老的城市，感人的愛情。一次旅行的艷遇換來一生難以忘懷的回憶。

14.《辛德勒的名單》
關鍵詞：斯蒂文.斯皮爾伯格，二戰電影
點評：黑白電影中穿梭自如的紅色小女孩，是經典一幕。主題曲更是感人至深。

15.《教父》
關鍵詞：馬龍.白蘭度，科波拉，黑幫電影
點評：「史詩」，揭露了黑社會明爭暗鬥的內幕，音樂也非常動聽，青年演員出色參與。

16.《音樂之聲》
關鍵詞：朱莉·安德魯斯，音樂片
點評：好萊塢歌舞片經典中的經典。一首首堪稱經典的歌曲，飽含主人公深沉凝重的情感。

17.《十誡》
關鍵詞：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 波蘭文藝電影
點評：藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做了一番深遠的探討與思考，盡管每個故事情節都不復雜，背後去後暗藏著大型的人生命題。

18.《飛越瘋人院》
關鍵詞：傑克.尼克爾森
點評：尼克爾森最偉大的一部影片謹帶，各式各樣的精神病患祥神蘆者，還有部落長都是感動的地方。

19.《第七封印》
關鍵詞: 英格瑪·伯格曼 瑞典電影
點評：如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇《第七封印》。它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生。

20.《黑暗中的舞者》
關鍵詞： 拉爾斯·馮·特里厄 丹麥歌舞經典作品
點評：一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去，既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。

三、其他國家的特色：

21.《對她說》
關鍵詞：阿莫多瓦，西班牙電影
點評：國寶級導演，喜歡拍女性電影，他總感受到女性外表柔弱，內心堅強的一面。

22.《悲情城市》
關鍵詞：侯孝賢，台灣電影
點評：用平淡的筆墨展現台灣人民內心的悲情，反映當代台灣社會的灰色史詩。

23.《關於莉莉周的一切》
關鍵詞：嚴井俊二
點評：唯美的鏡頭，殘酷的青春，莉莉周美妙的歌聲依舊盪漾在耳邊。

24.《小鞋子》
關鍵詞：馬基德·馬基迪，瞎跡伊朗電影
點評：小孩子的童貞，小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。

25.《霸王別姬》
關鍵詞：陳凱歌，張國榮，中國電影
點評：「人生如戲，戲如人生」，體會戲曲家的悲歡離合。柏林電影節「金棕櫚」大獎。

26.《雲上的日子》
關鍵詞：蘇菲.瑪索，安東尼奧尼，法國影片
點評：有著一雙美麗眼睛的蘇菲.瑪索，真是我所見到最漂亮的女演員。

27.《兩生花》
關鍵詞：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 ，法國電影
點評：《兩生花》將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。

28.《收信人不詳》
關鍵詞：金基德，韓國電影
點評：一位最偉大的當代韓國導演，一部最有深意的最含蓄的戰爭影片。

29.《美麗人生》
關鍵詞：羅伯托.貝尼尼，義大利電影
點評：編劇出如此巧妙的戰爭故事的貝尼尼又親自導演了這部有歡笑有淚水的電影。

30.《猜火車》
關鍵詞：伊萬·麥克雷格，英國電影

『陸』 請推薦冷門好電影，自認為是影迷的進來交流。。。。。200分打底~不夠再加

《夢之安魂曲》2000

達倫·阿羅諾夫斯基導演的該片，改編自小胡伯特·塞爾比的小說，描述了一群人的奢癮窘相——毒品、違禁葯，咖（網路）啡因還有夢想。那些直抵人心的「凜冽」畫面有著非一般的震撼力，你最好小心你的腸胃。本片唯一積極的影響，就是悲慘的結尾可以使其位列反對毒品的宣傳之中。雖然影片中有很多激（網路）情戲的橋段，但是導演阿羅諾夫斯基可不單單是想讓觀眾感到享受，他對角色內心執著的探求將影片的靈魂完全聚攏起來，然後，你就知道了什麼叫震撼，極大的震撼，以至於難以再經歷第二次。

《當風吹起的時候》1986

這個看上去溫情脈脈的動畫片講述了一對農村夫婦的故事，他們為了躲避戰爭中即將發生的核爆炸，自己修建了一棟庇護所，但最終不知不覺地死於核輻射的毒害之下，最終從個人的層面上剖析了戰爭對於社會和人造成的損害。故事裡的老爺爺接受ZF告訴他的一切，相信現在就是天下太平，怎麼會有核輻射？根本看不見也聞不到的東西。就這樣，在謊言之中一對老夫婦平靜安詳地度過了他們最後的日子，既沒有因為生死感到不安，也沒有受到戰火的牽連。其中最悲慘的一段，也許就該說是他們認為核戰爭本就跟二戰沒有什麼區別了。以為二戰的時候死不了，就能撐過任何一次的戰爭。

《黑暗中的舞者》2000

從1996年的《破浪而出》之後，導演拉斯·馮·提爾就完全放棄了類型片一貫的精細美好，那些為大多數人所接受的形式對於他來講，甚至是難以忍受的。《破浪而出》《狗鎮》《黑暗中的舞者》甚至還有那部並非十分成功的《曼德勒》，講述的都是女性的故事，同為故事中主角的她們，都做出了有意義但沒有好結果的選擇。她們都希望去幫助別人，但因為身單力薄，總會被經濟、性別還有情感等等的原因，最終將自己束縛。而她們周圍的人，甚至都會難為她們，要其放棄自身的名譽或身份來接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》與其它幾部作品並沒有太大的出入，但由於比約克的出演使得本片的痛苦感尤為強烈。她將一個移民工廠女工的痛苦呻吟演繹得淋漓盡致，一步步講述了她為兒子攢錢醫治眼疾而自己卻在迅速走向失明的命運。拉斯·馮·提爾按照劇本中每一個悲慘的情節點來規劃故事的節奏，這樣一來，他就能夠最大化地將比約克的悲慘和善良傳遞出去。最終能夠打動人心，也是因為很好地控制了每一個即將成真的希望都能在最絢爛之前的一瞬間化為烏有。但即便是充斥了悲慘的情節、令人心碎的音樂和比約克無可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍舊可以被稱為一部「美好的」電影。
《病者：鮑勃·弗拉納根的生命與死亡，超級性受虐狂》1997

鮑勃·弗拉納根43歲死於囊狀纖維瘤，他是一位表演藝術家，但他的表演卻全是關於施、受虐狂的展現，單就這一條就足夠嚇跑一大半的觀眾了。但他在科比·迪克這部紀錄片中驚人的表演和因此給紀錄片界帶來的震撼就完全是另一回事兒了。電影中，作為檢驗自己身體極限的一種方式，弗拉納根經常用一些很極端的方法來試探疼痛的極限，甚至還會用針刺穿自己的陰（網路）莖。對於這樣的電影，可能不會有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍舊原汁原味地保留了弗拉納根本人的幽默感，並展現了他在遭遇傷病時期的果敢精神。

《切勿吞食》1997

加里·奧德曼曾經公開表示，他之所以會出演《空軍一號》一類片中的狗屎角色，就是因為好萊塢的豐厚薪水能夠讓他有能力拍自己的電影。雖然時至今日，他自編自導的影片只有《切勿吞食》這一部，但卻已經有了匹敵邁克·李的陰郁風采。和《不可撤消》一樣，片中集中了毒品、強奸、暴力等等極端因素，但故事的發展靠的不是經典的「矛盾沖突」，而是由倫敦南部上班族的生活瑣碎，癮君子與酒鬼的生活狀態雜亂拼湊在一起後慢慢完成的。其中充斥著多重口音，理解上也許會有困難，無論如何，情節讓人如此筋疲力盡的電影相信不會有多少人會反復觀看。
《永遠的莉莉亞》2002

在《永遠的莉莉亞》之前，導演兼編劇瑞典人魯卡斯·穆迪森就拍攝了《同一屋檐下》，講述了一群瑞典青年用混亂不堪的形式追尋自由的故事。而之後的《永遠的莉莉亞》也無非是從另一個角度再次延續著這樣的故事，探討人與人之間相互依存的矛盾關系。有奧莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主題音樂，《永遠的莉莉亞》還是讓觀眾看到了事情賦予希望的一面，但期間穿插的悲慘橋段在腦海中緩緩淡去時仍具有的殺傷力還是讓人沒有力量再看上第二遍。
《切膚之愛》1999

「再深，再深，再深，再深……」，驚悚大師三池崇史的電影有歷數不盡的標志性橋段，《殺手阿一》《拜訪者Q》都是追逐日本Cult電影的影迷必看的經典。但更早的《切膚之痛》仍被廣泛認可為他最出色的作品，由角色本身性格特徵導致的矛盾沖突不可抑止地接連上演，讓人對一波波恐懼應接不暇。影片的前半部分可能會被誤解為是一部質朴的情節劇，但隨著男主角結識了年輕女子並輕言自己會一生一世愛她之後，事情的發展就急轉直下了。這個年輕的女人並不像她表面看上去那樣單純，反倒是內心病態至極，她想盡辦法用各種方式折磨這個男人，其中就包括那個著名的狹長針頭。這樣一個女性形象的誕生來自於導演對於社會批判的反思，將女性問題與性意味強烈的殘忍舉動關聯了起來。

《聖女貞德受難記》1928

馮·提爾聲稱自己的電影很大程度上師承了同鄉卡爾·西奧多·德萊葉，特別是他在《聖女貞德受難記》裡面的靜默風格。這部著名的電影講述了一個女人為自己的信仰承受無止盡折磨最終死去的故事，而之所以說這部電影讓人難以忍受，並不是因為裡面展現了很多貞德受刑的場面，或是來自Maria Falconetti著名的誇張出演，而是每次鏡頭對准她的臉時，你所看到的那些清晰的傷口。這種強烈的情感擾動是導演一手製造的，他要求完全抵（網路）制最基礎的電影規則，攝影師必須構建180度的空間視覺效果。不僅如此，他還可以混淆了電影中人物之間的邏輯關系和情感聯系，將推動故事前進的沖突全部淹沒。由此產生的迷茫和強烈的感情混合在一起，著實將觀眾推向了極度的精神考驗之中。

送你一句話：別把自己的品位看得多高尚，你既然提出這么刻薄的要求補充，就不是真心熱愛電影，你可以無視別人的回答，但是不要以為我們都是沖著你的分數來的，好自為之吧

『柒』 請推薦適合70歲出頭獨居大城市老頭觀賞的好片子,盼附說明！謝謝

英文的《中央車站》感人……
其實之前我奶奶說過……
我們老人看電影…… 情節要不就是哭戲多點的……
要不就是哼哼哈哈熱鬧點的……要不就是稀奇點的……
情節多點的哭戲多點的……你選擇瓊瑤……雖然不是電影……
哼哼哈哈熱鬧點的…… 趙本山的《落葉歸根》潘長江的《別拿豆包不當干糧》地道戰……紅星閃閃……70歲了對以前的記憶很深刻…… 看紀錄片也不錯…… 比如法國一個導演導的《中國》。 或者改革開放的有些東西…… 要不就是紀錄片《鳥的遷徙》《帝企鵝日記》我發現老人家特別喜歡看一些動物…… 或者魔術…… 大衛的不錯…… 老人一邊看一邊猜…… 或者雜技…… 看著驚險…… 要不相聲…… 你直接趙麗蓉趙本山馮鞏潘長江鞏漢林的下一套來…… 熱鬧。比看電影好看……或者卓別林的默劇？ 你家老人喜歡越劇？京劇？崑曲？ 隨便找些段落給他過過癮…… 其實不一定有要看電影…… 老人一般看了前面忘記後面…… 不如來點熱鬧喜慶的…… 呵呵 。